Панно
Панно — это картина, выполненная на плоской деревянной доске , состоящая из одного куска или нескольких соединенных вместе кусков. До тех пор , пока холст не стал более популярным средством поддержки в 16 веке, это была нормальная форма поддержки для картины не на стене ( фреска ) или на пергаменте (используется для миниатюр в освещенных рукописях ), а также для монтажа картин на пергаменте.
Панно очень старое; это было очень престижное средство в Греции и Риме, но сохранилось очень мало образцов древних панно. Серия расписных табличек VI века до н.э. из Питсы ( Греция ) представляет собой старейшие из сохранившихся греческих панно. Большинство классических греческих картин, которые были известны в свое время, по-видимому, имели размер, сравнимый с меньшими современными произведениями - возможно, до размера поясного портрета. Однако для поколения во второй четверти пятого века до нашей эры возникло движение, названное «новой живописью» и возглавляемое Полигнотом , для очень больших расписных фризов ., по-видимому, написанные по дереву, украшающие интерьеры общественных зданий очень крупными и сложными сюжетами, содержащими многочисленные фигуры не менее чем в половину натуральной величины, включая батальные сцены. Мы можем только попытаться представить, как они выглядели, по некоторым подробным литературным описаниям и росписям ваз, которые, кажется, перекликаются с их композициями. [1] Фаюмские портреты мумий с первого века до нашей эры до третьего века нашей эры , сохранившиеся в исключительно засушливых условиях Египта, составляют основную часть сохранившихся панно имперского римского периода - сохранилось около 900 портретов лиц или бюстов. Северан Тондо, также из Египта (около 200 г. н.э.), является одним из немногих уцелевших непогребальных греко-римских образцов. Дерево всегда было нормальной опорой для икон византийского искусства и более поздних православных традиций, самые ранние из которых (все в монастыре Святой Екатерины ) датируются V или VI веками и представляют собой самые старые панно, которые, кажется, относятся к высочайшее современное качество. Энкаустика и темпера - две техники, используемые в древности. Энкаустика в значительной степени перестала использоваться после ранних византийских икон.
Хотя, судя по литературным ссылкам, некоторые панно были созданы в Западной Европе на протяжении столетий между поздней античностью и романским периодом, а византийские иконы были импортированы, в неизмененном состоянии практически не сохранилось. В XII веке панно пережило возрождение из-за новых литургических практик - священник и прихожане теперь находились по одну сторону от алтаря, оставляя пространство за алтарем свободным для демонстрации святого образа - и, таким образом, алтарные украшения были в спрос. Самыми ранними формами панно были доссалы (задники алтаря), фасады алтарей и распятия .. Все они были написаны религиозными изображениями, обычно Христом или Богородицей, со святыми, соответствующими посвящению церкви, местного города или епархии или дарителю. Также часто демонстрируются портреты доноров , включая членов семьи донора, обычно стоящих на коленях в стороне. Некоторое время они были более дешевой альтернативой гораздо более престижным аналогам из металла, украшенным драгоценными камнями, эмалью и, возможно, фигурками из слоновой кости, большинство из которых уже давно разобрано на ценные материалы. Расписные панели для алтарей наиболее многочисленны в Испании, особенно в Каталонии , что объясняется бедностью страны в это время, а также отсутствием иконоборчества Реформации . [2]
.jpg/440px-Fayum_Portrait_of_a_Boy_(detail).jpg)
.jpg){kind=link}
