Из Википедии, свободной энциклопедии
  (Перенаправлено из Powerpop )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Power pop
Стилистическое происхождение
Культурное происхождениеКонец 1960-х, США и Великобритания.
Жанры фьюжн
Другие темы

Пауэр-поп (также набранный как powerpop ) - это форма поп-рока [1], основанная на ранней музыке таких групп, как The Who , The Beatles , Beach Boys и Byrds . [2] [3] Он возник в середине 1960-х, когда молодые любители музыки начали восставать против зарождающихся претензий на рок-музыку, и развился в основном среди американских музыкантов, достигших совершеннолетия во время британского вторжения . Жанр обычно включает в себя мелодические зацепки , вокальные гармонии, энергичное исполнение и «счастливую» звучащую музыку, подкрепленную чувством тоски, тоски или отчаяния.

Термин «пауэр-поп» был придуман Who's Pete Townshend в 1967 году для описания их стиля музыки. Однако этот термин стал более широко идентифицироваться с последующими артистами 1970-х годов, которые стремились возродить поп - музыку в стиле Битлз . Звук этого жанра стал более устоявшимся благодаря хитам начала 1970-х годов Badfinger , Raspberries и Тодда Рандгрена . Последующие художники иногда черпали вдохновение из таких событий, как новая волна , панк , глэм-рок , паб-рок , студенческий рок и нео-психоделия .

Популярность пауэр-попа достигла своего коммерческого пика во время подъема панка и новой волны в конце 1970-х годов с участием Cheap Trick , Knack , the Romantics , Ника Лоу , Дэйва Эдмундса и Дуайта Твайли . В это время музыкальные критики, писавшие об этом явлении, популяризировали использование этого термина. После популярной и критической реакции на самый большой хит этого жанра " My Sharona " (The Knack, 1979) звукозаписывающие компании обычно прекращали подписывать пауэр-поп-группы, и большинство групп 1970-х распались в начале 1980-х.

В последующие десятилетия пауэр-поп продолжал иметь скромный коммерческий успех, оставаясь в значительной степени объектом критических насмешек. В 1990-е годы появилась новая волна альтернативных групп, которые были привлечены артистами 1960-х годов из-за музыки 1980-х, на которую они повлияли. Хотя и не так успешно, как их предшественники, « Медуза» , «Букеты» , « Редд Кросс» , « Подростковый фан-клуб» и « Материальная проблема» были критическими и культовыми фаворитами. В середине 1990-х годов жанр ответвления, в котором сочетались пауэр-поп-гармония с аптемп-панком, получивший название « панк-поп », стал популярным.

Определение и этимология [ править ]

Характеристики [ править ]

Сверху: The Who (1972), The Beatles (1964) и Beach Boys (1964)

Пауэр-поп - более агрессивная форма поп-рока , в основе которой лежат запоминающиеся мелодичные зацепки и энергичные настроения. [4] AllMusic описывает стиль как «помесь хруст хард - рок из The Who и сладкий melodicism из Битлз и на Beach Boys , с звонкими гитарами из самых Byrds , добавленными для хорошей мерой». [2] Практически каждый артист этого жанра был рок-группой, состоящей из белых музыкантов-мужчин, которые занимались формами песен, вокальными аранжировками, последовательностями аккордов., ритм-паттерны, инструменты или общий звук, связанный с группами эпохи британского вторжения середины 1960-х годов . [5]

Существенной особенностью пауэр-попа является то, что его «счастливые» звуковые аранжировки поддерживаются чувством «тоски», «тоски» или «отчаяния», как и в таких формирующих произведениях, как « Было бы неплохо » (The Beach Мальчики, 1966) и « Картинки Лили » (The Who, 1967). Это может быть достигнуто с помощью неожиданного гармонического изменения или слов, которые относятся к «сегодня вечером», «завтра вечером», «субботним вечером» и так далее. [6] Пауэр-поп также отличался отсутствием иронии и почтением к классическому поп-ремеслу. [7] Его реконфигурация стереотипов 1960-х годов, как утверждал музыкальный журналист Пол Лестер , может сделать его одним из первых музыкальных жанров постмодерна .[8]

Объем и признание [ править ]

Пит Тауншенд из The Who назвал "пауэр-поп" в интервью в мае 1967 года, продвигая их последний сингл "Pictures of Lily". [9] [10] Он сказал: «Пауэр-поп - это то, что мы играем - то, что раньше играли Small Faces , и тот вид поп-музыки, который играли Beach Boys во времена« Fun, Fun, Fun », который я предпочитал». [11] Несмотря на то, что с тех пор в континууме пауэр-попа последовали другие группы, этот термин не был популяризирован до появления музыки новой волны в конце 1970-х. [10] Грег Шоу , редактор Bomp!журнал, был самым известным среди множества музыкальных критиков, писавших о пауэр-попе (тогда писавшемся как «пауэр-поп»). Это отразило аналогичные события с термином « панк-рок », имевшие место ранее в этом десятилетии. В свете этого Тео Катефорис, автор книги « Мы не новая волна?» (2011), писали, что «признание и формулировка» пауэр-попа как жанра «ни в коем случае не было органичным». [12]

Среди фанатов ведутся серьезные споры по поводу того, что следует классифицировать как пауэр-поп. [9] Шоу взял на себя ответственность за систематизацию жанра в 1978 году, описав его как гибрид поп-музыки и панка. Позже он писал, что «к моему большому огорчению, этот термин был раскуплен легионами слабых, второсортных групп, надеясь, что мейджоры сочтут их безопасной альтернативой панку». [13] Музыкальный журналист Джон М. Борак также заявил в своей книге 2007 года « Shake Some Action - The Ultimate Guide to Power Pop», что этот ярлык часто применяется к различным группам и артистам с «блаженным безразличием», отмечая его использование в связи с Бритни Спирс. , Green Day , The Bay City Rollers иDef Leppard . [14]

Пауэр-поп борется со своим критическим восприятием и иногда рассматривается как поверхностный стиль музыки, связанный с подростковой аудиторией. Восприятие было усугублено звукозаписывающими компаниями в начале 1980-х, которые использовали этот термин для обозначения стилей пост-панк . [15] Музыкальный критик Кен Шарп резюмировал, что пауэр-поп - это « Родни Дэнджерфилд рок-н-ролла ... прямое обновление самых уважаемых артистов - The Who, Beach Boys, The Beatles - но не вызывает уважения. . " [9] В 1996 году певец и автор песен Томми Кин заметил, что любую ассоциацию с этим термином с 1980-х годов следует «сравнивать с множеством групп, которые не продавали записи, это похоже на болезнь. ты история ".[16]Музыкант Стив Альбини сказал: «Я не могу заставить себя использовать термин« пауэр-поп ». Броские, фальшивые описательные термины предназначены для дилетантов и журналистов. Думаю, вы могли бы сказать, что я думаю, что эта музыка для кисок, и ее следует прекратить ». [17] Кен Стрингфеллоу из группы Posies согласился, что «в пауэр-попе есть своего рода эстетика, заключающаяся в том, чтобы быть легким нарочно. Я хотел что-то более серьезное». [18]

Исходные волны [ править ]

1960-е: Истоки и предшественники [ править ]

Смотрите также: Культурное влияние Beatles , Beatlemania и Rockism

Пауэр-поп возник в конце 1960-х, когда молодые поклонники музыки начали восставать против зарождающихся претензий рок-музыки. [3] В этот период возник раскол между «серьезными» артистами, отвергавшими поп, и «безумно коммерческими» поп-исполнителями, которые охватили свою подростковую аудиторию. [20] Грег Шоу назвал Who отправной точкой пауэр-попа, в то время как Карл Каферелли (писал в книге Борака) сказал, что «история действительно начинается примерно в 1964 году, с коммерческим успехом Битлз в Америке ». [1] Каферелли также признал «Битлз» воплощением идеала «поп-группы». [21] Согласно энциклопедии рок-н-ролла The Rolling Stone.Группы British Invasion, в частности, звучание Merseybeat, впервые популяризированное Beatles, и его «звенящие гитары, приятные мелодии, безупречная вокальная гармония и общая атмосфера подростковой невинности» оказали ключевое влияние на пауэр-поп-группы 1970-х годов, такие как Raspberries. , Big Star , Knack и XTC . [22]

Я считаю, что поп-музыка должна быть похожа на телевизор - что-то, что можно включать и выключать, и она не должна беспокоить разум. ... Очень сложно любить " Земляничные поля " таким, какой он есть. Некоторые артисты становятся недоступными в музыкальном плане.

- Пит Таунсенд, 1967 [10]

Когда Пит Тауншенд придумал этот термин, он предположил, что такие песни, как « I Can't Explain » (1965) и « Substitute » (1966), были более доступными, чем меняющиеся, более экспериментальные направления, которые выбирали другие группы, такие как Beatles. [10] Однако этот термин не стал широко отождествляться с Who, [23] и прошло несколько лет, прежде чем стилистические элементы жанра слились в более узнаваемую форму. [6] AV - клуб ' s Ноэль Мюррей сказал , что «после того , как звук стал более жизнеспособным и широко подражали, было легче проследить корни жанра спина к рокабилли, ду-воп, женских групп, а также ранние записи о Битлз, Byrds, Beach Boys,перегибы, и Кто ». [3] Роберт Хилберн проследил жанр« главным образом по тому, как Beatles и Beach Boys смешали рок-характер и чистые инстинкты Top 40 в таких записях, как « California Girls » последнего ». [24] Борак отметил «Также довольно легко провести не такую ​​кривую линию от гаражного рока к пауэр-попу» [25].

Одним из первых примеров ностальгии, которая стала центральной для популярной поп-музыки, был сингл Beach Boys 1968 года " Do It Again ", отсылка к ранним хитам группы. [26] Сам Таунсенд находился под сильным влиянием гитарной работы Бич Boy Карл Уилсон , [27] в то время как Кто первый сингл «Я не могу объяснить» был обязан Петель „ You Really Got Me “ (1964). [20] Рой Шукер определил ведущих американских пауэр-поп-исполнителей того времени как Byrds, Tommy James and the Shondells и Paul Revere and the Raiders .[15] Также значимой для пауэр-поп-музыки 1960-х годов была пятерка Дэйва Кларка, [28] Сотворение , [29] Легкие удары , [29] Движение , [3] [15] и Назз . [9]

1970-е: Возникновение [ править ]

Работа Тодда Рундгрена с Nazz в 1960-х и в качестве сольного исполнителя в 1970-х годах сыграла важную роль в развитии жанра. [9]

В 1970-е годы рок-сцена разделилась на множество новых стилей. Артисты отошли от влияния ранних песен Beatles, и все, кто ссылался на Beatles или Who как на влияние, составляли меньшинство. [10] По описанию Пола Лестера, «пауэр-поп - это действительно изобретение 70-х. Речь идет о молодых музыкантах, которым не хватает 60-х, но которые движутся в новом направлении.… Не просто альтернатива прогу и трубадурам-хиппи, но кузен глэму. . " [8] Писатель Майкл Чабон считал, что этот жанр по-настоящему не стал популярным до появления пауэр-поп-групп «второго поколения» в начале 1970-х годов. [6]Лестер добавил, что это был «по сути американский ответ на британское вторжение, сделанный англофилами на пару лет слишком молодыми, чтобы побывать в группах в первый раз». [8]

По словам Каферелли, для многих поклонников пауэр-попа «раздутый и стерильный» аспект рока 1970-х был показателем пустоты, оставленной распадом Beatles в 1970 году . [21] В период с начала и до середины десятилетия лишь несколько групп продолжали традиции поп - музыки в стиле Битлз . Некоторые из них были молодыми гламурными / блестящими группами, в то время как другие были «пережитками 60-х», которые отказались обновить свое звучание. [21] Одной из самых известных групп в последней категории была Badfinger , первые артисты, подписавшие контракт с Apple Records Beatles . Несмотря на то, что они добились успеха в международных чартах с песней " Come and Get It " (1969),"No Matter What »(1970) и« Day After Day »(1971), они подвергались критике в музыкальной прессе как имитаторы Beatles. [30] Каферелли описывает их как« одного из первых - и лучших поставщиков »пауэр-поп-музыки. . [30] Напротив, AllMusic утверждает, что, хотя Badfinger и входили в число групп, которые определили звучание жанра, Raspberries были единственной пауэр-поп-группой того времени, выпускавшей синглы. [2] Ноэль Мюррей писал, что у Badfinger были «несколько ключевых песен «это были пауэр-поп» до того, как этот жанр действительно существовал » [3].

1972, в соответствии с Magnet ' s Эндрю Earles, был „год ноль“ для пауэр - поп: Big Star и малина появились, Тодд Rundgren выпустил Something / Anything? , Flamin 'Groovies записали " Shake Some Action ", и многие гаражные группы перестали подражать Rolling Stones . [9] Чабон также приписал Raspberries, Badfinger, Big Star и Rundgren's " Could I Just Tell You " и " I Saw the Light " с "изобретением" жанра. [6]В телевизионном представлении того года Рундгрен представил «Могу я просто сказать тебе» как часть «последнего музыкального тренда - пауэр-попа». [31] Лестер назвал студийную запись песни «мастер-классом по компрессии » и сказал, что Рундгрен «поставил на кон свои претензии на бессмертие пауэр-попа [и] положил начало делу». [8]

Raspberries были единственной американской группой, выпускавшей синглы. [9] Мюррей признал Raspberries наиболее представительной пауэр-поп-группой и описал их топ-10 " Go All the Way " 1972 года в США как "практически шаблон для всего, чем может быть жанр, от тяжелого арен-рока до воркования и т. Д. стихи и припев для подростков ". [3] Каферелли описал следующий альбом « I Wanna Be with You » (1972) как «возможно, окончательный сингл в стиле пауэр-поп». [32] Однако, как и Badfinger, Raspberries назывались «клонами Beatles». [33] Певица Эрик Карменвспомнил, что «в 1972 году было много людей, которые не были готовы к работе с какой-либо группой, даже отдаленно напоминающей Beatles». [32] Raspberries распались в 1977 году, когда Кармен занялась сольной карьерой. [9]

1970-е – 1980-е годы: коммерческий пик и упадок [ править ]

Дешевый трюк в 1978 году

Узнаваемое движение пауэр-поп-групп, следующих традициям Raspberries, начало проявляться в конце 1970-х [2] с такими группами, как Cheap Trick , The Jam , Romantics , Shoes и Flamin 'Groovies, которые считались 1960-ми. группы возрожденцев. [34] Многие из этих новых групп находились под влиянием радио AM конца 1960-х, которое быстро упало из-за популярности формата AOR и прогрессивного рока FM-радио. [35] К 1977 году возродился интерес к музыке и культуре 1960-х, с такими примерами, как мюзикл « Битломания» и растущая музыка.возрождение мода . [36] Формы AABA и двойной бэкбит также вернулись после многих лет неиспользования в популярной музыке. [37]

Подстегиваемый появлением панк-рока и новой волны, пауэр-поп пережил плодотворный и коммерчески успешный период с конца 1970-х до начала 1980-х годов. [9] На протяжении двух десятилетий этот жанр существовал параллельно с такими разработками, как глэм-рок, паб-рок , панк, новая волна, студенческий рок и нео-психоделия, а иногда и основывался на них . [3] AllMusic заявляет, что эти новые группы «увлеклись новой волной, потому что их короткие, запоминающиеся песни вписываются в эстетику постпанка». [2] Большинство групп отвергали непочтительность, цинизм и иронию, характерные для новой волны, считая поп-музыку искусством.который достиг своего апогея в середине 1960-х, иногда его называют «поптопией». Это, в свою очередь, привело к тому, что многие критики отвергли пауэр-поп как производную работу. [38]

В конечном счете, группами с самыми продаваемыми записями были Cheap Trick, The Knack , The Romantics и Dwight Twilley , тогда как Shoes, the Records , The Nerves и 20/20 привлекли только культовых подписчиков . [2] В 1978 году, написав для Time , Джей Кокс назвал Ника Лоу и Дэйва Эдмундса «самыми опытными поставщиками пауэр-попа», которых он описал как «ухоженных сводных братьев панк-рока». Эдмундс процитировал: «До Новой Волны ... У маленького парня, который купил гитару и создал группу, не было шансов. На самом деле, мы занимаемся детской музыкой, только четыре-четыре раза и хорошими песнями. "[39] Cheap Trick стал самым успешным коллективом в истории жанра благодаря постоянному графику гастролей и театральности. По словам Эндрю Эрлза, «поразительное признание группы в Японии (задокументировано в альбоме 1979 года At Budokan ) и хиты« Surrender »и« I Want You To Want Me » , Trick вывел пауэр-поп на арену и достиг такой степени успеха, что этот жанр никогда не видел и никогда не увидит снова ». [9]

Самым большим хитом пауэр-поп-группы стал дебютный сингл Knack " My Sharona ", который возглавлял чарт Billboard Hot 100 в течение шести недель с августа по сентябрь 1979 года. Однако повсеместное присутствие песни на радио тем летом породило популярность и критику. негативная реакция на группу, которая, в свою очередь, привела к негативной реакции на пауэр-поп жанр в целом. [34] Как только Knack не смогли сохранить свой коммерческий импульс, звукозаписывающие компании перестали подписывать мощные поп-группы. [24] Большинство групп 1970-х распались в начале 1980-х. [2]

Последующие волны [ править ]

1980–1990 годы: альтернативный рок [ править ]

Букеты , 2000

В 1980 - х и 1990 - х годах, власть поп продолжал как коммерчески скромном жанр с такими артистами, как Redd Kross и в Spongetones , [40] Более поздние записи XTC также стали пробным камнем для таких групп, как медузы и яблок в Stereo , [41] в то время как Big Star приобрели заядлый культ среди участников более поздних групп, таких как REM и Replacements, которые высоко оценили работу группы. [42] Многие группы, на которые в первую очередь повлияла Big Star, сочетали пауэр-поп с духом и звучанием альтернативного рока . AllMusic процитированоTeenage Fanclub , Material Issue и Posies как "критические и культовые фавориты". [2]

В 1991 году The Los Angeles Times " Крис Willman определил Медузы, в букетики и Redd Kross , как лидеры«новой волны раздражительным полос Power Pop, напоминающих те дни , когда moptops были гении, песни были давно около трех минут и большой крючок - запоминающаяся мелодическая фраза, которая «цепляет» слушателя - божество ». [43] Участники Jellyfish и Posies сказали, что их привлекали артисты 1960-х годов из-за музыки 1980-х, на которую они повлияли. В то время было неясно, сможет ли движение иметь массовый успех. Карен Глаубер, редактор журнала Hits , сказала: «Популярная концепция состоит в том, что эти группы являются« ретро »или недостаточно постмодернистскими, потому что они»это не гранж, и потому что Posies из Сиэтла и не похожи наMudhoney » [43].

Рик Менк из Velvet Crush считает, что Nirvana в конечном итоге сделала «возможным для таких людей, как Мэтью [Свит] и The Posies and Material Issue, а также, в некоторой степени, и нас, чтобы поставить радиопередачу в колледже». [16] По мере того, как пауэр-поп «привлек внимание модных кругов», многие старые группы реформировались, чтобы записывать новый материал, который был выпущен на независимых лейблах . Чикагский лейбл Numeru Uno выпустил серию альбомов под названием Yellow Pills, в которую вошли новые треки этих групп, а также современных групп. За оставшееся десятилетие, как пишет AllMusic, «эта группа независимых, простых пауэр-поп-групп приобрела небольшой, но преданный культ в Соединенных Штатах». [2]

1990-е – 2010-е: постоянный интерес [ править ]

Популярность пауэр-попа имела разный уровень успеха с 1990-х годов. [18] В 1994 году Green Day и Weezer популяризировали панк-поп , альтернативный рок-жанр, в котором гармонии пауэр-попа сочетаются с модными панковскими настроениями. [44] Согласно красноречивее , чем войны ' s Сэм Ламбете, власть поп - музыки „убывала и текла“, оставаясь при этом объектом критического осмеяния. Несмотря на это, он ссылается на « Фонтаны Уэйна» с вдохновляющей «еще одной новой эрой для формата» в конце 1990-х, «которую они достигли с помощью магнитных менеджеров Welcome Interstate Managers (2003)». [18]Он пишет, что по состоянию на 2017 год «вы все еще можете услышать некоторые основные черты пауэр-попа в таких группах, как Best Coast , Slotface , Diet Cig и Dude York ». [18]

В 1998 году International Pop Overthrow (IPO), названная в честь одноименного альбома Material Issue, начала проводить ежегодный фестиваль пауэр-поп-групп. Первоначально фестиваль проходил в Лос-Анджелесе , но за эти годы фестиваль расширился до нескольких мест, включая Канаду и Ливерпуль , Англия (последнее мероприятие включало выступления в Cavern Club ). [45] Пол Коллинз из группы Beat and the Nerves проводил музыкальный фестиваль Power Pop-A-Licious в 2011 и 2013 годах, в котором участвовали как классические, так и восходящие группы с акцентом на пауэр-поп, панк-рок, гаражный и рут-рок. Концерты проходили в Asbury Lanes.в Эсбери-парке, Нью-Джерси, и кондитерской в Нью-Йорке. Пол Коллинз и его группа The Beat возглавили двухдневные мероприятия. [46]

См. Также [ править ]

  • Подземелье Пейсли
  • Брит-поп

Ссылки [ править ]

  1. ^ а б Борак 2007 , стр. 8.
  2. ^ a b c d e f g h i "Power Pop" . AllMusic . Проверено 26 ноября 2012 года .
  3. ^ Б с д е е г Мюррей, Noel (11 октября 2012 года ). «Путеводитель для новичков в эпоху расцвета пауэр-попа, 1972-1986» . АВ клуб . Проверено 16 января, 2016 .
  4. ^ Borack 2007 , стр. 7-8.
  5. ^ Cateforis 2011 , стр. 136, 138.
  6. ^ a b c d Шабон, Майкл . «Трагическая магия: размышления о Power Pop» . Архивировано из оригинала на 11 апреля 2013 года . Проверено 30 марта 2013 года .
  7. ^ Cateforis 2011 , стр. 145, 149.
  8. ↑ a b c d e Лестер, Пол (11 февраля 2015 г.). «Powerpop: 10 лучших» . Хранитель .
  9. ^ a b c d e f g h i j Эрлз, Эндрю (7 сентября 2002 г.). "Пауэр-поп: 70-е, рождение некрутого - журнал Magnet" . magnetmagazine.com .
  10. ^ a b c d e Cateforis 2011 , стр. 129.
  11. ^ Altham, Кит. «Лиля не порнографическая, Say Who». NME (20 мая 1967 г.).
  12. ^ Cateforis 2011 , стр. 130, 132.
  13. ^ Шоу, Грег (1994). «Это было 20 лет назад сегодня ...» Bomp.com. Архивировано из оригинала 12 декабря 2009 года . Проверено 4 декабря 2009 года .
  14. ^ Borack 2007 , стр. 7.
  15. ^ a b c Шукер, Рой (2017). Популярная музыка: основные понятия . Тейлор и Фрэнсис. С. 267–268. ISBN 978-1-317-18954-1.
  16. ^ a b Стоимость, Джад (5 сентября 2002 г.). «POWER POP: 90-е, АТАКА КЛОНОВ» . Журнал . Проверено 6 октября 2018 года .
  17. ^ "POWER POP: ЧТО МНЕ НРАВИТСЯ В ВАС: ХУДОЖНИКИ СДАЮТ СВОИ ЛЮБИМЫЕ АМЕРИКАНСКИЕ ПЕСНИ В POWER-POP" . Журнал . 9 сентября 2002 . Проверено 6 октября 2018 года .
  18. ^ a b c d Ламбет, Сэм. «Дешевые трюки и большие звезды: во славу Power Pop» . Громче войны . Дата обращения 5 сентября 2019 .
  19. ^ Cateforis 2011 , стр. 129, 139.
  20. ^ а б Борак 2007 , стр. 9.
  21. ^ Б с Borack 2007 , стр. 9-10.
  22. ^ Романовски, Патриция; Джордж-Уоррен, Холли (редакторы) (1995). Новая энциклопедия рок-н-ролла Rolling Stone . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Fireside / Rolling Stone Press. п. 117 . ISBN 0-684-81044-1.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
  23. ^ Макинтош, Dan (4 сентября 2007). «С воссоединением Raspberries Эрик Кармен больше не один» . ecentral.my . Архивировано из оригинального 24 марта 2012 года . Проверено 9 июля 2012 года .
  24. ^ a b Хилберн, Роберт (27 июня 1997 г.). « ' Poptopia!': 3-х десятилетний взгляд на Power Pop» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 5 октября 2018 года .
  25. ^ Борак, Джон М .; Бродин, Брюс (4 августа 2010 г.). " " 25 самородков гаражного рока 1960-х годов "Джона М. Борака" . rockandrolltribe.com . Архивировано из оригинального 10 марта 2012 года . Проверено 9 июля 2012 года .
  26. ↑ Генри, Уоррен (8 июня 2018 г.). «12 летних самоцветов Power Pop, которые вам нужны прямо сейчас» . thefederalist.com .
  27. ^ Март, Дэйв (1976). Иллюстрированная история рок-н-ролла Rolling Stone .
  28. ^ Borack 2007 , стр. 8-9.
  29. ^ a b Шоу, Грег (март 1978 г.). «Power Pop!». Бум! . Vol. 13. Северный Голливуд, Калифорния.
  30. ^ а б Борак 2007 , стр. 10.
  31. ^ Troper, Morgan (10 июня 2015). «Волшебник, настоящая звезда» . Портленд Меркьюри .
  32. ^ а б Борак 2007 , стр. 11.
  33. ^ Borack 2007 , стр. 11, 50.
  34. ^ a b Cateforis 2011 , стр. 127.
  35. ^ Cateforis 2011 , стр. 138.
  36. ^ Cateforis 2011 , стр. 124, 127.
  37. ^ Cateforis 2011 , стр. 139-140.
  38. ^ Cateforis 2011 , стр. 128.
  39. Перейти ↑ Cocks, Jay (6 июня 1978 г.). «Принесение силы народу» . Время .
  40. ^ Borack 2007 , стр. 58.
  41. ^ Schabe, Патрик (27 октября 2006). «Человек, который плавал вокруг своей души» . PopMatters . Проверено 20 сентября 2017 года .
  42. ^ Borack 2007 , стр. 13, 29.
  43. ^ a b Уиллман, Крис (18 августа 1991 г.). «ПОП-МУЗЫКА: заново открывая для себя Битлз (что-то вроде)» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 5 октября 2018 года .
  44. ^ "Панк-поп" . AllMusic . Дата обращения 5 сентября 2019 .
  45. ^ Borack 2007 , стр. 32.
  46. ^ Sugrim, Энджи (12 апреля 2011). «Первый ежегодный музыкальный фестиваль POWER POP-A-LICIOUS! Стартует в Эсбери-парке, штат Нью-Джерси» . thevinyldistrict.com . Проверено 5 января 2018 года .

Список используемой литературы

  • Борак, Джон М. (2007). Shake Some Action: Руководство Ultimate Power Pop . Не хромые записи . ISBN 0979771404.
  • Катефорис, Тео (2011). Мы не новая волна: современная поп-музыка на рубеже 1980-х . Пресса Мичиганского университета . ISBN 978-0-472-03470-3.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Рокуэлл, Джон (30 декабря 1979 г.). «Дискотека против рока и индустриальные болезни сделали год драматичным» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 29 сентября 2018 года .
  • Шарп, Кен; Сулпи, Дуг (1997). Power Pop: Беседы с элитой Power Pop .