Философия музыки


Из Википедии, свободной энциклопедии
  (Перенаправлено из музыкальной философии )
Перейти к навигации Перейти к поиску

Философия музыки - это изучение «фундаментальных вопросов о природе музыки и нашем восприятии ее». [1] Философское изучение музыки во многом связано с философскими вопросами метафизики и эстетики . Некоторые основные вопросы философии музыки:

  • Какое определение для music ? (каковы необходимые и достаточные условия для отнесения чего-либо к музыке?)
  • Какова связь между музыкой и разумом?
  • Какая связь между музыкой и языком?
  • Что история музыки говорит нам о мире?
  • Какая связь между музыкой и эмоциями? (в XIX веке начались споры о том, может ли чисто инструментальная музыка передавать эмоции и изображать воображаемые сцены)
  • Что значит по отношению к музыке?

Вклад в музыкальную философию внесли философы , музыкальные критики , музыковеды , музыкальные теоретики и другие ученые .

Философские вопросы

Определение музыки

«Разъяснения понятия музыки обычно начинаются с идеи, что музыка — это организованный звук. Далее они отмечают, что эта характеристика слишком широка, поскольку существует множество примеров организованного звука, не являющегося музыкой, например, человеческая речь, и звуки, которые издают нечеловеческие животные и машины». [1] Существует множество различных способов обозначения фундаментальных аспектов музыки , которые более специфичны, чем «звук»: популярные аспекты включают мелодию ( высоты , которые встречаются последовательно), гармонию (высоты, рассматриваемые как группы — не обязательно звучащие одновременно — для формирования аккордов ), ритм , метр и тембр (также известный как «цвет» звука).

Однако шумовая музыка может состоять в основном из шума. Musique concrète часто состоит только из звуковых образцов немузыкального характера, иногда в случайном сопоставлении. Эмбиентная музыка может состоять из записей дикой природы или природы. Появление этих авангардных форм музыки в 20-м веке стало серьезной проблемой для традиционных взглядов на музыку как основанную на мелодиях и ритмах, что привело к призывам к более широким характеристикам. [ нужна ссылка ]

Абсолютная музыка против программной музыки

В эпоху позднего романтизма в конце 19 века велись острые споры о «абсолютной музыке» и «программной музыке». Сторонники точки зрения « абсолютной музыки » утверждали, что инструментальная музыка не передает слушателю эмоций или образов, но заявляли, что музыка ни о чем явно не «о» и что она не репрезентативна . [2] Идея абсолютной музыки развилась в конце 18 века в трудах авторов раннего немецкого романтизма , таких как Вильгельм Генрих Вакенродер , Людвиг Тик и Э. Т. А. Гофман . [2] [3]

Приверженцы точки зрения « программной музыки » считали, что музыка может передавать эмоции и образы. Одним из примеров программной музыки является « Фантастическая симфония » Берлиоза , в которой четвертая часть представляет собой изображение композитором истории о художнике, который отравился опиумом, а затем был казнен. Большая часть оппозиции абсолютной инструментальной музыке исходила от композитора Рихарда Вагнера (известного своими операми) и философов Фридриха Ницше и Георга Вильгельма Фридриха Гегеля .. Работы Вагнера были в основном программными и часто использовали вокализацию, и он сказал, что «там, где музыка не может идти дальше, приходит слово ... слово стоит выше тона». Ницше написал множество комментариев, восхваляющих музыку Вагнера, а также сам был композитором-любителем. [4]

Другие философы-романтики и сторонники абсолютной музыки, такие как Иоганн фон Гёте , видели в музыке не только субъективный человеческий «язык», но и абсолютное трансцендентное средство заглянуть в более высокое царство порядка и красоты. Некоторые выражали духовную связь с музыкой. В части IV своего главного труда «Мир как воля и представление » (1819 г.) Артур Шопенгауэр сказал, что «музыка — это ответ на тайну жизни. Самое глубокое из всех искусств, она выражает самые глубокие мысли жизни». В «Непосредственных стадиях эротики или музыкальной эротики», главе « Или / или» (1843 г.), Сёрен Кьеркегор исследует глубину музыки Вольфганга Амадея Моцарта .и чувственная природа Дон Жуана .

Смысл и цель

В своей книге 1997 года « Как работает разум » Стивен Пинкер назвал музыку «слуховым чизкейком», [5] фраза, которая в последующие годы стала вызовом для музыковедов и психологов, которые считают иначе. [6] Среди тех, кто отметил этот ажиотаж, был Филип Болл в своей книге «Музыкальный инстинкт » , где он отметил, что музыка, кажется, достигает самой сути того, что значит быть человеком: «В мире есть культуры, в которых можно сказать: «Я «не музыкальный» было бы бессмысленно, — пишет Болл, — сродни высказыванию «я не жив». [7] [ нужна страница ]В снятом на пленку дебате Болл предполагает, что музыка может получить свою эмоциональную силу благодаря своей способности подражать людям, и, возможно, ее способность соблазнять нас заключается в способности музыки создавать ожидания, а затем нарушать их. [8]

Эстетика музыки

Симфонический оркестр является не только основным большим ансамблем классической музыки ; Одно произведение для оркестра, Девятая симфония Бетховена , была названа высшим шедевром западного канона . [9]

В досовременной традиции эстетика музыки или музыкальная эстетика исследовала математические и космологические измерения ритмической и гармонической организации. В восемнадцатом веке акцент сместился на опыт прослушивания музыки и, следовательно, на вопросы о ее красоте и человеческом удовольствии (удовольствии и наслаждении ) музыки . Происхождение этого философского сдвига иногда приписывают Баумгартену в 18 веке, а затем Канту . Благодаря их написанию древний термин эстетика, означающее чувственное восприятие, получило свое современное значение. В последние десятилетия философы, как правило, уделяли внимание не только красоте и наслаждению, но и другим вопросам. Например, способность музыки выражать эмоции была центральным вопросом.

Эстетика является поддисциплиной философии. В 20 веке важный вклад внесли Питер Киви , Джеррольд Левинсон , Роджер Скратон и Стивен Дэвис . Однако многие музыканты, музыкальные критики и другие нефилософы внесли свой вклад в эстетику музыки. В 19 веке между Эдуардом Хансликом , музыкальным критиком и музыковедом, и композитором Рихардом Вагнером возник значительный спор . Гарри Партч и некоторые другие музыковеды , такие как Кайл Ганн , изучали и пытались популяризировать микротональную музыку и использование альтернативных звуков.музыкальные гаммы . Кроме того, многие современные композиторы, такие как Ла Монте Янг , Рис Чатем и Гленн Бранка , уделяли большое внимание системе настройки, называемой просто интонацией .

В эстетике музыки была сильная тенденция подчеркивать первостепенное значение композиционной структуры; однако другие вопросы, касающиеся эстетики музыки, включают лиризм , гармонию , гипнотизм , эмоциональность , временную динамику , резонанс , игривость и цвет (см. также музыкальное развитие ).

Часто думают, что музыка способна воздействовать на наши эмоции , интеллект и психологию ; оно может смягчить наше одиночество или разжечь наши страсти. Философ Платон предполагает в « Государстве », что музыка оказывает прямое воздействие на душу. Поэтому он предполагает, что в идеальном режиме музыка будет строго регулироваться государством (Книга VII).

Смотрите также

  • Музыкальная психология
  • Звуковая философия

Примечания

  1. ^ a b Эндрю Каниа, « Философия музыки », Стэнфордская философская энциклопедия , издание весны 2014 г., под редакцией Эдварда Н. Залты.
  2. ^ a b MC Horowitz (ред.), Новый словарь истории идей , ISBN  0-684-31377-4 , т. 1, с. 5
  3. ^ Дальхаус, Карл (1991). Идея абсолютной музыки . Издательство Чикагского университета. п. 18.
  4. Викискладе есть медиафайлы по теме Ницше и музыки . Архивировано из оригинала 17 июля 2011 года . Проверено 17 May 2011 .
  5. ^ Пинкер 1997 , с. 524.
  6. Беннетт, Дрейк (03 сентября 2006 г.). «Выживание гармоничного» . Бостонский глобус . Проверено 15 марта 2008 г. .
  7. ^ Болл, Филип (2012). Музыкальный инстинкт . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0199896429.
  8. Как проникает свет, 2013. «Тайна музыки» . Институт искусства и идей . Проверено 19 ноября 2013 г.{{cite web}}: CS1 maint: числовые названия: список авторов ( ссылка )
  9. Николас Кук, Бетховен: Симфония № 9 (Кембриджские музыкальные справочники), Cambridge University Press (24 июня 1993 г.). ISBN 9780521399241 . «Девятая симфония Бетховена признана одним из величайших шедевров западной традиции. Больше, чем какое-либо другое музыкальное произведение, она стала международным символом единства и утверждения». 

использованная литература

  • Пинкер, Стивен. 1997. Как работает разум . Нью-Йорк: В. В. Нортон. ISBN 0393045358 . 

дальнейшее чтение

  • Адорно, Теодор В. 1976. Введение в социологию музыки , перевод Э.Б. Эштона. Книга континуума. Нью-Йорк: Сибери Пресс. ISBN 0816492662 . 
  • Адорно, Теодор В. 1981. В поисках Вагнера , перевод Родни Ливингстона. [Лондон]: NLB. ISBN 0860910377 . 
  • Адорно, Теодор В. 1992. Quasi una Fantasia: Очерки современной музыки , перевод Родни Ливингстона. Версо Классика. Лондон и Нью-Йорк: оборотная сторона. ISBN 0860913600 (ткань); ISBN 0860916138 (пбк) ; ISBN 1859841597 (пбк).   
  • Адорно, Теодор В. 1998. Бетховен: Философия музыки: фрагменты и тексты под редакцией Рольфа Тидеманна; переведен Эдмундом Джефкоттом. Стэнфорд: Издательство Стэнфордского университета. ISBN 0804735158 . 
  • Адорно, Теодор В. 1999. Звуковые фигуры , перевод Родни Ливингстона. Стэнфорд: Издательство Стэнфордского университета. ISBN 0804735573 (ткань); ISBN 0804735581 (пбк).  
  • Адорно, Теодор В. 2001. Индустрия культуры: Избранные очерки массовой культуры , отредактированные и с введением Дж. М. Бернштейна. Рутледж Классика. Лондон и Нью-Йорк: Рутледж. ISBN 0415255341 (ткань); ISBN 0415253802 (пбк).  
  • Адорно, Теодор В. 2002. Очерки музыки , избранные, с введением, комментариями и примечаниями Ричарда Лепперта; новые переводы Сьюзан Х. Гиллеспи. Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN 0520231597 . 
  • Адорно, Теодор В. 2006. Философия новой музыки в переводе Роберта Халлот-Кентора. Миннеаполис: Университет Миннесоты Press. ISBN 0816636664 . 
  • Адорно, Теодор В. 2009. Ночная музыка: Очерки музыки 1928–1962 гг . Под редакцией Рольфа Тидеманна; переведено Виландом Хобаном. Лондон и Нью-Йорк: Книги Чайки. ISBN 1906497214 . 
  • Арена, Леонардо В., La durata infinita del non suono , Mimesis, Милан, 2013 г. ISBN 978-88-575-1138-2 
  • Барзун, Жак. 1982. Критические вопросы музыки и литературы, культуры и биографии, 1940–1980 гг. , выбранные, отредактированные и представленные Беа Фридланд. Чикаго: Издательство Чикагского университета. ISBN 0-226-03863-7 . 
  • Бердсли, Монро С. 1958. Эстетика: проблемы философии критики . Нью-Йорк, Харкорт, Брейс.
  • Бердсли, Монро С. и Герберт М. Шуллер (ред.). 1967. Эстетическое исследование: очерки искусствоведения и философии искусства . Белмонт, Калифорния: Dickenson Pub. Ко.
  • Блох, Эрнст. 1985. Очерки философии музыки в переводе Питера Палмера с введением Дэвида Дрю. Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN 0521248736 ISBN 0521312132 (пбк).   
  • Облигации, Марк Эван. 2014. Абсолютная музыка: история идеи . Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-934363-8 . 
  • Бадд, Малькольм. 1985. Музыка и эмоции: философские теории . Международная библиотека философии. Лондон и Бостон: Рутледж и Кеган Пол. ISBN 0710205201 (ткань); ISBN 0415087791 (пбк).  
  • Бадд, Малькольм. «Музыка и выражение эмоций», Журнал эстетического воспитания , Vol. 23, № 3 (осень 1989 г.), стр. 19–29.
  • Чедвик, Генри. 1981. Боэций, Утешение музыкой, логикой, теологией и философией . Оксфорд: Кларендон Пресс; Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 019826447X (ткань); ISBN 0198265492 ( пбк .)  
  • Клифтон, Томас. 1983. Музыка как слышно: исследование прикладной феноменологии . Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета. ISBN 0300020910 . 
  • Фронци, Джакомо. 2017. Философские размышления о современной музыке: звучащие созвездия . Ньюкасл: Издательство Cambridge Scholars Publishing.
  • Делёз, Жиль. 1980. Тысяча плато . Лондон / Миннеаполис: Университет Миннесоты Press.
  • Гёр, Лидия. «Воображаемый музей музыкальных произведений. Очерк философии музыки 'Оксфорд, 1992/2007.
  • Киви, П. Введение в философию музыки , Hackett Publishing, 1989.
  • Лангер, Сюзанна К. 1957. Философия в новом ключе: исследование символизма разума, обряда и искусства , третье издание. Кембридж: Издательство Гарвардского университета. ISBN 0674665031 . 
  • Липпман, Эдвард А. 1992. История западной музыкальной эстетики . Линкольн: Университет Небраски Press. ISBN 0803228635 (ткань); ISBN 0803279515 (пбк).  
  • Ницше, Фридрих Вильгельм. 1967. Рождение трагедии и Дело Вагнера , перевод с комментариями Вальтера Кауфмана. Нью-Йорк: Винтажные книги. ISBN 0394703693 (пбк). 
  • Роуэлл, Льюис Юджин. 1983. Размышляя о музыке: введение в философию музыки . Амхерст: Массачусетский университет Press. ISBN 0870233866 . 
  • Скратон, Роджер . Эстетика музыки , издательство Оксфордского университета, 1997.

внешняя ссылка

  • СМИ, связанные с философией музыки, на Викискладе?
  • Андрей Каня. «Философия музыки» . В Zalta, Эдвард Н. (ред.). Стэнфордская энциклопедия философии .
  • Маттео Равазио. «История западной философии музыки: от античности до 1800 г.» . В Zalta, Эдвард Н. (ред.). Стэнфордская энциклопедия философии .
  • Маттео Равазио. «История западной философии музыки: с 1800 года» . В Zalta, Эдвард Н. (ред.). Стэнфордская энциклопедия философии .
  • Маттео Равасио, Аналитические перспективы философии музыки в Интернет-энциклопедии философии
Получено с https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Philosophy_of_music&oldid=1055013371 "