Постимпрессионизм (также называемый постимпрессионизмом ) - это преимущественно французское художественное движение, которое развивалось примерно между 1886 и 1905 годами, от последней выставки импрессионистов до зарождения фовизма . Постимпрессионизм возник как реакция на заботу импрессионистов о натуралистическом изображении света и цвета. Из-за широкого акцента на абстрактных качествах или символическом содержании постимпрессионизм включает в себя Les Nabis , неоимпрессионизм , символизм , перегородчатость , школу Pont-Aven и синтетизм., наряду с некоторыми более поздними работами импрессионистов. Движение возглавляли Поль Сезанн (известный как отец постимпрессионизма), Поль Гоген , Винсент Ван Гог и Жорж Сёра . [1]
Термин « постимпрессионизм» впервые был использован искусствоведом Роджером Фраем в 1906 году. [2] [3] Критик Фрэнк Раттер в обзоре Осеннего салона, опубликованном в Art News 15 октября 1910 года, охарактеризовал Отона Фриеса как «пост -импрессионистский лидер »; Была также реклама шоу «Постимпрессионисты Франции» . [4] Три недели спустя Роджер Фрай снова использовал этот термин, когда организовал выставку 1910 года « Мане и постимпрессионисты» , определив ее как развитие французского искусства со времен Мане .
Постимпрессионисты расширили импрессионизм , отвергнув его ограничения: они продолжали использовать яркие цвета, часто толстое нанесение краски и реальные предметы, но были более склонны подчеркивать геометрические формы, искажать форму для выразительного эффекта и использовать неестественные или произвольные цвета. .
Обзор
Постимпрессионисты были недовольны тем, что, по их мнению, было банальностью сюжета и утратой структуры в картинах импрессионистов, хотя они и не пришли к единому мнению о дальнейших действиях. Жорж Сёра и его последователи интересовались пуантилизмом , систематическим использованием крошечных цветных точек. Поль Сезанн намеревался восстановить чувство порядка и структуры в живописи, «сделать из импрессионизма нечто прочное и прочное, как искусство музеев». [5] Он достиг этого, уменьшая объекты до их основных форм, сохраняя при этом насыщенные цвета импрессионизма. Импрессионист Камиль Писсарро экспериментировал с идеями неоимпрессионизма в период с середины 1880-х до начала 1890-х годов. Недовольный тем, что он называл романтическим импрессионизмом, он исследовал пуантилизм , который назвал научным импрессионизмом, прежде чем вернуться к более чистому импрессионизму в последнее десятилетие своей жизни. [6] Винсент Ван Гог использовал цвета и яркие кружащиеся мазки кисти, чтобы передать свои чувства и душевное состояние.
Хотя они часто выставлялись вместе, художники-постимпрессионисты не пришли к согласию относительно единого движения. Тем не менее, абстрактные соображения гармонии и структурного устройства в творчестве всех этих художников преобладали над натурализмом . Художники, такие как Сёра, использовали тщательно научный подход к цвету и композиции. [7]
Молодые художники в начале 20-го века работали в географически разрозненных регионах и в различных стилистических категориях, таких как фовизм и кубизм , отходя от постимпрессионизма.
Определение постимпрессионизма
Этот термин использовался в 1906, [2] [3] и снова в 1910 году Роджером Фраем в названии выставки современных французских художников: Мане и постимпрессионисты , организованной Фраем для галерей Графтона в Лондоне. [7] [8] За три недели до шоу Фрая художественный критик Фрэнк Раттер опубликовал термин « постимпрессионист» в журнале « Art News» от 15 октября 1910 года во время обзора Осеннего салона , где он описал Отона Фриеса как «постимпрессионистский лидер»; в журнале была также реклама шоу «Постимпрессионисты Франции» . [4]
Большинство художников на выставке Фрая были моложе импрессионистов. Позже Фрай объяснил: «Для удобства было необходимо дать этим художникам имя, и я выбрал, как самое расплывчатое и наиболее уклончивое, название постимпрессионизм. Это просто указало их позицию во времени относительно движение импрессионистов ". [9] Джон Ревальд ограничился периодом между 1886 и 1892 годами в своей новаторской публикации « Постимпрессионизм: от Ван Гога до Гогена» (1956). Ревальд счел это продолжением своего исследования 1946 года « История импрессионизма» и указал, что «последующий том, посвященный второй половине постимпрессионистского периода»: [10] Постимпрессионизм: от Гогена до Матисса должен был последовать. . Этот том расширит охватываемый период на другие художественные направления, заимствованные из импрессионизма, хотя и ограничен концом 19 - началом 20 веков. Ревальд сосредоточился на таких выдающихся ранних постимпрессионистах, действующих во Франции, как Ван Гог , Гоген , Сёра и Редон . Он исследовал их отношения, а также художественные круги, которые они посещали (или противостояли), в том числе:
- Неоимпрессионизм : высмеянный критиками современного искусства, а также художниками как пуантилизм ; Сёра и Синьяк предпочли бы другие термины: например, дивизионизм.
- Cloisonnism : недолговечный термин, введенный в 1888 году искусствоведом Эдуардом Дюжарденом , должен был продвигать работы Луи Анкетена , а затем был применен к современным работам его друга Эмиля Бернара.
- Синтетизм : еще один недолговечный термин, придуманный в 1889 году, чтобы отличить недавние работы Гогена и Бернара от работ более традиционных импрессионистов, выставляемых вместе с ними в кафе Volpini .
- Школа Понт-Авена : подразумевает немного большее, чем то, что вовлеченные художники какое-то время работали в Понт-Авене или в другом месте в Бретани.
- Символизм : термин, который приветствовали авангардные критики в 1891 году, когда Гоген отказался от синтетизма, как только его провозгласили лидером символизма в живописи.
Кроме того, во введении к постимпрессионизму Ревальд выбрал второй том, в котором представлены Тулуз-Лотрек , Анри Руссо «Ле Дуанье», Ле Наби и Сезанн, а также фовисты , последнее путешествие молодого Пикассо и Гогена к Южным морям ; он должен был расширить охватываемый период, по крайней мере, до первого десятилетия 20-го века, но этот второй том остался незавершенным.
Обзоры и корректировки
Ревальд писал, что «термин« постимпрессионизм »не очень точный, но очень удобный». Удобно, когда этот термин по определению ограничивается французским изобразительным искусством, заимствованным из импрессионизма с 1886 года. Подход Ревальда к историческим данным был скорее повествовательным, чем аналитическим, и за пределами этого пункта он считал, что будет достаточно «позволить источникам говорить за себя». [10]
С такими конкурирующими терминами, как модернизм или символизм, никогда не было так легко обращаться, поскольку они охватывали также литературу, архитектуру и другие виды искусства, а также распространились на другие страны.
- Таким образом, модернизм в настоящее время считается центральным движением в международной западной цивилизации, корни которого уходят во Францию и уходят корнями после Французской революции в эпоху Просвещения .
- Символизм , однако, считается концепцией, возникшей столетием позже во Франции и предполагающей индивидуальный подход. Таким образом, местные национальные традиции, а также индивидуальные условия могут стоять бок о бок, и с самого начала большое количество художников, практикующих какие-то символические образы, занимали крайние позиции: например, наби объединились, чтобы найти синтез традиции и совершенно нового. формы, в то время как другие придерживались традиционных, более или менее академических форм, когда искали свежее содержание: символизм поэтому часто связан с фантастическими, эзотерическими, эротическими и другими нереалистичными предметами.
Чтобы ответить на недавнюю дискуссию, коннотации термина «постимпрессионизм» снова подверглись сомнению: Алан Боунесс и его сотрудники расширили охватываемый период до 1914 года и начала Первой мировой войны , но широко ограничили свой подход в 1890-х годах Францией. . Другие европейские страны возвращаются к стандартным коннотациям, а Восточная Европа полностью исключается.
Таким образом, хотя в 1886 году можно увидеть раскол между классическим «импрессионизмом» и «постимпрессионизмом», окончание и масштабы «постимпрессионизма» остаются предметом обсуждения. Для Боунесса и его соавторов, а также для Ревальда « кубизм » был совершенно новым началом, поэтому кубизм с самого начала был замечен во Франции, а затем и в Англии. Между тем, восточноевропейские художники, однако, не слишком заботились о западных традициях и перешли к манерам живописи, называемым абстрактными и супрематическими, - терминами, которые расширились далеко в 20 веке.
Согласно нынешнему состоянию дискуссии, постимпрессионизм - это термин, который лучше всего использовать в определении Ревальда в строго исторической манере, концентрируясь на французском искусстве между 1886 и 1914 годами и пересматривая изменившиеся позиции художников- импрессионистов, таких как Клод Моне , Камиль Писсарро. , Огюст Ренуар и другие, а также все новые школы и движения на рубеже веков: от перегородчатой перегородки до кубизма . Объявление войны в июле / августе 1914 года, вероятно, указывает на нечто большее, чем начало мировой войны - они также сигнализируют о крупном переломе в европейской культурной истории.
Наряду с общей информацией по истории искусства, предоставленной о произведениях постимпрессионизма, есть много музеев, которые предлагают дополнительную историю, информацию и галереи, как онлайн, так и дома, которые могут помочь зрителям понять более глубокое значение постимпрессионизма в с точки зрения изобразительного искусства и приложений традиционного искусства.
Пост-импрессионизм в определенных странах
«Пришествие модернизма: постимпрессионизм и искусство Северной Америки, 1900-1918 гг. » Питера Моррина, Джудит Зильцер и Уильяма К. Эйджи, каталог выставки в Художественном музее Хай в Атланте в 1986 г. Постимпрессионизм в Северной Америке.
Канада
Канадский постимпрессионизм - ответвление постимпрессионизма. [11] В 1913 году Художественная ассоциация Монреальской весенней выставки включала работы Рэндольфа Хьютона , А.Я. Джексона и Джона Лаймана : она была подвергнута резкой критике со стороны Montreal Daily Witness и Montreal Daily Star . [12] Постимпрессионизм был расширен за счет картины Лаймана, который учился у Матисса . [13] [14] Лайман написал в защиту этого термина и дал ему определение. Он упомянул британскую выставку, которую назвал большой выставкой современного искусства. [11]
Канадские художники и выставки
В Канаде этим именем называют самых разных художников, среди которых Джеймс Уилсон Моррис , [15] Джон Лайман , [16] Дэвид Милн , [17] и Том Томсон , [18] члены Группы семи. , [19] и Эмили Карр . [20] В 2001 году галерея Роберта Маклафлина в Ошаве организовала передвижную выставку «Рождение современности: постимпрессионизм в Канаде, 1900-1920 годы» .
Галерея крупнейших художников-постимпрессионистов
Поль Сезанн (1839–1906)
Одилон Редон (1840–1916)
Анри Руссо (1844–1910)
Поль Гоген (1848–1903)
Винсент Ван Гог (1853–1890)
Шарль Ангранд (1854–1926)
Анри-Эдмон Кросс (1856–1910)
Максимилиан Люс (1858–1941)
Жорж Сёра (1859–1891)
Рене Шютценбергер (1860–1916)
Мариус Борго (1861–1924)
Шарль Лаваль (1862–1894)
Тео ван Рисельберге (1862–1926)
Поль Синьяк (1863–1935)
Анри де Тулуз-Лотрек (1864–1901)
Поль Серюзье (1864–1927)
Пол Рэнсон (1864–1909)
Жорж Леммен (1865–1916)
Феликс Валлотон (1865–1925)
Пьер Боннар (1867–1947)
Эдуар Вюйар (1868–1940)
Эмиль Бернар (1868–1941)
Морис Дени (1870–1943)
Роберт Антуан Пинчон (1886–1943)
Смотрите также
- Периоды искусства
- Кубизм
- Каписты
- Неоимпрессионизм
- Экспрессионизм
Ссылки и источники
- Рекомендации
- ^ Хронология музея Метрополитен, постимпрессионизм
- ^ a b Бреттел, Ричард Р .; Бреттелл, Ричард (31 марта 1999 г.). Современное искусство, 1851-1929: капитализм и репрезентация . Издательство Оксфордского университета. ISBN 9780192842206 - через Google Книги.
- ^ a b Питер Моррин, Джудит Зильцер, Уильям К. Эйджи, «Пришествие модернизма». Постимпрессионизм и искусство Северной Америки, 1900-1918 , Художественный музей Хай, 1986
- ^ a b Bullen, JB Постимпрессионисты в Англии , стр.37. Рутледж, 1988. ISBN 0-415-00216-8 , ISBN 978-0-415-00216-5
- ^ Huyghe, Рене: импрессионизм . (1973). Secaucus, NJ: Chartwell Books Inc., стр. 222. OCLC 153804642
- ^ Cogniat, Raymond (1975). Писсарро. Нью-Йорк: Корона, стр. 69–72. ISBN 0-517-52477-5 .
- ^ а б "Коллекция | МоМА" . Музей современного искусства .
- ^ Grafton Galleries, Лондон (31 марта 1910 г.). «Мане и постимпрессионисты; 8 ноября - 15 января 1910-11 ... (в редакции)» . Лондон: Баллантайн - через Интернет-архив.
- ^ Гоуинг, Лоуренс (2005). Факты в Файловой Энциклопедии Искусства : 5. Нью-Йорк: Факты в Файле, с. 804. ISBN 0-8160-5802-4
- ^ a b Ревальд, Джон: Постимпрессионизм: От Ван Гога до Гогена , исправленное издание: Secker & Warburg, Лондон, 1978, стр. 9.
- ^ a b Мюррей 2001 , стр. 16.
- Перейти ↑ Murray, 2001 , pp. 15-16.
- ^ Лайман, Джон. «Адье, Матисс» . Канадское искусство . 12 (2 (зима 1955 г.)): 44–46 . Проверено 29 января 2021 .
- ^ Мюррей 2001 , стр. 143-144.
- ^ Мюррей 2001 , стр. 117ff.
- ^ Murray 2001 , стр. 83-84, 143-144.
- ^ Мюррей 2001 , стр. 111ff.
- ^ Мюррей 2001 , стр. 133ff.
- ^ Мюррей 2001 , стр. 61ff, 78ff, 81ff и т. Д.
- ^ Мюррей 2001 , стр. 50ff.
- Источники
- Боунесс, Алан и др.: Постимпрессионизм. Перекрестные течения в европейской живописи , Королевская академия художеств и Вайденфельд и Николсон, Лондон, 1979 г. ISBN 0-297-77713-0
дальнейшее чтение
- Мане и постимпрессионисты (exh. Cat. R. Fry and D. MacCarthy, London, Grafton Gals, 1910–11)
- Вторая выставка постимпрессионистов (exh. Cat. R. Fry, London, Grafton Gals, 1912)
- Дж. Ревальд. Постимпрессионизм: от Ван Гога до Гогена (Нью-Йорк, 1956, ред. 3/1978)
- Ф. Элгар. Постимпрессионисты (Оксфорд, 1977)
- Постимпрессионизм: перекрестные течения в европейской живописи (exh. Cat., Ed. J. House и MA Stevens; Лондон, РА, 1979–80)
- Б. Томсон. Постимпрессионисты (Оксфорд и Нью-Йорк, 1983, ред. 2/1990)
- Дж. Ревальд. Исследования в области постимпрессионизма (Лондон, 1986)
- Beyond Impressionism , выставка в Художественном музее Колумбуса, 21 октября 2017 г. - 21 января 2018 г. Выставка Beyond Impressionism в Художественном музее Колумбуса
Внешние ссылки
- «Постимпрессионисты» , рецензия Уолтера Сикерта в «Двухнедельное обозрение » на выставку «Мане и постимпрессионисты» в галереях Grafton
- «Постимпрессионизм» , лекция Роджера Фрая о закрытии выставки «Мане и постимпрессионисты» в галереях Grafton, опубликованная в The Fortnightly Review.
- Жорж Сёра, 1859–1891 , полный текст каталога выставки из Музея искусств Метрополитен.
- Тулуз-Лотрек в Метрополитен-музее , полный текст выставочного каталога из Метрополитен-музея
- «Роджер Фрай, Уолтер Сикерт и постимпрессионизм в галереях Графтона» , отражение профессора Марнина Янга на выставке 1910-1911 гг.