Экспериментальное кино , экспериментальное кино или авангардное кино - это способ кинопроизводства, который строго переоценивает кинематографические условности и исследует ненарративные формы или альтернативы традиционным повествованиям или методам работы. [1] Многие экспериментальные фильмы, особенно ранние, относятся к искусству в других дисциплинах: живописи, танцу, литературе и поэзии [2] или являются результатом исследования и разработки новых технических ресурсов. [3]
Хотя некоторые экспериментальные фильмы распространялись по основным каналам или даже снимались на коммерческих студиях, подавляющее большинство было снято с очень низким бюджетом, с минимальной командой или одним человеком и либо финансируется самофинансированием, либо поддерживается за счет небольших грантов. [4]
Режиссеры-экспериментаторы обычно начинают как любители, а некоторые используют экспериментальные фильмы как трамплин для создания коммерческих фильмов или перехода на академические должности. Цель экспериментального кинопроизводства может заключаться в том, чтобы передать личное видение артиста или повысить интерес к новым технологиям, а не развлечь или получить доход, как в случае с коммерческими фильмами. [5]
Определение
Этот термин описывает ряд стилей кинопроизводства, которые, как правило, сильно отличаются от традиционных коммерческих и документальных фильмов и часто противоположны им . Авангард также используется в фильмах, снятых в 20-х годах в области авангардных течений истории во Франции, Германии или России, для описания этой работы, а термин « андеграунд » использовался в шестидесятых, хотя и другие коннотации. Сегодня преобладает термин «экспериментальное кино», потому что экспериментальные фильмы можно снимать без присутствия какого-либо авангардного движения в сфере культуры.
В то время как «экспериментальный» охватывает широкий спектр практик, экспериментальный фильм часто характеризуется отсутствием линейного повествования, использованием различных техник абстрагирования - расфокусировкой, рисованием или царапанием на пленке, быстрым монтажом - использованием асинхронного ( недиегетический ) звук или даже отсутствие какой-либо звуковой дорожки. Часто цель состоит в том, чтобы заставить зрителя более активно и вдумчиво относиться к фильму. По крайней мере, в 1960-е годы и в некоторой степени после этого многие экспериментальные фильмы заняли оппозиционную позицию по отношению к мейнстриму.
Большинство таких фильмов снимается с очень низким бюджетом, самофинансируется или финансируется за счет небольших грантов, с минимальной командой или, часто, с командой из одного человека - режиссера. Некоторые критики утверждали, что многие экспериментальные фильмы больше не являются фактически "экспериментальными", а фактически превратились в мейнстримный кинематографический жанр . [6] Многие из его наиболее характерных черт - такие как ненорративный, импрессионистический или поэтический подходы к построению фильма - определяют то, что обычно считается «экспериментальным». [7]
История европейского авангарда
Начало
Два условия подготовили Европу 20-х годов к появлению экспериментального кино. Во-первых, кино созрело как средство массовой информации, и интеллектуальное сопротивление массовым развлечениям стало ослабевать. Во-вторых, процветали авангардные движения в изобразительном искусстве. В кино особенно интересовались дадаисты и сюрреалисты . « Entr'acte» Рене Клера (1924) с участием Фрэнсиса Пикабиа , Марселя Дюшана и Мана Рэя и с музыкой Эрика Сати превратили сумасшедшую комедию в чушь.
Художники Ганс Рихтер , Жан Кокто , Марсель Дюшан, Жермен Дюлак и Викинг Эггелинг внесли свой вклад в дадаистские / сюрреалистические шорты. Фернан Леже , Дадли Мерфи и Ман Рэй создали фильм « Механический балет» (1924), который был описан как дадаистский , кубистский или футуристический . [ необходимая цитата ] Дюшан создал абстрактный фильм Anémic Cinéma (1926).
Альберто Кавальканти направленного Rien дие ль Heures (1926), Руттман направленного Берлин: симфония Metropolis (1927), и Дзига Верты снимали Человек с киноаппаратом (1929), экспериментальные «город симфонии» из Парижа , Берлин , и Киев , соответственно.
Один известный экспериментальный фильм Луиса Бунюэля и Сальвадора Дали «s Андалузский пес (1929). Анимационные короткометражки Ганса Рихтера, абстрактные фильмы Оскара Фишингера и фильмы Лена Лая о GPO являются примерами более абстрактных европейских авангардных фильмов. [8]
Франция
Другая группа режиссеров, работающая во Франции, также финансировала фильмы через патронаж и распространяла их через киноклубы, но это были повествовательные фильмы, не связанные с авангардной школой. Киновед Дэвид Бордвелл окрестил этих французских импрессионистов , включая Абеля Ганса , Жана Эпштейна , Марселя Л'Эрбье и Дмитрия Кирсанова . В этих фильмах сочетаются повествовательные эксперименты, ритмичный монтаж и операторская работа, а также акцент на субъективности персонажей. [9]
В 1952 году авангардистское движение леттристов во Франции вызвало беспорядки на Каннском кинофестивале , когда был показан фильм Исидора Ису « Traité de bave et d'éternité» (также известный как Venom and Eternity ). После критики Чарли Чаплина на пресс-конференции 1952 года в Париже, посвященной Limelight Чаплина , внутри движения произошел раскол. В Ультра-Lettrists продолжает вызывать сбои , когда они объявили о смерти кино и показали свою новую hypergraphical техники; Самый известный пример - « Вой в пользу де Сада» Ги Дебора ( Hurlements en Faveur de Sade ) 1952 года.
Советский союз
Советские кинематографисты тоже нашли аналог модернистской живописи и фотографии в своих теориях монтажа . Фильмы Дзиги Вертова , Сергея Эйзенштейна , Льва Кулешова , Александра Довженко и Всеволода Пудовкина сыграли важную роль в обеспечении модели, альтернативной модели, предложенной классическим Голливудом . Хотя сами по себе фильмы не являются экспериментальными, они внесли свой вклад в кинематографический язык авангарда. [10]
Довоенный и послевоенный американский авангард: рождение экспериментального кино
Перед Второй мировой войной в США было несколько авангардных фильмов , таких как « Манхэтта» (1921) Чарльза Шилера и Пола Стрэнда и «Жизнь и смерть 9413 года: голливудский экстра» (1928) Славко Воркапича и Роберта Флори . Тем не менее, большая часть довоенной культуры экспериментального кино состояла из художников, работающих, часто изолированно, над кинопроектами. Художник Эмлен Эттинг (1905–1993) в начале 1930-х снимал танцевальные фильмы , которые считаются экспериментальными. Художник- коммерсант ( Saturday Evening Post ) и иллюстратор Дуглас Кроквелл (1904–1968) [11] создавал анимацию с каплями краски, зажатыми между листами стекла в своей студии в Гленс-Фоллс, Нью-Йорк . [12]
В Рочестере, штат Нью-Йорк , доктор медицины и филантроп Джеймс Сибли Уотсон и Мелвилл Уэббер поставили «Падение дома Ашеров» (1928) и « Лота в Содоме» (1933). Гарри Смит , Мэри Эллен Бьют , художник Джозеф Корнелл и Кристофер Янг сняли несколько экспериментальных фильмов с европейским влиянием. Смит и Бьют находились под влиянием Оскара Фишингера, как и многие авангардные аниматоры и режиссеры. В 1930 году выходит журнал « Экспериментальное кино» . [13] Редакторами были Льюис Джейкобс и Дэвид Платт. В октябре 2005 года большая коллекция фильмов того времени была восстановлена и переиздана на DVD под названием Unseen Cinema: Early American Avant Garde Film 1894-1941 . [14]
Вместе со Славко Воркапичем Джон Хоффман написал две поэмы визуального тона : «Морские настроения» (она же «Пещера Фингала» , 1941) и « Лесные шепоты» (1947). Действие первого фильма происходит по увертюре Феликса Мендельсона « Гебридские острова» и восстановлено в 2004 году экспертом по сохранению фильмов Дэвидом Шепардом .
«Сетки дня» (1943) Майи Дерен и Александра Хаммида - ранний американский экспериментальный фильм. Он предоставил модель для самофинансированияпроизводства и распространения 16-мм пленки , которую вскоре подхватили Cinema 16 и другие кинематографические общества . Не менее важно то, что он установил эстетическую модель того, на что способно экспериментальное кино. Меши были похожи на сказочные чувства, присущие Жану Кокто и сюрреалистам, но в равной степени казались личными, новыми и американскими. Ранние работы Кеннета Энгера , Стэна Брэхейджа , Ширли Кларк , Грегори Маркопулоса , Джонаса Мекаса , Уилларда Мааса , Мари Менкен , Кертиса Харрингтона , Сидни Петерсона , Лайонела Рогозина и Эрла М. Пилигрима следовали в том же духе. Примечательно, что многие из этих режиссеров были первыми студентами новаторских университетских программ кинематографии, учрежденных в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке . В 1946 году Фрэнк Штауффахер начал серию экспериментальных фильмов «Искусство в кино» в Музее современного искусства Сан-Франциско , где фильмы Оскара Фишингера были представлены в нескольких специальных программах, что повлияло на таких художников, как Джордан Белсон и Гарри Смит, на создание экспериментальной анимации.
Они создали «альтернативные кинопрограммы» в колледже Блэк-Маунтин (ныне несуществующем) и в Институте искусств Сан-Франциско . Артур Пенн преподавал в Black Mountain College, что указывает на распространенное заблуждение как в мире искусства, так и в Голливуде, что авангард и реклама никогда не встречаются. Еще одним вызовом этому заблуждению является тот факт, что в конце жизни, после того, как их голливудская карьера закончилась, и Николас Рэй, и Кинг Видор снимали авангардные фильмы.
Теоретик кино П. Адамс Ситни предлагает концепцию «визионерского фильма» и изобрел несколько жанровых категорий, включая мифопоэтический фильм, структурный фильм, транс-фильм и совместный фильм, чтобы описать историческую морфологию экспериментального кино в американский авангард с 1943 по 2000-е гг. [15]
Новое американское кино и структурный материализм
Кинообщество и модель самофинансирования продолжались в течение следующих двух десятилетий, но к началу 1960-х годов в работе американских режиссеров-авангардистов стали заметны иные взгляды. Художник Брюс Коннер создал такие ранние образцы, как «Фильм» (1958) и « Космический луч» (1962). Как указал П. Адамс Ситни , в работах Стэна Брэхейджа и других американских экспериментаторов раннего периода фильм используется для выражения индивидуального сознания создателя, кинематографического эквивалента первого лица в литературе. Brakhage «s Dog Star Man (1961-64) на пример перехода от личной исповеди к абстракции, а также свидетельствует отказ от американской массовой культуры того времени. С другой стороны, Кеннет Энгер добавил рок-саундтрек к своему « Восстанию Скорпиона» (1963) в том, что иногда называют предвкушением музыкальных клипов , и включил некоторые лагерные комментарии к голливудской мифологии. Джек Смит и Энди Уорхол включили элементы лагеря в свою работу, а Ситни постулировал связь Уорхола со структурной пленкой.
Некоторые режиссеры-авангардисты отошли еще дальше от повествования. В то время как Новое американское кино было отмечено косым подходом к повествованию, основанным на абстракции, лагере и минимализме, режиссеры структурно-материалистических фильмов, такие как Холлис Фрэмптон и Майкл Сноу, создали высоко формалистическое кино, которое выдвинуло на передний план саму среду: кадр, проекцию и самое главное время. Утверждалось, что, разбивая пленку на голые компоненты, они стремились создать антииллюзионистское кино, хотя поздние работы Фрэмптона в огромном долгу перед фотографиями Эдварда Уэстона , Пола Стрэнда и других и фактически прославляют иллюзию. Кроме того, в то время как многие кинематографисты начали делать , а академические «структурные фильмы» после фильма культуры " публикации s из статьи П. Адамса Sitney в конце 1960 - х годов, многие из создателей фильма , названных в статье возразили против термина.
Критический обзор структуралистов появился в журнале Art in America за 2000 год . Он рассматривал структурный формализм как консервативную философию кинопроизводства.
1960–70-е годы и сегодня: искусство времени в концептуальном художественном ландшафте
Концептуальное искусство 1970-х пошло еще дальше. Роберт Смитсон , художник из Калифорнии, снял несколько фильмов о своих земляных работах и связанных с ними проектах. Йоко Оно сняла концептуальные фильмы, самый известный из которых - « Изнасилование», в котором женщина находит женщину и вторгается в ее жизнь, а камеры следят за ней обратно в квартиру, когда она бежит от вторжения. Примерно в это же время в эту область вышло новое поколение, многие из которых были учениками ранних авангардистов. Лесли Торнтон, Пегги Ахвеш и Су Фридрих расширили работу структуралистов, включив более широкий диапазон содержания, сохранив при этом саморефлексивную форму.
Энди Уорхол , человек, стоящий за поп- артом и множеством других устных и художественных форм, в 1960-х годах снял более 60 фильмов, большинство из которых были экспериментальными. В последние годы такие режиссеры, как Крейг Болдуин и Джеймс О'Брайен (« Гиперфутура» ), использовали стоковые кадры, соединенные с повествованиями в прямом эфире, в форме смешанного кино с сильным социально-политическим подтекстом. В фильме Криса Маркера « La Jetée» (1962) почти полностью представлены неподвижные фотографии, сопровождаемые повествованием, в то время как « Год гвоздя» Йонаса Куарона (2007) использует неустановленные фотографии своих друзей и семьи, снятые режиссером, в сочетании с озвучкой, чтобы рассказать художественный рассказ.
Феминистский авангард и другие политические ответвления
Сценаристы и кинопроизводство Лоры Малви положили начало расцвету феминистского кинопроизводства, основанного на идее, что обычное голливудское повествование укрепляет гендерные нормы и патриархальный взгляд. Их ответ заключался в том, чтобы сопротивляться повествованию таким образом, чтобы показать его трещины и несоответствия. Шанталь Акерман и Салли Поттер - всего лишь двое из ведущих режиссеров-феминисток, работающих в этом стиле в 1970-х годах. В этот период видеоарт возник как средство массовой информации, и феминистки, такие как Марта Рослер и Сесилия Кондит, в полной мере воспользовались им.
В 1980-х годах феминистская, гей и другая политическая экспериментальная работа продолжалась, и такие режиссеры, как Барбара Хаммер , Су Фридрих , Трейси Моффат , Сэди Беннинг и Исаак Жюльен, среди других нашли экспериментальный формат, способствующий их вопросам о политике идентичности.
Квиркор движение породило количество экспериментальных странно кинопроизводителей , таких как GB Джонс (основатель движения) в 1990 - е годы , а позже Скотт Треливен , среди других.
Экспериментальный фильм в вузах
За очень немногими исключениями, в том числе и с Кертисом Харрингтоном , художники, участвовавшие в этих ранних движениях, оставались за пределами основной коммерческой индустрии кино и развлечений. Некоторые преподавали время от времени, а затем, начиная с 1966 года, многие стали профессорами в таких университетах, как Государственные университеты Нью-Йорка , Бард-колледж , Калифорнийский институт искусств , Массачусетский колледж искусств , Колорадский университет в Боулдере и Сан-Франциско. Институт искусств Франциско .
Многие из тех, кто занимается экспериментальным кино, на самом деле сами не имеют высших учебных заведений, хотя их показы престижны. Некоторые ставят под сомнение статус фильмов, снятых в академии, но давние профессора кино, такие как Стэн Брэхэдж , Кен Джейкобс , Эрни Гер и многие другие, продолжали совершенствовать и расширять свою практику во время преподавания. Однако включение экспериментального фильма в кинокурсы и стандартные истории кино сделало работу более известной и доступной.
Выставка и распространение
Начиная с 1946 года Франк Штауффахер руководил программой экспериментальных и авангардных фильмов «Искусство в кино» в Музее современного искусства Сан-Франциско .
С 1949 по 1975 год Международный экспериментальный фестиваль кино в Кнокке-ле-Зуте, проходивший в Кнокке-Хейст , Бельгия, был самым известным фестивалем экспериментального кино в мире. Это позволяет открыть американский авангард в 1958 году благодаря фильмам Брэхейджа и многих других европейских и американских режиссеров.
С 1947 по 1963 год расположенный в Нью-Йорке кинотеатр Cinema 16 был основным экспонентом и дистрибьютором экспериментальных фильмов в Соединенных Штатах. Под руководством Амоса Фогеля и Марсии Фогель Cinema 16 процветала как некоммерческое членское общество, приверженное показу документальных, авангардных, научных, образовательных и художественных фильмов для постоянно растущей аудитории. [16]
В 1962 году Йонас Мекас и еще около 20 режиссеров основали Кооператив кинематографистов в Нью-Йорке. Вскоре подобные кооперативы художников были образованы и в других местах: в Canyon Cinema в Сан-Франциско, в Лондонском кооперативе кинематографистов и в Распределительном центре канадских кинематографистов.
Следуя модели Cinema 16, экспериментальные фильмы демонстрировались в основном за пределами коммерческих кинотеатров в небольших кинематографических обществах , микрокинотеатрах , музеях , художественных галереях , архивах и кинофестивалях . [17]
Несколько других организаций в Европе и Северной Америке помогли разработать экспериментальный фильм. К ним относятся архивы фильмов Anthology в Нью-Йорке, The Millennium Film Workshop, Британский институт кино в Лондоне, Национальный совет по кинематографии Канады и Collective for Living Cinema.
На некоторых из наиболее популярных кинофестивалей, таких как кинофестиваль в Анн-Арборе , боковой бар "Взгляды из авангарда" на Нью-Йоркском кинофестивале , Международный кинофестиваль в Роттердаме и кинофестиваль Media City [18] широко представлены экспериментальные работает.
Подземный фестиваль New York Film , Чикаго Подземный кинофестиваль , то LA Freewaves Экспериментального Фестиваль искусств СМИ, MIX Нью - Йорк Нью - Йорк Experimental лесбиянок и фестиваль Gay Film и изображения Торонто Фестиваль также поддерживают эту работу и обеспечить места для фильмов , которые не были бы иначе видимый. Существует некоторый спор о том, действительно ли «андеграунд» и «авангард» означают одно и то же, и действительно ли сложное нетрадиционное кино и кино изобразительного искусства фундаментально связаны между собой. [19]
Такие места, как Anthology Film Archives , San Francisco Cinematheque , Pacific Film Archive в Беркли, Калифорния , Тейт Модерн, Лондон и Центр Помпиду в Париже, часто включают исторически значимые экспериментальные фильмы и современные работы. Сериалы, показанные больше не в Нью-Йорке, в которых представлены экспериментальные работы, включают кинотеатр «Мемориал Роберта Бека», «Окуларис» и « Коллектив живого кино» .
Все эти ассоциации и движения способствовали рождению и развитию национальных экспериментальных фильмов и школ, таких как «телесное кино» («Écoles du corps» или «Cinéma corporel») и «постструктурные» движения во Франции, а также «структурный / материализм» в Англии, например. [20]
Влияние на основные коммерческие СМИ
Хотя экспериментальный фильм известен относительно небольшому числу практиков, ученых и знатоков, он оказал и продолжает влиять на кинематографию , визуальные эффекты и монтаж . [21]
Жанр музыкального видео можно рассматривать как коммерциализацию многих методов экспериментального кино. На дизайн заголовков и телевизионную рекламу также повлиял экспериментальный фильм. [22] [23] [24] [25]
Многие режиссеры-экспериментаторы также снимали художественные фильмы, и наоборот. [26]
Смотрите также
- Абстрактная анимация
- Абстрактное искусство
- Художественный фильм
- Cinéma pur
- Экстремальное кино
- Список форматов фильмов
- Списки авангардных фильмов
- Фильмбанк
- Микрокинотеатр
- Новое медиа искусство
- Ненарративный фильм
- Исполнительское искусство
- Ремодернистский фильм
- Медленное кино
- Фотопленка
Заметки
- ^ Мария Прамаджоре и Том Уоллис, фильм: критическое введение, Laurence King Publishing, Лондон, 2005, стр. 247
- ^ Лаура Маркус, Десятая муза: Написание о кино в период модернизма, Oxford University Press, Нью-Йорк 2007
- ^ * Джин Янгблад , Расширенное кино (Даттон, 1970) доступно в формате pdf на Ubuweb
- ^ «10 лучших экспериментальных фильмов - Toptenz.net» . 19 января 2011 г.
- Перейти ↑ MoMA-Experimentaion in Film-The Avant-Garde
- ^ GreenCine | Experimental / авангард архивации 2005-12-10 в Wayback Machine
- ^ «Экспериментальный фильм - замужем, шоу, имя, кино, сцена, книга, рассказ, документальный фильм» .
- ^ BFI Screenonline: авангард 20-30-х годов
- ^ Съемки современной жизни: европейский авангардный фильм 1920-х годов на JSTOR
- ↑ (Очень краткая) история экспериментального кино без киношколы
- ^ "Дуглас Кроквелл, алфавит иллюстраторов, коллекция Криса Маллена" .
- ^ «Голливудский квартал» .
- ^ «Экспериментальное кино» . Интернет-архив . Июнь 1930 . Проверено 31 марта 2021 года .
- ^ «Интервью с куратором Брюсом Познером» . Архивировано из оригинала на 2010-03-05.
- ^ Ситни, П. Адамс (1974). Visionary Film - Американский авангард 1943-2000 (3-е изд.). Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. п. 479. ISBN 0-19-514885-1.
- ↑ Амос Фогель, основатель Нью-Йоркского кинофестиваля и кино 16, умер в возрасте 91 года | IndieWire
- ^ The Avant-Garde Archive Online-Film Ежеквартально
- ^ «Кинофестиваль Медиа Сити» . Кинофестиваль Media City . Проверено 8 марта 2021 .
- ^ Именование и определение, авангард или экспериментальный фильм-Фред Кампер
- ^ Доминик Ногез , «Qu'est-ce que le cinéma expérimental? », Éloge du cinéma expérimental , Париж, Центр Жоржа-Помпиду , 1979, с. 15.
- ^ Aesthetica Magazine - Художественные фильмы приобретают популярность в массовом кино
- ^ Авангард влияет на мейнстрим-разнообразие
- ↑ «Эстетика MTV» в фильмах: исследование заблуждения кинокритики
- ^ Дизайн анимированной графики: прикладная история и эстетика-Джон Краснер-Google Книги
- ↑ TV by Design: Modern Art and the Rise of Network Television-Lynn Spigel-Google Книги
- ^ Aesthetica Magazine - Художественные фильмы приобретают популярность в массовом кино
Рекомендации
- А. Л. Рис , История экспериментального кино и видео ( Британский институт кино , 1999).
- Малькольм Ле Грайс , Абстрактный фильм и за его пределами ( MIT Press , 1977).
- Скотт Макдональд, Критическое кино , тома 1, 2, 3, 4 и 5 (Беркли: Калифорнийский университет Press , 1988, 1992, 1998, 2005 и 2006).
- Скотт Макдональд, авангардный фильм: исследования движения (Кембридж: издательство Кембриджского университета , 1993).
- Холли Роджерс, « Зондирование галереи: видео и рост арт-музыки» (Оксфорд: Oxford University Press , 2013).
- Холли Роджерс и Джереми Бархэм, Музыка и звук экспериментального фильма (Оксфорд: Oxford University Press , 2017).
- Джеймс Петерсон, Мечты о хаосе, Видения порядка: понимание американского авангардного кино (Детройт: Wayne State University Press , 1994).
- Джек Сарджент , Голые линзы: Beat Cinema (Creation, 1997).
- П. Адамс Ситни , Visionary Film: Американский авангард (Нью-Йорк: Oxford University Press , 1974).
- Майкл О'Прей, Авангардный фильм: формы, темы и страсти (Лондон: Wallflower Press, 2003).
- Дэвид Кертис (редактор), Справочник британских кино- и видеохудожников (Совет по делам искусств, 1999).
- Дэвид Кертис, Экспериментальное кино - эволюция за пятьдесят лет (Лондон. Studio Vista, 1971)
- Уилер Уинстон Диксон , Взрывающийся глаз: переосмысленная история американского экспериментального кино 1960-х годов (Олбани, штат Нью-Йорк: State University of New York Press, 1997)
- Уилер Уинстон Диксон и Гвендолин Одри Фостер (ред.) Экспериментальное кино - Читатель фильма (Лондон: Рутледж, 2002)
- Стэн Брэхейдж , Фильм на грани остроумия - Очерки американских независимых кинематографистов (Эдинбург: Polygon, 1989)
- Стэн Брэхэдж, Essential Brakhage - Избранные сочинения о кинопроизводстве (Нью-Йорк: Макферсон, 2001)
- Паркер Тайлер , подземный фильм: критическая история (Нью-Йорк: Grove Press , 1969)
- Джеффри Сколлер Тени, Призраки, Осколки: Создание истории в авангардном фильме (Миннеаполис: Миннесота, 2005)
- Джеки Хэтфилд , экспериментальный фильм и видео (John Libbey Publishing, 2006; распространяется в Северной Америке издательством Indiana University Press )
- Джин Янгблад , Расширенное кино (Даттон, 1970), доступно в формате pdf на Ubuweb
- Доминик Ногез , Éloge du cinéma expérimental (Paris Expérimental, 2010, 384 p. ISBN 978-2-912539-41-0 , на французском языке) Paris Expérimental
- Эл Рис, Дэвид Кертис, Дункан Уайт, Стивен Болл, редакторы, Расширенное кино: искусство, перформанс и кино , (Tate Publishing, 2011)
Внешние ссылки
- 20 основных фильмов для введения в авангардное кино о вкусе кино