Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Чернила для рисования
Immortal in Splashed Ink.jpg
Лян Кай ( китайский :梁楷, 1140-1210), Пьяный небесный ( китайский :潑墨 仙人), XII век, Южная Сун (китайский), Тайбэйский дворец-музей , Тайбэй
китайское имя
Традиционный китайский水墨畫
Упрощенный китайский水墨画
Транскрипции
Стандартный мандарин
Ханю ПиньиньШу Мо Хуа
Корейское имя
Хангыль수묵화
Ханджа水墨 畵
Транскрипции
Пересмотренная романизацияSumukhwa
МакКьюн – РайшауэрSumukhwa
Японское имя
Кандзи1. 水墨画
2.墨 絵
Хирагана1.す い ぼ く が
2.す み え
Транскрипции
Пересмотренная Хепберн1. суибокуга
2. сумиэ

Чернила для стирки картина [1] является типом Восточной Азии кисти картины , которая использует те же черные чернила используются в Восточной Азии каллиграфии в различных концентрациях. Возникнув в Китае при династии Тан (618–907), он перевернул более ранние, более реалистичные техники. Обычно он монохромный , с использованием только оттенков черного, с большим акцентом на виртуозную манеру письма и передачу воспринимаемого «духа» или «сущности» предмета вместо прямой имитации . [2] [3] [4] Он процветал во времена династии Сун.в Китае (960–1279) и позже, а также в Японии после того, как он был введен дзен-буддийскими монахами в 14 веке . [5] Несколько позже это стало важным в корейской живописи .

В Китае и Японии, но тем более в Корее, рисование тушью сформировало особую стилистическую традицию, в которой работал другой набор художников, чем те, которые занимались другими видами живописи. Особенно в Китае это было джентльменское занятие, связанное с поэзией и каллиграфией , и часто создаваемое официальными учеными или литераторами, идеально иллюстрируя их собственную поэзию и создавая картины в качестве подарков для друзей или покровителей, а не рисовать за плату. На практике талантливый художник часто имел очень полезное преимущество, поднимаясь по бюрократической лестнице. Корейские художники были менее изолированы и более готовы рисовать в двух техниках, а также смешивать области цвета с монохромными чернилами, например, при рисовании лиц фигур. [4][2]

Очень вертикально свисающий свиток был классическим форматом; формат длинной горизонтальной прокрутки , как правило, ассоциировался с профессиональной цветной живописью, но также использовался для литературной живописи. В обоих форматах картины, как правило, хранились свернутыми и выносились, чтобы владелец мог ими полюбоваться, часто с небольшой группой друзей. [6] Китайские коллекционеры любили штамповать картины своими печатями , обычно красными чернилами, и иногда добавляли стихи или благодарственные нотки. Некоторые старые и известные картины из-за этого были изуродованы; Цяньлуна император был конкретным преступником. [3]

В пейзажной живописи изображенные сцены обычно являются воображаемыми или очень свободными адаптациями реальных видов. Стиль шань-шуй в горных пейзажах, безусловно, является наиболее распространенным, часто вызывая воспоминания об отдельных областях, традиционно известных своей красотой, от которых художник, возможно, был очень далек. Очень часто включается вода. [4] [7]

Китайский : Ли Чэн ( китайский :李成; пиньинь : Lǐ Chéng ; Уэйд-Джайлс : Ли Чэн ; 919–967), Пышный лес среди далеких пиков , фрагмент, провинциальный музей Ляонин , Китай 10 века
Корейский: Ан Гён , Путешествие мечты в страну цветения персика , 한국어: 몽 유도원 도 (夢遊 桃源 圖), 1447 г.
Японский: Хасэгава Тохаку (1539–1610), Сосновая ширма , правая панель Сёрин-дзу bybu ((図 屏風) . Картина признана национальным достоянием . Высота: 156,8 см (61,7 дюйма); Ширина: 356 см (11,6 футов)

История [ править ]

В китайской живописи рисование кистью было одним из « четырех искусств », которым должны были овладеть китайские ученые -чиновники . [5] Роспись тушью появилась во времена династии Тан (618–907), и ее раннее развитие приписывают Ван Вэй и Чжан Цзао , среди прочих. [4]

В династии Мин , Донг Qichang бы выделить два различных стиля: более четкое, грандиознее Северная школа (北宗画или北画, C: Beizonghua или Beihua , J: Hokushūga или Hokuga ) и свободнее, более выразительным Южная школа (南宗画или南画C: Nanzonghua или Наньхуа , J: Nanshūga или Нанга ), также называемый "Literati Картина" (文人画, С: Wenrenhua , J: Bunjinga ). [2] [8] [9] [10]

В Японии этот стиль был введен в 14 веке, в период Муромати (1333–1573) через дзен-буддийские монастыри [11], в частности, Дзэцуцу , художника, иммигрировавшего из Китая и обучавшего первого крупного раннего художника Тэнсё Шубуна ( д. к 1450 г.). И он, и его ученик Сэссю Тойо (1420–1506) были монахами, хотя Сэссю в конце концов оставил духовенство и провел год или около того в Китае в 1468-69. [12] К концу периода стиль был принят несколькими профессиональными или коммерческими художниками, особенно из большой школы Кану, основанной Кану Масанобу (1434–1530); его сынКано Мотонобу также был очень важен. По японски самые многообещающие ученики женились на дочерях семьи и меняли их имена на Кано. Школа продолжала рисовать в традиционном японском ямато-э и других цветных стилях. [9] [3]

Японское нововведение периода Адзути-Момояма (1568–1600) заключалось в использовании монохромного стиля в гораздо большем масштабе в складных ширмах byōbu , которые часто производились в наборах, так что они проходили повсюду даже в больших комнатах. Шорин-цу бёб около 1595 является известным примером; только около 15% бумаги окрашено. [13]

Меньшая по размеру, более пуристическая и менее яркая школа Хасэгава была основана Хасэгава Тохаку (1539-1610) и просуществовала до 18 века. Нанга (означая «Южная живопись») или bunjinga ( «литераторы») стиля или школы выбежала из 18 - го века до смерти Томиока Tessai (1837-1924) , который был широко рассматривается как последний из Нанга художников. [8] [9]

В Корее Дохвасео, или придворная академия, была очень важна, и большинство крупных художников вышли из нее, хотя акцент академии делался на реалистичных декоративных работах и ​​официальных портретах, поэтому от этого требовался некоторый перерыв. [14] Однако высокопоставленный чиновник и художник Ган Се-хван и другие отстаивали любительскую литературу или рисование сонби в китайской чувствительности. Многие художники создавали как пейзажи в китайском стиле, так и жанровые картины повседневной жизни, и существовала традиция создания более реалистичных пейзажей реальных мест, а также гор, столь же фантастических, как и любые китайские картины, для которых горы Тхэбэквдоль восточной стороны Кореи было много вдохновения. [15]

Во всех трех странах живопись кистью остается популярной среди любителей и некоторых профессиональных художников и продолжает влиять на другие современные стили искусства. [4] [3]

Философия [ править ]

Восточноазиатские писатели об эстетике обычно последовательно заявляют, что цель рисования тушью и размывкой - не просто воспроизвести внешний вид предмета, но передать его дух. Чтобы нарисовать лошадь, художник, рисующий тушью, должен понимать ее темперамент лучше, чем ее мускулы и кости. Чтобы нарисовать цветок, не обязательно идеально сочетать его лепестки и цвета, но важно передать его живость и аромат. В этом его сравнивают с более поздним западным движением импрессионизма . [2] Это также особенно связано с буддийской сектой Чан или Дзэн , которая подчеркивает «простоту, спонтанность и самовыражение», и даосизмом , который подчеркивает «спонтанность и гармонию с природой»,[5] особенно по сравнению с менее духовно ориентированным конфуцианством . [4]

Восточноазиатская живопись тушью издавна вдохновляла современных художников Запада. В своей классической книге « Композиция» американский художник и педагог Артур Уэсли Доу (1857–1922) писал о рисовании тушью: «Художник ... наносит на бумагу как можно меньше линий и тонов; ровно столько, чтобы вызвать форму, текстуру и эффект, который нужно почувствовать. Каждое прикосновение кисти должно быть наполнено смыслом, а бесполезные детали устранены. Соедините вместе все положительные моменты в таком методе, и вы получите качества высочайшего искусства ". [16] Увлечение Доу рисованием тушью не только сформировало его собственный подход к искусству, но и помогло освободить многих американских модернистов той эпохи, в том числе его ученицу Джорджию О'Киф., от того, что он назвал подходом «рассказывания историй». Доу стремился к гармоничной композиции с помощью трех элементов: линии, затенения и цвета. Он выступал за то, чтобы практиковаться с восточноазиатскими кистями и тушью, чтобы развить эстетическую остроту с помощью линий и теней. [4] [8]

Техника [ править ]

В рисовании с промывкой чернил используются тональность и оттенки, достигаемые за счет изменения плотности чернил, как путем разного измельчения чернильного карандаша в воде, так и путем изменения количества чернил и давления в пределах одного мазка. Художники по рисованию тушью годами отрабатывают основные мазки кисти, чтобы улучшить движение кисти и поток чернил. Эти навыки тесно связаны с навыками, необходимыми для базового письма восточноазиатскими иероглифами, а затем и для каллиграфии, которые по сути используют те же чернила и кисти. В руке мастера один мазок может произвести удивительные вариации тональности от глубокого черного до серебристо-серого. Таким образом, в исходном контексте затенение означает нечто большее, чем просто расположение темного и светлого: это основа для прекрасного оттенка тональности, обнаруживаемого в восточноазиатской росписи тушью и каллиграфии, выполненной кистью и тушью. [17]

Материалы и инструменты [ править ]

  • Фрагмент древней китайской бумажной карты с черными чернилами, найденной на груди обитателя гробницы 5 Фангматана, Ганьсу в Китае в 1986 году, из ранней Западной Хань , II век до нашей эры, 5,6 × 2,6 см.

  • Чернильный стик ; на углеродной основе, из сажи и животного клея , Китай.

  • Кисть для чернил с изображением золотого дракона, использовавшаяся императором Мин Ванли (1563-1620), Китай

  • Реконструкция письменного стола императора Цяньлуна (1711 - 1799), Китай

  • Подставка для кистей в виде богомола , Китай

Дун Юань (934 - 962) Горный холл Дунтянь ( китайский :洞 天山 堂 圖). 10 век, пять династий (китайские). Национальный дворец-музей , Тайбэй.

Самая ранняя нетронутая чернильная кисть была найдена в 1954 году в гробнице гражданина Чу периода Сражающихся царств (475-221 гг. До н.э. ), расположенной на археологическом участке раскопок Цзо Гун Шань 15 возле Чанши (長沙). Найденная примитивная версия чернильной кисти имела деревянный стебель и бамбуковую трубку, прикрепляющую пучок волос к стеблю. Легенда ошибочно приписывает изобретение кисти для чернил более позднему генералу Цинь Мэн Тяню . [17]

Однако следы кисти для письма были обнаружены на нефритах Шан и предположительно послужили основанием для надписей на костях оракула. [18]

Кисть для письма вступила в новый этап развития в династии Хань . Сначала он создал декоративное ремесло - гравировку и инкрустацию на подставке для ручки. Во-вторых, появились записи о производстве писчей кисти. Например, первая монография по выбору, производству и функциям кисти для письма была написана Цай Юном во времена восточной династии Хань. В-третьих, появилась особая форма «шпильки белого пера». Чиновники династии Хань часто затачивали конец кисти и для удобства втыкали его в волосы или шляпу. Прихожане также часто надевают перо на голову в знак уважения. [17] [8]

Для династий Юань и Мин из Хучжоу появилась группа экспертов по изготовлению перьев, таких как У Юньхуэй, Фэн Инкэ, Лу Вэньбао, Чжан Тяньси и т. Д. Хучжоу был центром китайского изготовления кистей со времен династии Цин . В то же время было много известных кистей в других местах, таких как кисть Жуян Лю в провинции Хэнань, кисть Ли Динхэ в Шанхае, У Юньхуэй в провинции Цзянси. [17]

Рисование тушью обычно выполняется на рисовой бумаге (китайская) или васи (японская бумага), обе из которых обладают высокой впитывающей способностью и имеют размер . Шелк также используется в некоторых формах рисования тушью. [19] Многие типы бумаги сюань и васи не поддаются гладкой стирке, как акварельная бумага. Каждый мазок кисти виден, поэтому для любой «стирки» в смысле живописи в западном стиле требуется бумага частичного размера. Производители бумаги сегодня понимают потребности художников в более универсальной бумаге и работают над созданием более гибких видов бумаги. Если используется традиционная бумага, идея «смывания чернил» относится к технике «мокрый по мокрому», нанесению черных чернил на бумагу, на которую уже были нанесены более светлые чернила, или путем быстрого манипулирования водно-разбавленными чернилами после их нанесения. на бумагу с помощью очень большой кисти. [8]

В чернильном мытье картин, как в каллиграфии, художники обычно раесть китайскую тушь над Сунхуо , чтобы получить черную краску , но приготовленные жидкие чернила (墨汁на японском языке, Бокудзя ) также доступны. Большинство чернильных палочек делают из сажи из сосны или масла в сочетании с животным клеем . [20] Художник капает несколько капель воды на чернильный камень и растирает чернила круговыми движениями до получения гладких черных чернил желаемой концентрации. Приготовленные жидкие чернила различаются по вязкости, растворимости, концентрации и т. Д., Но в целом они больше подходят для занятий китайской каллиграфией, чем для рисования.[21] Сами чернильные палочки иногда богато украшены пейзажами или цветами в виде барельефов, а некоторые выделены золотом. [18] [4]

Кисти для рисования чернилами похожи на кисти, используемые для каллиграфии, и традиционно изготавливаются из бамбука с шерстью коз , крупного рогатого скота , лошади , овцы , кролика , куницы , барсука , оленя , кабана и волка . Волосы кисти сужаются до тонкой точки, что очень важно для стиля рисования. [4] [8]

У разных кистей разные качества. Маленькая кисть из волчьей шерсти, заостренная до тонкого конца, может нанести ровную тонкую линию чернил (как ручка). Большая шерстяная кисть (одна из разновидностей, называемая большим облаком ) может вместить большой объем воды и чернил. Когда большая кисть из облаков обрушивается на бумагу, она наносит градуированный слой чернил, охватывающий мириады оттенков от серого до черного. [3] [18]

После того, как штрих нарисован, его нельзя изменить или стереть. Это делает рисование тушью и стиркой технически сложным видом искусства, требующим большого мастерства, концентрации и лет обучения. [8] [3]

Китайские художники и их влияние на Восточную Азию [ править ]

  • Го Си, Ранняя весна , подписано и датировано 1072 годом. XI век, Китай. Свиток, тушь, цвет на шелке 158,3х108,1. Национальный дворец-музей , Тайбэй.

  • Лян Кай ( кит . :梁楷, 1140–1210), Шакьямуни, выходящий из гор ( кит . : (出山 釋迦 圖). Висячий свиток, тушь и цвет на шелке, 117,6 x 51,9 см. Собран Токийским национальным музеем.

  • Ян Хуэй, Ши Дэ ( кит . :拾得). 13 век, династия Юань (китаец). Цвет на шелке. Токийский национальный музей

  • Сэссю (1420–1506), Пейзаж , Горные пейзажи - это, безусловно, самые распространенные сцены, изображаемые на пейзажных картинах с тушью .

  • Дун Цичан , Пейзаж 1597 года. Дун Цичан был высокопоставленным, но сварливым государственным служащим Мин , который ценил выразительность, а не деликатность, с коллекционными печатями и стихами.

  • Чжу Да , Лотос и птицы , 17 век, династия Цин, Китай, Шанхайский музей .

  • Шитао , Сосновый павильон у источника , 1675, собрание Шанхайского музея , XVII век, Китай.

Ли Чэн , Уединенный храм среди ясных вершин晴 峦 萧 寺. Тушь и светлый цвет на шелке. 111,76 × 55,88. 11 век, Китай. Художественный музей Нельсона-Аткинса .
Вентилятор Куаны ( китайская :范寬; пиньинь : FAN КУАНЫ ; Wade-Giles : Вентилятор K'uan .., С 960 - с 1030), путешественники среди гор и ручьев (谿山行旅), чернил и небольшого цвета на шелке, размеры 6¾ футов x 2½ фута. 11 век, Китай. [22] Национальный дворец-музей , Тайбэй [23]
Куо Си , Осеннее небо над горами и долинами , династия Северная Сун ок. 1070, фрагмент из горизонтального свитка. [24]
Ма Юань ( китайский :遠, 1160–1225), Танцы и пение ( Крестьяне, возвращающиеся с работы , китайский :踏歌 圖), 13 век, Южная Сун (китайский), Дворцовый музей .
Деталь ручного свитка « Чистый и отдаленный вид на ручьи и горы» , одна из самых важных работ Ся Гуй , Китай 13 века.
Муки (1210? –1269?), Шесть хурмы , 13 век, южная песня (китайский), собраны в Дайтокудзи, Киото, Япония.
Муци ( китайский :牧 谿; китайский :法 常, 1210? –1269?), Гуаньинь, Крейн и Гиббонс , С. Сун (китаец), 13 век, набор из трех свитков, тушь и цвет на шелке, H: 173,9 -174,2 см., Собрано в Дайтокудзи, Киото, Япония. Признанный национальным достоянием .
Джозетсу , Ловля сома тыквой ( яп .瓢 鮎 図, Hyōnen-zu), тушь на бумаге, 111,5 × 75,8 см, 1415
Ган Хуэй- ань , ученый, смотрящий на текущую реку , Госагвансудо, 고사 관수 도 (高士 觀 水 圖), 15 век.
Сэссю Тёё (1420-1506), Осенний пейзаж (Сюкей-сансуй) .

Тан, песня и династии Юань [ править ]

  • Ван Вэй ( китайский :王維; 699-759) был китайский поэт, музыкант, художник, и политик во время династии Тан , восьмого века. [25]
  • Чжан Цзао ( кит .张 璪 или 张 藻) был китайским художником, теоретиком живописи и политиком во времена династии Тан в 8 веке. [26]
  • Дун Юань ( китайский :董 源; пиньинь : Дун Юань ; Уэйд-Джайлс : Дун Юань , Гань : dung3 ngion4; ок. 934 - ок. 962) был китайским художником . [27] : 599
  • Ли Чэн ( китайский :李成; пиньинь : Lǐ Chéng ; Уэйд-Джайлс : Ли Чэн ; 919–967), любезное имя Сяньси (咸熙), был китайским художником из династии Сун . На него повлиял Цзин Хао , Джуран . Ли Ченг оказал огромное влияние на японских и корейских художников. [28] [29]
  • Вентилятор Куан ( китайский :范寬; пиньинь : Фань Куань ; Wade-Giles : Вентилятор K'uan ., С 960 - с 1030.), Название любезности "Zhongli" и "Zhongzheng", более известный под своим псевдонимом "Fan Куан" , был китайским художником-пейзажистом из династии Сун . Он имеет огромное влияние на японскую и корейскую живопись. [22] Национальный дворец-музей , Тайбэй [23] [30]
  • Го Си ( китайский :郭熙; пиньинь : Guo Xi ; Wade-Giles : Го Си ) ( . С . 1020 - с 1090) [31] был китайский пейзаж художник из провинции Хэнань [32] , который жил в Северной Сун династии . Ему приписывают один текст, озаглавленный «Высокое послание леса и ручьев» (Linquan Gaozhi 林泉 高 致). [33]
  • Су Ши ( традиционный китайский :蘇軾; упрощенный китайский :苏轼; 8 января 1037 - 24 августа 1101), имя любезно Zizhan ( китайский :子瞻), прозвание Дунпо ( китайский :東坡), был китайский каллиграф , гастроном , художник , фармаколог , поэт , политик и писатель из династии Сун . [34]
  • Ми Фу ( китайский :米 芾 или 米 黻; пиньинь : Mǐ Fú , также называемый Ми Фэй, 1051–1107) [35] был китайским художником, поэтом и каллиграфом, родившимся в Тайюане во время династии Сун . [36]
  • Ми Юрен ( кит .友仁, 1074–1153) был китайским художником, поэтом и каллиграфом, родившимся в Тайюане во времена династии Сун . Он был старшим сыном Ми Фу. [37]
  • Южная школа ( китайский :南宗 画; пиньинь : nán zōng huà ) китайской живописи , часто называемой « литературной живописью» (文人 画; wén rén huà ), - это термин, используемый для обозначения искусства и художников, которые противостоят формальным Северная школа (北 宗 画; běi zōng huà ) живописи. Изображают художников Ван Вэй, Дун Юань и т. Д. Это оказало глубокое влияние на живопись Японии и Юго-Восточной Азии. [38]
  • Северная школа ( китайский :北 宗 画; пиньинь : běi zōng huà ) была манерой китайской пейзажной живописи, сосредоточенной на свободной группе художников, которые работали и жили в Северном Китае в период Пяти династий, который занимал время между крахом Династия Тан и расцвет Сун . Изображают художников Ма Юань, Ся Гуй и так далее. Этот стиль находится в оппозиции к южной школе (南宗 画; nán zōng huà ) китайской живописи. Северная школа оказала глубокое влияние на живопись Японии и Юго-Восточной Азии . [39]
  • Ма Юань ( кит .遠; пиньинь : Mǎ Yuǎn ; Уэйд-Джайлс : Ма Юань ; ок. 1160–65–1225) был китайским художником из династии Сун . Его работы, вместе с работами Ся Гуя , легли в основу так называемой школы живописи Ма-Ся (馬夏) и считаются одними из лучших в то время. Его работы вдохновили как китайских художников школы Чжэ , так и великих ранних японских художников Шубуна и Сесшу . [40]
  • Ся Гуй ( кит .圭 или 夏 珪; Уэйд-Джайлз : Ся Куй ; fl. 1195–1224), любезное имя Юю (禹 玉), был китайским пейзажистом из династии Сун . О его жизни известно очень мало, и лишь некоторые из его работ сохранились, но он обычно считается одним из величайших художников Китая. Он продолжил традицию Ли Тан , еще больше упростив прежний стиль песни, чтобы добиться более быстрого и поразительного эффекта. Вместе с Ма Юань, он основал так называемую школу Ма-Ся (馬夏), одну из самых важных школ того периода. Хотя Ся был популярен при жизни, его репутация пострадала после его смерти, как и репутация всех художников академии Южной Сун. Тем не менее, некоторые художники, в том числе японский мастер Сэссю , продолжали традиции Ся на протяжении сотен лет, вплоть до начала 17 века. [41]
  • Лян Кай ( китайский :梁楷; пиньинь : Liang Kǎi ; с . 1140 - с . 1210) был китайским художником Южной Сун династии. Он был также известен как «Безумец Лян» из-за очень неформальных картинок. [42]
  • Муки ( китайский :牧 谿; японский: Mokkei; 1210? –1269?), Также известный как Фачанг ( китайский :法 常), был китайским буддийским монахом и художником Чань , жившим в 13 веке, примерно в конце Южной Сун. династия (1127–1279). Сегодня он считается одним из величайших художников Чань в истории. Его картины тушью, такие как триптих Дайтокудзи и Шесть хурмы , считаются важными картинами Чана. [43] Стиль живописи Муки также оказал глубокое влияние на художников более поздних периодов, особенно художников-монахов в Японии .[44]
  • Четыре мастера династии Юань ( китайский :元 四 家; пиньинь : Yuán Sì Jiā ) - это имя, используемое для коллективного описания четырех китайских художников Хуан Гунвана , У Чжэня , Ни Цзана и Ван Мэн , которые работали во время династии Юань. (1271–1368). Их почитали во времена династии Мин и в более поздние периоды как основные представители традиции « литературной живописи » ( wenrenhua), который был больше связан с индивидуальным выражением и обучением, чем с внешним представлением и непосредственной визуальной привлекательностью. [45]
  • Гао Кэгун ( упрощенный китайский :高 克恭; традиционный китайский :髙 克恭; пиньинь : Gaō Kègōng ; Уэйд-Джайлз : Као Ко-гун ; 1248–1310) был китайским художником , а иногда и поэтом, родившимся во времена династии Юань , он был известен своими пейзажами. [46]
  • Ян Хуэй ( упрощенный китайский :颜 辉; традиционный китайский :顏 輝; пиньинь : Ян Хуэй ; Уэйд-Джайлс : Йен Хуэй ); был китайским художником конца 13 века , жившим во времена династий Южная Сун и раннего Юань . Стиль живописи Ян Хуэя также оказал глубокое влияние на художников Японии . [47]

Династии Мин и Цин [ править ]

  • Четыре Мастер династии Мин ( китайский :明四家; пиньинь : Ming Sì Jia ) является традиционной китайской группировкой в истории искусства из четырех известных китайских художников в династии Мин . В группу входят Шэнь Чжоу (1427–1509), Вэнь Чжэнминь (1470–1559), оба принадлежат к школе У , Тан Инь (1470-1523) и Цю Инь (около 1494–1552). Они были примерно современниками: Шэнь Чжоу был учителем Вэнь Чжэнмина, а двое других учились у Чжоу Чэня . Их стили и тематика были разнообразны. [48]
  • Сюй Вэй ( китайский :徐渭; пиньинь : Сюй Вэй , Wade-Giles : Хсу Вэй , 1521-1593), другой отдел "Qingteng Shanren" ( китайский :青藤山人; пиньинь : Qīngténg Shānrén ), был династии Мин китайский художник , поэт, писатель и драматург, известный своей художественной выразительностью. [49]
  • Чэнь Чунь ( кит .陳 淳; 1483–1544) был художником династии Мин . Родившись в богатой семье ученых-чиновников в Сучжоу , он изучал каллиграфию у Вэнь Чжэнмина , одного из четырех мастеров династии Мин . Позже Чен Чун порвал с Веном и предпочел более свободный метод рисования тушью. [50]
  • Четыре Ванга ( китайский :四 王; пиньинь : Sì Wáng ; Уэйд-Джайлс : Ssŭ Wang ) были четырьмя китайскими художниками- пейзажистами в 17 веке, всех звали Ван (фамилия Ван). Они наиболее известны своими достижениями в живописи шань-шуй. Это Ван Шимин (1592–1680), Ван Цзянь (1598–1677), Ван Хуэй (1632–1717) и Ван Юаньци (1642–1715). [27] : 757
  • Бада Шанрен ( китайский :朱 耷; пиньинь : zhū dā , урожденный «Чжу Да»; ок. 1626–1705), другой отдел «Бада Шанрен» ( китайский :八大山人; пиньинь : bā dà shān rén ), был хань Китайский художник туши и каллиграф . Он был королевского происхождения, будучи прямым потомком принца династии Мин Чжу Цюань, который имел феодальное учреждение в Наньчане . Историки искусства назвали его блестящим художником того времени. [51] [52]
  • Ситао ( упрощенный китайский :石涛; традиционный китайский :石濤; пиньинь : Ши Тао ; Уэйд-Джайлс : Ши-тао ; другой отдел «Юань Цзи» ( китайский :原 濟; китайский :原 济; пиньинь : Юань Цзи ) , 1642–1707), рожденный в императорском клане династии Мин как «Чжу Жоцзи» (朱 若 極), был китайским художником-пейзажистом во времена ранней династии Цин (1636-1912). [53]
  • Восемь чудаков Янчжоу ( упрощенный китайский :扬州八怪; традиционный китайский :揚州八怪; пиньинь : Янчжоу Ба Гуай ) - это название группы из восьми китайских художников , работавших в восемнадцатом веке, которые были известны в династии Цин благодаря отказ от ортодоксальных представлений о живописи в пользу стиля, считающегося выразительным и индивидуалистическим. [27] : 668
  • Сюй Гу ( упрощенный китайский :虚谷; традиционный китайский :虛谷; пиньинь : Сюй Го ; Уэйд-Джайлс : Сю Ку , 1824–1896) был китайским художником и поэтом во времена династии Цин (1644–1912). [54]

Современные времена [ править ]

  • У Чаншо ( китайский :吳昌碩; пиньинь : У Чангшу , 12 сентября 1844 - 29 ноября 1927, также романизируется как У Чанши, китайский :吳昌 石; пиньинь : У Чанши ), урожденный У Цзюньцин ( китайский :吳俊卿; пиньинь : У Цзунцин ), был выдающимся художником, каллиграфом и художником- печатником конца периода Цин . Стиль живописи У Чаншо глубоко повлиял на живопись Японии . [55]
  • Ван Чжэнь ( китайский :王震; Уэйд-Джайлс : Ван Чен ; 1867–1938) [56], широко известный под своим любезным именем Ван Итин ( китайский :王一亭; Уэйд-Джайлз : Ван И-тин ), был выдающийся бизнесмен и известный современный китайский художник Шанхайской школы .
  • Пу Хуа (Уэйд – Джайлс: Пу Хуа, традиционный: 蒲 華, упрощенный: 蒲 华, пиньинь: Пу Хуа); c. 1834–1911 гг. Был китайским пейзажистом и каллиграфом во времена династии Цин . Его стиль звали «Цзо Инь». Пу рисовал пейзажи и тушь бамбук в нетрадиционной манере свободными и легкими мазками. [57]
  • Ци Байши ( упрощенный китайский :齐白石; традиционный китайский :齊白石; пиньинь : qí bái shí , упрощенный китайский :齐 璜; традиционный китайский :齊 璜; пиньинь : qí huáng 1 января 1864 - 16 сентября 1957) был китайским художником , известным своим причудливый, часто игривый стиль его работ с тушью. [58]
  • Хуан Binhong ( китайский :黃賓虹; пиньинь : Huang Binhong ; 1865-1955) был китайский литератор художник и историк искусства родился в Цзиньхуа , Чжэцзян провинции. Его прародиной была она округа , Аньхой провинции. Он был внуком художника Хуан Фэнлю. Позже он будет связан с Шанхаем и, наконец, с Ханчжоу . Он считается одним из последних новаторов литературного стиля живописи и известен своими пейзажами от руки. [49] : 2056
  • Пан Тяньшоу ( упрощенный китайский :潘天寿; традиционный китайский :潘天潘; пиньинь : Пан Тяньсю ; 1897–1971) был китайским художником и педагогом. Пан родился в Гуаньчжуане, уезд Нинхай , провинция Чжэцзян , и окончил первую обычную школу Чжэцзяна (ныне средняя школа Ханчжоу ). Он изучал китайскую традиционную живопись с У Чаншо и заложил фундамент обучения китайской традиционной живописи. Он подвергался преследованиям во время культурной революции до самой смерти в 1971 году [59].
  • Ши Лу ( упрощенный китайский :石鲁; традиционный китайский :石魯; пиньинь : Shí Lǔ ; 1919–1982), урожденный «Фэн Яхэн» ( упрощенный китайский :冯 亚 珩; традиционный китайский :馮 亞 珩; пиньинь : Фэн Яхэн ), был китайцем Живописец, печатник по дереву , поэт и каллиграф. Он основал свой псевдоним на двух художниках, которые оказали на него сильное влияние, - пейзажисте Шитао и писателе Лу Сюне . [60]
  • У Цзуорен ( кит .作人; пиньинь : Wú Zuòrén ; Уэйд-Джайлс : Ву Цо-жэнь ; 3 ноября 1908 г. - 9 апреля 1997 г.) [61] был китайским художником. Уроженец уезда Цзин , Аньхой , он родился в Сучжоу , провинция Цзянсу . Он практиковал как традиционную китайскую живопись тушью, так и европейскую живопись маслом. [62]
  • Сюй Beihong ( китайский :徐悲鴻; Wade-Giles : Хсу Pei-хун , 19 июля 1895 - 26 сентября 1953), также известный как "Ju батрак", был китайский художник. [63] Он был прежде всего известен своими китайскими рисунками лошадей и птиц, написанными тушью, и был одним из первых китайских художников, который сформулировал необходимость художественного самовыражения, отражающего современный Китай в начале 20-го века. Он также считался одним из первых, кто создал монументальные картины маслом на эпические китайские темы - демонстрацию его высокого мастерства в важной западной художественной технике. [64] Он был одним из четырех пионеров китайского современного искусства, получивших титул « четырех великих президентов академии».". [65]
  • Лиу Хаже ( китайский :刘海粟; пиньинь : Liu Hǎisù ; 16 марта 1896 - 7 августа 1994) был видным двадцатого века китайский художник и известный педагог искусства. Он преуспел в китайской живописи и масляной живописи. Он был одним из четырех пионеров китайского современного искусства, получивших титул « четырех великих президентов академии ». [66]
  • Чжан Дацянь ( кит .大千; Уэйд-Джайлс : Чанг Да-цзянь ; 10 мая 1899 г. - 2 апреля 1983 г.) был одним из самых известных и самых выдающихся китайских художников двадцатого века. Первоначально известный как художник- гохуа (традиционалист), к 1960-м годам он был также известен как современный художник-импрессионист и экспрессионист. Кроме того, он считается одним из самых одаренных мастеров- кузнецов двадцатого века. [67]

Другие страны Восточной Азии [ править ]

Япония [ править ]

  • Дзэцуцу (如 拙, fl. 1405–1496) был одним из первых японских художников дзэн в стиле суйбоку (тушь) в период Муромати (15 век). Вероятно, он также был учителем Тэнсё Шубун в монастыре Сёкоку-дзи в Киото . Иммигрант из Китая, он натурализовался в 1470 году и известен как «отец японской живописи тушью». [68]
  • Тэнсё Шубун (天 章 周文, умер около 1444–1450) был японским дзен-буддийским монахом и художником периода Муромати . На него глубоко повлияли Северная школа (北 宗 画; běi zōng huà ) китайской живописи и Дзэцуцу . [69]
  • Сэссю Тёё ( яп .雪 舟 等 楊; Ода Тёё с 1431 года, также известный как Тёё , Ункоку или Бикейсай ; 1420-26 августа 1506) был самым выдающимся японским мастером рисования тушью и тушью среднего периода Муромати . На него глубоко повлияли Северная школа (北 宗 画; běi zōng huà ) китайской живописи , особенно Ма Юань и Ся Гуй . [70]
  • Хасэгава Тохаку (長谷川等 伯, 1539-19 марта 1610) был японским художником и основателем школы Хасэгава . Он считается одним из великих художников периода Адзути-Момояма (1573–1603), и он наиболее известен своими складными ширмами byōbu , такими как Сосны и Сосны и Цветущие растения (оба зарегистрированы как Национальные сокровища ) или картины на стенах и раздвижных дверях в Chishaku-in , приписываемые ему и его сыну (также Национальные сокровища). На него глубоко повлияла китайская живопись времен династии Сун., особенно Лян Кай и Муки . [71] [72]
  • Ике-но Тайга (池 大雅, 1723–1776) был японским художником и каллиграфом, родившимся в Киото в период Эдо . Вместе с Ёсом Бусоном , он усовершенствовал bunjinga (или Нанг ) жанр. Большинство его работ отражают его страсть к классической китайской культуре и техникам живописи, хотя он также включил революционные и современные методы в свои очень традиционные картины. Как bunjin (文人, литератор, писатель), Айк на протяжении всей своей жизни был близок со многими видными социальными и художественными кругами в Киото и других частях страны. [73]

Корея [ править ]

  • Ан Гён был художником раннего периода Чосон . Он родился в Джигоке, Сосан , Чхунчхон-Намдо . Он поступил на королевскую службу в качестве члена Дохвасео, официальных художников двора Чосон, и в 1447 году нарисовал Монгю довондо  [ ко ] (몽 유도원 도) для принца Анпхёна, который в настоящее время хранится в университете Тэнри. Он был глубоко под влиянием южной школы ( китайский :南宗画; пиньинь : nán Цзун хуа ) из китайской живописи , особенно Ли Чэн и Го Си . [74]
  • Пён Сан Бёк был корейским художником из клана Мирян Бён в поздний период корейской династии Чосон (1392–1910). Бён известен своими точными изображениями животных и людей в детальной манере. На Бён глубоко повлияла декоративная живопись императорского двора ( китайский :院 體 畫; пиньинь : Юань То Хуа ) китайской живописи , особенно Хуан Цюань . [75] [76]
  • Ган Хуэй- ань (1417? -1464), псевдоним Инджэ 인재, был выдающимся ученым и художником раннего периода Чосон . Он хорошо разбирался в поэзии, каллиграфии и живописи. Он поступил на королевскую службу, пройдя через гвагео в 1441 году при правлении короля Седжона (1397–1418–1450). [77] [78] [79] [80] [81]
  • Нам Ге-у (1811–1888) был художником и государственным чиновником в конце периода Чосон . Нам Gyewu родился высокого класса и сын Nam Jinhwa , который служил в качестве Буса . Он жил в Намчоне, Сеул, и официально работал как Дочжон . Нам особенно хорошо удавалось изображать бабочек, так называемых Нам Наби (Бабочка Нам), его прозвище. Всю свою жизнь Нам Ге-у посвятил рисованию бабочек и цветов. [82]
  • Ким Хон-до (김홍도, родился в 1745 году, умер в 1806? -1814?), Также известный как «Ким Хон-до», чаще всего именуемый «Данвон» (단원), был постоянным художником периода Чосон в Корее. . Вместе он был опорой истеблишмента и ключевой фигурой новых тенденций своего времени - «живописи истинного взгляда». Ким Хон-до был выдающимся художником во всех областях традиционной живописи, даже если его больше всего помнят в наши дни за его изображения повседневной жизни обычных людей в манере, аналогичной голландским мастерам . [83]
  • Шин Юн-бок, более известный под псевдонимом Хевон (1758–1813), был корейским художником из династии Чосон . Как и его современники Данвон и Кынджэ , он известен своими реалистичными изображениями повседневной жизни своего времени. Его жанровые картины явно более эротичны, чем картины Данвона, что способствовало его исключению из королевского института живописи Дохвасео . [84]
  • Чан Сын-оп (1843–1897) (широко известный под псевдонимом «Овон») был художником поздней династии Чосон в Корее . Его жизнь была драматизирована в отмеченном наградами фильме 2002 года « Chi-hwa-seon» режиссера Им Квон-Тхэка . Он был одним из немногих художников, занимавших высокое положение при дворе Чосон.
  • Чон Сон ( кор . 정선 ) (1676–1759) был корейским художником-пейзажистом, также известным под псевдонимом «Кьомджэ» («скромный этюд»). Его работы включают тушь и восточные акварельные рисунки, такие как Inwangjesaekdo (1751), Geumgang jeondo (1734) и Ingokjeongsa (1742), а также многочисленные пейзажные картины с «истинным взглядом» на тему Кореи и истории ее культуры. . Он считается одним из самых известных корейских художников. [85] Его стиль скорее реалистичен, чем абстрактен. [86]

См. Также [ править ]

  • Южная школа
  • Северная школа
  • Шанхайская школа
  • Дхьяна в буддизме
  • Даосизм
  • Живопись птиц и цветов
  • Четыре джентльмена
  • Хабоку
  • Анимация стирки чернил
  • Кантонская школа живописи
  • Хигасияма Бунка
  • Шань шуй
  • Стирка (изобразительное искусство)
  • Современная европейская живопись тушью

Примечания [ править ]

  1. ^ упрощенный китайский :水墨画; традиционный китайский :水墨畫; пиньинь : shuòmòhuà ; Японский :水墨画, латинизированный :  suiboku-ga или японский :墨 絵, латинизированный :  суми-э ; Корейский : 수묵화 , латинизированный :  сумухва .
  2. ^ a b c d Шаррон Гу (22 декабря 2011 г.). Культурная история китайского языка . Макфарланд. С. 99–100. ISBN 978-0-7864-8827-8.
  3. ^ a b c d e f Лу Илонг (30 декабря 2015 г.). История и дух китайского искусства (2-томный комплект) . Enrich Professional Publishing Limited. п. 178. ISBN 978-1-62320-130-2.
  4. ^ a b c d e f g h i Редакционный комитет китайской цивилизации: справочник, Городской университет Гонконга (1 апреля 2007 г.). Китай: пять тысяч лет истории и цивилизации . Городской университет HK Press. п. 732–3. ISBN 978-962-937-140-1.
  5. ^ a b c Дороти Перкинс (19 ноября 2013 г.). Энциклопедия Китая: история и культура . Рутледж. п. 232. ISBN. 978-1-135-93562-7.
  6. ^ Дженинс, 177-118
  7. ^ Дженинс, 152-158
  8. ^ a b c d e f g Уотсон, Уильям , Стиль в искусстве Китая , 1974, Penguin, стр. 86-88, ISBN 0140218637 
  9. ^ a b c Фред С. Кляйнер (5 января 2009 г.). Искусство Гарднера сквозь века: незападные перспективы . Cengage Learning. п. 81. ISBN 978-0-495-57367-8.
  10. ^ Марко, Меккарелли. 2015. «Китайские художники в Нагасаки: стиль и художественное контаминация периода Токугава (1603–1868 гг.)» Исследования Мин Цин 2015, страницы 175–236.
  11. ^ Стэнли-Бейкер, 118-124
  12. ^ Стэнли-Бейкер, 126-129
  13. ^ Стэнли-Бейкер, 132-134, 148-50
  14. ^ Данн, 361-363
  15. ^ Данн, 367-368
  16. ^ Доу, Артур Уэсли (1899). Состав .
  17. ^ a b c d Кво, Да-Вэй (октябрь 1990 г.). Китайская кисть в каллиграфии и живописи: история, эстетика и техники (Dover ed.). Минеола, Нью-Йорк ISBN 0486264815. OCLC  21875564 .
  18. ^ a b c Кембриджская история древнего Китая, 1999: 108-112
  19. ^ Дженинс, 120-122
  20. ^ Дженинс, 123
  21. ^ Окамото, Наоми Искусство Суми-э: Красивая живопись тушью с использованием японской кисти , Search Press, Kent UK, 2015, p. 16
  22. ^ а б Эбрей, Кембриджская иллюстрированная история Китая , 162.
  23. ^ а б Лю, 50.
  24. ^ Больной, 219-220
  25. ^ биографические даты: Чен и Баллок, 49 и 53; Стимсон, 22; Уотсон, 10 и 170; и Ву, 225. Обратите внимание, однако, что другие источники, такие как Чанг, 58, и Дэвис, x, указывают его годы как 701–761.
  26. ^ "Чжан Цзао" . Бойя Ренву.
  27. ^ a b c Cihai: Ci hai bian ji wei yuan hui (辭海 編輯 委員會）. Ci hai （辭海）. Shanghai: Shanghai ci shu chu ban she （上海 辭書 出 社）, 1979.
  28. ^ «Китайская живопись - Пять династий (907-960) и десять королевств (902-978)» . Британская энциклопедия . Дата обращения 25 мая 2017 .
  29. ^ Осетр, Дональд. «宣 和 画谱 - Китайский текстовый проект» . ctext.org . Дата обращения 25 мая 2017 .
  30. ^ Conrad Schirokauer; Миранда Браун; Дэвид Лурье; Сюзанна Гей (1 января 2012 г.). Краткая история китайской и японской цивилизаций . Cengage Learning. п. 223. ISBN 978-0-495-91322-1.
  31. ^ Barnhart: имя стиля страницу 372. Го Си был Chunfu (淳夫)
  32. ↑ Ci hai: Страница 452.
  33. ^ Херн, Максвелл К. Культивируемые пейзажи: китайские картины из собрания Мари-Элен и Гая Вайля. Нью-Йорк: Метрополитен-музей, издательство Йельского университета, 2002.
  34. ^ "Династия Су Ши-Сун" . Китайский онлайн-музей.
  35. ^ Barnhart: 373. Его имя любезно было Юаньчжан (元章) с несколькими прозвища: Nangong (南宮), Lumen Jushi (鹿門居士), Сянян Manshi (襄陽漫士) и Haiyue Waishi (海岳外史)
  36. ^ "米 芾 的 書畫 世界 Каллиграфический мир искусства Ми Фу" . Тайбэй: Национальный дворец-музей. 2006. Архивировано из оригинального 23 сентября 2013 года .
  37. ^ "Ми Юрен" . Бойя Ренву.
  38. ^ Больной, 334
  39. ^ Barnhart, «Три тысячи лет китайской живописи», 93.
  40. ^ Литтл, Стивен; Эйхман, Шон; Грузоотправитель, Кристофер; Эбрей, Патрисия Бакли (1 января 2000 г.). Даосизм и искусство Китая . Калифорнийский университет Press. п. 160 . ISBN 978-0-520-22785-9.
  41. ^ Barnhart, «Три тысячи лет китайской живописи», 96.
  42. ^ Shen, Чжиюй (1981). Шанхайский художественный музей . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, Inc., стр.  223–224 . ISBN 0-8109-1646-0.
  43. ^ Лачман, Чарльз (2005). "Изобразительное искусство". В Лопес, Дональд С. (ред.). Критические термины для изучения буддизма . Чикаго: Издательство Чикагского университета. С. 4 ~ 5. ISBN 9780226493237. OCLC  270606633 .
  44. ^ Рио, Аарон (2015). Роспись тушью в средневековом камакура . С. 67 ~ 113.
  45. ^ Фаррер, 115–116; 339-340
  46. ^ "Гао Кэгун" . Бойя Ренву.
  47. ^ "Ян Хуэй" . Бойя Ренву.
  48. ^ Роусон, стр. 340
  49. ^ a b Цихай: Стр. 802.
  50. ^ "Картинная галерея Чен Чуня" . Китайский онлайн-музей.
  51. ^ Глейз, Анна. Пейзажи, традиции и арт-рынок семнадцатого века: другая сторона Бада Шанрен. Магистерская работа, Калифорнийский университет в Дэвисе, июнь 2008 г.
  52. ^ Китай: пять тысяч лет истории и цивилизации . Гонконг: Городской университет Гонконгской прессы. 2007. с. 761. ISBN 978-962-937-140-1.
  53. Перейти ↑ Hay 2001 , pp. 1, 84
  54. ^ «Краткая биография Сюй Го» . Проверено 17 июля 2008 года .
  55. ^ "У Чаншо" . Бойя Ренву.
  56. ^ Энциклопедия китайских художников (Чжунго мэйшу цзя жэньминь цидиан) на стр. 131
  57. ^ "Краткая биография Пу Хуа" . Проверено 17 июля 2008 года .
  58. ^ "Картины Ци Байши" . Китайский онлайн-музей.
  59. ^ Король, Ричард; Круазье, Ральф; Чжэн, Шэньтянь; Уотсон, Скотт, ред. (2010). Искусство в смятении: китайская культурная революция, 1966-76 . Университет Британской Колумбии Press. С. 97–98. ISBN 978-0774815437.
  60. ^ Хокинс (2010) , стр. [1] .
  61. ^ Барнхарт, RM и др. (1997). Три тысячи лет китайской живописи . Нью-Хейвен, издательство Йельского университета. ISBN 0-300-07013-6 : стр. 384. 
  62. ^ "У Цзуорен" . Официальный сайт Международного фонда изящных искусств У Цзуорен.
  63. ^ 毕 楠. «Пять главных работ Сюй Бэйхуна, которые нельзя пропустить - Chinadaily.com.cn» . China Daily . Проверено 20 ноября 2019 года .
  64. ^ «Сингапурский художественный музей (SAM) открывает персональную выставку« Сюй Бейхонг в Наньяне »» . Новости искусства. Архивировано из оригинального 28 июня 2010 года . Проверено 18 июня 2008 года .
  65. ^ «СОБСТВЕННОСТЬ ИЗ ВАЖНОЙ ЧАСТНОЙ АЗИАТСКОЙ КОЛЛЕКЦИИ - Ян Вэньлянь» .
  66. ^ «СОБСТВЕННОСТЬ ИЗ ВАЖНОЙ ЧАСТНОЙ АЗИАТСКОЙ КОЛЛЕКЦИИ - Ян Вэньлянь» .
  67. ^ Чжу, Хаоюнь (2012). «Чжан Дацянь: всемирно известный художник» . Китай и мировой культурный обмен . 12 : 18–23.
  68. ^ "Тайко Дзэцу" . Статья "Британика". Архивировано из оригинального 16 мая 2005 года.
  69. ^ Nussbaum, Луи-Фредерик. (2005). « Шубун » вЯпонская энциклопедия , стр. 889 , стр. 8890, в Google Книгах
  70. ^ Апперт, Жорж. (1888). Ancien Japon, стр. 80.
  71. ^ "Суйбоку-га." Энциклопедия Britannica Online. 10 декабря 2009 г.
  72. ^ HASEGAWA Тохак (1539-1610) архивации 2009-12-08 в Вайбаке Machine Mibura-дэр Сайте. 10 декабря 2009 г.
  73. ^ Марко, Меккарелли. 2015. «Китайские художники в Нагасаки: стиль и художественное контаминация периода Токугава (1603-1868 гг.)» Исследования Мин Цин 2015, страницы 175-236.
  74. ^ "Ан Гён" . yonhapnews.
  75. ^ Yi Сонг-ми (2008). «Эйгве и документация ритуальной жизни при дворе Чосон» . Архивы азиатского искусства (на корейском). 58 : 113–133. DOI : 10.1353 / aaa.0.0003 . ISSN 1944-6497 . Проверено 14 ноября 2009 года . 
  76. ^ 國手[Гуксу] (на корейском). Корейско-ханджа-словарь Nate . Архивировано из оригинального 14 июля 2011 года . Проверено 14 ноября 2009 года .
  77. ^ TWA 2013
  78. ^ (на корейском языке) http://artne.com/artfair/m_mall_detail.php?ps_ctid=01020100&ps_goid=8
  79. ^ (на корейском языке) Naver. http://terms.naver.com/entry.nhn?cid=200000000&docId=1057487&categoryId=200001108
  80. ^ (на корейском языке) Britannica. http://preview.britannica.co.kr/bol/topic.asp?mtt_id=2181 Архивировано 2 июля 2013 г. в Archive.today
  81. ^ (на корейском языке) http://art2me.org/images/gamsang/KoreanArt/gangheuian.htm Архивировано 20 апреля 2017 г. в Wayback Machine
  82. ^ «Краткая биография» . koreandb (на корейском).
  83. ^ Тернер 2003 , стр. (18) 53
  84. ^ Choi Yongbeom (최용범), история чтения Кореи в одну ночь (하룻밤 에 읽는 한국사) P299, Paper Road, Сеул, 2007. ISBN 89-958266-3-0 . 
  85. ^ "Мемориальный музей Кёмджэ Чон Сон, Корея" . асем . Проверено 22 декабря 2014 .
  86. Перейти ↑ Ah-Young, Chung (15 сентября 2009 г.). «Живопись Чон Сона» . The Korea Times . Архивировано из оригинального 22 декабря 2014 года . Проверено 22 декабря 2014 .

Ссылки [ править ]

  • «Цихай»: Ci hai bian ji wei yuan hui (辞海 编辑 委员会）. Ci hai （辞海）. Шанхай: Шанхай ci shu chu ban she （上海 辞书 出 Version社）, 1979.
  • Данн, Майкл, Искусство Восточной Азии , изд. Габриэле Фар-Беккер, том 2, 1998, Könemann, ISBN 3829017456 
  • Фаррер, Энн, в Rawson, Jessica (ред.). Книга китайского искусства Британского музея , 2007 (2-е изд.), British Museum Press, ISBN 9780714124469 
  • Дженинс, Сомэ , Предпосылки к китайской живописи (с предисловием для коллекционеров У. У. Винкворта ), 1935, Sidgwick & Jackson, Ltd
  • Роусон, Джессика (ред.). Книга китайского искусства Британского музея , 2007 (2-е изд.), British Museum Press, ISBN 9780714124469 
  • Сикман, Лоуренс , в: Сикман Л. и Сопер А., Искусство и архитектура Китая , Pelican History of Art, 3-е изд 1971, Penguin (ныне Йельская история искусства), LOC 70-125675
  • Стэнли-Бейкер, Джоан, японское искусство , 2000 (2-е изд.), Темза и Гудзон, Мир искусства , ISBN 0500203261 

Внешние ссылки [ править ]

  • ДВОРЕЦ-МУЗЕЙ
  • МУЗЕЙ ТАЙПЭЙСКОГО ДВОРЕЦ
  • ШАНХАЙСКИЙ МУЗЕЙ
  • Sumi-e Beppe Mokuza, Inc.
  • Sumi-e Society of America, Inc.
  • Сосны Хасэгава Тохаку в Токийском национальном музее