Густав Малер ( немецкий: [ˈmaːlɐ] ; 7 июля 1860 - 18 мая 1911) был австро-чешским композитором - романтиком и одним из ведущих дирижеров своего поколения. Как композитор он выступил мостом между австро-германской традицией 19 века и модернизмом начала 20 века. Хотя при жизни его статус дирижера был бесспорно установлен, его собственная музыка приобрела широкую популярность только после периодов относительного пренебрежения, которые включали запрет на ее исполнение в большей части Европы в нацистскую эпоху.. После 1945 года его сочинения заново открыли для себя новое поколение слушателей; Затем Малер стал одним из наиболее часто исполняемых и записываемых из всех композиторов, и это положение он сохранил в 21 веке. В 2016 году, проведенный BBC Music Magazine среди 151 дирижера, три его симфонии были включены в десятку лучших симфоний всех времен. [1]
Родившийся в Богемии (тогда часть Австрийской империи ) в семье евреев скромного происхождения, немецкоязычный Малер проявил свои музыкальные способности в раннем возрасте. После окончания Венской консерватории в 1878 году он занимал ряд руководящих должностей, которые становились все более важными в оперных театрах Европы, кульминацией чего стало его назначение в 1897 году директором Венской придворной оперы (Hofoper). В течение десяти лет, проведенных в Вене, Малер, который обратился в католицизм, чтобы получить этот пост, постоянно сталкивался с противодействием и враждебностью со стороны антисемитской прессы. Тем не менее, его новаторские постановки и стремление к высочайшим стандартам исполнения обеспечили ему репутацию одного из величайших оперных дирижеров, особенно как интерпретатора сценических произведений Вагнера , Моцарта и Чайковского . В конце своей жизни он некоторое время был директором Метрополитен-опера в Нью-Йорке и Нью-Йоркской филармонии .
Малера œuvre относительно ограничена; поскольку большую часть его жизни сочинение музыки было непременно неполной занятостью, в то время как он зарабатывал себе на жизнь дирижером. Помимо ранних произведений, таких как часть фортепианного квартета, написанная, когда он был студентом в Вене, произведения Малера обычно предназначены для больших оркестровых коллективов, симфонических хоров и оперных солистов. Эти работы часто вызывали споры при первом исполнении, и некоторые из них не сразу получали одобрение критиков и общественности; Исключениями были его Вторая симфония , Третья симфония и триумфальная премьера его Восьмой симфонии в 1910 году. Среди ближайших музыкальных преемников Малера были композиторы Второй венской школы , особенно Арнольд Шенберг , Альбан Берг и Антон Веберн . Дмитрий Шостакович и Бенджамин Бриттен относятся к числу композиторов конца ХХ века, которые восхищались Малером и находились под его влиянием. Международный институт Густава Малера был основан в 1955 году в честь жизни и достижений композитора.
биография
Ранний период жизни
История семьи
Семья Малеров была выходцем из Восточной Богемии , и у нее было скромное положение - бабушка композитора была уличным разносчиком. [2] Богемия тогда была частью Австрийской империи ; Семья Малер принадлежала к немецкоязычному меньшинству среди богемы, а также была еврейкой . Исходя из этого, у будущего композитора рано развилось постоянное чувство изгнания, «всегда чужого, никогда не приветствуемого». [3] Сын разносчика Бернхард Малер, отец композитора, возвысился до ранга мелкой буржуазии , став кучером, а затем трактирщиком. [4] Он купил скромный дом в деревне Калиште ( нем . Kalischt ) и в 1857 году женился на Мари Франк, 19-летней дочери местного производителя мыла. В следующем году Мари родила первого из 14 детей пары, сына Исидора, который умер в младенчестве. Два года спустя, 7 июля 1860 года, у них родился второй сын Густав. [5]
Детство
В декабре 1860 года Бернхард Малер переехал с женой и маленьким сыном в город Йиглава ( нем . Иглау ) [5], где Бернхард построил успешный винокуренный завод и таверну. [6] Семья быстро росла, но из 12 детей, рожденных в семье в городе, только шестеро пережили младенчество. [5] В то время Иглау был процветающим торговым городом с населением 20 000 человек, в котором Густав познакомился с музыкой через уличные песни дня, танцевальные мелодии, народные мелодии, звуки труб и марши местного военного оркестра. [7] Все эти элементы позже внесут свой вклад в его зрелый музыкальный словарный запас. [4] Когда ему было четыре года, Густав открыл для себя пианино своих дедушек и бабушек и сразу же занялся им. [8] Он развил свои исполнительские навыки в достаточной степени, чтобы считаться местным вундеркиндом, и дал свое первое публичное выступление в городском театре, когда ему было десять лет. [4] [6] Хотя Густав любил заниматься музыкой, его школьные отчеты из гимназии Иглау изображали его рассеянным и ненадежным в академической работе. [8] В 1871 году, в надежде улучшить результаты мальчика, отец отправил его в Новогородскую гимназию в Праге, но Густав был там недоволен и вскоре вернулся в Иглау. [6] 13 апреля 1875 г. он перенес горькую личную утрату, когда его младший брат Эрнст (род. 18 марта 1862 г.) скончался после продолжительной болезни. Малер стремился выразить свои чувства в музыке: с помощью друга Йозефа Штайнера он начал работу над оперой « Герцог Эрнст фон Швабен» («Герцог Эрнест Швабский») как памятником своему потерянному брату. Ни музыка, ни либретто этого произведения не сохранились. [8]
Студенческие дни
Бернхард Малер поддержал стремление своего сына к музыкальной карьере и согласился с тем, что мальчик должен попытаться поступить в Венскую консерваторию . [9] Молодого Малера прослушивал известный пианист Юлиус Эпштейн , и он был принят на 1875–1876 годы. [6] Он добился хороших успехов в обучении игре на фортепиано с Эпштейном и выигрывал призы в конце каждого из первых двух лет обучения. В свой последний год, 1877–78, он сосредоточился на композиции и гармонии под руководством Роберта Фукса и Франца Кренна . [10] [11] Лишь немногие студенческие сочинения Малера сохранились; большинство из них были брошены, когда он стал ими недоволен. Он уничтожил симфоническое движение, подготовленное к соревнованию в конце семестра, после его пренебрежительного отклонения авторитарным директором Джозефом Хеллмесбергером на основании ошибок копирования. [12] Малер, возможно, получил свой первый дирижерский опыт со студенческим оркестром Консерватории, на репетициях и выступлениях, хотя кажется, что его основная роль в этом оркестре была в качестве перкуссиониста. [13]
Среди сокурсников Малера по консерватории был будущий композитор Хьюго Вольф , с которым он подружился. Вольф не смог подчиниться строгим дисциплинам консерватории и был отчислен. Малер, хотя иногда и бунтовал, избежал той же участи, только написав раскаявшееся письмо Хеллмесбергеру. [12] Он иногда посещал лекции Антона Брукнера и, хотя формально никогда не был его учеником, находился под его влиянием. 16 декабря 1877 года он присутствовал на провальной премьере Третьей симфонии Брукнера , на которой композитора кричали, и большая часть публики вышла. Позднее Малер и другие сочувствующие студенты подготовили фортепианную версию симфонии, которую представили Брукнеру. [13] Наряду со многими музыкальными студентами его поколения, Малер попал под чары Рихарда Вагнера , хотя его главным интересом было звучание музыки, а не постановка. Неизвестно, видел ли он какую-нибудь оперу Вагнера в студенческие годы. [14]
Малер покинул консерваторию в 1878 году с дипломом, но без серебряной медали за выдающиеся достижения. [15] Затем он поступил в Венский университет (он, по настоянию отца, сел и с трудом сдал « Matura », очень сложный выпускной экзамен в гимназии , что было предварительным условием для учебы в университете) и пошел на курсы. что отражало его развивающиеся интересы к литературе и философии. [6] После окончания университета в 1879 году, Mahler сделал некоторые деньги в качестве преподавателя фортепиано, продолжал сочинять, а в 1880 году закончил драматическую кантату , Das Lied klagende ( «Песнь о Оплакивание»). В этом его первом содержательном сочинении прослеживаются следы вагнеровских и брукнеровских влияний, однако в нем много музыкальных элементов, которые музыковед Дерик Кук описывает как «чистый Малер». [16] Его первое исполнение было отложено до 1901 года, когда оно было представлено в исправленном, сокращенном виде. [17]
Малер проявил интерес к немецкой философии, и его друг Зигфрид Липинер познакомил его с работами Артура Шопенгауэра , Фридриха Ницше , Густава Фехнера и Германа Лотце . Эти мыслители продолжали оказывать влияние на Малера и его музыку еще долгое время после того, как его студенческие годы закончились. Биограф Малера Джонатан Карр говорит, что голова композитора была «полна не только звучанием богемских оркестров, звуков труб и маршей, хоралов Брукнера и сонат Шуберта . Она также трепетала от проблем философии и метафизики, которые он ломал, прежде всего. с липинером ". [18]
Ранняя дирижерская карьера 1880–1888 гг.
Первые встречи
С июня по август 1880 года Малер устроился на свою первую профессиональную дирижерскую работу в небольшом деревянном театре в курортном городе Бад-Халль , к югу от Линца . [15] Репертуар состоял исключительно из оперетты ; По словам Карра, это была «мрачная маленькая работа», на которую Малер согласился только после того, как Юлиус Эпштейн сказал ему, что он скоро добьется своего. [18] В 1881 году он был нанят на шесть месяцев (с сентября по апрель) в Landestheater в Лайбахе (ныне Любляна , Словения), где небольшая, но находчивая компания была готова предпринять более амбициозные работы. Здесь Малер дирижировал своей первой полномасштабной оперой, « Трубадур» Верди , одной из 10 опер и ряда оперетт, которые он представил во время пребывания в Лайбахе. [19] После завершения этого задания Малер вернулся в Вену и по совместительству работал хормейстером в Венском Карлтеатре . [20]
С начала января 1883 года Малер стал дирижером Королевского муниципального театра в Ольмюце (ныне Оломоуц ) в Моравии . [19] Позже он писал: «С того момента, как я переступил порог театра Ольмюц, я почувствовал себя ожидающим гнева Божьего». [21] Несмотря на плохие отношения с оркестром, Малер привез в театр девять опер, в том числе « Кармен» Бизе , и завоевал расположение прессы, которая поначалу относилась к нему скептически. [21] После недельного судебного разбирательства в Королевском театре в гессенском городе Кассель , Малер с августа 1883 года стал «музыкальным и хоровым директором» театра. [20] Название скрывает тот факт, что Малер подчинялся капельмейстеру театра Вильгельму. Трейбер, который не любил его (и наоборот) и намеревался сделать его жизнь несчастной. [22] Несмотря на неприятную атмосферу, у Малера были моменты успеха в Касселе. Он направлял работу своей любимой оперы, Вебера Вольного стрелка , [23] и 25 другие оперы. 23 июня 1884 года он дирижировал своей собственной музыкой к пьесе Йозефа Виктора фон Шеффеля Der Trompeter von Säckingen («Трубач из Зекингена»), первого профессионального публичного исполнения произведения Малера. [n 1] Горячий, но в конечном итоге неосуществленный роман с сопрано Йоханной Рихтер привел к тому, что Малер написал серию любовных стихов, которые стали текстом его песенного цикла Lieder eines fahrenden Gesellen («Песни странника»). [22]
В январе 1884 года выдающийся дирижер Ганс фон Бюлов привез в Кассель оркестр Майнингенского двора и дал два концерта. Надеясь сбежать от работы в театре, Малер безуспешно добивался должности постоянного помощника Бюлова. Однако в следующем году его попытки найти новую работу привели к шестилетнему контракту с престижной Лейпцигской оперой , который начался в августе 1886 года. Не желая оставаться в Касселе еще на один год, Малер ушел в отставку 22 июня 1885 года и подал заявление о приеме на работу. по счастливой случайности был приглашен в качестве дирижера в Королевский новый немецкий театр в Праге недавно назначенным директором театра, знаменитым Анджело Нойманном . [24]
Прага и Лейпциг
В Праге, появление чешского национального возрождения увеличило популярность и важность нового чешского национального театра , и привел к спаду в Neues Deutsches Theater «s судеб. Задача Малера заключалась в том, чтобы помочь остановить этот упадок, предлагая высококачественные постановки немецкой оперы . [25] Он пользовался ранним успехом, представляя произведения Моцарта и Вагнера, композиторов, с которыми он будет особенно связан до конца своей карьеры, [23] но его индивидуалистический и все более автократический стиль дирижирования привел к трениям и ссорам с ним. более опытный коллега-дирижер Людвиг Слански. [25] За 12 месяцев в Праге он дирижировал 68 спектаклями из 14 опер (12 наименований были новыми в его репертуаре), а также впервые в жизни исполнил Девятую симфонию Бетховена . К концу сезона, в июле 1886 года, Малер покинул Прагу, чтобы занять свой пост в Neues Stadttheater в Лейпциге, где почти сразу же началось соперничество со своим старшим коллегой Артуром Никишем . Этот конфликт был в первую очередь из-за того, как эти двое должны разделить обязанности дирижеров в новой постановке театра из цикла Вагнера « Кольцо» . Болезнь Никиша с февраля по апрель 1887 года означала, что Малер взял на себя ответственность за весь цикл (кроме Götterdämmerung ) и добился оглушительного общественного успеха. Однако это не принесло ему популярности в оркестре, который возмущался его диктаторскими манерами и плотным графиком репетиций. [25] [26]
В Лейпциге Малер подружился с капитаном Карлом фон Вебером (1849–1897), внуком композитора, и согласился подготовить исполнительскую версию неоконченной оперы Карла Марии фон Вебера Die drei Pintos («Три пинто»). Малер переписал и оркестровал существующие музыкальные зарисовки, использовал части других работ Вебера и добавил некоторые собственные композиции. [27] Премьера в Городском театре 20 января 1888 года стала важным событием, на котором присутствовали несколько руководителей различных немецких оперных театров. (Русский композитор Чайковский посетил третий спектакль 29 января.) [25] Произведение было хорошо принято; его успех во многом поднял общественный авторитет Малера и принес ему финансовое вознаграждение. [27] Связь Малера с семьей Вебера была осложнена предполагаемой романтической привязанностью Малера к жене Карла фон Вебера Марион Матильде (1857–1931), которая, хотя и была сильной с обеих сторон - так, по слухам, например, английский композитор Этель Смит ) - в конечном итоге ни к чему не привело. В феврале и марте 1888 года Малер набросал и закончил свою Первую симфонию, затем в пяти частях. Примерно в то же время Малер обнаружил сборник немецких народных поэм Des Knaben Wunderhorn («Волшебный рог юноши»), который будет доминировать в его композиционных произведениях в течение следующих 12 лет. [25] [n 2]
С 17 мая 1888 года, Малер внезапно оставил свою позицию в Лейпциге после спора с Stadttheater в главный менеджер сцены, Альберт Голдберг . [29] Однако Малер был тайно приглашен Анджело Нойманом в Прагу (и принял предложение) провести там премьеру «его» Die drei Pintos , а затем также постановку «Барбье фон Багдад » Питера Корнелиуса. Это короткое пребывание (июль – сентябрь) закончилось печально: Малер был уволен после его вспышки гнева во время репетиции. Однако благодаря усилиям старого венского друга Гвидо Адлера и виолончелиста Дэвида Поппера имя Малера стало возможным в качестве потенциального директора Венгерской королевской оперы в Будапеште. Он был проинтервьюирован, произвел хорошее впечатление, ему предложили и приняли (с некоторой неохотой) должность с 1 октября 1888 года [30].
Ученик композитора
В первые годы дирижерской карьеры Малера композиторство было занятием в свободное время. Между назначениями Лайбаха и Ольмюца он работал над настройками стихов Рихарда Леандера и Тирсо де Молина , позже собранных как Том I Lieder und Gesänge («Песни и арии»). [31] Первый цикл оркестровых песен Малера, Lieder eines fahrenden Gesellen , сочиненный в Касселе, был основан на его собственных стихах, хотя первое стихотворение « Wenn mein Schatz Hochzeit macht » («Когда моя любовь становится невестой») близко следует за ним. текст стихотворения Wunderhorn . [28] Мелодии для второй и четвертой песен цикла были включены в Первую симфонию , которую Малер закончил в 1888 году, в разгар его отношений с Марион фон Вебер. Напряжение чувств Малера отражено в музыке, которая изначально была написана в виде пятичастной симфонической поэмы с описательной программой. Одно из этих движений, «Blumine», от которого позже отказались, было основано на отрывке из его более ранней работы Der Trompeter von Säckingen . [25] [27] После завершения симфонии Малер сочинил 20-минутную симфоническую поэму Totenfeier «Похоронные обряды», которая позже стала первой частью его Второй симфонии . [32]
Были частые предположения об утерянных или разрушенных работах с ранних лет Малера. [33] Голландский дирижер Виллем Менгельберг считал, что Первая симфония была слишком зрелой, чтобы быть первым симфоническим произведением, и, должно быть, имела предшественников. В 1938 году Менгельберг обнаружил существование так называемого «Дрезденского архива» - серии рукописей, находившихся во владении овдовевшей Марион фон Вебер. [34] По словам историка Малера Дональда Митчелла , весьма вероятно, что важные рукописи Малера ранних симфонических произведений хранились в Дрездене; [34] этот архив, если он существовал, почти наверняка был уничтожен во время бомбардировки Дрездена в 1945 году. [27]
Будапешт и Гамбург, 1888–1897 гг.
Королевская опера, Будапешт
По прибытии в Будапешт в октябре 1888 года Малер столкнулся с культурным конфликтом между консервативными венгерскими националистами, которые поддерживали политику мадьяризации , и прогрессистами, которые хотели поддерживать и развивать австро-германские культурные традиции страны. В оперном театре преобладающее консервативное собрание под руководством музыкального руководителя Шандора Эркеля поддерживало ограниченный репертуар исторической и фольклорной оперы. К тому времени, когда Малер приступил к своим обязанностям, прогрессивный лагерь завоевал господство после назначения либерально настроенного Ференца фон Беницкого интендантом . [35] Зная о щекотливой ситуации, Малер осторожно двинулся вперед; он отложил свое первое выступление на дирижерской стойке до января 1889 года, когда дирижировал исполнением на венгерском языке произведений Вагнера « Рейнгольд» и « Die Walküre», что вызвало всеобщее признание. [36] Однако его ранние успехи угасли, когда планы поставить оставшуюся часть цикла « Кольцо» и других немецких опер были сорваны возрождающейся консервативной фракцией, отдававшей предпочтение более традиционной «венгерской» программе. [36] В поисках негерманских опер для расширения репертуара Малер весной 1890 года посетил Италию, где среди обнаруженных им произведений была недавняя сенсация Масканьи « Cavalleria rusticana» (премьера в Будапеште 26 декабря 1890 года). [35]
18 февраля 1889 г. умер Бернхард Малер; Позже в том же году за этим последовали смерти сестры Малера Леопольдина (27 сентября) и его матери (11 октября). [35] С октября 1889 года Малер взял на себя ответственность за своих четырех младших братьев и сестер (Алоис, Отто, Жюстин и Эмма). Их поселили в арендованной квартире в Вене. Сам Малер страдал от плохого самочувствия, с приступами геморроя и мигрени, а также с рецидивирующим гриппом в горле. [37] Вскоре после этих неудач в семье и здоровье премьера Первой симфонии в Будапеште 20 ноября 1889 года стала разочарованием. Обширный газетный обзор критика Августа Бира указывает на то, что энтузиазм после первых движений перерос в «слышимое противодействие» после Финала. [38] Малер был особенно огорчен негативными комментариями своего современника по Венской консерватории Виктора фон Герцфельда , который заметил, что Малер, как и многие дирижеры до него, оказался не композитором. [35] [39]
В 1891 году движение Венгрии вправо отразилось в оперном театре, когда 1 февраля Беницкий был заменен в качестве интенданта графом Гезой Зичи , консервативным аристократом, решившим взять на себя художественный контроль над головой Малера. [35] Однако Малер предвидел это и тайно вел переговоры с Бернхардом Поллини , директором Городского театра в Гамбурге с лета и осени 1890 года, и контракт был наконец подписан в тайне 15 января 1891 года. «сам был уволен со своей должности в Будапеште, и ему это удалось 14 марта 1891 года. Своим отъездом он получил крупную сумму компенсации. [40] Одним из его последних будапештских триумфов было исполнение Моцарта « Дон Жуан» (16 сентября 1890 г.), которое принесло ему похвалу от Брамса , присутствовавшего на выступлениях 16 декабря 1890 г. [41] В течение его будапештских лет композиторское творчество Малера получило признание. был ограничен несколькими песнями из настроек песни Wunderhorn , которые стали Томами II и III Lieder und Gesänge , и поправками к Первой симфонии. [36]
Городской театр Гамбурга
Пост Малера в Гамбурге занимал пост главного дирижера, подчиненного режиссеру Бернхарду Полю (известному как Поллини), который сохранял общий художественный контроль. Поллини был готов предоставить Малеру значительную свободу действий, если дирижер мог обеспечить коммерческий, а также артистический успех. Так Малер сделал в свой первый сезон, когда впервые дирижировал « Тристаном и Изольдой» Вагнера и дал признанные исполнения Тангейзера и Зигфрида того же композитора . [42] Другим триумфом стала немецкая премьера оперы Чайковского « Евгений Онегин» в присутствии композитора, который назвал дирижирование Малера «поразительным», а позже утверждал в письме, что, по его мнению, Малер был «определенно гением». [43] Тяжелый график репетиций Малера вызывал предсказуемое негодование со стороны певцов и оркестра, в которых, по словам музыкального писателя Питера Франклина, дирижер «почти в равной мере внушал ненависть и уважение». [42] Однако он нашел поддержку у Ханса фон Бюлова , который был в Гамбурге в качестве директора городских концертов по подписке. Бюлов, отвергавший подходы Малера в Касселе, восхищался стилем дирижирования молодого человека, и после его смерти в 1894 году Малер взял на себя руководство концертами. [36]
Летом 1892 года Малер взял гамбургских певцов в Лондон для участия в восьминедельном сезоне немецкой оперы - его единственный визит в Великобританию. Его дирижирование Тристана привело в восторг молодого композитора Ральфа Воана Уильямса , который «в оцепенении поплелся домой и не мог спать две ночи». [44] Тем не менее, Малер отказался от таких приглашений, так как он хотел, чтобы лето оставалось для сочинения. [36] В 1893 году он приобрел убежище в Штайнбахе , на берегу озера Аттерзее в Верхней Австрии, и установил образец, который сохранялся до конца его жизни; отныне лето будет посвящено композиции в Штайнбахе или его последующих ретритах. Теперь, находясь под сильным влиянием сборника народных стихотворений Wunderhorn , Малер создал в Штайнбахе серию композиций и сочинил там Вторую и Третью симфонии. [42]
Сочинения Малера исполнялись еще сравнительно редко (сочинял он мало). 27 октября 1893 года в гамбургском Концертхаусе Людвига Малер дирижировал переработанной версией своей Первой симфонии; все еще в своей первоначальной пятичастной форме, она была представлена как тондичтунг (тональная поэма) под описательным названием «Титан». [42] [45] На этом концерте также представлены шесть недавних настроек Wunderhorn . Малер добился своего первого относительного успеха как композитор, когда Вторая симфония была хорошо принята на премьере в Берлине под его же управлением 13 декабря 1895 года. Присутствовавший при этом ассистент-дирижер Малера Бруно Вальтер сказал, что «можно встречаться [ С этого дня Малер стал известен как композитор ». [46] В том же году личная жизнь Малера была нарушена из-за самоубийства его младшего брата Отто [47] 6 февраля.
В Stadttheater репертуар Малера состоял из 66 опер, из которых 36 названий были для него новыми. За шесть лет в Гамбурге он дирижировал 744 спектаклями, в том числе дебютами « Фальстафа» Верди , « Гензель и Гретель» Хумпердинка и произведения Сметаны . [36] Однако он был вынужден уйти со своего поста с концертами по подписке из-за плохой финансовой прибыли и плохо принятой интерпретации его переоцененной Девятой симфонии Бетховена . [42] Уже в раннем возрасте Малер ясно дал понять, что его конечной целью было назначение в Вене, и с 1895 года он маневрировал с помощью влиятельных друзей, чтобы обеспечить себе руководство Венским хофопером. [48] Он преодолел барьер, существовавший против назначения еврея на этот пост, что могло быть прагматическим обращением в католицизм в феврале 1897 года. [49] Несмотря на это событие, Малер был описан как пожизненный агностик. [50]
Вена, 1897–1907 гг.
Директор Хофопера
В ожидании подтверждения Императором своего поста директора, Малер разделил обязанности дирижера с Джозефом Хеллмесбергером-младшим (сыном бывшего директора консерватории) и Гансом Рихтером , всемирно известным интерпретатором Вагнера и дирижером оригинального « Кольца». цикл в Байройте в 1876 году. [51] Директор Вильгельм Ян не консультировался с Рихтером о назначении Малера; Малер, чуткий к ситуации, написал Рихтеру приветственное письмо, в котором выразил непоколебимое восхищение старшим дирижером. Впоследствии эти двое редко соглашались, но держали свои подразделения в секрете. [52]
Вена, столица империи Габсбургов , недавно избрала мэром консервативного антисемита Карла Люгера , который однажды заявил: «Я сам решаю, кто еврей, а кто нет». [53] В такой нестабильной политической атмосфере Малер нуждался в скорейшей демонстрации своих культурных ценностей в Германии. Он произвел свой первый след в мае 1897 года, сыграв высоко оцененные пьесы Вагнера « Лоэнгрин» и Моцарта « Волшебная флейта» . [54] Вскоре после триумфа Zauberflöte Малер был вынужден взять отпуск по болезни на несколько недель, в течение которых за ним ухаживали его сестра Жюстин и его давняя компаньонка, альтистка Натали Бауэр-Лехнер . [55] Малер вернулся в Вену в конце июля, чтобы подготовиться к первой версии Венского цикла « Кольцо» без купюр . Это представление состоялось 24–27 августа и вызвало похвалу критиков и общественный энтузиазм. Друг Малера Хьюго Вольф сказал Бауэр-Лехнеру, что «впервые я услышал Кольцо, поскольку всегда мечтал услышать его во время чтения партитуры». [56]
8 октября Малер был официально назначен преемником Яна на посту директора Hofoper. [57] [n 3] Его первой постановкой в новом офисе была чешская националистическая опера Сметаны « Далибор» с воссозданным финалом, оставившим в живых героя Далибора. Этот спектакль вызвал гнев среди наиболее радикальных венских немецких националистов, которые обвинили Малера в «братстве с антидинастической, неполноценной чешской нацией». [58] Австрийский писатель Стефан Цвейг в своих мемуарах «Мир вчерашнего дня» (1942) описал назначение Малера как пример общего недоверия венской публики к молодым художникам: «Однажды, когда произошло удивительное исключение, и Густав Малер был назначен директором. Придворной оперы в тридцать восемь лет, испуганный ропот и удивление пробежали по Вене, потому что кто-то доверил высший институт искусства «такому молодому человеку» ... Это подозрение - что все молодые люди «не очень надежный »- пробежал тогда все круги". [59] Цвейг также писал, что «увидеть Густава Малера на улице [в Вене] было событием, о котором на следующее утро можно с гордостью доложить его товарищам, как если бы это был личный триумф». [60] Во время правления Малера в Hofoper было представлено в общей сложности 33 новые оперы; еще 55 были новыми или полностью обновленными постановками. [61] Однако предложение поставить в 1905 году скандальную оперу Рихарда Штрауса « Саломея» было отклонено венскими цензорами. [62]
В начале 1902 года Малер познакомился с Альфредом Роллером , художником и дизайнером, связанным с движением Венского сецессиона . Год спустя Малер назначил его главным художником-постановщиком театра «Хофопер», где дебютом Роллера стала новая постановка « Тристана и Изольды» . [63] [n 4] В результате сотрудничества между Малером и Роллером было создано более 20 знаменитых постановок, среди которых оперы « Фиделио » Бетховена , « Ифигения в Аулиде» Глюка и « Свадьба Фигаро» Моцарта . [61] [65] В постановке Фигаро Малер оскорбил некоторых пуристов, добавив и сочинив короткую сцену речитатива к Акту III. [66]
Несмотря на многочисленные театральные триумфы, венские годы Малера редко бывают гладкими; его битвы с певцами и администрацией дома продолжались все время его пребывания в должности. В то время как методы Малера улучшили стандарты, его театральный и диктаторский стиль дирижирования вызывал возмущение как членов оркестра, так и певцов. [67] В декабре 1903 года Малер столкнулся с восстанием рабочих сцены, требования которых о лучших условиях он отверг, полагая, что экстремисты манипулируют его персоналом. [68] Антисемитские элементы в венском обществе, долгое время выступавшие против назначения Малера, продолжали безжалостно нападать на него и в 1907 году организовали кампанию в прессе, направленную на его изгнание. [69] К тому времени у него были разногласия с администрацией оперного театра по поводу количества времени, которое он тратил на свою музыку, и он собирался уйти. [65] В мае 1907 года он начал переговоры с Генрихом Конридом , директором Нью-Йоркской Метрополитен-оперы , и 21 июня подписал контракт на очень выгодных условиях на проведение четырех сезонов в Нью-Йорке. [69] В конце лета он подал прошение об отставке в Hofoper, а 15 октября 1907 года провел там свое 645-е и последнее выступление « Фиделио» . За десять лет, проведенных в Вене, Малер вдохнул новую жизнь в оперный театр и погасил его долги [70], но приобрел несколько друзей - говорили, что он обращался со своими музыкантами так, как укротитель львов обращается со своими животными. [71] Его уходящее послание компании, которое он прикрепил к доске объявлений, позже было сорвано и разбросано по полу. [72] После дирижирования оркестром Hofoper в прощальном концертном исполнении его Второй симфонии 24 ноября Малер уехал из Вены в Нью-Йорк в начале декабря. [73] [74]
Филармонические концерты
Когда Рихтер подал в отставку с поста руководителя подписных концертов Венской филармонии в сентябре 1898 года [n 5] комитет по концертам единогласно выбрал Малера своим преемником. [76] Это назначение не приветствовалось всеми; Антисемитская пресса задавалась вопросом, сможет ли Малер, будучи не немцем, защитить немецкую музыку. [77] В первый сезон Малера посещаемость резко возросла, но участники оркестра были особенно возмущены его привычкой переоценивать признанные шедевры и его расписанием дополнительных репетиций произведений, с которыми они были хорошо знакомы. [54] Попытка оркестра восстановить Рихтера на сезон 1899 года провалилась, потому что Рихтер не был заинтересован. Положение Малера было ослаблено, когда в 1900 году он взял оркестр в Париж, чтобы выступить на Всемирной выставке . Концерты в Париже посещались плохо, и они теряли деньги - Малеру приходилось брать деньги на проезд для оркестра у Ротшильдов . [78] [79] В апреле 1901 года, преследуемый рецидивом плохого здоровья и утомленный новыми жалобами со стороны оркестра, Малер отказался от дирижирования концертов филармонии. [65] За три сезона он исполнил около 80 различных произведений, в том числе произведения относительно неизвестных композиторов, таких как Герман Гетц , Вильгельм Кинцль и итальянец Лоренцо Перози . [78]
Зрелый композитор
Требования его двойных встреч в Вене первоначально поглощали все время и энергию Малера, но к 1899 году он возобновил сочинение музыки. Остальные венские годы оказались особенно плодотворными. Работая над некоторыми из последних настроек Des Knaben Wunderhorn , он начал свою Четвертую симфонию , которую завершил в 1900 году. [80] К этому времени он покинул композиторскую хижину в Штайнбахе и приобрел другую в Майернигге на берегу Wörthersee в Каринтии , где он позже построил виллу. [81] В этом новом месте Малер начал то, что обычно считается его "средним" или пост- Wunderhorn композиторским периодом. [82] Между 1901 и 1904 годами он написал десять настроек стихов Фридриха Рюкерта , пять из которых были собраны как Рюкерт-Лидер . [n 6] Остальные пять составили цикл песен Kindertotenlieder («Песни на смерть детей»). Трилогия оркестровых симфоний, Пятая , Шестая и Седьмая, была написана в Майернигге между 1901 и 1905 годами, а Восьмая симфония написана там в 1906 году за восемь недель бурной деятельности. [65] [84]
В этот же период произведения Малера стали исполняться все чаще. В апреле 1899 года он дирижировал венской премьерой своей Второй симфонии; 17 февраля 1901 года состоялось первое публичное исполнение его раннего произведения « Das klagende Lied» в переработанной двухчастной форме. Позднее в том же году, в ноябре, Малер дирижировал премьерой своей Четвертой симфонии в Мюнхене и был на трибуне первого полного исполнения Третьей симфонии на фестивале Allgemeiner Deutscher Musikverein в Крефельде 9 июня 1902 года. ночи »стали все более частыми музыкальными событиями; он дирижировал первыми исполнениями Пятой и Шестой симфоний в Кельне и Эссене соответственно в 1904 и 1906 годах. Четыре симфонии Rückert-Lieder и Kindertotenlieder были представлены в Вене 29 января 1905 года. [54] [65]
Брак, семья, трагедия
Во время своего второго сезона в Вене Малер приобрел просторную современную квартиру на Ауэнбруггерштрассе и построил летнюю виллу на земле, которую он приобрел рядом со своей новой композиторской студией в Майернигге. [54] В ноябре 1901 года он встретил Альму Шиндлер , падчерицу художника Карла Молла , на светском мероприятии, в котором участвовал директор театра Макс Буркхард . [85] Альма изначально не очень хотел встречаться с Малером из-за «скандалов вокруг него и каждой молодой женщины, которая стремилась петь в опере». [86] Между ними возникли живые разногласия по поводу балета Александра фон Землинского (Альма была одной из учениц Землинского), но они договорились встретиться в Хофопере на следующий день. [85] Эта встреча привела к быстрому ухаживанию; Малер и Альма поженились на частной церемонии 9 марта 1902 года. К тому времени Альма была беременна своим первым ребенком, [87] дочерью Марией Анной, которая родилась 3 ноября 1902 года. Вторая дочь, Анна , родилась в 1904 году. . [65]
Друзья пары были удивлены браком и сомневались в его мудрости. Буркхард называл Малера «этим рахитическим дегенеративным евреем», недостойным такой красивой девушки из хорошей семьи. [88] С другой стороны, семья Малера считала Альму кокетливой, ненадежной и слишком любила видеть, как молодые люди попадают в ее чары. [89] Малер был по натуре угрюмым и авторитарным - Натали Бауэр-Лехнер, его предыдущая партнерша, сказала, что жить с ним было «похоже на пребывание в лодке, которую беспрерывно раскачивает волны». [90] Вскоре Альма возмутилась из-за того, что Малер настаивал на том, что в семье может быть только один композитор, и что она отказалась от занятий музыкой, чтобы приспособиться к нему. «Роль композитора, роль рабочего выпадает на меня, ваша - роль любящего товарища и понимающего партнера ... Я прошу очень многого - и я могу и могу это сделать, потому что я знаю, что я должен дать, и даст взамен ". [91] Она написала в своем дневнике: «Как тяжело быть безжалостно лишенным ... самого близкого сердцу». [92] Требование Малера о том, чтобы их супружеская жизнь была организована вокруг его творческой деятельности, вызывало напряжение и спровоцировало восстание со стороны Алмы; Тем не менее брак временами отмечался выражениями большой страсти, особенно со стороны Малера. [n 7]
Летом 1907 года Малер, измученный последствиями кампании против него в Вене, увез свою семью в Майернигг. Вскоре после приезда обе дочери заболели скарлатиной и дифтерией . Анна выздоровела, но после двухнедельной борьбы Мария умерла 12 июля. [95] Сразу после этой сокрушительной потери Малер узнал, что его сердце повреждено, диагноз впоследствии подтвердил венский специалист, который приказал прекратить все формы интенсивных упражнений. Неясно, в какой степени состояние Малера сделало его инвалидом; Альма написала об этом как о фактическом смертном приговоре, хотя сам Малер в письме, написанном ей 30 августа 1907 года, сказал, что он сможет жить нормальной жизнью, не считая переутомления. [96] Болезнь, однако, была еще одним удручающим фактором; в конце лета вилла в Майернигге была закрыта и больше не посещалась. [97]
Последние годы, 1908–1911 гг.
Нью-Йорк
Малер дебютировал в Нью-Йорке в Метрополитен-опера 1 января 1908 года, когда дирижировал « Тристаном и Изольдой» Вагнера . [95] В первый загруженный сезон выступления Малера получили широкую хвалу, особенно его « Фиделио» 20 марта 1908 года, в котором он настаивал на использовании реплик, сделанных в то время с венских декораций Альфреда Роллера. [98] По возвращении в Австрию летом 1908 года Малер обосновался в третьей и последней из своих композиторских студий, в сосновых лесах недалеко от Тоблаха в Тироле . Здесь, используя текст Ганса Бетге, основанный на древних китайских стихах, он составил Das Lied von der Erde («Песнь земли»). [95] Несмотря на симфонический характер произведения, Малер отказался пронумеровать его, надеясь таким образом избежать «проклятия Девятой симфонии», которое, по его мнению, коснулось коллег-композиторов Бетховена, Шуберта и Брукнера. [73] 19 сентября 1908 года премьера Седьмой симфонии в Праге была сочтена Альмой Малер скорее критическим, чем популярным успехом. [99]
В сезоне 1908–09 годов руководство Metropolitan пригласило итальянского дирижера Артуро Тосканини, который разделил обязанности с Малером, который за весь сезон выступил всего 19 раз. Одним из них было исполнение хвалебной оперы Сметаны « Проданная невеста» 19 февраля 1909 года. [100] В начале сезона Малер дирижировал тремя концертами с Нью-Йоркским симфоническим оркестром . [101] Этот обновленный опыт оркестрового дирижирования вдохновил его отказаться от должности в оперном театре и принять дирижерское место в реформированной Нью-Йоркской филармонии . Он продолжал время от времени появляться в «Метрополитене», его последним выступлением была «Пиковая дама» Чайковского 5 марта 1910 года. [102]
Вернувшись в Европу летом 1909 года, Малер работал над своей Девятой симфонией и совершил дирижерский тур по Нидерландам. [95] Сезон Нью-Йоркской филармонии 1909–10 был долгим и утомительным; Малер репетировал и дирижировал 46 концертами, но его программы часто были слишком требовательными для народных вкусов. Его собственная Первая симфония, дебютировавшая в Америке 16 декабря 1909 года, была одной из тех, которые не понравились критиками и публикой, и сезон закончился с большими финансовыми потерями. [103] Изюминкой лета 1910 года для Малера стало первое исполнение Восьмой симфонии в Мюнхене 12 сентября, последнее из его произведений, премьера которых состоялась при его жизни. Это было триумфальное событие - «несомненно, самый большой жизненный успех Малера», по словам биографа Роберта Карра [104], - но оно было омрачено открытием перед композитором того факта, что Альма завела роман с молодым архитектором Вальтером Гропиусом . Сильно расстроенный, Малер обратился за советом к Зигмунду Фрейду и, похоже, получил некоторое утешение от встречи с психоаналитиком. Одно из наблюдений Фрейда заключалось в том, что Малер настоял на том, чтобы Алма бросила сочинять музыку. Малер принял это и начал поощрять ее писать музыку, даже редактировать, оркестровать и продвигать некоторые из ее работ. Альма согласился остаться с Малером, хотя отношения с Гропиусом тайно продолжались. В знак любви Малер посвятил ей свою Восьмую симфонию. [65] [95]
Болезнь и смерть
Несмотря на эмоциональные отвлечения, летом 1910 года Малер работал над своей Десятой симфонией , завершив Адажио и написав еще четыре части. [105] [106] Он и Альма вернулись в Нью-Йорк в конце октября 1910 года, [107] где Малер погрузился в напряженный сезон концертов и гастролей в филармонии. Примерно к Рождеству 1910 года он начал страдать от боли в горле, которая не исчезла. 21 февраля 1911 года при температуре 40 ° C (104 ° F) Малер настоял на исполнении помолвки в Карнеги-холле с программой, в основном состоящей из новой итальянской музыки, включая мировую премьеру « Berceuse élégiaque» Бузони . Это был последний концерт Малера. [108] [109] [110] После нескольких недель, проведенных в постели, ему поставили диагноз бактериальный эндокардит , заболевание, которому особенно подвержены страдающие дефектными сердечными клапанами, и которое может привести к летальному исходу. Малер не терял надежды; он говорил о возобновлении концертного сезона и очень заинтересовался, когда одна из композиций Альмы была исполнена на публичном концерте сопрано Фрэнсис Альда 3 марта. [111] 8 апреля семья Малер и постоянная медсестра покинули Нью-Йорк на борту SS Amerika, направляясь в Европу. Десять дней спустя они прибыли в Париж, где Малер поступил в клинику в Нейи , но улучшения не было; 11 мая его доставили поездом в санаторий Лёв в Вене, где у него заболела пневмония и он впал в кому. [112] Сотни людей пришли в санаторий за это короткое время, чтобы выразить свое восхищение великим композитором. После лечения радием, чтобы уменьшить опухоль на ногах, и морфином от общих недугов, он умер 18 мая. [113]
22 мая 1911 года Малер был похоронен на кладбище Гринцинг
, как он и просил, рядом с его дочерью Марией. На его надгробии было написано только его имя, потому что «любой, кто придет искать меня, узнает, кем я был, а остальным это знать не нужно». [114] Альма, по приказу врачей, отсутствовала, но среди плакальщиков на относительно скромных похоронах были Арнольд Шенберг (в венке которого Малер описывался как «святой Густав Малер»), Бруно Вальтер, Альфред Роллер, художник-сецессионист. Густав Климт и представители многих великих европейских оперных театров. [115] New York Times , сообщая о смерти Малера, назвала его «одной из выдающихся музыкальных фигур своего времени», но обсуждала его симфонии в основном с точки зрения их продолжительности, между прочим преувеличивая продолжительность Второй симфонии до «двух часов и двух часов». сорок минут ". [116] В лондонском некрологе Times говорилось, что его дирижирование было «более совершенным, чем у любого человека, кроме Рихтера», и что его симфонии «несомненно интересны своим союзом современного оркестрового богатства с мелодической простотой, которая часто приближалась к банальности». хотя было еще рано судить об их окончательной ценности. [117]Альма Малер пережила своего мужа более чем на 50 лет и умерла в 1964 году. Она вышла замуж за Уолтера Гропиуса в 1915 году, развелась с ним пятью годами позже и вышла замуж за писателя Франца Верфеля в 1929 году. [118] В 1940 году она опубликовала мемуары о своих годах с Малера под названием « Густав Малер: воспоминания и письма» . Более поздние биографы критиковали этот рассказ как неполный, избирательный и корыстный, а также за искаженное представление о жизни Малера. [119] [n 8] Дочь композитора Анна Малер стала известным скульптором; она умерла в 1988 году. [121] Международное общество Густава Малера было основано в 1955 году в Вене, первым президентом которого стал Бруно Вальтер, а почетным членом - Альма Малер. Общество стремится создать полное критическое издание произведений Малера и отметить все аспекты жизни композитора. [122]
Музыка
Три творческих периода
Дерик Кук и другие аналитики разделили творческую жизнь Малера на три отдельные фазы: длительный «первый период», простирающийся от Das klagende Lied в 1880 году до конца фазы Wunderhorn в 1901 году; «средний период» более концентрированной композиции, заканчивающийся отъездом Малера в Нью-Йорк в 1907 году; и краткий «поздний период» элегических произведений перед его смертью в 1911 году. [123]
Основными произведениями первого периода являются первые четыре симфонии, цикл песен Lieder eines fahrenden Gesellen и различные песенные сборники, в которых преобладают песни Wunderhorn . [31] В этот период песни и симфонии тесно связаны, а симфонические произведения являются программными. Изначально Малер дал первым трем симфониям полную описательную программу, от каждой из которых он позже отказался. [124] Он придумал, но не опубликовал названия каждой части Четвертой симфонии; из этих названий немецкий музыкальный критик Пауль Беккер предположил программу, в которой Смерть появляется в скерцо «в дружелюбном, легендарном обличье скрипача, соблазняющего свою паству последовать за ним из этого мира». [125]
Средний период включает триптих чисто инструментальных симфоний (Пятая, Шестая и Седьмая), песни « Рюккерта » и Kindertotenlieder , две заключительные настройки Wunderhorn и, по некоторым оценкам, последнее великое утвердительное заявление Малера, хоровая Восьмая симфония. [82] Кук считает, что Восьмой стоит сам по себе, между средним и последним периодами. [126] Малер к настоящему времени отказался от всех явных программ и описательных заголовков; он хотел писать «абсолютную» музыку, которая говорила сама за себя. [127] Кук ссылается на «новую гранитоподобную твердость оркестровки» в симфониях среднего периода, [82] в то время как песни утратили большую часть своего народного характера и перестают оплодотворять симфонии так же явно, как раньше. [128]
Три произведения короткого заключительного периода - Das Lied von der Erde , Девятая и (неполная) Десятая симфонии - являются выражением личного опыта, когда Малер столкнулся со смертью. [129] Каждая из частей тихо заканчивается, показывая, что устремление теперь уступило место смирению. [130] Кук считает эти работы любовным (а не горьким) прощанием с жизнью; [131] композитор Альбан Берг назвал Девятую «самой чудесной вещью, которую когда-либо писал Малер». [129] Ни одна из этих заключительных работ не была исполнена при жизни Малера. [132]
Антецеденты и влияния
Малер был « поздним романтиком », частью идеала, который поставил австро-германскую классическую музыку на более высокий уровень, чем другие типы, из-за ее предполагаемого обладания особым духовным и философским значением. [133] Он был одним из последних крупных композиторов линии, в которую входят, среди прочего, Бетховен, Шуберт, Лист, Вагнер, Брукнер и Брамс. [22] [134] Из этих предшественников Малер извлек многие черты, которые должны были характеризовать его музыку. Так, из Девятой симфонии Бетховена пришла идея использовать солистов и хор в симфоническом жанре. От Бетховена, Листа и (из другой музыкальной традиции) Берлиоза пришла концепция написания музыки с присущим ей повествованием или «программой» и отказа от традиционного формата четырехчастной симфонии. Примеры Вагнера и Брукнера побудили Малера расширить масштаб своих симфонических произведений за пределы ранее принятых стандартов, чтобы охватить весь мир чувств. [133] [134]
Ранние критики утверждали, что принятие Малером множества разных стилей для удовлетворения различных выражений чувств означало, что ему не хватало собственного стиля; Кук, с другой стороны, утверждает, что Малер «погашал любые заимствования, запечатлевая свою [собственную] личность практически на каждой ноте», чтобы создавать музыку «выдающейся оригинальности». [135] Музыкальный критик Гарольд Шенберг видит сущность музыки Малера в теме борьбы в традициях Бетховена. Однако, по словам Шенберга, Бетховен боролся с борьбой «неукротимого и торжествующего героя», тогда как борьба Малера - с «психическим слабаком, жалующимся подростком, который ... наслаждался своими страданиями, желая, чтобы весь мир увидел, как он страдает. . " [136] Тем не менее, Шенберг признает, что большинство симфоний содержат разделы, в которых Малер, «глубокий мыслитель», превосходит великолепие Малера-музыканта. [130]
Жанр
За исключением своих «ювенилий», немногие из которых сохранились, Малер сочинял только песни и симфонии с тесной и сложной взаимосвязью между ними. [n 9] Дональд Митчелл пишет, что это взаимодействие - задник, на котором можно рассматривать всю музыку Малера. [137] Первоначальная связь между песней и симфонией возникает в песенном цикле Lieder eines fahrenden Gesellen и Первой симфонии. Хотя это раннее свидетельство взаимного оплодотворения важно, именно во время расширенной фазы Малера Wunderhorn , в которой были написаны его Вторая, Третья и Четвертая симфонии, жанры песни и симфонии постоянно перемешиваются. Темы из песни Wunderhorn Das himmlische Leben («Небесная жизнь»), написанной в 1892 году, стали ключевым элементом Третьей симфонии, завершенной в 1896 году; сама песня составляет финал Четвертой (1900 г.), а ее мелодия занимает центральное место во всей композиции. [138] Для Второй симфонии, написанной между 1888 и 1894 годами, Малер одновременно работал над песней Wunderhorn Des Antonius von Padua Fischpredigt («Проповедь святого Антония Падуанского рыбам») и скерцо на ее основе, которое было основано на ней. стала третьей частью симфонии. [139] Еще одна постановка Wunderhorn 1892 года, Urlicht («Изначальный свет»), используется как четвертая (предпоследняя) часть Второй симфонии. [140]
В средний и поздний периоды Малера связь песни и симфонии менее прямая. [128] Однако музыковед Дональд Митчелл отмечает особые отношения между песнями среднего периода и их современными симфониями - второй песней Kindertotenlieder и Adagietto из Пятой симфонии , последней песней Kindertotenlieder и финалом Шестой симфонии . [141] [142] Последняя работа Малера, использующая вокальные и оркестровые силы, Das Lied von der Erde , имеет подзаголовок «Симфония ...» - Митчелл относит ее к категории «песня и симфония». [128]
Стиль
По мнению Кука, соединение песни и симфонической формы в музыке Малера органично; «его песни естественно превращаются в симфонические движения, уже будучи симфоническими по составу». [143] Для Сибелиуса , Малер выразил убеждение , что «симфония должна быть как мир. Она должна охватить все.» [144] Верный этому убеждению, Малер использовал материалы из многих источников в своих песнях и симфонических произведениях: крики птиц и коровьи колокольчики, чтобы вызвать природу и сельскую местность, горны фанфары, уличные мелодии и деревенские танцы, чтобы вызвать потерянный мир своего детства. . Жизненная борьба представлена в контрастных настроениях: стремление к удовлетворению высокими мелодиями и хроматической гармонией, страдание и отчаяние через разлад, искажение и гротеск. Среди всего этого особая отличительная черта Малера - постоянное вторжение банальности и абсурда в моменты глубокой серьезности, характерные для второй части Пятой симфонии, когда тривиальная популярная мелодия внезапно прерывается торжественным траурным маршем. Банальная мелодия вскоре меняет свой характер и со временем вновь становится одним из величественных брукнеровских хоралов, которые Малер использует для обозначения надежды и разрешения конфликта. [145] Сам Малер распознал идиосинкразии в своем творчестве, назвав Скерцо в Третьей симфонии «самым фарсовым и в то же время самым трагическим произведением, которое когда-либо существовало ... Как будто вся природа корчит рожи и выпячивается. его язык ". [146]
Диапазон музыкальных настроений, утверждает Кук, происходит от «удивительной оркестровки» Малера, которая, по мнению автора, не поддается анализу - «она говорит сама за себя». [147] Франклин перечисляет специфические черты, которые являются основными для стиля Малера: крайняя громкость, использование ансамблей вне сцены, нетрадиционная аранжировка оркестровых сил и частое обращение к популярной музыке и танцевальным формам, таким как лендлер и вальс. [133] Музыковед Владимир Карбусицкий утверждает, что еврейские корни композитора оказали длительное влияние на его творчество; он определяет центральную часть третьей части Первой симфонии как наиболее характерную «идишскую» музыку в творчестве Малера. [148] Чешский композитор-журналист Макс Брод также определил еврейские мелодии и ритмы в музыке Малера. [149]
Технический прием, часто используемый Малером, - это «прогрессивная тональность», которую Дерик Кук описывает как «процедуру разрешения симфонического конфликта в тональности, отличной от той, в которой он был заявлен» [147] и которая часто используется ». символизировать постепенное возвышение определенной ценности путем перехода от одной тональности к другой на протяжении всей симфонии ». [150] Эту технику также использовал датский современник Малера Карл Нильсен . Малер впервые применил это устройство в своей ранней песне Erinnerung («Память»), а затем свободно использовал его в своих симфониях. Например, преобладающая тональность Первой симфонии - ре мажор; в начале Финала, «конфликтного» движения, клавиша переключается на фа минор и только после долгой битвы возвращается к D, ближе к концу. Вторая симфония начинается до минор и заканчивается ми-бемоль. [147] Движения Пятой симфонии последовательно переходят от до-диез минор к ля минор, затем ре мажор, фа мажор и, наконец, ре мажор. [127] Шестая симфония, необычная для Малера, начинается и заканчивается в той же тональности, ля минор, что означает, что в данном случае конфликт не разрешен. [151]
Прием
Ранние отзывы, 1889–1911 гг.
Друг Малера Гвидо Адлер подсчитал, что на момент смерти композитора в 1911 году в Европе, России и Америке было исполнено более 260 симфоний, из них Четвертая симфония - 61 исполнение наиболее часто (Адлер не перечислял исполнения песен. ). [152] При его жизни произведения Малера и их исполнения вызывали широкий интерес, но редко получали безоговорочное одобрение; В течение многих лет после премьеры 1889 года критики и публика изо всех сил пытались понять Первую симфонию, которую один критик после выступления в Дрездене в 1898 году назвал «самым скучным [симфоническим] произведением, созданным новой эпохой». [153] Вторая симфония была воспринята более положительно, один критик назвал ее «самой мастерской работой в своем роде со времен Мендельсона». [154] Такая щедрая похвала была редкостью, особенно после присоединения Малера к руководству Венской хофопер. Его многочисленные враги в городе использовали антисемитскую и консервативную прессу, чтобы очернить почти каждое исполнение произведения Малера; [155] Таким образом, Третья симфония, получившая успех в Крефельде в 1902 году, была встречена в Вене с критическим пренебрежением: «Любой, кто совершил такой поступок, заслуживает нескольких лет тюрьмы». [156]
Смесь энтузиазма, ужаса и критического презрения стала нормальной реакцией на новые симфонии Малера, хотя песни были приняты лучше. [157] После того, как его Четвертая и Пятая симфонии не получили одобрения широкой публики, Малер был уверен, что его Шестая симфонии наконец-то удастся. [158] Однако в его приеме преобладали сатирические комментарии по поводу нетрадиционных ударных эффектов Малера - использования деревянного молотка, березовых прутьев и огромного квадратного большого барабана. [159] Венский критик Генрих Рейнхардт назвал симфонию «Медь, много меди, невероятно много меди! Еще больше меди, только медь!» [160] Единственным безупречным исполнительским триумфом при жизни Малера была премьера Восьмой симфонии в Мюнхене 12 сентября 1910 года, которую ее промоутеры рекламировали как «Симфония тысячи». [n 10] По сообщениям, аплодисменты и торжества длились около получаса. [104]
Относительное пренебрежение, 1911–1950 гг.
После его смерти спектакли произведений Малера стали менее частыми. В Нидерландах защита Виллема Менгельберга гарантировала, что Малер останется там популярным, а участие Менгельберга в Нью-Йоркской филармонии с 1922 по 1928 год регулярно привлекало Малера к американской публике. [152] Однако критическая реакция американцев в 1920-х годах была негативной, несмотря на энергичные попытки молодого композитора Аарона Копленда представить Малера как прогрессивного человека, на 30 лет опередившего свое время и неизмеримо более изобретательного, чем Рихард Штраус. [162] Ранее, в 1916 году, Леопольд Стокский дал американские премьеры Восьмой симфонии и «Ложь фон дер Эрде» в Филадельфии . «Восьмое» было сенсационно успешным спектаклем, который сразу же был доставлен в Нью-Йорк, где он стал триумфальным. [161] Одним из первого поборника работы Малера в Великобритании был Адриан Boult , который в качестве дирижера Бирмингема оркестра исполнил Четвертую симфонию в 1926 году и Песни о земле в 1930 году [163] Hallé оркестр принес Das Lied а Девятая симфония Манчестера 1931 года; Сэр Генри Вуд поставил Восьмую в Лондоне в 1930 году и снова в 1938 году, когда молодой Бенджамин Бриттен нашел представление «отвратительным», но, тем не менее, был впечатлен музыкой. [164] Британские критики в этот период в основном относились к Малеру снисходительно и слабо хвалили. Так, Дайнели Хасси , писавший в 1934 году, считал «детские песни» восхитительными, но симфонии следует отпустить. [165] Композитор-дирижер Джулиус Харрисон описал симфонии Малера как «иногда интересные, но кропотливо скомпонованные» и лишенные творческой искры. [166] Бернард Шоу , будучи музыкальным критиком, считал, что музыкальная публика 1930-х годов сочтет Малера (и Брукнера) «второсортным по дорогой цене». [167]
До музыки Малера была запрещена как « вырожденного » во время нацистской эпохи , симфонии и песни были сыграны в концертных залах Германии и Австрии, часто проводимых Бруно Вальтера или младшего помощника Малера Отто Клемперера , [152] , а также по Менгельберг . В Австрии творчество Малера пережило краткое возрождение между 1934 и 1938 годами, период, известный сегодня как « австрофашизм », когда авторитарный режим с помощью Альмы Малер и Бруно Вальтера, которые оба находились в дружеских отношениях с новым канцлером Куртом Шушнигом, стремился сделать Малера национальной иконой (со статусом, сопоставимым со статусом Вагнера в Германии). [168] Музыка Малера исполнялась во времена нацизма в Берлине в начале 1941 года и в Амстердаме во время немецкой оккупации Нидерландов еврейскими оркестрами и только для еврейской публики; Среди исполненных произведений - Вторая симфония (Берлин), Первая и Четвертая симфонии и Песни странника (Амстердам). [169]
Современное возрождение
По словам американского композитора Дэвида Шиффа , его соотечественник Леонард Бернстайн имел в виду, что он в одиночку спас Малера из забвения в 1960 году, после 50 лет пренебрежения. Шифф указывает, что такое пренебрежение было лишь относительным - гораздо меньшим, чем (неполное) пренебрежение Бахом в годы после его смерти. Хотя Бернштейн придал возрождению Малера новый импульс, оно шло полным ходом до 1960 года, его поддерживали такие дирижеры, как Стокски, Димитри Митропулос и Джон Барбиролли , а также давний защитник Малера Аарон Копленд. [170] Сам Малер предсказал свое место в истории, однажды прокомментировав: «Если бы я мог впервые исполнить свои симфонии через 50 лет после моей смерти!» [171]
Дерик Кук утверждает, что популярность Малера возросла, когда появилось новое послевоенное поколение любителей музыки, незапятнанных «устаревшей полемикой антиромантизма», которая повлияла на репутацию Малера в межвоенные годы. В этот более раскрепощенный век энтузиазм по поводу Малера распространился даже на такие страны, как Испания, Франция, Италия, которые долгое время сопротивлялись ему. [172] Роберт Карр более простое объяснение возрождения Малера 1950-х годов состоит в том, что « всеобъемлющий прорыв стал возможным благодаря долгоиграющим пластинкам [в начале 1950-х], а не Zeitgeist . Работы Малера стали доступными и воспроизводимыми в домашних условиях». [152] За годы, прошедшие после своего столетнего юбилея в 1960 году, Малер быстро стал одним из самых исполняемых и записываемых из всех композиторов и в основном так и остался. В Великобритании и других странах, отмечает Карр, размах выступлений и записей Малера заменил относительный голод перенасыщением, создавая проблемы излишней знакомости. [152] Гарольд Шенберг комментирует, что «трудно представить композитора, который пробуждает такую же лояльность», добавляя, что «реакция на симфонии Малера в виде чего-либо, кроме восхищения, принесет [критику] длинные письма яростного осуждения». [173]
В письме к Альме от 16 февраля 1902 года Малер писал со ссылкой на Рихарда Штрауса: «Мой день наступит, когда его конец. Если бы я только мог дожить до этого, с тобой рядом!» [174] Карр отмечает, что Малер предположительно мог дожить до «своего дня»; его почти ровесник Рихард Штраус дожил до 1949 года, а Сибелиус, всего на пять лет моложе Малера, дожил до 1957 года [175].
Позднее влияние
Дональд Митчелл пишет, что влияние Малера на грядущие поколения композиторов является «самостоятельной темой». [176] Среди первых учеников Малера были Арнольд Шенберг и его ученики Альбан Берг и Антон Веберн , которые вместе основали Вторую венскую школу . [177] Музыка Малера повлияла на переход трио от прогрессивного тонализма к атональности (музыка без ключа); Хотя Малер отвергал атональность, он стал ярым защитником смелой оригинальности работ Шенберга. На премьере Первого струнного квартета последнего в феврале 1907 года Малер, как сообщается, сдерживался от физических нападений на хулиганов. [178] Серенада Шенберга, соч. 24 (1923), Три пьесы Берга для оркестра (1915) и Шесть пьес Веберна (1928) - все они несут отголоски Седьмой симфонии Малера. [179]
Среди других композиторов , чье творчество несет в себе влияние Малера, списки Mitchell Америки Аарон Копленд, немецкая песня и сценическое композитор Курт Вайль , [180] Италии Лучано Берио , России Дмитрий Шостакович и Англии Бенджамин Бриттен . [176] Американские композиторы Леонард Бернштейн и Сэмюэл Барбер также находились под влиянием творчества Малера. [181] В интервью 1989 года пианист-дирижер Владимир Ашкенази сказал, что связь между Малером и Шостаковичем была «очень сильной и очевидной»; их музыка представляла «личность против пороков мира». [182] Митчелл подчеркивает «удивительно тонкое, бережное и независимое письмо для духа» Бриттена в ... первой части Симфонии для виолончели 1963 года, [которая] явно принадлежит к тому порядку ослепительной прозрачности и инструментальной эмансипации, которому Малер так много сделал. учреждать." Митчелл заключает: «Даже если бы его собственная музыка не выжила, Малер все равно наслаждался бы существенным бессмертием в музыке этих выдающихся преемников, которые восприняли его искусство и усвоили его техники». [176]
Мемориалы и музеи
В Гамбурге музей Густава Малера посвящен жизни и творчеству Густава Малера. Он расположен в Квартале композиторов . [183]
В Альтшлудербахе, недалеко от Тоблаха в Южном Тироле , Италия , в бывшей композиторской хижине Малера сохранился небольшой музей и мемориал. Он расположен в зоопарке рядом с Gustav Mahler Stube . На первом этаже отеля Stube раньше находился музей. Там Малер и его жена Альма проживали с 1907 по 1910 год [184].
В Йиглаве , в отреставрированном доме, где вырос Малер, находится музей Густава Малера, посвященный его юности и городу при его жизни.
Две хижины других композиторов, которыми пользовался Малер, все еще существуют; оба оборудованы как маленькие музеи. Есть одна составная хижина в Аттерзее , Верхняя Австрия , [185] и одна в Вертерзее в Каринтии . [186]
Заметки
- ^ Музыка Der Trompeter фон Säkkingen была практически утрачена. Движение под названием «Blumine» было включено в первую пятичастную версию Первой симфонии Малера . [23]
- ^ Mahlerвозможно, были осведомлены об этом ранее коллекции, такон основан первый из Эйнес Lieder fahrenden Gesellen стихи на Wunderhorn текста. [28]
- ↑ Некоторые источники, например, Пол Бэнкс в «Сэди», стр. 509, укажите дату назначения на 8 сентября 1897 года. Согласно Ла Гранжу, указ о назначении Малера на пост директора был датирован 8 октября и подписан лордом Чемберленом от имени Императора 15 октября.
- ↑ Альма Шиндлер , будущая жена Малера, утверждала, что познакомила Малера с Роллером в доме отчима в январе 1902 года. Однако есть некоторые свидетельства того, что Роллер работал над проектами для Hofoper еще в январе 1901 года. [64]
- ^ Подписные концерты были ежегодная программа оркестровых концертов в исполнении Венского филармонического оркестракоторый включал вэлитные инструменталисты из Hofoper. Поэтому Малер был хорошо известен музыкантам еще до того, как приступил к исполнению своих обязанностей дирижером концертов. [75]
- ^ Одно из стихотворений Ruckert, «Liebst их гм Schönheit», было оставлено unorchestrated до этого не проводилось музыкантом Лейпцига, Макс Puttmann. Песня обычно исполняется вместе с другими. [83]
- ^ См., Например, письма Альме, отправленные из Мюнхена в 1910 году, последнее из которых начинается так: «Мой любимый, безумно любимый Альмщили! Поверьте мне, я болен любовью!» [93] Биограф Роберт Карр, однако, отмечает, насколько Альма Малер редактировала и выбирала письма, которые она опубликовала в своей книге « Воспоминания и письма» , первоначально опубликованной в 1940 году. [94]
- ^ Термин « проблема Альмы » использовался для обозначения трудностей, которые искажения Альмы создали для последующих историков. Джонатан Карр пишет: «Постепенно об Альме стало больше, чтобы бросить еще большие сомнения в ее опубликованную работу ... Письма Малера к ней стали известны в более полной форме, чем она решила раскрыть. Теперь ясно, что Альма не просто делала случайные ошибки и видела вещи «своими глазами». Она исправила запись ". [120]
- ^ Митчелл различает «песню» и «песенный цикл»; он также осуждает термин «песенный симфонист», который он называет «ужасным клише, принадлежащим сомнительной истории критиков Малера». [128]
- ^ Название «Симфония тысячи» Малер не признал. Роберт Карр указывает, что на его премьере в Мюнхене присутствовало менее 1000 исполнителей. [104] Однако на американской премьере под руководством Леопольда Стокски в 1916 году было 1068 исполнителей, в том числе 950 хористов. [161]
Рекомендации
Цитаты
- ^ Браун 2016 .
- ^ Blaukopf, стр. 15-16
- ^ Кук, стр. 7
- ^ a b c Сэди, стр. 505
- ^ a b c Blaukopf, стр. 18–19
- ^ a b c d e Франклин, Питер (2007). Мэйси, Лаура (ред.). «Малер, Густав» . Оксфордская музыка онлайн. Архивировано 1 июня 2013 года . Проверено 21 февраля 2010 года . (1. Предпосылки, детское образование 1860–1880 гг.)
- Перейти ↑ Carr, pp. 8–9
- ^ a b c Blaukopf, стр. 20–22
- ^ Blaukopf, стр. 25-26
- ↑ Сэди, стр. 506
- Перейти ↑ Mitchell, Vol. I стр. 33–38
- ^ a b Blaukopf, стр. 30–31
- ^ a b Blaukopf, стр. 33–35
- ^ Blaukopf, стр. 39-40
- ↑ a b Carr, стр. 23–24.
- ^ Кук, стр. 22
- ↑ Сэди, стр. 527
- ↑ a b Carr, стр. 24–28.
- ↑ a b Carr, стр. 30–31.
- ^ a b Франклин, (2. Ранняя дирижерская карьера, 1880–83).
- ↑ a b Carr, стр. 32–34.
- ^ a b c Карр, стр. 35–40.
- ^ a b c Сэди, стр. 507
- ^ Франклин, (3. Кассель, 1883–85).
- ^ a b c d e f Франклин, (4. Прага 1885–86 и Лейпциг 1886–88).
- ^ Карр, стр. 43 год
- ↑ a b c d Carr, стр. 44–47.
- ^ a b Blaukopf, стр. 61–62
- ^ Карр, стр. 49
- ^ Карр, стр. 50
- ^ a b Кук, стр. 27–30.
- Перейти ↑ Carr, pp. 48–49
- ^ Франклин, (10. Das klagende Lied , ранние песни, Первая симфония).
- ^ a b Митчелл, Том II, стр. 51–53
- ^ a b c d e Франклин, (5. Будапешт 1888–91).
- ^ a b c d e f Сэди, стр. 508–09.
- ^ Карр, стр. 52
- Перейти ↑ Mitchell, Vol. II п. 154
- Перейти ↑ Carr, pp. 53–54
- ^ Карр, стр. 56
- ^ Blaukopf, стр. 83
- ^ a b c d e Франклин, (6. Гамбург, 1891–97).
- ^ Стин, стр. 750
- ^ Карр, стр. 59
- Перейти ↑ Mitchell, Vol. II п. 158
- ^ Blaukopf, стр. 119
- ^ Карр, стр. 51
- Перейти ↑ Carr, pp. 81–82
- Перейти ↑ Carr, pp. 83–84
- Перейти ↑ Smith 2002 , pp. 76–77.
- ↑ La Grange, Vol. 2 шт. 20
- ↑ La Grange, Vol. 2 стр. 20–21
- ↑ La Grange, Vol 2 p. 5
- ^ a b c d Франклин (7. Вена, 1897–1907)
- Перейти ↑ La Grange, Vol 2, pp. 32–36
- Перейти ↑ La Grange, Vol 2, pp. 49–51
- ↑ La Grange, Vol 2 p. 54
- Перейти ↑ La Grange, Vol 2, pp. 65–67
- ^ Стефан Цвейг, Die Welt von Gestern. Erinnerungen eines Europäers , цитируется по Fischer, 2011, p. 50
- ^ Стефан Цвейг, Die Welt von Gestern. Erinnerungen eines Europäers , цитируется по Fischer 2011, p. 58.
- ^ а б La Grange, Vol. 3 стр. 941–44
- ↑ La Grange, Vol. 3 стр. 249–52
- ↑ La Grange, Vol. 2 с. 515–16, 560–61
- ^ Карр, стр. 138-39
- ^ a b c d e f g Сэди, стр. 510–11.
- Перейти ↑ Mitchell, Vol. II стр. 419–22
- ↑ La Grange, Vol. 2 с. 130–31, 630–31
- ↑ La Grange, Vol. 2 с. 632–34.
- ^ Б Карр, стр. 150-51
- ^ Шенберг, стр. 140
- ^ Снежок, стр. 246
- ^ Blaukopf, стр. 217-19
- ^ a b Сэди, стр. 512–13
- ^ Карр, стр. 154-55
- ^ Blaukopf, стр. 150-51
- ↑ La Grange, Vol 2 p. 116
- ↑ La Grange, Vol. 2 шт. 117
- ↑ a b Carr, стр. 87–94.
- ↑ La Grange, Vol. 2 стр. 263–64
- ^ Карр, стр. 233
- ^ Blaukopf, стр. 137
- ^ a b c Кук, стр. 71–94.
- ^ Карр, стр. 129
- ^ Карр, с.148
- ^ а б La Grange, Vol. 2 стр. 418–20
- ↑ A. Mahler, стр. 3–5
- ↑ La Grange, Vol. 2 стр. 487–89
- ↑ La Grange, Vol. 2 шт. 432
- ↑ La Grange, Vol. 2 шт. 442
- ^ Карр, стр. 108
- ^ Коннолли, Сара (2 декабря 2010 г.). «Проблема Альмы» . Хранитель . Архивировано 26 августа 2019 года . Проверено 17 сентября 2019 года .
- ^ Карр, стр. 143-44
- ^ А. Малер, стр. 334-38
- ^ Карр, стр. 107
- ^ a b c d e Франклин (8. Европа и Нью-Йорк, 1907–11).
- ^ Карр, стр. 152-54
- ^ Blaukopf, стр. 217
- ^ Карр, стр. 163
- ^ A Mahler, стр. 143
- ^ Анон. 1909 г.
- ^ Анон. 1908 г.
- ^ Blaukopf, стр. 225-26
- ^ Карр, стр. 172-73
- ^ a b c Карр, стр. 207
- ^ Blaukopf, стр. 254
- ^ Cooke, стр. 118-19
- ^ Берт ван дер Ваал ван Дейк. «Хронология - 1910 год» . gustav-mahler.eu . Архивировано из оригинального 7 -го ноября 2017 года . Проверено 3 ноября 2017 года .
- ^ «Концерт филармонии - интересная музыкальная программа, представляющая Италию» . Солнце . Нью-Йорк. 22 февраля 1911 г. с. 7. Архивировано 3 февраля 2014 года . Проверено 16 сентября 2013 года .
- Перейти ↑ Lebrecht, p. 217
- ^ Blaukopf, стр. 233
- ^ Карр, стр. 214
- ^ Фишер, Йенс Мальте; Перевод Стюарта Спенсера (апрель 2013 г.). Густав Малер . Издательство Йельского университета. п. 683. ISBN. 978-0-300-19411-1.
- ^ Фишер, Йенс Мальте; Перевод Стюарта Спенсера (апрель 2013 г.). Густав Малер . Издательство Йельского университета. п. 684. ISBN 978-0-300-19411-1.
- ^ Малер, Альма. Густав Малер: Воспоминания и письма . п. 197.
- Перейти ↑ Carr, pp. 2–3
- ^ Анон. 1911 г.
- Перейти ↑ Mitchell, Vol. II стр. 413–15
- ^ Стин, стр. 764-65
- ^ Карр, стр. 106-10, 114
- ^ Карр, стр. 106
- Перейти ↑ Mitchell ( The Mahler Companion ), p. 580
- ^ «Международное общество Густава Малера, Вена (Исторические заметки: щелкните« Общество »и« История »)» . Международное общество Густава Малера. Архивировано 10 апреля 2010 года . Проверено 4 апреля 2010 года .
- ↑ Кук, стр.27, 71, 103
- ^ Кук, стр. 34
- ↑ La Grange, Vol. 2 стр. 757–59
- ^ Кук, стр. 93
- ^ а б La Grange, Vol. 2 шт. 805
- ^ a b c d Митчелл, Vol. II, стр. 32
- ^ a b Сэди, стр. 524–25
- ^ a b Шенберг, стр. 143
- ^ Кук, стр. 103
- ^ Blaukopf, стр. 240
- ^ a b c Франклин (9. Музыкальный стиль)
- ^ a b Кук, стр. 10–11
- Перейти ↑ Cooke, pp. 13–14
- ^ Шенберг, стр. 138
- Перейти ↑ Mitchell, Vol. II п. 47
- Перейти ↑ Mitchell, Vol. II п. 309
- ↑ La Grange, Vol. 2 шт. 743
- Перейти ↑ Mitchell, Vol II, p. 136
- ↑ Сэди, стр. 519
- Перейти ↑ Mitchell, Vol. II стр. 36–41
- ^ Кук, стр. 43 год
- Перейти ↑ Mitchell, Vol. II п. 286
- Перейти ↑ Cooke, pp. 16-17
- ↑ La Grange, Vol. 2 шт. 179
- ^ a b c Кук, стр. 14
- ^ Barham, Karbusický, стр. 196-201
- ^ Blaukopf, стр. 140
- ^ Дерик Кук, RLPO отмечает 29 мая 1964 г.
- Перейти ↑ Cooke, pp. 83–87
- ^ a b c d e Карр, стр. 221–24.
- ↑ La Grange, Vol. 2 шт. 99, стр. 140
- ↑ La Grange, Vol. 2 стр. 141–42
- ↑ La Grange: Vol. 2 с. 148–55, 307–09
- ^ La Grange Vol. 3 стр. 68–69
- ↑ La Grange, Vol. 3 стр. 107–08
- ↑ La Grange, Vol. 3 шт. 405
- ↑ La Grange, Vol. 3 стр. 412–13
- ↑ La Grange, Vol 3 p. 536
- ^ a b Андер Смит, стр. 91
- ^ Copland, стр. 149-50
- Перейти ↑ Mitchell ( The Mahler Companion ), p. 557
- ^ Кеннеди, Майкл (13 января 2010 г.). "Месса Малера" . Зритель . Лондон. Архивировано 6 марта 2017 года . Дата обращения 6 мая 2016 .
- ^ Хасси, стр. 455-56
- ^ Харрисон, стр. 237
- ^ Шоу, стр. 753
- ^ Niekerk стр. 216-17, 271
- ^ Niekerk стр. 216, 271
- Перейти ↑ Schiff 2001 .
- ^ Фишер, Йенс Мальте (апрель 2013 г.). Густав Малер (1-е английское изд.). Йельский университет. п. 692. ISBN 978-0-300-13444-5.
- Перейти ↑ Cooke, pp. 3–4
- ^ Шенберг, стр. 137
- ^ А. Малер, стр. 220-21
- ^ Стин. п. 742
- ^ a b c Митчелл, Vol. II стр. 373–74
- ^ Шёнберг, стр. 256-58
- ^ La Grange, Том 3 стр. 608-09
- ^ Карр, стр. 105
- Перейти ↑ Mitchell, Vol. II п. 261
- Перейти ↑ Lebrecht, p. 5 отрывок. Архивировано 2 февраля 2017 года в Wayback Machine.
- ^ Kozinn, 1989
- ↑ Deutschland Funk, Platz für Mahler und Mendelssohn-Geschwister. Архивировано 16 сентября 2018 г. в Wayback Machine , Дагмар Пенцлин, 28 мая 2018 г. (на немецком языке)
- ^ Opus Klassiek, Componisten / Werken - Густав Малер в Toblach (1908 \ 1910) архивных 27 октября 2018 в Wayback Machine , 2004 (на польском языке)
- ^ Георг Föttinger, Сочинение хижины Gustav Mahler Штайнбахском архивация 27 октября 2018 года в Wayback Machine , Малер Стейнбах
- ^ Die Presse, в Gustav Mahlers Komponierhäuschen Вёртерза архивация 27 октября 2018 в Wayback Machine , Мадлен Napetschnig, 14 июля 2018 (на немецком языке )
Источники
- Анон. (1908). "Густав Малер Дирижирует" (PDF) . Нью-Йорк Таймс (30 ноября 1908 г.) . Проверено 21 марта 2010 года .
- Анон. (1909). «Проданная невеста в митрополите» (PDF) . The New York Times (20 февраля). 20 февраля 1909 . Проверено 20 июня 2009 года .
- Анон. (1911). "Густав Малер умирает в Вене" (PDF) . The New York Times (19 мая) . Проверено 21 марта 2010 года .
- Блаукопф, Курт (1974). Густав Малер . Хармондсворт, Великобритания: ISBN Futura Publications Ltd. 978-0-86007-034-4.
- Браун, Марк (5 августа 2016 г.). « Героическая музыка Бетховена признана величайшей симфонией всех времен» . Хранитель . Проверено 29 марта 2018 года .
- Карр, Джонатан (1998). Малер: Биография . Вудсток, Нью-Йорк: The Overlook Press. ISBN 978-0-87951-802-8.
- Кук, Дерик (1980). Густав Малер: Введение в его музыку . Лондон, Англия: Faber Music. ISBN 978-0-571-10087-3.
- Кук, Дерик (1964). Малер и Восьмая симфония (ноты к исполнению 29 мая 1964 г.) . Королевское филармоническое общество Ливерпуля.
- Копленд, Аарон (2004). Ричард Костеланец (ред.). Аарон Копленд, читатель: Избранные произведения, 1923–72 . Лондон, Англия: Рутледж. ISBN 978-0-415-93940-9.
- Фишер, Йенс Мальте (перевод Стюарта Спенсера) (2011). Густав Малер . Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета . ISBN 978-0-300-13444-5.
- Франклин, Питер. «Малер, Густав (разделы 1–10)» . Оксфордская музыка онлайн . Издательство Оксфордского университета. DOI : 10.1093 / GMO / 9781561592630.article.40696 . Дата обращения 6 мая 2016 . doi : 10.1093 / gmo / 9781561592630.article.40696 (требуется подписка)
- Харрисон, Джулиус (1934). «Оркестр и оркестровая музыка». В Bacharach, AL (ред.). Музыкальный компаньон . Лондон, Англия: Виктор Голланц. С. 127–282.
- Хасси, Дайнели (1934). «Вокальная музыка ХХ века». В Bacharach, AL (ред.). Музыкальный компаньон . Лондон, Англия: Виктор Голланц. С. 454–66.
- "Международное общество Густава Малера, Вена" . Международное общество Густава Малера . Проверено 4 апреля 2010 года .
- Карбусицки, Владимир (2005). «Музыкальное еврейство Густава Малера» . В Бархэме, Джереми (ред.). Перспективы Густава Малера . Олдершот, Англия: Ashgate Publishing Limited. ISBN 978-0-7546-0709-0.
- Кеннеди, Майкл (13 января 2010 г.). "Месса Малера" . Зритель . Лондон, Англия . Проверено 26 марта 2010 года .
- Козинн, Аллан (3 февраля 1989 г.). «Ашкенази, добывающие жилу Малера» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 6 апреля 2010 года .
- Ла Гранж, Анри-Луи де (1995). Густав Малер Том 2: Вена: годы испытаний (1897–1904) . Оксфорд, Великобритания: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-315159-8.
- Ла Гранж, Анри-Луи де (2000). Густав Малер Том 3: Вена: триумф и разочарование (1904–1907) . Оксфорд, Англия: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-315160-4.
- Лебрехт, Норман (2011). Почему Малер? Как один человек и десять симфоний изменили мир . Лондон, Англия: ISBN Faber and Faber Ltd. 978-0-571-26079-9.
- Малер, Альма (1968). Густав Малер: Воспоминания и письма . Лондон, Англия: Джон Мюррей.
- Митчелл, Дональд (1995). Густав Малер Том 1: Ранние годы . Беркли, Калифорния: Калифорнийский университет Press. ISBN 978-0-520-20214-6.
- Митчелл, Дональд (1975). Густав Малер Том II: Годы Wunderhorn: Хроники и комментарии . Лондон, Англия: Фабер и Фабер. ISBN 978-0-571-10674-5.
- Митчелл, Дональд; Николсон, Эндрю (1999). Компаньон Малера . Оксфорд, Англия: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-816376-3.
- Никерк, Карл (2010). Чтение Малера: немецкая культура и еврейская идентичность в Вене Fin-de-siècle . Рочестер, штат Нью-Йорк: Камден-хаус. ISBN 978-1-57113-467-7.
- Сэди, Стэнли , изд. (1980). Словарь музыки и музыкантов New Grove . 11 . Лондон, Англия: Макмиллан. ISBN 978-0-333-23111-1.
- Шифф, Дэвид (4 ноября 2001 г.). "Музыка: человек, который поддерживал Малера" . Нью-Йорк Таймс . Проверено 27 марта 2010 года .
- Шенберг, Гарольд (1970). Жития великих композиторов . II . Лондон, Англия: Futura Publications. ISBN 978-0-86007-723-7.
- Шоу, Джордж Бернард (1981). Музыка Шоу, Том III 1893–1950 . Лондон, Англия: Бодли-Хед. ISBN 978-0-370-30333-8.
- Смит, Уоррен Аллен (2002). Знаменитости в аду . Форт Ли, Нью-Джерси: книги о баррикадах. ISBN 978-0-557-83752-6.
- Смит, Уильям Андер (1990). Тайна Леопольда Стоковского . Крэнбери, Нью-Джерси: ISBN Associated University Presses Ltd. 978-0-8386-3362-5.
- Снеговик, Даниэль (2009). Позолоченная сцена: социальная история оперы . Лондон, Англия: Атлантические книги. ISBN 978-1-84354-466-1.
- Стин, Майкл (2003). Жизнь и времена великих композиторов . Лондон, Англия: Иконы. ISBN 978-1-84046-679-9.
дальнейшее чтение
- «Безвременная смерть Густава Малера» . Музыкальная Америка . XIV (3): 2. 27 мая 1911 г.
- Шпехт, Ричард (июнь 1911 г.). "Густав Малер" . Die Musik (на немецком языке). 10 (18): 335–341.
- Беккер, Пол (11 июня 1911 г.). "Густав Малер" . Миссисипи Блаттер (на немецком языке). Сент-Луис, штат Миссури. п. 18.
Внешние ссылки
- Густав Малер в Grove Music Online по подписке
- Бесплатные партитуры Густава Малера в рамках проекта International Music Score Library Project (IMSLP)
- Бесплатные цифровые результаты Густава Малера в OpenScore Lieder Corpus
- Густав Малер в Британской энциклопедии
- Работы Густава Малера или о нем в Internet Archive