Драматургия - это социологическая перспектива, обычно используемая в микросоциологических исследованиях социального взаимодействия в повседневной жизни.
Термин был впервые адаптирован в социологии из театра Эрвинга Гоффмана , который разработал большую часть соответствующей терминологии и идей в своей книге 1956 года «Представление себя в повседневной жизни» . Кеннет Берк , которого Гоффман позже признал как влиятельное, [1] ранее представил свои представления о драматизме в 1945 году, которые, в свою очередь, происходят от Шекспира.. Однако фундаментальное различие между взглядами Берка и Гоффмана состоит в том, что Берк считал жизнь на самом деле театром, тогда как Гоффман рассматривал театр как метафору. Если мы представляем себя режиссерами, наблюдающими за тем, что происходит в театре повседневной жизни, мы занимаемся тем, что Гоффман назвал драматургическим анализом, изучением социального взаимодействия с точки зрения театрального представления. [2] : 133
В драматургической социологии утверждается, что элементы человеческих взаимодействий зависят от времени, места и аудитории. Другими словами, для Гоффмана « я» - это ощущение того, кто он есть, драматический эффект, возникающий из непосредственной представленной сцены. [3] Гоффман формирует театральную метафору, определяя метод, с помощью которого один человек представляет себя другому, основываясь на культурных ценностях , нормах и убеждениях. Спектакли могут иметь сбои (актеры знают об этом), но большинство из них успешны. Цель этой презентации себя - принятие публикой через тщательно проведенное выступление. [4] Если актеру это удается, аудитория будет смотреть на актера так, как он хочет, чтобы на него смотрели. [5] [6]
Драматургическое действие является социальным действием , которое предназначено , чтобы быть замеченными другими и улучшить свою общественную самооценку . Помимо Гоффмана, эту концепцию использовали, в частности, Юрген Хабермас и Гарольд Гарфинкель .
Обзор
Метафору театра можно увидеть в происхождении слова « человек» , которое происходит от латинского persona , означающего «маска, которую носят актеры». Мы ведем себя по-разному (играем разные роли) перед разными людьми (аудиториями). Мы подбираем одежду (костюм), соответствующую тому образу, который хотим спроектировать. Мы обращаемся за помощью к друзьям, поставщикам и декораторам (коллегам-актерам и съемочной группе), чтобы помочь нам успешно «организовать» ужин для друга, вечеринку по случаю дня рождения для родственника или торжественное мероприятие по сбору средств. Если нам нужно изменить одежду или мы хотим сказать что-то нелестное об одном из наших гостей, мы стараемся сделать это так, чтобы не было видно других (за кулисами). Представление себя другим известно как драматургия . [7]
Драматургическая перспектива - одна из нескольких социологических парадигм, отделенных от других социологических теорий или теоретических рамок, потому что вместо того, чтобы исследовать причину человеческого поведения , она анализирует контекст. Однако внутри социологии это вызывает споры.
В « Анализе кадров» (1974) Гоффман пишет: «Важно то, какое чувство он [человек или актер] дает им [другим или аудитории], общаясь с ними, о том, какого типа человек стоит за той ролью, в которой он находится. . " [8] : 298 Драматургическая перспектива может рассматриваться как якорь к этой перспективе, в которой личность человека проявляется через роль (роли) и согласие между актером и аудиторией. Из-за этой зависимости от консенсуса для определения социальных ситуаций, точка зрения утверждает, что нет конкретного смысла в любом взаимодействии, которое нельзя было бы переопределить. Драматургия подчеркивает выразительность как главный компонент взаимодействия; поэтому его называют «полностью двусторонним взглядом на человеческое взаимодействие».
Драматургическая теория предполагает , что у человека идентичность не является стабильной и независимой психологической сущность, а скорее, он постоянно переделывал как человек взаимодействует с другими. В драматургической модели социальное взаимодействие анализируется с точки зрения того, как люди проживают свою жизнь, как актеры, выступающие на сцене. [2]
Этот анализ предлагает взглянуть на концепции статуса , которые похожи на роль в пьесе; и роль , которая служит сценарием, обеспечивающим диалоги и действия для персонажей. [2] Как и на сцене, люди в повседневной жизни управляют обстановкой, одеждой, словами и невербальными действиями, чтобы произвести на других особое впечатление. Гоффман описал "выступление" каждого человека как представление себя ; усилия человека произвести определенные впечатления в умах других. [2] Этот процесс также иногда называют управлением впечатлениями .
Гоффман делает важное различие между поведением на первой сцене , то есть действиями, которые видны публике и являются частью представления; и обратно этап поведение, которые являются действиями, люди занимаются , когда нет аудитории нет. Например, официант в ресторане, скорее всего, будет вести себя перед посетителями в одном направлении, но на кухне может вести себя гораздо более непринужденно. Вполне вероятно, что он или она делает на кухне то, что может показаться клиентам неприличным. [9]
Перед взаимодействием с другим человеком человек готовит роль или впечатление, которое он или она хочет произвести на другого. Эти роли зависят от того, что в театре называется ломающим характером . Могут произойти несвоевременные вторжения, когда выступление за кулисами прерывается кем-то, кому не предназначено его видеть. Кроме того, есть примеры того, как аудитория на любом личном выступлении играет роль в определении ее курса: как обычно мы игнорируем многие недостатки в исполнении из такта, например, если кто-то спотыкается или плюется во время выступления.
В рамках анализа драматургии команды - это группы людей, которые сотрудничают друг с другом, чтобы разделить «линию партии». Члены команды должны делиться информацией, поскольку ошибки отражаются на всех. Члены команды также обладают внутренними знаниями, и их не обманывают действия друг друга. [10]
Драматургическая теория Перинбанаягама
Означающий акт: Знак : символическое значение ⁄ вокальный жестЗначение ⁄ Объект [11]
- Роберт Перинбанаягам
Представление
Гоффман выделяет семь важных элементов в отношении производительности: [10]
- Вера в роль, которую играет человек: вера важна, даже если другие не могут ее осудить; зрителям остается только догадываться, искренен ли исполнитель или циничен.
- Лицевая сторона (или « маска »): стандартизированная, обобщаемая и переносимая техника, позволяющая исполнителю контролировать то, как аудитория их воспринимает. Мы все надеваем разные маски на протяжении всей жизни.
- Драматическая реализация : отображение тех аспектов исполнителя, которые они хотят, чтобы аудитория знала. Когда исполнитель хочет что-то подчеркнуть, он продолжает драматическое осознание, например, показывая, насколько он успешен, когда идет на свидание, чтобы произвести хорошее первое впечатление.
- Идеализация : перформанс часто представляет идеализированный взгляд на ситуацию, чтобы избежать путаницы (искажения) и усилить другие элементы (например, фронты, драматическое воплощение). Зрители часто имеют «представление» о том, как должна выглядеть данная ситуация (представление), и исполнители будут пытаться выполнить представление в соответствии с этой идеей.
- Сохранение экспрессивного контроля : необходимость оставаться «в характере». Спектакль должен гарантировать, что они посылают правильные сигналы, а также подавлять случайное принуждение к передаче вводящих в заблуждение сигналов, которые могут отвлекать от выступления.
- Искажение информации : опасность передачи неверного сообщения. Зрители склонны думать о выступлении как о подлинном или фальшивом, а исполнители обычно не хотят, чтобы публика им не верила (независимо от того, являются ли они подлинными или нет).
- Мистификация : сокрытие определенной информации от аудитории, будь то для увеличения интереса аудитории к пользователю или во избежание разглашения информации, которая может нанести вред исполнителю.
Этапы
Этапы или регионы относятся к трем отдельным областям, где можно найти разных людей с разными ролями и информацией. Есть три стадии: передняя, задняя и внешняя. [10] [12]
Главная сцена
В обществе ожидается, что люди будут представлять себя определенным образом; однако, когда человек идет против нормы, общество обычно это замечает. Поэтому ожидается, что люди наденут костюмы и будут вести себя по-другому, когда окажутся перед «аудиторией». Гоффман заметил эту привычку общества и развил идею передней сцены .
В своей книге «Представление себя в повседневной жизни» Гоффман определяет фронт как «ту часть деятельности человека, которая регулярно функционирует в общем и фиксированном виде, мы определяем ситуацию для тех, кто наблюдает за представлением. Итак, фронт - это выразительное оборудование. стандартного типа, намеренно или невольно использованного человеком во время его выступления ». [13] [14] : 486
На первой сцене актер формально выступает и придерживается условностей, которые имеют значение для публики. [14] Это часть драматургического представления, которая является последовательной и содержит обобщенные способы объяснения ситуации или роли, которую играет актер, аудитории, которая ее наблюдает. Актер знает, что за ними наблюдают, и действует соответственно. [14] Это фиксированная презентация. Эту концепцию можно увидеть в фильме « Ожидание ...» (2005), в котором официанты должны действовать в столовой гораздо более корректно и презентабельно, чем на кухне.
Гоффман объясняет, что передняя сцена включает в себя различие между сеттингом и личным фронтом , двумя концепциями, которые необходимы актеру для успешного выступления. Сеттинг - это сцена, которая должна присутствовать для выступления актера; если его нет, актер не может выступать. [15] Личный фронт состоит из предметов или оборудования, необходимых для выступления. Эти предметы обычно распознаются аудиторией как постоянное представление о представлении и актере. [16] Личный фронт делится на два разных аспекта: [3]
- внешний вид, который относится к предметам личного фасада, отражающим социальный статус актера; и [17]
- манеры , которые относятся к тому, как актер ведет себя. Манера актера подсказывает зрителям, чего ожидать от выступления. [18]
Задняя сцена
В «Представлении себя в повседневной жизни» Гоффман объясняет, что на заднем плане «исполнитель может расслабиться; он может опустить фронт, отказаться от слов и выйти за рамки своего персонажа». [13] [14] : 488 [19] Когда все сказано и сделано, и человек возвращается на заднюю сцену, он чувствует такое облегчение, что понимает, что действия, с которыми нельзя мириться на передней сцене, являются свободно выражаться. За кулисами действия не должны угождать никому, кроме себя. За сценой присутствуют исполнители, а публики нет, поэтому исполнители могут выйти за рамки персонажей, не опасаясь нарушить представление. [20] Именно здесь могут проявляться разного рода неформальные действия или факты, замалчиваемые на передовой. Проще говоря, задняя сцена полностью отделена от передней сцены, и именно здесь готовится исполнение рутины. [9] Зрители не могут появляться сзади, и актер использует множество методов, чтобы обеспечить это.
Задняя область - термин относительный, поскольку он существует только в отношении определенной аудитории: там, где присутствуют два или более человека, почти никогда не будет настоящей «задней области».
За сценой
Снаружи или за сценой - это место, где посторонние лица не участвуют в представлении (хотя они могут не знать об этом). За сценой отдельные актеры встречаются со зрителями независимо от выступления команды на передней сцене. Конкретные выступления могут быть даны, когда аудитория сегментирована как таковая. [14] [21]
Границы / регионы
Границы или границы важны, поскольку они предотвращают или ограничивают передвижение людей между различными регионами. Исполнители должны уметь преодолевать границы, чтобы определять, кто, когда и как имеет доступ к выступлению. [22] Граница явление подсвечивается Виктора Тернера концепции «ы из лиминальности , и тем самым продлевается в мыслимые поле: семиотика из ритуала .
Управление порогами может осуществляться по нескольким осям; наиболее грубым является исключение-включение , аналогичное базовому цифровому включению-выключению (1 - 0). Быть частью или не быть частью может рассматриваться как фундаментальный актив в обществе, но пока общество воспринимается как ризоматический конгломерат, а не как единое или древовидное целое. Border-контроль, так сказать, становится парадоксальным образом центральным вопросом. Таким образом, изучение лиминальности в социологии, ритуале и театре раскрывает вымышленные элементы, лежащие в основе общества. Обряды перехода, кажется, отражают это как разыгрывание исключения, и диссоциация, по-видимому, является существенной чертой такого рода. Введение исключения из общества кажется важным для формирования воображаемого центрального правления ( ср. Мишель Фуко ).
Несоответствующие роли
Многие выступления нужны для того, чтобы зрители не узнали какую-то информацию (секреты). Для этого создано несколько специализированных ролей.
Секреты
Существуют разные типы секретов, которые необходимо скрывать по разным причинам: [10]
- Темные секреты : представляют информацию о исполняющей команде, которая может противоречить образу, который команда представляет публике.
- Стратегические секреты : представляют цели, возможности и ноу-хау команды, что позволяет команде контролировать аудиторию и вести ее в желаемом для команды направлении.
- Внутренние секреты : представляют информацию, известную команде, и рассматриваются как нечто, чем делятся только с другими товарищами по команде, чтобы повысить сплоченность команды.
- Доверенные секреты : секреты должны храниться для сохранения роли и целостности команды; их хранение демонстрирует надежность.
- Бесплатные секреты : секреты другого человека, не связанные с самим собой, которые можно раскрыть, сохранив при этом свою роль. Раскрытие таких секретов не должно влиять на производительность.
Роли
В схеме Гоффмана есть три основные роли, каждая из которых сосредоточена на том, кто и к какой информации имеет доступ: исполнители наиболее осведомлены; зрители знают только то, что раскрыли исполнители и что они наблюдали сами; а у посторонних мало или вообще нет соответствующей информации. [10]
Эти роли можно разделить на три группы: [10]
- Роли, связанные с манипулированием информацией и границами команды:
- Информер : претендент на роль члена команды , который приобретает команды доверия, допускаются кулисы, но затем присоединяется информация аудитории и раскрывает информации о производительности. Пример: шпионы , предатели .
- Зазывала : эта роль является противоположностью информатора; Шилль претендует на то, чтобы быть членом аудитории, но является членом исполнительской команды. Его роль - манипулировать реакцией аудитории.
- Корректировщик : член аудитории , который имеет много информации о производительности в целом. Наблюдатель анализирует исполнителей и может раскрыть информацию аудитории. Пример: кулинар в ресторане.
- Роли, связанные с облегчением взаимодействия между двумя другими командами:
- Сват или посредник : обычно действует с разрешения обеих сторон, действуя как посредник и / или мессенджера, облегчающего общение между различными группами. Посредник узнает много секретов и может не быть нейтральным.
- Роли, которые смешивают переднюю и заднюю части:
- Не лицо : лица , которые присутствуют во время выступления, могут даже быть разрешено в стадии обратно , но не являются частью «шоу». Их роль обычно очевидна, и поэтому они обычно игнорируются исполнителями и публикой. Пример: официант, уборщица.
- Специалист по обслуживанию : лица, чьи специализированные услуги требуются, как правило, исполнителями. Их часто приглашают исполнители в дальний район. Пример: парикмахер, сантехники, банкиры со знанием налогового дела.
- Коллега : люди , которые похожи на исполнитель , но не являются членами команды в вопросе. Пример: коллеги.
- Доверенное лицо : физические лица, которым исполнитель раскрывает детали исполнения.
Общение не в характере
Исполнители могут общаться не по своему характеру намеренно, чтобы подать сигнал другим членам своей команды, или случайно.
Обычное закулисное общение за кулисами включает: [10]
- Обращение с отсутствующими: уничижительное обсуждение отсутствующей аудитории или исполнителей, влияющее на сплоченность команды.
- Постановочная беседа: обсуждение технических аспектов спектакля, сплетни.
Обычные сообщения перед сценой, не относящиеся к характеру, включают: [10]
- Командный сговор : между членами команды, во время выступления, но не подвергая его опасности. Пример: постановка реплик, пинка друга под столом.
- Выравнивание действий : между членами противостоящих команд. Например: неофициальное ворчание.
Управление впечатлениями
Управление впечатлением относится к работе по поддержанию желаемого впечатления и состоит из защитных и защитных техник. Защитные методы используются для того, чтобы скрыть ошибки, только когда начинается взаимодействие. Например, рассчитывать на тактичность аудитории и не обращать внимания на ошибки исполнителей. Напротив, защитные техники используются до начала взаимодействия и включают: [10]
- Драматургическая лояльность : работайте над тем, чтобы члены команды оставались верными членам команды и самому выступлению.
- Драматургическая дисциплина : посвятить себя спектаклю, но не потерять в нем себя. Самоконтроль, проверка правильности исполнения роли, репетиция.
- Драматургическая осмотрительность : минимизация риска за счет подготовки к ожидаемым проблемам. Будьте осторожны, чтобы избежать ситуаций, в которых может произойти ошибка или потенциальная проблема, выбирая правильную аудиторию, продолжительность и место выступления.
Критика
Полагая, что теории не должны применяться там, где они не были проверены, утверждалось, что драматургия должна применяться только в тех случаях, когда задействованы люди, связанные с общим институтом , для которого была разработана теория. [23] [ необходима страница ]
В дополнение к этому, также было сказано, что драматургия не способствует достижению социологической цели понимания легитимности общества . Утверждается, что это проект позитивизма , который не интересуется одновременно разумом и рациональностью. Джон Уэлш назвал это «товаром». [24] [ необходима страница ]
Заявление
Исследования драматургии лучше всего проводить в полевых условиях, например, при включенном наблюдении .
Во-первых, драматургия использовалась, чтобы показать, как социальные движения передают власть. Роберт Д. Бенфорд и Скотт А. Хант утверждали, что « социальные движения можно охарактеризовать как драмы, в которых главные герои и антагонисты соревнуются, чтобы повлиять на интерпретацию аудиторией властных отношений в самых разных областях». [25] Люди, стремящиеся к власти, представляют свое «я» на переднем плане, чтобы привлечь внимание. Тем не менее, я за кулисами все еще присутствует, хотя и не обнаруживается. Это соревнование сил, яркий пример драматургии.
Полезный и повседневный способ понять драматургию (особенно переднюю и заднюю сцену) - подумать об официанте или официантке в ресторане. Их главная забота о нем или ней - это «обслуживание клиентов». Даже если клиент грубый, от официантов и / или официанток ожидается, что они будут вежливыми («клиент всегда прав») в рамках своих служебных обязанностей. Тот же официант или официантка говорит по-другому, выходя в свою комнату отдыха. он / она может жаловаться, имитировать и обсуждать со своими сверстниками, насколько раздражает и грубит клиент. В этом примере официант / официантка ведет себя определенным образом при общении с клиентами и совершенно иначе - со своими коллегами.
Драматургия также применялась к появляющейся междисциплинарной области научных исследований, известных как исследования техносеби , которые имеют дело с человеческой идентичностью в технологическом обществе.
Что касается ведения блогов (в частности, модных блогов ), блоггеры и их читатели разделяют социальную среду в виде онлайн-платформы. Блогер может создать свою собственную личность и создать собственный образ, который может быть далек от того, кем они являются на самом деле в реальном мире - другими словами, модный блог - это «авторитетное представление» для своего стиля. [26] Между блоггером и аудиторией создаются отношения, при которых блоггер контролирует, как и что их представляет, а аудитория является зрителями этой презентации самого себя блоггера.
Драматургия также может применяться ко всем аспектам театральных исполнителей.
Смотрите также
- Эпистемическая добродетель
- Маска персонажа
- Поглощение ролей
- Теория сигналов
Рекомендации
- ^ Митчелл, Дж. Н. 1978. Социальный обмен, драматургия и этнометодология: к парадигматическому синтезу. Нью-Йорк: Эльзевир.
- ^ a b c d Macionis, Джон Дж. и Линда М. Гербер. 2010. Социология (7-е канадское изд.). Торонто: Pearson Canada Inc.
- ^ a b Ритцер, Джордж . 2007. Современная социологическая теория и ее классические корни: основы. Нью-Йорк: Макгроу-Хилл.
- ^ Гоффман, Эрвинг (1980) [1959]. Представление себя в повседневной жизни . Нью-Йорк: Якорные книги: подразделение Random House, Inc., стр. 15–16. ISBN 978-0-385-094023.
«Перформанс» может быть определен как вся деятельность данного участника в конкретном случае, которая служит для того, чтобы каким-либо образом повлиять на любого из других участников. Взяв за основу отдельного участника и его выступление, мы можем называть тех, кто вносит свой вклад в другие выступления, как аудиторию, наблюдателей или соучастников ... Когда человек или исполнитель играет одну и ту же роль перед одной и той же аудиторией. в разных случаях могут возникать социальные отношения.
- ^ Гоффман, Эрвинг (1980) [1959]. Представление себя в повседневной жизни . Нью-Йорк: Якорные книги: подразделение Random House, Inc. с. 48. ISBN 978-0-385-094023.
[] Зрители, в свою очередь, часто предполагают, что персонаж, проецируемый перед ними, - это все, что есть для человека, который разыгрывает проекцию для них.
- ^ Адлер, Патриция А .; Адлер, Питер; Фонтана, Андреа (1987). «Социология повседневной жизни». Annu Rev Sociol . 13 : 217–35. DOI : 10.1146 / annurev.so.13.080187.001245 .
- ^ О'Брайен, Джоди. Производство реальности (6-е изд.). п. 350
- ^ Гоффман, Эрвинг. 1974. Анализ структуры: эссе по организации опыта . Кембридж, Массачусетс: Гарвардский университет
- ^ а б Матур, доктор Винита (2014-08-17). «Отступление за кулисы» . humanenrich.com . Проверено 29 августа 2014 года .
- ^ a b c d e f g h я Муди, Джеймс. c. 2003. " Гоффман: представление себя в повседневной жизни ". Классическая социологическая теория [Социология 782]. ОХ: Государственный университет Огайо. Архивировано из оригинала на 2007-05-20.
- ^ Дензин, Норман К. (1987). «О семиотике и символическом интеракционизме» . Символическое взаимодействие . 10 (1): 1–19. DOI : 10.1525 / si.1987.10.1.1 . Проверено 25 мая 2021 года .
Перинбанаягам (1985, с. 9-10, 39-52, 84-100) предлагает наиболее продвинутую драматургическую теорию тех социальных действий человека, которые производят смысл. ... Опираясь на Мид ... Затем выдвигается включение элементов теории синтаксиса Хомского ... включает пентаду Кеннета Берка (действие, сцену, агент, агентство и цель). Взгляд Перинбанаягама на знак и означающий акт можно изобразить следующим образом: Подписывающий акт: подпись: Символическое значение ⁄ вокальный жестЗначение ⁄ Объект
- ^ Гоффман, Эрвинг (1980) [1959]. Представление себя в повседневной жизни . Нью-Йорк: Anchor Books: A Division of Random House, Inc., стр. 123, 134. ISBN 978-0-385-094023.
Линия, разделяющая переднюю и заднюю части, проиллюстрирована повсюду в нашем обществе… во всех классах нашего общества существует тенденция проводить разделение между передней и задней частями экстерьера жилых домов. Фасад обычно относительно хорошо декорирован, хорошо отремонтирован и опрятен; задняя часть имеет тенденцию быть относительно невзрачной ... передние области [находятся], где конкретное выступление или может выполняться, а задние области [находятся], где происходит действие, связанное с выступлением, но несовместимое с внешним видом, созданным перформансом. ... третья область ... а именно, все места, кроме двух уже идентифицированных ... [называется] "снаружи".
- ^ а б Аппельрут, Скотт; Эдлес, Лаура Десфор (2008). Классическая и современная социологическая теория: текст и литература (Первое изд.). Pine Forge Press. ISBN 978-0761927938.
- ^ a b c d e Гоффман, Эрвинг. 1956. Представление себя в повседневной жизни . Нью-Йорк: Даблдей.
- ^ Гоффман, Эрвинг (1980) [1959]. Представление себя в повседневной жизни . Нью-Йорк: Якорные книги: подразделение Random House, Inc. с. 22, 23. ISBN 978-0-385-094023.
есть «сеттинг», включающий мебель, декор, физическую планировку и другие элементы фона, которые служат декорациями и сценическим реквизитом для потока человеческих действий, разыгрываемых до, внутри или на нем… мы используем термин «обстановка» для относятся к сценическим частям выразительной техники
- ^ Гоффман, Эрвинг (1980) [1959]. Представление себя в повседневной жизни . Нью-Йорк: Якорные книги: подразделение Random House, Inc., стр. 22–23. ISBN 978-0-385-094023.
Если мы используем термин «сеттинг» для обозначения сценических частей выразительного оборудования, можно использовать термин «личный фронт» для обозначения других элементов выразительного оборудования, элементов, которые мы наиболее тесно отождествляем с самим исполнителем.
- ^ Гоффман, Эрвинг (1980) [1959]. Представление себя в повседневной жизни . Нью-Йорк: Якорные книги: подразделение Random House, Inc. с. 24. ISBN 978-0-385-094023.
«Внешний вид» может относиться к тем стимулам, которые действуют в данный момент, чтобы сообщить нам о социальном статусе исполнителя.
- ^ Гоффман, Эрвинг (1980) [1959]. Представление себя в повседневной жизни . Нью-Йорк: Якорные книги: подразделение Random House, Inc. с. 24. ISBN 978-0-385-094023.
«Манера» может относиться к тем стимулам, которые действуют в данный момент, чтобы предупредить нас о роли взаимодействия, которую исполнитель ожидает сыграть в надвигающейся ситуации.
- ^ Гоффман, Эрвинг (1980) [1959]. Представление себя в повседневной жизни . Нью-Йорк: Якорные книги: подразделение Random House, Inc. с. 112. ISBN 978-0-385-094023.
Задняя часть или закулисье могут быть определены как место относительно данного выступления, где впечатление, созданное выступлением, сознательно противоречит как само собой разумеющееся ... Здесь исполнитель может расслабиться; он может опустить лицо, отказаться от своих реплик и выйти за рамки своего характера.
- ^ Гоффман, Эрвинг (1980) [1959]. Представление себя в повседневной жизни . Нью-Йорк: Якорные книги: подразделение Random House, Inc. с. 113. ISBN 978-0-385-094023.
В общем… задняя часть - это то место, где исполнитель может с уверенностью ожидать, что ни один из зрителей не помешает.
- ^ Гоффман, Эрвинг (1980) [1959]. Представление себя в повседневной жизни . Нью-Йорк: Якорные книги: подразделение Random House, Inc. с. 135. ISBN 978-0-385-094023.
Представление о внешнем регионе, который не является ни передним, ни задним по отношению к конкретному выступлению, соответствует нашему здравому смыслу представлению о социальных учреждениях ... большинство зданий ... [имеют] комнаты, которые регулярно или временно используются в качестве задних регионов и передние области ... внешние стены здания отделяют оба типа комнат от внешнего мира. Тех людей, которые находятся за пределами истеблишмента, мы можем назвать «посторонними».
- ^ Гоффман, Эрвинг (1980) [1959]. Представление себя в повседневной жизни . Нью-Йорк: Anchor Books: A Division of Random House, Inc., стр. 106, 119, 121. ISBN 978-0-385-094023.
Регион может быть определен как любое место, которое в некоторой степени ограничено барьерами для восприятия ... [например,] задняя область обычно определяется как все места, где камера не сфокусирована в данный момент, или все места вне диапазона «живые» микрофоны ... [например,] управление впечатлением - это момент, когда исполнитель покидает заднюю часть и входит в то место, где должна быть найдена публика.
- ^ Современная социологическая теория . Нью-Йорк: Питер Ланг Publishing Inc. 2001.
- ^ Валлийский, Джон. 1990. Драматургический анализ и социальная критика . Пискатауэй, Нью-Джерси: Издатели транзакций.
- ^ Benford, S .; Хант, С. (1992). «Драматургия и социальные движения: социальное конструирование и коммуникация власти». Социологический опрос . 2 : 1.
- ^ Mcquarrie, E .; Miller, J .; Филлипс, Б. (2013). «Эффект мегафона: вкус и аудитория в модном блоге». Журнал потребительских исследований . 40 : 136–157. DOI : 10.1086 / 669042 .
дальнейшее чтение
- Бриссетт, Деннис и Чарльз Эджли, ред. 1990. Жизнь как театр: драматургический справочник (2-е изд.). Нью-Йорк: Уолтер де Грюйтер.
- Коэн, Роберт. 2004. « Ролевая дистанция: на сцене и на карусели ». Журнал драматической теории и критики .
- Эджли, Чарльз, изд. 2013. Драма социальной жизни: Драматургический справочник . ВЕЛИКОБРИТАНИЯ: Ashgate Publishing Co.
- Гоффман, Ирвинг. 1959. Представление себя в повседневной жизни . Нью-Йорк: Даблдей.
Внешние ссылки
- Гоффман, Ирвинг. « Представление себя в повседневной жизни: главный аргумент и исходное предположение ».
- Очарование мотивов: приложения Кеннета Берка в социологической сфере .