Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Мадонна с младенцем на троне
Рогир ван дер Вейден - Богородица с младенцем на троне - Museo Thyssen-Bornemisza 435.jpg
ХудожникРогир ван дер Вейден
Годc. 1430–1432
Серединамасло на панели
Габаритные размеры15,8 см × 11,4 см (6,2 дюйма × 4,5 дюйма)
Место расположенияМузей Тиссена-Борнемисы , Мадрид

Богоматерь с младенцем на троне (также известный как Thyssen Мадонна ) представляет собой небольшой нефти на дубовые панели живописи датированной гр. 1433, обычно приписывается раннему голландскому художнику Рогье ван дер Вейдену . [1] Это тесно связано с его « Стоящей Мадонной» , завершенным в тот же период. Панель заполнена христианской иконографией , в том числе изображениями пророков , Благовещения , младенчества и воскресения Христа и коронации Марии. . Считается, что это самая ранняя сохранившаяся работа ван дер Вейдена, одна из трех приписываемых ему работ Богородицы с младенцем, заключенных в нише на внешней стене готической церкви. Панно находится в музее Тиссена-Борнемисы в Мадриде.

Панель, кажется, является левым крылом разобранного диптиха , возможно, с панелью Святого Георгия и Дракона сейчас в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия. Как ранний ван дер Вейден, он находился под влиянием Роберта Кампена и Яна. ван Эйк . Ван дер Вейден проходил обучение у Кампена, и стиль старшего мастера заметен в архитектуре ниши, типе лица Девы, ее обнаженной груди и уходе за волосами.

Описание [ править ]

Роберт Кампин, Мадонна с младенцем перед экраном камина , ок. 1430, Национальная галерея , Лондон

Эта панель является самой маленькой из сохранившихся работ ван дер Вейдена [2] и следует традиции Мадонны Лактанов со значительными отличиями. Христос одет в красную одежду, в отличие от пеленаний, которые он обычно носит на изображениях Богородицы с младенцем 15-го века. [3] Это одно из двух исключений, когда он полностью одет; другой Роберт Campin «S Мадонна во Франкфурте, где он показан в синей одежде. [4] Несвязанные светлые волосы Мэри падают ей на плечи и руки. Проявляя влияние Кампена, он наносится за уши. [2] Она носит корону как Царица Небесная.и кольцо на пальце как Невеста Христа . [5] Подкрепляя это, синий цвет ее одежды намекает на ее преданность и верность своему сыну. [6] Складки ее платья напоминают длинные, четкие, изогнутые переплетенные платья готической скульптуры . [7]

Живописное пространство залито мягким светом, вероятно, под влиянием Яна ван Эйка . Свет падает справа, отбрасывая тени голов Марии и Младенца на левую стену ниши. [2] Богородица с младенцем изображены сидящими в небольшой готической часовне или молельне, выступающей из стены и выходящей на лужайку. В картине очень пристальное внимание уделяется мелким реалистичным деталям; Например, над каждой аркой есть четыре небольших отверстия, которые могут удерживать строительные леса. [7]

Ван дер Вейден, Мадонна Дуран , ок. 1435–1438, Музей Прадо , Мадрид

Как и в случае с другими ранними изображениями Мадонны ван дер Вейденом, ее голова слишком велика для ее тела. Ее платье помято и почти как бумага. Однако описание ее коленей содержит несоответствия и в « Деве с младенцем» Кампена перед пожарным экраном ; кажется, что ей не хватает объема, и это было бы, если бы у нее была только одна нога. Это, по-видимому, отражает ранние трудности как с ракурсом, так и с изображением тела под одеждой. [8]

Часовня нереально мала по сравнению с Богородицей; Намерение ван дер Вейдена состояло в том, чтобы подчеркнуть присутствие Девы, а также символически представить Церковь и всю доктрину Искупления . [5] Панель является одной из трех сохранившихся работ ван дер Вейдена, в которых Мадонна с младенцем заключены таким образом. Однако это необычно тем, что ниша существует как отдельный элемент в картине, по сравнению с двумя другими работами, в которых ограждение совпадает с краем картины, почти как часть рамы, поэтому считается, что она возникла раньше. Стоящая Мадонна . [2]

Между левой и правой сторонами картины есть симметричные различия. Это наиболее заметно на контрфорсе , где отступающие края более чем вдвое меньше, чем на лицевых сторонах. Кроме того, ширина контрфорса противоречит пространственной глубине гораздо более тесного пространства, в котором живут Богородица с младенцем. Это техническая проблема с ракурсом, с которой Кампен тоже боролся, но которую ван дер Вейден решает в своей зрелой работе. [8]

Иконография [ править ]

Работа богата символизмом и иконографическими элементами, гораздо более выраженными, чем в «Стоящей Мадонне» . Ирис растет в сторону Эдикулы , представляя печаль Девственницы на Страстях , а с другой стороны с Коломбиной , вспоминая Страдания Девы . [5] Это символическое использование цветов - снова ван Эйкианский мотив. Хотя они могут показаться несовместимыми с архитектурным окружением, это, вероятно, был тот эффект, который искал ван дер Вейден. [9]

Фигуры слева от Богородицы. Давид , стоящий в центре, держит арфу.

На перемычке шесть барельефов из Нового Завета со сценами из жития Богородицы . Первые четыре - Благовещение , Посещение , Рождество и Поклонение волхвов - связаны с материнством и младенчеством. За ними следуют Воскресение и Пятидесятница . Над ними, увенчивая «крестообразный цветок» , изображено Коронация Богородицы . [5] [3] В косяки по обе стороны от Богородицы украшены статуями, скорее всего , из Ветхого Заветапророки. Из них был опознан только Дэвид , второй слева. Бородатый мужчина слева от Давида, вероятно, Моисей , мужчина в кепке справа, скорее всего, «плачущий пророк» Иеремия . На противоположной стороне внешними фигурами могут быть Захария и Исайя . [6]

Используя гризайль , ван дер Вейден различает земное царство плоти и крови и божественное, представленное древними скульптурными фигурами, которые кажутся застывшими во времени. [9] Историк искусства Ширли Блум считает, что эти фигуры были отнесены к элементам архитектуры, чтобы не загромождать центральный религиозный образ. [10]

На расположение скульптурных элементов могло повлиять « Колодец Моисея» Клауса Слютера (ок. 1395–1403), который имеет аналогичное расположение. В « Шартрез де Шампмоль» пророки представляют судей Христа ( Secundum legem debet mori , «согласно этому закону он должен умереть») и, таким образом, связаны с распятием. В ван дер Вейдене они связаны с Богородицей. [6] Хотя изображение фигур в нишах имеет давнюю традицию в северном искусстве , представление фигур в виде скульптур было уникальным для 1430-х годов и впервые появляется в Гентском алтаре ван Эйка . [2]

Диптих [ править ]

Мадонна с младенцем на троне
Святой Георгий и дракон , Национальная художественная галерея , Вашингтон, округ Колумбия

Панно могло быть задумано либо как левое крыло разобранного диптиха, либо как передняя часть двухстороннего панно. [11] Историк искусства Эрвин Панофски предполагает, что Вашингтонский Святой Георгий и Дракон 1432–1435 годов являются наиболее вероятным противоположным крылом. [12] В этой работе Святой Георгий , повернувшись лицом внутрь и вправо, убивает дракона перед ливийской принцессой. Хотя это сочетание может показаться несоответствующим, широко распространено мнение, что его « Стоящая Мадонна» связана со святой Екатериной Александрийской в Вене. [12]На обеих панелях святые обращены внутрь и находятся внутри полностью реализованных ландшафтов. Напротив, на обеих левых панелях Мадонна с младенцем расположена спереди (хотя избегается зрительного контакта) и изолирована в холодных архитектурных пространствах гризайли. [13]

Блюм предполагает, что ван дер Вейден стремился сопоставить потустороннее царство Мадонны с младенцем с земной обстановкой и современной одеждой святых. Она описывает связи как служащие для того, чтобы позиционировать каждого святого «как« живого свидетеля »статичного, вечного присутствия Богородицы с Младенцем». Она пишет: «Только в таких ранних работах мы находим такое очевидное решение. Ко времени« Схождения с Креста » и Мадонны Дуран ван дер Вейден уже разработал гораздо более сложные и эффективные средства смешения временного и не -временные эффекты ». [14]

Знакомства и атрибуция [ править ]

Панель очень похожа на картину Ван дер Вейдена c. 1430–1432 Мадонна Стоящая , и, кажется, находилась под влиянием работ Роберта Кампена, у которого он проходил обучение. Это особенно близко к картине Кампена «1430 год» « Мадонна с младенцем перед пожарным экраном» , которая сейчас находится в Лондоне; одна из последних работ, завершенных Кампеном до того, как ван дер Вейден покинул свою студию 1 августа 1432 года. [2] [9] В обоих случаях у Девы большие, полные груди, ее пальцы сжимаются, когда она кормит Младенца. Есть и другие сходства в ее чертах лица и выражении; цвет, стиль и положение ее волос; а также ее поза. [10] Лорн Кэмпбелл приписывает работу мастерской ван дер Вейдена, [15]в то время как историк искусства Джон Уорд приписывает это Кэмпину и дает дату c. 1435. [16]

В картине Ван дер Вейдена « Снятие с креста» фигуры из плоти и крови приобретают отчетливо скульптурный вид. [17]

Тезис Уорда основан на том факте, что панель Тиссена, названная так в честь своего дома в музее Тиссена-Борнемисы , находится под сильным влиянием Кампена, в то время как современная и более сложная статуя Мадонны в значительной степени опирается на Ван Эйка. Он считает такой внезапный сдвиг маловероятным, а также указывает на то, что эта работа свидетельствует о некоторых технических трудностях, которые Кампен никогда не решал, особенно в отношении ракурса и изображения тела под мантией. Он также указывает на архитектурное сходство в « Женитьбе Марии» Кампена , хотя это может иметь влияние. [16]

Картина была завершена в начале карьеры ван дер Вейдена, вероятно, сразу после того, как закончилось его ученичество у Роберта Кампена. Несмотря на высокие достижения, он наполнен символикой, отсутствующей в его более зрелых работах. Это одна из трех приписываемых картин, все ранние работы, которые изображают Богородицу с младенцем в архитектурном окружении, окруженную раскрашенными скульптурными фигурами, другие - Стоящая Мадонна и Мадонна Дуран . [4]

Скульптурная фигура стала отличительной чертой зрелых работ ван дер Вейдена и лучше всего представлена ​​Мадридским спуском , где траурные фигуры имеют форму и принимают позы, более часто встречающиеся в скульптуре. [10] Эрвин Панофски назвал эту работу и «Стоящую Мадонну » самыми ранними из сохранившихся произведений ван дер Вейдена; они также являются его самыми маленькими панелями. Панофски датировал обе панели 1432–1434 годами и считал их ранними работами, исходя из стилистических соображений, их почти миниатюрного масштаба и из-за очевидного влияния как Кампена, так и ван Эйка. [6]

Ссылки [ править ]

  1. ↑ В разное время, в конце 19 - начале 20 веков, эту панель приписывали Хуберту ван Эйку и Яну ван Эйку . См. Hand et al. (2006), 324
  2. ^ Б с д е е Ward (1968), 354
  3. ^ а б Акр (2000), 83
  4. ^ a b Биркмейер (1962), 330
  5. ^ а б в г Панофски (1971), 146
  6. ^ а б в г Биркмейер (1962), 329
  7. ^ a b Уорд (1968), 356
  8. ^ a b Уорд (1968), 355
  9. ^ a b c Биркмейер (1962), 331
  10. ^ a b c Блюм (1977), 103
  11. ^ Hand et al. (2006), 26
  12. ^ a b Панно Святой Екатерины обычно приписывают его мастерской по проекту ван дер Вейдена. См. Панофский (1971), 251.
  13. ^ Панофский (1971), 251
  14. ^ Блюм (1977), 121
  15. ^ Акров (2000), 105
  16. ^ a b Уорд (1968), 354–56
  17. ^ Кларк (1960), 47

Источники [ править ]

  • Акр, Альфред. «Рисованные тексты Рогира ван дер Вейдена». Artibus et Historiae , Volume 21, No. 41, 2000 г.
  • Биркмайер, Карл. «Заметки о двух древнейших картинах Рогира ван дер Вейдена». Вестник искусства , том 44, № 4, 1962 г.
  • Блюм, Ширли Нилсен. «Символическое изобретение в искусстве Рогира ван дер Вейдена». Журнал истории искусств , том 46, выпуски 1–4, 1977 г.
  • Кларк, Кеннет . Глядя на картинки. Нью-Йорк: Холт Райнхарт и Уинстон, 1960. ISBN  978-0-7195-2704-3
  • Рука, Джон Оливер; Мецгер, Екатерина; Спронк, Рон. Молитвы и портреты: раскрытие нидерландского диптиха . Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета, 2006. ISBN 978-0-300-12155-1 
  • Панофски, Эрвин . Ранняя нидерландская живопись: т. 1 . Боулдер, Колорадо: Westview Press, 1971. ISBN 978-0-06-430002-5 
  • Уорд, Джон. «Новое авторство Мадонны на троне из собрания Тиссена Борнемисы». Бюллетень Искусства , Том 50, № 4, 1968 г.

Внешние ссылки [ править ]

  • Страница музея Тиссена