![]() | Эта статья, возможно, содержит оригинальные исследования . ( Февраль 2021 г. ) |
Звуковой коллаж | |
---|---|
Культурное происхождение | 17-го века |
Производные формы | |
Другие темы | |
В музыке монтаж (буквально «сборка») или звуковой коллаж («склеивание») - это техника, при которой новые фирменные звуковые объекты или композиции , включая песни, создаются из коллажа , также известного как монтаж . Часто это делается с помощью семплирования , в то время как некоторые воспроизводимые звуковые коллажи создавались путем склеивания секторов разных виниловых пластинок . В любом случае это может быть достигнуто за счет использования предыдущих звукозаписей или музыкальных партитур . [ необходима цитата ] Как и его визуальный кузен, коллаж может иметь совершенно иной эффект, чем составные части, даже если оригинальные части полностью узнаваемы или взяты только из одного источника.
Происхождение звукового коллажа можно проследить до произведений программной сонаты Бибера « Батталия» (1673 г.) и Моцарта « Дон Жуан» (1789 г.), а также некоторых критиков [ кто? ] описали некоторые отрывки симфоний Малера как коллаж, но первые полностью разработанные коллажи встречаются в нескольких произведениях Чарльза Айвза , чья пьеса « Центральный парк в темноте» , написанная в 1906 году, создает ощущение прогулки по городу, наложив несколько слоев. отдельные мелодии и цитаты, накладываемые друг на друга. Таким образом, использование коллажа в музыке фактически предшествовало его использованию в живописи такими художниками, как Пикассо и Брак., Которые , как правило , приписывают создание первых коллажа картин около 1912 года [ править ]
Более ранние традиционные формы и процедуры, такие как quodlibet , medley , popourri и centonization, отличаются от коллажа тем, что различные элементы в них созданы, чтобы плавно сочетаться друг с другом, тогда как в коллаже конфликт тональности, тембра, текстуры, размера, темпа или другие несоответствия важны для сохранения индивидуальности составляющих элементов и создания впечатления гетерогенного собрания. [1] Однако то, что сделало их технику настоящим коллажем, - это сопоставление цитат и несвязанных мелодий, либо путем наложения их друг на друга, либо путем быстрого перехода между ними, как в последовательности монтажа фильма. [ необходима цитата ]
Первым задокументированным примером звукового коллажа, созданного с помощью электронных средств, является произведение «Wochenende» (на английском языке «Weekend»), коллаж из слов, музыки и звуков, созданный кинорежиссером и медиа-художником Вальтером Руттманном в 1928 году [2]. Позже, в 1948 году, Пьер Шеффер использовал технику звукового коллажа, чтобы создать первое произведение Musique concrète , «Étude aux chemins de fer», которое было собрано из записей поездов. Шеффер создал эту пьесу, записав звуки поездов на несколько виниловых пластинок, некоторые из которых имели фиксирующие канавки, позволяющие воспроизводить их в непрерывном цикле. Затем он установил несколько вертушек в своей студии, что позволило ему запускать и микшировать различные звуки поезда по мере необходимости. [3]
Сегодня аудиоколлаж можно рассматривать как постмодерн Fluxus и форму цифрового искусства . Джордж Рохберг - художник, хорошо известный своим использованием коллажей в таких произведениях, как Contra Mortem et Tempus и Симфония № 3 . [4]
Micromontage является использование монтажа на временной шкале от microsounds . Его основным сторонником является композитор Орасио Ваджоне в таких произведениях, как Octuor (1982), Thema (1985, Wergo 2026-2) и Schall (1995, Mnémosyne Musique Média LDC 278–1102). Техника может включать извлечение и расположение звуковых частиц из образца или создание и точное размещение каждой частицы для создания сложных звуковых паттернов или единичных частиц ( переходных процессов ). Это может быть выполнено с помощью графического редактирования, сценария или автоматизировано с помощью компьютерной программы. [5]
Тем не менее, цифровой микромонтаж требует: [5]
Гранулированный синтез включает в себя многие методы микромонтажа, хотя гранулированный синтез неизбежно автоматизирован, в то время как микромонтаж может быть реализован напрямую, пункт за пунктом. «Поэтому это требует необычайного терпения», и его можно сравнить с пуантилистическими картинами Жоржа Сёра . [5]