Рене Лейбовиц ( французский: [ʁəne lɛbɔwits] ; 17 февраля 1913 - 29 августа 1972) был польским, позже натурализованным французом, композитором, дирижером, теоретиком музыки и педагогом. Он имел историческое значение в продвижении музыки Второй венской школы в Париже после Второй мировой войны и обучении нового поколения композиторов- сериалистов .
Лейбовиц оставался твердо привержен музыкальной эстетике Арнольда Шенберга и был в некоторой степени отстранен от французского авангарда в 1950-х годах, когда под влиянием бывшего ученика Лейбовица Пьера Булеза и других музыка ученика Шенберга Антона Веберна был принят как ортодоксальный образец молодыми композиторами.
Хотя его композиционные идеи оставались строго сериалистическими, как дирижер, Лейбовиц испытывал широкие симпатии, исполняя произведения столь разных композиторов, как Глюк , Бетховен , Брамс , Оффенбах и Равель , а его репертуар был расширен за счет пьес Гершвина , Пуччини , Салливана и Иоганна Штрауса .
Жизнь и карьера
Ранние годы
Факты о ранних годах Лейбовица проблематичны, осложнены его практикой переосмысления своей истории, [1] [n 1], но известно, что он родился в Варшаве. [3] По словам его ученика и переводчика Яна Магуайра , написавшего о нем два исследования для журнала Tempo в конце 1970-х, Лейбовиц происходил из русских евреев; его отец был искусствоведом. [4] Во время Первой мировой войны семья была вынуждена переехать из Варшавы в Берлин, где, как пишет Магуайр, Лейбовиц начал карьеру концертного скрипача в возрасте десяти лет. [4] Эта карьера была прервана, когда семья переехала в Париж три года спустя. По словам Магуайра, Лейбовиц учился «основам гармонии, контрапункта и чтения партитуры» в старшей школе и получил степень бакалавра в семнадцать лет. [4] С этого момента его история становится неясной. По его собственным словам, по словам Магуайра и других, он затем отправился в Вену, чтобы учиться у Антона Веберна . [4] По другим сведениям, он учился у Арнольда Шенберга . [5] Ни то, ни другое сейчас не считается правильным: Сабина Майн написала в « Словаре музыки и музыкантов Grove» в 2001 году: «Утверждения Лейбовица о встрече со Шёнбергом и обучении с Веберном в начале 1930-х годов остаются необоснованными», [3] и в 2012 году. Николь Ганье написала в Историческом словаре современной и современной классической музыки , «несмотря на его утверждения об обратном, он никогда не учился у Арнольда Шенберга или Антона Веберна». [6] Другие утверждения об учителях Лейбовица - что он изучал композицию с Морисом Равелем и дирижирование с Пьером Монтё - были отвергнуты некоторыми писателями в нынешнем веке, [1] хотя совсем недавно, в 2010 году, в исследовании, в основном сосредоточенном на американских композиторах Деборе Филлеруп Вигель повторил утверждение, что Лейбовиц был учеником Веберна и Равеля. [7] Лейбовица не упоминается в биографиях Равеля Арби Оренштейна (1991) и Роджера Николса (2011) или Монтё Джона Канарины (2003). [8]
Париж
В Париже, по словам Магуайра, Лейбовиц зарабатывал на жизнь джазовым пианистом и постоянно сочинял. Когда ему было чуть за двадцать, он женился на художнице из знаменитой французской семьи и поселился в Париже, в конце концов приняв французское гражданство. [4] В начале 1930-х годов немецкий пианист и композитор Эрих Итор Кан познакомил его с техникой двенадцати нот Шёнберга . Магуайр пишет, что Лейбовиц легко вписался в «кипучий интеллектуальный и художественный климат Парижа довоенных лет». Его эстетические интересы не ограничивались музыкой, и он подружился с ведущими фигурами мира современного искусства, особенно с Андре Массоном и Пабло Пикассо , а также с литературными деятелями, включая Жан-Поля Сартра , Симону де Бовуар и Альбер Камю . [9] Для Лейбовица, согласно Магуайру, сочинительство было его наиболее регулярным занятием и тем, которое он считал наиболее важным, хотя он был известен больше своими комментариями, критическими и аналитическими работами, своим дирижированием и преподаванием, и все это он считался второстепенным. [9]
Когда немцы вторглись во Францию во время Второй мировой войны, Лейбовиц на время был интернирован как иностранец. Ему не удалось эмигрировать, но, как выразился музыковед Рейнхард Капп , «каким-то образом удалось выжить, частично укрывшись [Жоржем] Батайем в Париже, а иногда со своей семьей в Безлюдной зоне». [2] В военное время в Париже он тайно обучал студентов Парижской консерватории . [10] В 1944 году, незадолго до освобождения Парижа, в квартире на Левом берегу швейцарского художника Бальтуса была вечеринка, на которой присутствовали художественные оппоненты нацистов, такие как Пикассо и другие; Лейбовиц предоставил музыку. [4]
Послевоенный
После освобождения Лейбовиц возобновил прерванную карьеру, преподавал, дирижировал и писал, опираясь на обширный материал, полученный им во время вынужденного уединения во время войны. [2] В 1947–48 и снова в 1950 году он посетил Лос-Анджелес, чтобы встретиться со Шенбергом, чью кантату «Выживший из Варшавы» он переписал в полную партитуру. [2] Многие произведения Второй Венской школы были впервые услышаны во Франции на Международном фестивале камерной музыки, учрежденном Лейбовицем в Париже в 1947 году. Лейбовиц оказал большое влияние на продвижение репутации школы, преподавая в Париже после войны и его книги Schoenberg et son école , опубликованной в 1947 году и переведенной Дикой Ньюлин как « Шенберг и его школа» (издание для США и Великобритании, 1949 г.). Книга была одним из первых теоретических трактатов по двенадцатитонной композиции Шенберга ; Лейбовиц (как и Хамфри Сирл ) был одним из первых теоретиков, провозгласивших термин «сериализм». Книга вызвала враждебную критику со стороны композиторов по различным аспектам модернистского континуума. Аарон Копленд осуждал его «догматический и фанатичный» тон, а Милтон Бэббит считал, что его музыкальные дискуссии были поверхностными, с вводящими в заблуждение аналогиями между тональной и додекафонной музыкой, но это было хорошо принято музыкальной публикой. [11]
Защита Лейбовицем школы Шенберга была продолжена двумя его учениками, Пьером Булезом и Жаком-Луи Моно , каждый из которых пошел разными путями в продвижении музыки Шенберга, Веберна и развитии сериализма. Майне пишет в Grove, что в 1950-е годы произведения Лейбовица подверглись критике со стороны некоторых представителей молодого поколения: Булез и другие обвиняли его в «догматической ортодоксии и академизме». [3] По мнению другого ученика, Магуайра, Булез, изучив технику двенадцати тонов у Лейбовица, «начал применять ее без разбора к каждому музыкальному элементу, игнорируя самые фундаментальные качества, сущность музыки». Лейбовиц предупредил своего бывшего ученика: «Но публика еще не ассимилировала Шенберга» и безуспешно пытался избежать злобной ссоры. [4]
Хотя Лейбовиц постоянно сочинял, он редко требовал исполнения своих произведений. Когда он умер, оставив произведение из почти сотни произведений, журнал Esprit прокомментировал: «Скромный, возможно, слишком скромный, он никогда не говорил о своих произведениях, если только не был вынужден это делать, ничего не делая, чтобы их сыграли. Это, конечно, не преувеличение. сказать, что по крайней мере три четверти его партитуры никогда не были услышаны ». [12] После его смерти были записаны репрезентативные образцы его работ. Набор компакт-дисков 2013 года от лейбла Divox содержит записи 22 произведений Лейбовица: 6 мелодий, соч. 6; Соната для флейты, соч. 12b; Объяснение метафор , соч. 15; Дуэт для виолончели и фортепиано, Op. 23; 5 пьес для кларнета и фортепиано, соч. 29; Серенада, соч. 38; 3 стихотворения, соч. 46; Концерт для скрипки, соч. 50; Вариации марихуаны non sérieuses , соч. 54; Токката, соч. 62; 3 каприса, соч. 70; 2 Настройки, Op. 71; 3 стихотворения, соч. 73; Мотивы , соч. 74; Маленькая сюита, соч. 75; 2 стихотворения, соч. 76а; Шансон дада , соч. 76b; Сюита, соч. 81; 4 Лидер, соч. 86; 3 Интермецци, соч. 87; Центральная лаборатория , соч. 88; и 3 стихотворения, соч. 92. [13]
Хотя Лейбовиц был восприимчив к широкому спектру музыкальных стилей, он не мог перенести музыку Сибелиуса и опубликовал о нем брошюру под названием « Сибелиус: худший композитор в мире» ; [14] он также жестко критиковал Бартока за то, что он писал музыку, которая была слишком доступной: Лейбовиц чувствовал, что, не применяя додекафонию в своих более поздних произведениях, Барток потворствовал популярным вкусам, а не помогал отодвинуть музыку от тональности в соответствии с концепциями исторического неотвратимость и композиторский долг. [15] Для Лейбовица написать такое популярное произведение, как Концерт для оркестра Бартока, было предательством модернизма. [16]
У Гроува есть статьи о тридцати двух композиторах, которые учились у Лейбовица в Париже или посещали его сессии в Дармштадте или где-то еще: помимо Булеза и Монода, они включают Винко Глобокара ; Ханс Вернер Хенце ; Диего Массон ; Серж Нигг ; и Бернд Алоис Циммерманн . [n 2]
Писательница Джоан Пейзер подытожила карьеру Лейбовица:
один долгий великолепный момент в его жизни, простирающийся от Парижа в 1944 году до Дармштадта в 1948 году, посвященный распространению идей Шенберга. Когда в конце 40-х - начале 50-х годов Веберн сместил Шенберга, поскольку уважаемый человек и композиторы применили идею сериала за пределами высоты тона, время Лейбовица прошло. Он отказался идти по этому пути. [10]
Некролог Лейбовица в Esprit отклонил это как упрощенное:
Давайте поднимемся над очень «парижским» (но неверным) клише Рене Лейбовица, брошенного его блестящими учениками и преданного забвению после 1950-х годов. Были перерывы, особенно с Булезом, но это не помешало последующим поколениям опереться на него: поколение Пуига , Глобокара и т.д. простите его за то, что он внес вирус атонала и авангардистов, которые сочли его слишком конформистом. [12]
Лейбовиц внезапно скончался в Париже 29 августа 1972 года в возрасте 59 лет. [12]
Записи
В начале эры пластинок, в 1950-х, Лейбовиц провел полные записи семи опер, которые в целом были хорошо приняты и в основном переиздавались на компакт-дисках. Они были Бизе «s Искатели жемчуга ; " Альцест" и " Льиврогн корриже " Глюка ; Mozart «S Zaide ; Оффенбах «s La Belle Helene и Orphée AUX enfers ; и Равель «s Испанский час . [18] Ряд оркестровых произведений Равеля был менее хорошо рассмотрен, [19] но Лейбовиц получил квалифицированную похвалу за свой набор Gurre-Lieder Шенберга («Лейбовиц делает серьезную попытку произвести убедительное исполнение; его медленные темпы находят оправдание в Шенберге. отметки, но его художники не могут убедить нас, что Gurre-Lieder - это нечто иное, чем историческая диковинка »). [20]
В 1961 году Лейбовиц дирижировал Королевским филармоническим оркестром в сборнике симфоний Бетховена, сделанном Decca для Reader's Digest ; [21] он был одним из первых, кто попытался следовать метрономной маркировке Бетховена , после новаторского набора, сделанного в Вене тремя годами ранее под управлением Германа Шерхена . [22] Рецензенты отметили, что, хотя Шерхен достиг темпов, более приближенных к отметкам композитора, Лейбовиц на скоростях не намного медленнее обеспечил лучший ансамбль, чем ранее достигнутый набор. [22] Первоначально набор был плохо принят. Stereo Record Guide назвал выступления «вялыми», «поверхностными» и «бесчувственными»; [23] при ее переиздании в 1980-х рецензент Gramphone считал набор «легким» и «лишенным серьезности », хотя исполнение Седьмой симфонии он находил «великолепным». [24] В 1995 году Ричард Тарускин , анализируя подборку записей Бетховена, пришел к выводу, что Лейбовиц, как и Шерхен, поставил выступления, которые в музыкальном и музыкальном плане превосходили более поздние попытки «аутентичных» дирижеров, таких как Кристофер Хогвуд . [22] К 21 веку спектакли стали казаться старомодными, по мнению критика из « Фанфары» , который нашел их больше похожими на спектакли Герберта фон Караяна, чем на выступления таких специалистов-аутентистов, как Роджер Норрингтон и Джон Элиот. Гардинер . [25]
С командой Decca Лейбовиц записал еще одиннадцать альбомов в период с 1959 по 1962 год. Они включали крупномасштабные произведения, такие как «Весна священная» , симфонии Моцарта, Шуберта, Шумана и концерты Грига, Листа, Мендельсона, Прокофьева, а также короткие произведения более тридцати композиторов, от Баха до Гершвина , от Вагнера до Салливана , Пуччини и Иоганна Штрауса . [21]
Работает
|
|
Дискография (неполная)
Как дирижер
Моно записи
- Бизе : Les Pêcheurs de perles . Мативильда Доббс , Энцо Сери, Жан Бортайр ; Хор и оркестр Парижской филармонии. Preiser (CD)
- Глюк : Альцест - Семсер, Сери, Деминьи, Моллиен, Хоффманн, Линденфельдер, Chœur et Orch Phil de Paris, Жан-Пьер Рампаль , Парижский филармонический оркестр (1950)
- Глюк: L'ivrogne corrigé : Жан-Кристоф Бенуа , Бернар Деминьи, Клодин Коллар, Фреда Бетти и Жан Хоффманн. (Nixa, 1951)
- Массне и Пуччини : Портрет Манон - Анна Моффо , Джузеппе ди Стефано, Флавиано Лабо, Роберт Кернс - RCA Italiana Opera Chorus and Orchestra, Testament (CD)
- Оффенбах : «Прекрасная Элен» . Хор и оркестр Парижской филармонии. Регис (CD)
- Оффенбах: Orphée aux enfers - Хор и оркестр Парижской оперы. Regis (CD), также Preiser (CD)
- Равель: L'Heure espagnole - Жанин Линда, Андре Дран , Жан Моллиен, Жан Хоффманн, Люсьен Ман, Orch Radio-Symph de Paris (Vox PL7880)
- Россини: увертюры к L'Italiana в Алжире , La gazza ladra , Гийом Телль , Семирамида - Оркестр Pasdeloup (Urania-USD-1014)
- Руссель: Le Festin de l'Araignée suite (1912) и Le Marchand de sable qui pas - Парижский филармонический оркестр (Counterpoint-Esoteric LP 5511)
- Шенберг: Gurre-Lieder . Этель Семсер, Нелл Тангеман , Джон Райли, Ричард Льюис, Ферри Грубер , Моррис Гезелл, Chœurs et Orchester de la Nouvelle Association Symphonique de Paris.
- Шенберг: Концерт для фортепиано с оркестром соч. 42. Клод Хелффер (фортепиано), Парижский симфонический оркестр. Контрапункт (LP)
- Шенберг: Пьеро Лунайр . Этель Семсер, Камерный ансамбль «Виртуоз». Арго / Вестминстер (LP)
Стереозаписи
|
|
Публикации Лейбовица
- 1947 Schoenberg et son école: l'étape contemporaine du langage мюзикл . [Париж]: Ж. Б. Жанин. (Английское издание, как Шенберг и его школа: Современная сцена в языке музыки . Перевод Дики Ньюлин. Нью-Йорк: Философская библиотека, 1949).
- 1948. Qu'est-ce que la musique de douze sons? Концерт для новых инструментов, соч. 24, Дантон Веберн . Льеж: Издательство Dynamo.
- 1949. Введение à la musique de douze sons. Вариации для оркестра соч. 31, д'Арнольд Шенберг . Париж: L'Arche.
- 1950. L'artiste et sa совесть: esquisse d'une dialectique de la совесть артистическая . Преф. де Жан-Поль Сартр. Париж: L'Arche.
- 1950. Scènes de la vie musicale américaine . Льеж: Издательство Dynamo.
- 1950. Арнольд Шенберг или Сизиф в современной музыке . Льеж: Издательство Dynamo.
- 1951. L'évolution de la musique, de Bach à Schoenberg . Париж: Издательство Corrêa.
- 1957. Histoire de l'opéra . Париж: Бюше Шастель.
- 1969. Шенберг . Париж: Éditions du Seuil.
- 1971. Le Compositeur et son double: essais sur l'interprétation musicale . Париж: Галлимар. (Под ред. Augm., Окончательная версия. Париж: Gallimard, 1986.)
- 1972. Les fantômes de l'opéra: essais sur le théâtre lyrique . Париж: Галлимар.
Примечания, ссылки и источники
Заметки
- ↑ В1988 г.музыковед Рейнхард Капп прокомментировал: «Достоверные биографические данные практически невозможно найти; вместо этого существует масса противоречий, предположений, мифов и необдуманных предположений». [2]
- ^ Остальные - Лени Александр ; Андре Казанова ; Франко Донатони ; Антуан Дюамель ; Ганс Ульрих Энгельманн ; Джузеппе Джорджио Энглерт; Вернер Хентес; Клод Хелффер ; Станко Хорват ; Кейт Хамбл; Карлос Хименес Мабарак ; Дитер Кауфманн ; Морис Ле Ру ; Вольфганг Людвиг; Жан-Луи Мартине ; Норберт Морет ; Дитер де ла Мотт ; Толик Никипровецкий ; Уилл Огдон ; Яннис Андреу Папайоанну ; Рон Пеллегрино; Аллан Петтерссон ; Мишель Поль Филиппо ; Жан Продромидес ; Рубен Радица ; и Армин Шиблер . [17]
Рекомендации
- ^ a b Рэдклифф, Дэвид. Американский справочник звукозаписи , том. 68, выпуск 4, июль / август 2005 г., стр. 264
- ^ a b c d Капп, Рейнхард. "Оттенки оригинала двойника: спор Рене Лейбовица с Булезом" , Tempo , июнь 1988 г., стр. 4
- ^ a b c Майне, Сабина. "Leibowitz, René" , Grove Music Online , Oxford University Press, 2001, получено 4 мая 2018 г. (требуется подписка)
- ^ a b c d e f g Магуайр, Янв. «Рене Лейбовиц (1913–1972)» , Tempo , декабрь 1979 г., стр. 6–10 (требуется подписка)
- ↑ Hopkins, GW, и Paul Griffiths, "Boulez, Pierre" , Grove Music Online , Oxford University Press, 2001, получено 4 мая. 2018 (требуется подписка)
- ^ Ганье, стр. 158
- ^ Weagel, стр. 35 год
- ^ Оренштайн, индекс, стр. 286; Николс, указатель, стр. 420; and Canarina, index, p. 349
- ^ a b Магуайр, Янв. «Рене Лейбовиц» , « Перспективы новой музыки» , том 21, № 1/2 (осень, 1982 - лето, 1983), стр. 241–256 (требуется подписка)
- ^ а б Пейзер, Джоан. "Рене Лейбовиц (1913–1972)", The New York Times , 10 сентября 1972 г., стр. D26
- ^ Шоу и Auner, стр. 252-253
- ^ a b c J.-MM "Рене Лейбовиц ", Esprit (1940–), нет. 419 (12) (1972), стр. 943–944 (требуется подписка)
- ^ Набор компакт-дисков Divox CDX-21103-04
- ^ Лейбовиц, титульный лист
- ^ Фослер-Lussier, стр. 201-204
- ^ Фослер-Lussier, стр. 192
- ^ " Результаты поиска: Лейбовиц" , Grove Music Online , Oxford University Press, 2001, получено 5 мая 2018 г. (требуется подписка)
- ↑ Sackville-West и Shaw-Taylor, стр. 126–127, 305, 512, 556–558 и 615.
- Перейти ↑ Sackville-West and Shaw-Taylor, p. 612
- Перейти ↑ Sackville-West and Shaw-Taylor, p. 652
- ^ а б Стюарт, Филипп. Decca Classical 1929–2009 , по состоянию на 5 мая 2018 г.
- ^ Б с Тарускина, стр. 227-229
- ^ Гринфилд и др., Стр. 688
- ^ Сандерс, Алан. "Обзор компакт-дисков", Граммофон , август 1988 г., стр. 343
- ^ Бейли, Линн Рене. «Симфонии Бетховена №№ 1–9. Увертюра« Эгмонт ». Увертюра Леонора № 3», Fanfare - журнал для серьезных коллекционеров пластинок ; Сентябрь / октябрь 2014 г., стр. 125–127.
Источники
- Канарина, Джон (2003). Пьер Монтё, мэтр . Помптон-Плейнс, Нью-Джерси: Amadeus Press. ISBN 978-1-57467-082-0.
- Фослер-Люсье, Даниэль (2007). «Барток: прием в Европе холодной войны». Кембриджский компаньон Бартока . Аманда Бэйли (редактор). Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-66958-0.
- Ганье, Николь (2012). Исторический словарь современной и современной классической музыки . Лэнхэм, Мэриленд: Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-7962-1.
- Гринфилд, Эдвард ; Иван Марч; Денис Стивенс (1963). Руководство по стереозаписи, Том III . Лондон: Библиотека долгоиграющих пластинок. OCLC 23222066 .
- Лейбовиц, Рене (1955). Sibelius, le plus mauvais Compositeur du monde . Льеж: Издательство Dynamo. OCLC 28594116 .
- Николс, Роджер (2011). Равель . Нью-Хейвен, США и Лондон: Издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-10882-8.
- Оренштейн, Арби (1991) [1975]. Равель: Человек и музыкант . Минеола, США: Дувр. ISBN 978-0-486-26633-6.
- Саквилл-Уэст, Эдвард ; Десмонд Шоу-Тейлор (1955). Руководство по записи . Лондон: Коллинз. OCLC 500373060 .
- Шоу, Дженнифер Робин; Джозеф Генри Аунер (2011). Кембриджский компаньон Шенберга . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-511-78091-2.
- Тарускин, Ричард (1995). Текст и действие: очерки о музыке и исполнении . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-509458-9.
- Вигель, Дебора Филлеруп (2011). Слова и музыка: Камю, Беккет, Кейдж, Гулд . Нью-Йорк: Питер Лэнг. ISBN 978-1-4331-0836-5.