Женщины-художники

Примеры и перспективы в этой статье могут не отражать мировую точку зрения на предмет . Вы можете улучшить эту статью , обсудить проблему на странице обсуждения или при необходимости создать новую статью . ( Август 2011 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Бриджит Райли , Bolt of Color , 2017-2019 Фонд Чайнати , Марфа, Техас

Часть серии по
Женщины в обществе
Общество Женская история  ( юридические права ) Женщина Защита животных Бизнес Женщина-предприниматель Гендерное представительство в советах директоров компаний Экономическое развитие Исследователи и путешественники Образование Феминизм Womyn Правительство Консерваторы в США главы правительства главы государства Царствующая королева Список Здоровье Журналистика и СМИ Закон Правоохранительные органы Военный Мать Лауреаты Нобелевской премии Пиратство Позиции власти Репродуктивные права Венчурный капитал Насилие и жестокое обращение Право голоса Рабочая сила Обмен женщинами
Наука Технологии Вычисление Инженерное дело Геология Лекарство стоматология В Соединенных Штатах Организации Наука Наука, технологии, инженерия и математика Космос Телеграфия
Искусство Гуманитарные науки Архитектура Искусство Область истории искусства Танец Киноиндустрия "Телочка щелкает" Фильмы о женщинах Кинорежиссеры, кинематографисты и сценаристы Изобразительное искусство Литература Научная фантастика Философия Феминистская философия Фотография Музыка Джаз Панк-рок В произведениях Шекспира
Религия Вера Бахаи Библия буддизм христианство католицизм Мормонизм Opus Dei Даосизм индуизм ислам Иудаизм Сикхизм
Популярная культура Комиксы Изображение в американских комиксах Киноиндустрия Музыка Вымышленные пираты Спекулятивная фантастика Видеоигры Гендерное представительство в видеоиграх
Спортивный Автогонки Бейсбол Баскетбол Заниматься боксом Крикет Вьющийся Кататься на велосипеде Софтбол Fastpitch Футбол Гольф Гимнастика Хоккей на льду Лакросс Смешанные боевые искусства Нетбол Паралимпийские игры Родео Роликовое дерби Гребля Серфинг Плавание Теннис Легкая атлетика Волейбол Зимний вид спорта См. Также: Список видов спорта
По стране Афганистан Албания Алжир Андорра Ангола Аргентина Армения Австралия Азербайджан Бахрейн Бангладеш Бельгия Бенин Бутан Боливия Босния Бразилия Бруней Болгария Бирма Камбоджа Чад Чили Китай Колумбия Коморские острова Хорватия Куба Кипр ( Север ) Дания ДР Конго Доминиканская Республика Эквадор Египет Эль Сальвадор Восточный Тимор Эфиопия FS Микронезия Фиджи Финляндия Франция Грузия Германия Гана Греция Гватемала Гайана Гаити Гондурас Исландия Италия Индия Индонезия Иран Ирак Израиль Кот-д'Ивуар Япония Иордания Казахстан Кения Кирибати Кувейт Кыргызстан Лаос Ливан Ливия Мадагаскар Малайзия Мальдивы Мали Маршалловы острова Мавритания Маврикий Мексика Монголия Марокко Непал Новая Зеландия Нигер Нигерия Северная Корея Оман Пакистан Палау Панама Парагвай Перу Филиппины Польша Португалия Пуэрто-Рико Катар Россия Саудовская Аравия Сенегал Сейшельские острова Сьерра-Леоне Сингапур Испания Сомали Южная Африка Южная Корея южный Судан Судан Суринам Шри-Ланка Швеция Сирия Тайвань Таджикистан Таиланд Тонга Тунис индюк Туркменистан Тувалу Тринидад и Тобаго Уганда Украина Объединенные Арабские Эмираты объединенное Королевство Соединенные Штаты Уругвай Узбекистан Вануату Венесуэла Вьетнам Йемен
v т е

Хотя художницы-женщины участвовали в создании искусства на протяжении всей истории, их работы, по сравнению с работами их коллег-мужчин, часто запутывались, упускались из виду и недооценивались. Многие из их работ ошибочно приписывают мужчинам-художникам. ^[1] Преобладающие стереотипы о полах привели к тому, что определенные средства массовой информации, такие как текстиль или искусство волокна , в первую очередь ассоциируются с женщинами, несмотря на то, что когда-то были категориями, такими как керамическое искусство , в которых участвовали как мужчины, так и женщины. Кроме того, виды искусства, получившие это различие, как и в случае текстильного и тканевого искусства, понижены до таких категорий, как « искусство и ремесла », а неизобразительное искусство . ^[2]

Женщины в искусстве сталкиваются с проблемами из-за гендерных предубеждений в господствующем мире изобразительного искусства. ^[2] Они часто сталкивались с трудностями в обучении, поездках и торговле своей работой, а также в получении признания. ^[1] Начиная с конца 1960-х и 1970-х годов художники- феминистки и историки искусства создали движение феминистского искусства, которое открыто рассматривает роль женщин, особенно в западном мире искусства , то, как мировое искусство воспринимается, оценивается или присваивается в соответствии с полом. Более того, он исследует роль женщин в истории искусства ^[2], как и в обществе.

Доисторическая эпоха [ править ]

Нет никаких записей о том, кем были художники доисторических эпох, но исследования многих ранних этнографов и культурных антропологов показывают, что женщины часто были основными ремесленниками в культурах неолита , в которых они создавали керамику , текстиль, корзины, расписные поверхности и украшения . Сотрудничество над крупными проектами было обычным, если не типичным. Экстраполяция произведений искусства и навыков эпохи палеолита позволяет предположить, что эти культуры следовали сходным образцам. На наскальных рисунках этой эпохи часто есть отпечатки человеческих рук, 75% которых можно идентифицировать как женские. ^[3]

Керамическое искусство [ править ]

Практически во всех развитых культурах существует долгая история керамического искусства, и часто керамические предметы - это все художественные свидетельства, оставшиеся от исчезнувших культур, таких как Нок в Африке более 3000 лет назад. ^[4] Культуры, особенно известные для керамики, включают китайскую , критскую , греческую , персидскую , майя , японскую и корейскую культуры, а также современные западные культуры. Есть свидетельства того, что керамика была изобретена независимо в нескольких регионах мира, включая Восточную Азию, Африку к югу от Сахары, Ближний Восток и Америку. Кто были ремесленниками, неизвестно. ^{[5] [6]}

Древняя историческая эпоха [ править ]

Африканский континент [ править ]

Геометрическое искусство имигонго происходит из Руанды в Восточной Африке и связано с многовековым священным статусом коровы. Он возник в результате смешивания коровьего навоза с золой и глиной и использования натуральных красителей. Палитра ограничена смелыми красками земли. Искусство традиционно ассоциируется с женщинами-художниками, как и сложное искусство плетения корзин в этом районе с его собственными регулярными фризами.^[7]

Индия [ править ]

"Около трех тысяч лет женщины - и только женщины - Митхилы рисовали религиозные картины богов и богинь индуистского пантеона. Не будет преувеличением сказать, что это искусство является выражением самых подлинный аспект индийской цивилизации ". ^[8]

Классическая Европа и Ближний Восток [ править ]

Самые ранние записи западных культур редко упоминают конкретных людей, хотя женщины изображены во всех произведениях искусства, а некоторые изображены работающими художниками. Древние ссылки Гомера , Цицерона и Вергилия упоминают выдающуюся роль женщин в текстиле, поэзии, музыке и других культурных мероприятиях, без обсуждения отдельных художников. Среди самых ранних европейских исторических записей об отдельных художниках - Плиния Старшего , который писал о нескольких греческих женщинах, которые были художниками, в том числе о Елене Египетской , дочери Тимона Египетского, ^{[9] [10]} Некоторые современные критики утверждают, что Александр Мозаикавозможно, это была работа не Филоксена , а Елены Египетской. Одна из немногих женщин-живописцев, которые могли работать в Древней Греции, ^{[11] [12],} она, как считалось, написала картину битвы при Иссе, которая висела в Храме Мира во времена Веспасиана . ^[13] Другие женщины включают Тимарет , Eirene , Kalypso, Aristarete, ИАПО и Олимпиаду. В то время как сохранились лишь некоторые из их работ, в древнегреческой керамике есть caputi hydria в коллекции Торно в Милане . ^[14] Это атрибутЛенинградский живописец из гр.  460–450 гг. До н.э. и показывает женщин, работающих вместе с мужчинами в мастерской, где оба расписывали вазы. ^[15]

Европа [ править ]

Средневековый период [ править ]

• Сцена из гобелена из Байе, изображающая Одо, епископа Байе , сплачивающего войска герцога Вильгельма во время битвы при Гастингсе в 1066 году.

• Геррад из Ландсберга , Автопортрет из Hortus deliciarum , c. 1180

• Хильдегард из Бингена , иллюминация "Универсальный человек" из Liber Divinorum Operum Хильдегард , 1165 г.

• Хильдегард фон Бинген , Материнство от Духа и Воды , 1165, из Liber divinorum operum, Benediktinerinnenabtei Sankt Hildegard, Eibingen (bei Rüdesheim)

Художники средневекового периода: Клариция , Димудус , Энде , Гуда , Херраде из Ландсберга и Хильдегард из Бингена.. В период раннего средневековья женщины часто работали вместе с мужчинами. Иллюминация рукописей, вышивки и резные капители того периода ясно демонстрируют примеры женщин, работавших в этих искусствах. Документы показывают, что они также были пивоварами, мясниками, торговцами шерстью и торговцами железом. Художники того времени, включая женщин, были из небольшой части общества, статус которой позволял им свободу от этих более напряженных видов работы. Женщины-художницы часто принадлежали к двум образованным сословиям: состоятельные аристократки или монахини. Женщины из первой категории часто создавали вышивки и ткани; те, кто относится к более поздней категории, часто производили иллюминацию.

В то время в Англии было несколько мастерских по вышивке, особенно в Кентербери и Винчестере; Opus Anglicanum или английская вышивка уже была известна по всей Европе - папский инвентарь XIII века насчитывал более двухсот штук. Предполагается, что почти всю ответственность за это производство несли женщины.

Гобелен из Байе [ править ]

Одна из самых известных вышивок (это не гобелен) средневекового периода - это гобелен из Байе , вышитый шерстью на девяти полотняных полотнах и имеющий длину 230 футов. Его c. семьдесят сцен повествуют о битве при Гастингсе и норманнском завоевании Англии . Гобелен из Байе мог быть создан либо в коммерческой мастерской королевской или аристократической дамой и ее свитой, либо в мастерской женского монастыря. Сильветт Леманьен, хранительница гобеленов, в своей книге 2005 года La Tapisserie de Bayeux утверждает:

Гобелен из Байе - одно из величайших достижений нормандского романского стиля  ... Его почти нетронутая сохранившаяся на протяжении девяти веков почти чудо ... Его исключительная длина, гармония и свежесть его цветов, его изысканное мастерство и гениальность его руководящего духа в совокупности делает его бесконечно увлекательным. ^[16]

Высокое средневековье [ править ]

В 14 веке задокументирована королевская мастерская, базирующаяся в лондонском Тауэре , и, возможно, были другие более ранние договоренности. Освещение рукописей дает нам возможность многих из названных художников средневекового периода, в том числе Энде , испанской монахини X века; Гуда , немецкая монахиня XII века; и Клариция , мирянка XII века в баварском скриптории. Эти женщины и многие другие неназванные просветители извлекли выгоду из монастырей как основных мест обучения женщин того времени и наиболее приемлемого варианта для интеллектуалов среди них.

Во многих частях Европы, с григорианскими реформами 11 века и ростом феодализма, женщины столкнулись со многими ограничениями, с которыми они не сталкивались в период раннего средневековья. С этими социальными изменениями статус монастыря изменился. На Британских островах норманнское завоевание ознаменовало начало постепенного упадка монастыря как учебного заведения и места, где женщины могли получить власть. Монастыри были подчинены аббатам-мужчинам, а не возглавлялись настоятельницей, как это было раньше. В языческой Скандинавии (в Швеции) единственная исторически подтвержденная женщина- мастер рун , Гуннборга , работала в 11 веке. ^[17]

Однако в Германии при Оттонской династии монастыри сохранили свое положение как учебные заведения. Отчасти это могло быть связано с тем, что монастыри часто возглавлялись незамужними женщинами из королевских и аристократических семей. Таким образом, величайшие женские работы позднего средневековья происходят из Германии, примером чему служат работы Геррада из Ландсберга и Хильдегарда из Бингена . Хильдегард Бинген (1098-1179) является особенно прекрасным примером средневекового немецкого интеллектуала и художника. Она написала "Божественные дела простого человека , " Благородная жизнь "., шестьдесят пять гимнов, чудесная пьеса и длинный трактат из девяти книг о различной природе деревьев, растений, животных, птиц, рыб, минералов и металлов. С раннего возраста она утверждала, что у нее были видения. Когда папство поддержало эти утверждения директрисы, ее положение как важного интеллектуала стало гальванизированным. Эти видения стали частью одной из ее основополагающих работ в 1142 году, Scivias (Познай пути Господа) , которая состоит из тридцати пяти видений, рассказывающих и иллюстрирующих историю спасения. Иллюстрации в Scivias , как показано на первом рисунке, изображают Хильдегард, переживающую видения, сидя в монастыре в Бингене.. Они сильно отличаются от других, созданных в тот же период в Германии, поскольку для них характерны яркие цвета, акцент на линиях и упрощенные формы. Хотя Хильдегард, вероятно, не писала изображения, их идиосинкразический характер наводит на мысль, что они были созданы под ее пристальным наблюдением.

В XII веке город стал известен в Европе, наряду с ростом торговли, путешествий и университетов. Эти изменения в обществе также повлекли за собой изменения в жизни женщин. Женщинам разрешалось возглавлять бизнес своих мужей, если они овдовели. Жена Бата в Чосер «s Canterbury Tales один такой случай. В это время женщинам также разрешалось входить в некоторые гильдии ремесленников . Записи гильдии показывают, что женщины были особенно активны в текстильной промышленности во Фландрии и Северной Франции. В средневековых рукописях много маргиналий, изображающих женщин с веретеном. В Англии женщины были ответственны за создание Opus Anglicanum., или богатые вышивки для церковных или светских целей на одежде и различных типах драпировок. Женщины также стали более активными в освещении. Некоторые женщины, вероятно, работали вместе со своими мужьями или отцами, в том числе дочь мэтра Оноре и дочь Жана ле Нуара . К 13 веку большинство иллюминированных рукописей производилось в коммерческих мастерских, а к концу средневековья, когда изготовление рукописей стало важной отраслью в определенных центрах, женщины, по-видимому, составляли большинство нанятых художников и писцов. особенно в Париже. Движение печати и книжной иллюстрации к Printmaking технике ксилографииа гравюра , в которой женщины, кажется, мало участвовали, стала препятствием на пути прогресса женщин-художников.

Тем временем сербка , дворянка, вдова и православная монахиня Ефимия (1349–1405) стала известна не только как поэт, написавший оплакивание своего умершего сына Углеше, но и как искусная рукодельница и гравер. Ее плач ее любимого сына , который увековечил скорбь всех матерей оплакивали своих умерших детей, был вырезан на задней части диптиха (две обшитые значок , представляющий Богоматерь с младенцем) , который Феодосий, епископ Серра , был представлен в качестве подарка младенцу Углеше при его крещении. Произведение искусства, уже ценное благодаря золоту, драгоценным камням и красивой резьбе на деревянных панелях, стало бесценным после того, как на его обратной стороне были выгравированы причитания Джефемии. ^[18]

Известно, что в Венеции XV века дочь художника по стеклу Анджело Баровьера была художником, создавшим особый дизайн стекла из венецианского Мурано . Это была Мариетта Баровье , венецианский художник по стеклу . ^[19] Похоже, должно было пройти несколько столетий, прежде чем женщины смогли заняться искусством стекла .

Ренессанс [ править ]

• Святая Екатерина Болонская (Caterina dei Vigri) , (Maria und das Jesuskind mit Frucht), ок. 1440-е гг. Она покровительница художников.

• Катерина ван Хемессен , Автопортрет 1548 г.

• Софонисба Ангиссола , Автопортрет , 1554 г.

• Эстер Инглис , Портрет , 1595 г.

• Феде Галиция , Юдифь с головой Олоферна , 1596 год. Фигура Юдифи считается автопортретом.

• Lavinia Fontana , Minerva Dressing , 1613, Галерея Боргезе , Рим

Художники из ренессансной эпохи включают, Ангиссола , Лючия Ангиссола , Лавиния Фонтана , Феде Галиция , Дайана Скултори Ghisi , Катерина ван Хемессен , Эстер Inglis , Барбара Лонги , Мария Ormani , Мариетта Робусти (дочь Тинторетто), Проперзия Де Росси , Левиной Терлинк , Майкен Верхюльст и Святая Екатерина Болонская (Caterina dei Vigri) . ^{[20] [21]}

Это первый период в истории Запада, когда многие светские художницы приобрели международную репутацию. Рост числа женщин-художников в этот период можно отнести к крупным культурным сдвигам. Один из таких сдвигов произошел в результате реакции Контрреформации против протестантизма и начала движения к гуманизму , философии, подтверждающей достоинство всех людей, которая стала центральной в мышлении эпохи Возрождения и помогла поднять статус женщин. ^[1] Кроме того, личность отдельного художника в целом считалась более важной. Знаменитые художники этого периода, личности которых неизвестны, практически перестают существовать. Два важных текста, Об известных женщинах иГород женщин иллюстрирует это культурное изменение. Боккаччо , гуманист XIV века, написал De mulieribus clais (латинское название « О знаменитых женщинах» ) (1335–1359), сборник биографий женщин. Среди 104 биографий он включал в том , что из Тамары (или Thmyris), древнегреческая ваза живописец. Любопытно, что среди рукописных иллюстраций 15-го века « О знаменитых женщинах» Тамар был изображен пишущим автопортрет или, возможно, рисующим небольшое изображение Богородицы с младенцем. Кристин де Пизан , выдающаяся французская писательница, ритор и критик позднего средневековья, написала Книгу о женском городе.в 1405 г. - текст об аллегорическом городе, в котором независимые женщины жили без клеветы со стороны мужчин. В свои работы она включала настоящих женщин-художников, таких как Анастасия , которую считали одним из лучших парижских иллюминаторов, хотя ни одна из ее работ не сохранилась. Другие гуманистические тексты привели к повышению образования итальянских женщин.

Самым известным из них был Il Cortegiano или The Courtier итальянского гуманиста 16-го века Бальдассаре Кастильоне . В этом чрезвычайно популярном произведении говорилось, что мужчин и женщин следует обучать социальным искусствам. Его влияние сделало возможным для женщин заниматься изобразительным, музыкальным и литературным искусством. Благодаря Кастильоне это был первый период истории Возрождения, когда дворянки получили возможность изучать живопись. Софонисба Ангиссола была самой успешной из этих второстепенных аристократов, которые сначала получили гуманистическое образование, а затем получили признание как художники. ^[22] КремонаРодившаяся Ангиссола была первопроходцем и образцом для подражания для будущих поколений женщин-художников. ^[1] Художники, которые не были дворянками, также пострадали от роста гуманизма. В дополнение к традиционным предметам, художники, такие как Лавиния Фонтана и Катерина ван Хемессен, начали изображать себя на автопортретах не только как художники, но также как музыканты и ученые, тем самым подчеркивая их всестороннее образование. Фонтана извлекла выгоду из просвещенного отношения в ее родном городе Болонье, куда университет принимал женщин-ученых со времен средневековья. ^[1]Вместе с ростом гуманизма произошел переход от мастеров к художникам. От художников, в отличие от прежних мастеров, теперь ожидалось, что они будут знать перспективу, математику, древнее искусство и изучать человеческое тело. В конце Возрождения обучение художников начало переходить от мастерской мастера к Академии , и женщины начали долгую борьбу, не разрешенную до конца 19 века, за получение полного доступа к этому обучению. ^[1]Изучение человеческого тела требовало работы с обнаженными мужскими телами и трупами. Это считалось важным фоном для создания реалистичных групповых сцен. Женщинам обычно запрещалось тренироваться с обнаженными мужчинами, и поэтому им запрещалось создавать такие сцены. Такое изображение обнаженной натуры требовалось для масштабных религиозных композиций, получивших самые престижные заказы.

Хотя многие аристократические женщины имели доступ к некоторому обучению в искусстве, хотя и без возможности рисовать фигуры обнаженных мужчин-моделей, большинство из этих женщин предпочли замужество карьере в искусстве. Так было, например, с двумя сестрами Софонисбы Ангиссолы. Женщины, признанные художниками в этот период, были либо монахинями, либо детьми художников. Из немногих итальянских художников XV века, известные сегодня, связаны с монастырями. Эти художники, которые были монахинями, включают Катерину деи Вирджи , Антонию Уччелло и Суор Барбару Рагнони.. В течение 15 и 16 веков подавляющее большинство женщин, добившихся хоть какого-то успеха в качестве художников, были детьми художников. Вероятно, это потому, что они смогли пройти обучение в мастерских своих отцов. Примеры женщин-художников, которых обучали их отцы, включают живописца Лавинию Фонтана , художника-миниатюриста Левину Терлинк и художника-портретиста Катерину ван Хемессен.. Итальянские художницы в этот период, даже получившие образование в семье, кажутся несколько необычными. Однако в некоторых частях Европы, особенно на севере Франции и Фландрии, дети обоих полов чаще брали профессию своего отца. Фактически, в Нидерландах, где у женщин было больше свободы, в эпоху Возрождения было несколько художников, которые были женщинами. Например, записи Гильдии Святого Луки в Брюгге показывают не только то, что они принимают женщин в качестве практикующих членов, но и что к 1480-м годам двадцать пять процентов ее членов составляли женщины (многие, вероятно, работали иллюстраторами рукописей).

Тайная вечеря Нелли [ править ]

Недавно обнаруженный во Флоренции хрупкий рулон холста длиной 22 фута оказался выдающимся сокровищем. Если бы не новаторские действия американского филантропа Джейн Форчун (умерла в 2018 г.) и писательницы из Флоренции Линды Фальконе и их организации, Advancing Women Artists Foundation , список мог бы собрать больше пыли. ^[1] Четыре года кропотливой реставрации под руководством женщины показывают блеск самоучек XVI века, милосердной монахини Плаутиллы Нелли , единственной женщины эпохи Возрождения, написавшей Тайную вечерю . ^{[23] [24] [25]} Работа была выставлена ​​на выставке в Санта-Мария-Новелла.Музей во Флоренции в октябре 2019 года. ^[26] По состоянию на начало 2020 года AWA спонсировала реставрацию 67 работ женщин-художников, обнаруженных во флорентийских коллекциях. ^[1]

Эпоха барокко [ править ]

• Артемизия Джентилески , Автопортрет лютниста , ок. 1615–1617, Curtis Galleries, Миннеаполис

• Хосефа де Аяла (Josefa de bidos) , Натюрморт , c. 1679, Сантарем , Муниципальная библиотека

• Джованна Гарсони , Натюрморт с чашей цитронов, 1640, темпера на пергаменте, Музей Гетти , Pacific Palisades, Лос-Анджелес, Калифорния

• Рэйчел Рюйш , Натюрморт с букетом цветов и слив, холст, масло, Королевские музеи изящных искусств Бельгии , Брюссель

• Мэри Бил , Автопортрет, гр. 1675–80

• Элизабет Софи Шерон , автопортрет, 1672 г.

Художники из барочной эпохи включают в себя: Мэри Бил , Elisabeth Софи Cheron , Мария Тереза ван Тилен , Катарина Pepijn , Катарине Питерс , Джоан Вергувен , Майклин Ваутьер , Изабель де Сиснерос , Гарцоните ^[20] Джентилески , Лейстер , Мария Сибилла Мериан , Луиза Муайон , Хосефа де Айяла, более известная как Жозефа де Обидос, Мария ван Остервейк , Магдалена де Пасс ,Клара Петерс , Мария Вирджиния Боргезе (дочь коллекционера Олимпии Альдобрандини ), ^[27] Луиза Рольдан, известная как Ла Рольдана, Рэйчел Рюйш , Мария Тереза ​​ван Тилен , Анна Мария ван Тилен , Франсуаза-Катерина ван Тилен и Элизабетта Сирани . Как и в период Возрождения, многие женщины среди художников барокко происходили из семей художников. Артемизия Джентилески является примером этого. Ее обучал ее отец, Орацио Джентилески , и она работала вместе с ним во многих его заказах. Луиза Рольдан обучалась у своего отца ( Педро Рольдан).) скульптурная мастерская.

Художницы в этот период начали менять способ изображения женщин в искусстве. Многие женщины, работавшие художниками в эпоху барокко, не могли тренироваться с обнаженными моделями, которые всегда были мужчинами, но они были хорошо знакомы с женским телом. Такие женщины, как Элизабетта Сирани, создавали образы женщин как сознательных существ, а не отстраненных муз. Один из лучших примеров этого нового выражения - в романе Артемизии Джентилески « Юдифь, обезглавливающая Олоферна» , где Юдифь изображена как сильная женщина, решающая и мстящая за свою судьбу. Летиция Тревес, куратор выставки Джентилески в Национальной галерее Лондона 2020, прокомментировала: «Вы не можете увидеть это, не думая о том, как Тасси изнасиловал Джентилески». ^[28]Элементы картины «уравновешены с таким мастерством, что говорят о художнике, который ставил виртуозность выше страсти». ^[1] В то время как другие художники, в том числе Боттичелли и более традиционная женщина, Феде Галиция , изобразили ту же сцену с пассивной Юдифью, в ее новом трактовке Джентилески Джентилески, похоже, способна сыграть эту задачу. Действие - это суть этого и еще одна картина, на которой Джудит покидает сцену. Натюрморт стал важным жанром около 1600 года, особенно в Нидерландах. Женщины были в авангарде этого направления живописи. Этот жанр особенно подходил женщинам, так как они легко могли получить доступ к материалам для натюрморта. На Севере в число этих практикующих входилиКлара Петерс , художница, изображающая банкети или предметы для завтрака, а также сцены расставленных предметов роскоши; Мария ван Остервейк , всемирно известный художник-цветочник; и Рэйчел Рюйш , художник визуально заряженных цветочных композиций. В других регионах натюрморт был менее распространен, но в этом жанре были известные женщины-художники, в том числе Джованна Гарцони , которая создавала реалистичные овощные композиции на пергаменте, и Луизу Муайон , чьи фруктовые натюрморты отличались яркими цветами.

18 век [ править ]

• Элизабет Виже-Лебрен (1755–1842), Автопортрет , ок. 1780-е годы, одна из многих, которые она нарисовала для продажи

• Розальба Каррьера (1675–1757), Автопортрет , 1715 г.

• Ульрика Паш , Автопортрет , ок. 1770

• Анна Доротея Тербуш , Автопортрет , 1777 г.

• Аделаида Лабиль-Гьяр , Автопортрет с двумя ученицами , Мари-Габриель Капе и Мари-Маргерит Карро де Розмонд 1785, Музей Метрополитен

• Маргарита Жерар , Первые шаги , холст, масло, 45,5 х 55 см, ок. 1788 г.

Художники этого периода включают, Каррьера , Мария Cosway , Маргерит Жерара , Ангелика Кауфман , Аделаида Лабиль-Жиар , Giulia ламу , Мэри Мозер , Ульрика Паш , Adele цыгански , Анна Доротея Тербуш , Энн Валлайер Костер , Элизабет Виже-Лебрен , Мари-Гийемин Бенуа и Анна Раецка , также известная как мадам Голт де Сен-Жермен.

Во многих странах Европы Академии были арбитрами стиля. Академии также несли ответственность за обучение художников, выставку произведений искусства и, случайно или случайно, за продвижение продажи произведений искусства. Большинство академий были закрыты для женщин. Во Франции, например, могущественная Академия в Париже насчитывала 450 членов в период с 17 века до Французской революции, и только пятнадцать были женщинами. Большинство из них были дочерьми или женами членов. В конце 18 века Французская академия приняла решение вообще не принимать женщин. Вершиной живописи того периода была историческая живопись., особенно крупномасштабные композиции с группами фигур, изображающими исторические или мифические ситуации. Готовясь к созданию таких картин, художники изучали слепки античных скульптур и рисовали обнаженные мужские изображения. Женщины имели ограниченный доступ или вообще не имели доступа к этому академическому обучению, и поэтому крупных исторических картин, написанных женщинами того периода, не существует. Некоторые женщины сделали себе имя в других жанрах, таких как портретная живопись. Элизабет Виже-Лебрен использовала свой опыт в портретной живописи для создания аллегорической сцены « Мир, возвращающий изобилие»., которую она классифицировала как историческую картину и использовала в качестве основания для приема в Академию. После демонстрации ее работ потребовали, чтобы она посещала официальные занятия или лишалась лицензии на рисование. Она стала придворной любимицей и знаменитостью, написав более сорока автопортретов, которые смогла продать. ^[22]

В Англии две женщины, Анжелика Кауфман и Мэри Мозер , были членами-основателями Королевской академии художеств в Лондоне в 1768 году. Кауфманн помог Марии Косуэй поступить в Академию. Хотя Косвей продолжал добиваться успеха как художник мифологических сцен, обе женщины оставались в несколько амбивалентном положении в Королевской академии, о чем свидетельствует групповой портрет Академиков Королевской академии Йохана Цоффани, который сейчас находится в Королевской коллекции . В нем только мужчины Академии собраны в большой мастерской художника вместе с обнаженными моделями-мужчинами. Из соображений приличия, учитывая обнаженные модели, две женщины показаны не как присутствующие, а как портреты на стене.^[29] Акцент в академическом искусстве на изучении обнаженной натуры во время обучения оставался значительным препятствием для женщин, изучающих искусство, до 20 века, как с точки зрения фактического доступа к классам, так и с точки зрения семейного и социального отношения к женщинам из среднего класса. становясь художниками. После этих троих ни одна женщина не стала полноправным членом Академии, пока Лора Найтв 1936 году, а женщин не принимали в школы Академии до 1861 года. К концу 18 века для художников-женщин были сделаны важные шаги вперед. В Париже Салон, выставка работ, основанная Академией, была открыта для неакадемических художников в 1791 году, что позволило женщинам продемонстрировать свои работы на престижной ежегодной выставке. Кроме того, женщин чаще принимали в ученики известные художники, такие как Жак-Луи Давид и Жан-Батист Грез .

19 век [ править ]

Художники [ править ]

Среди женщин-художников начала XIX века Мари-Дениз Виллерс , специализировавшаяся на портретной живописи; Констанс Майер , писавшая портреты и аллегории; Мари Элленридер , которая была известна в основном своими религиозными картинами в стиле назареев ; Луиза-Адеон Дреллинг , которая пошла по стопам отца и старшего брата в качестве художника и рисовальщика.

Во второй половине века Эмма Сэндис , Мари Спартали Стиллман , Элеонора Фортескью-Брикдейл и Мария Замбако ^[30] были художницами-женщинами из движения прерафаэлитов . Также под влиянием прерафаэлитов были Эвелин Де Морган и активистка и художница Барбара Бодишон .

Импрессионисты Берта Моризо , Бракемон , и американцы , Мэри Кассат и Люси Бэкон , увлеклись французскими импрессионисты движения 1860 - х и 1870 - х лет. На американский импрессионист Лиллу Кэбот Перри повлияли учеба у Моне и японское искусство конца 19 века. Сесилия Бо была американской художницей-портретистом, которая также училась во Франции. Помимо Анны Билинской-Богданович , Ольги Бознаньской считается самой известной из всех польских художниц и стилистически ассоциируется с импрессионизмом.

Роза Бонёр была самой известной художницей своего времени, всемирно известной своими картинами с изображением животных. ^[31] Элизабет Томпсон (леди Батлер), возможно, вдохновленная ее классами бронированных фигур в Правительственной школе , была одной из первых женщин, прославившихся большими историческими картинами, специализирующимися на сценах военных действий, обычно с множеством лошадей. , самый известный из Scotland Forever! , показывая кавалерийскую атаку при Ватерлоо .

Китти Ланге Килланд была норвежским художником-пейзажистом.

Элизабет Джейн Гарднер была американской художницей-академиком, которая была первой американкой, выставившейся в Парижском салоне . В 1872 году она стала первой женщиной, получившей золотую медаль Салона.

В 1894 году Сюзанна Валадон была первой женщиной, принятой в Société Nationale des Beaux-Arts во Франции. Анна Бох была художником-постимпрессионистом , как и Лаура Мунц Лайалл , которая выставлялась на Всемирной Колумбийской выставке 1893 года в Чикаго, штат Иллинойс , а затем в 1894 году в рамках Французского общества художников в Париже.

• Мария Элленридер , Автопортрет в образе художника, 1819 г.

• Мэри Кассат , Чай, 1880 г., холст, масло, 25½ × 36¼ дюйма, Музей изящных искусств, Бостон

• Мария Башкирцева , В мастерской, 1881 г., холст, масло, 74 × 60,6 дюйма, Днепровский государственный художественный музей

• Сюзанна Валадон , Автопортрет , 1883 г.

• Берта Моризо , L'Enfant au Tablier Rouge , 1886, Американский художественный музей

• Жанна Баук , датская художница Берта Вегманн пишет портрет , конец XIX века

• Анна Билинская-Богданович , негритянка , 1884, Варшавский национальный музей

• Ольга Бознаньская , Девушка с хризантемами , 1894, Национальный музей, Краков

• Роза Бонер , Конная ярмарка , 1853–1855, Музей Метрополитен , Нью-Йорк

• Элизабет Томпсон , Остатки армии , 1879, Тейт . Она специализировалась на военных сценах.

Скульптура [ править ]

Перед началом XIX века в грузинской Англии появилась выдающаяся независимая бизнес-леди, которая обнаружила свой художественный талант в середине жизни. Это была Элеонора Коуд (1733 - 1821). Она стала известна для изготовления неоклассические статуи, архитектурные украшения и садовые украшения из Lithodipyra или COADE камня более 50 лет с 1769 года до самой смерти. ^[32] Lithodipyra ( «камень выстрелил дважды») был высококачественный, прочный литой атмосферостойким, керамический гранит. Статуи и декоративные элементы из этой керамики и сегодня выглядят почти как новые. Коуд не изобрела «искусственный камень», но она, вероятно, усовершенствовала рецепт глины и процесс обжига. Она объединила высокое качество производства и художественный вкус, а также предпринимательские, деловые и маркетинговые навыки, чтобы создать чрезвычайно успешные изделия из камня для своего времени. Она производила керамику для часовни Святого Георгия в Виндзоре , Королевского павильона в Брайтоне , Карлтон-хаус в Лондоне и Королевского военно-морского колледжа в Гринвиче . ^[32]

Элеонора Коуд развила свой талант моделиста, выставив около 30 скульптур на классические темы в Обществе художников между 1773 и 1780 годами, как указано в каталоге их экспонентов того времени. ^[33] После ее смерти, ее COADE керамогранит использовали для переоборудования в Букингемский дворец и отмеченные скульпторы в своей монументальной работе, такие как Уильям Фредерик Woodington «s South Bank Lion (1837) на Вестминстерском мосту , Лондон . Статуя была сделана из отдельных частей и скреплена железным каркасом.

Век порождал женщина скульптор на Востоке, Seiyodo Bunshojo (1764-1838) японский Нэцкэ резчик и Haiku писатель. ^{[34] [35]} Она была дочерью Сейодо Томихару . ^[35] Ее работы можно увидеть в Художественном музее Уолтерса . ^[36] На Западе были: Жюли Шарпантье , Элизабет Ней , Элен Берто , Фения Черткофф , Сара Фишер Эймс , Хелена Унижиска (дочь Яна Матейко ), Бланш Мория , Анджелина Белофф, Анна Голубкина , Маргарет Джайлс (также медалистка ), Камилла Клодель , Энид Янделл и Эдмония Льюис . Льюис, African - оджибве - гаитянский американский художник из Нью - Йорк начала своего искусства обучения в колледже Оберлина . Ее карьера скульптора началась в 1863 году. Она открыла студию в Риме, Италия, и выставляла свои мраморные скульптуры в Европе и Соединенных Штатах. ^[37]

Фотография [ править ]

Констанс Фокс Талбот, возможно, первая женщина, сделавшая фотографию. ^[38] Позже Джулия Маргарет Кэмерон и Гертруда Касебир стали хорошо известны в новой среде фотографии , где не было традиционных ограничений и не существовало установленного обучения, сдерживающего их. София Хоар , еще один британский фотограф, работала на Таити и в других частях Океании .

Во Франции, родине медиума, жила только Женевьева Элизабет Дисдери (около 1817–1878). В 1843 году она вышла замуж за первопроходца фотографа Андре-Адольфа-Эжена Дисдери , сотрудничая с ним в их брестской студии дагерротипов с конца 1840-х годов. ^[39] После того, как ее муж уехал в Париж в 1852 году, Женевьева продолжала в одиночку управлять ателье. Она известна своими 28 видами Бреста, в основном архитектурными, которые были опубликованы как Brest et ses Environs в 1856 г. ^[40]В 1872 году она переехала в Париж, открыв студию на Rue du Bac, где ей, возможно, помогал ее сын Жюль. Торговые результаты показывают , что она продолжала работать свою студию до самого своей смерти в больнице в Париже в 1878. ^[41] Она была одной из первых женщин - профессиональных фотографов в мире, действует только вскоре после немецкого Берта Бекмана и шведа , Брита Софии Хесселиуса .

Женское образование в XIX веке [ править ]

В течение столетия доступ к академиям и формальному обучению искусству расширился для женщин в Европе и Северной Америке. Британская государственная школа дизайна, которая позже стала Королевским художественным колледжем , принимала женщин с момента своего основания в 1837 году, но только в «женскую школу», к которой относились несколько иначе, с «живыми» классами, состоящими из нескольких лет рисования мужчина в доспехах.

В школы Королевской академии, наконец, принимали женщин начиная с 1861 года, но сначала студенты рисовали только драпированные модели. Однако другие школы в Лондоне, в том числе Художественная школа Слейда 1870-х годов, были более либеральными. К концу века женщины смогли изучать обнаженные или почти обнаженные фигуры во многих городах Западной Европы и Северной Америки. Общество женщин - художников (ныне Общество женщин художников ) была создана в 1855 году в Лондоне и поставил ежегодные выставки с 1857 года, когда 358 работы были показаны на 149 женщин, некоторые с использованием псевдонима. ^[42] Однако одна женщина, которой было отказано в высшем или специальном образовании и которая все же «пробилась», была естествоиспытателем, писательницей и иллюстратором.Беатрикс Поттер (1866-1943). ^[43]

Английские художницы начала XIX века, выставлявшиеся в Королевской академии художеств [ править ]

20 век [ править ]

• Маргарет Макдональд Макинтош , Королева мая , 1900 ^[44]

• Хильма аф Клинт , Сванен ( Лебедь ), № 17, группа IX, серия SUW, октябрь 1914 - март 1915. Эта абстрактная работа никогда не выставлялась при жизни Аф Клинта.

• Джорджия О'Киф , Голубая и зеленая музыка , 1921, холст, масло

• Александра Экстер , Эскиз костюма к фильму «Ромео и Джульетта», 1921, Фонд М.Т. Абрахама.

• Гвен Джон , Выздоравливающий (ок. 1923–1924), одна из десяти версий этого сочинения.

• Барбара Хепворт , Сфера с внутренней формой , 1963 год, в музее Креллер-Мюллер , Оттерло , Нидерланды.

• Алина Шапочникова Гранд Вентрес , 1968 год, в музее Крёллер-Мюллер.

• Элизабет Фринк Летающие люди , Парк скульптур Одетт Виндзор, Канада

• Луиза Буржуа Маман против Темзы , Лондон

Известные художницы этого периода включают:

Ханнелор Барон , Ванесса Белл , Ли Бонтеку , Луиз Буржуа , Ромейн Брукс , Эмили Карр , Леонора Каррингтон , Мэри Кассат , Элизабет Catlett , Клодель , Соня Делоне , Marthe Donas , Джоан Eardley , Марисоль Эскобар , Дула Мари Эванс , Одри Флэк , Мэри Франк , Хелен Франкенталер , Элизабет Фринк , Вильгельмина Вебер Ферлонг ,Франсуаза Жило , Наталья Гончарова , Нэнси Грейвз , Грейс Hartigan , Барбара Хепуорт , Ева Хессе , Сигрид Хжертен , Ханна Хох , Фрэнсис Ходжкина , Мальвина Хоффман , Ирма Hünerfauth , Маргарет Понс Израиль , Гвен Джон , Элейн де Кунинг , Кете Кольвиц , Ли Краснер , Фрида Кало , Хильма аф Клинт , Лаура Найт , Барбара Крюгер ,Мари Лоренсин , Лемпицк , Серафин Луис , Дора Маар , Макдональд Макинтош , Maruja Mallo , Агнес Мартин , Ана Мендьет , Джоан Митчелл , Модерзон-Беккер , Мюнтер , Элис Нил , Луиза Невельсон , Джорджия О'Киф , Бетти Парсонс , Аниела Павликовска , Оровида Камиль Писсарро , Ирен Райс Перейра , Паула Рего , Бриджит Райли, Verónica Руис де Веласко , Энн Райан , Шарлотта Саломон , Augusta Savage , Зофия Стриженска , Зинаиды Серебряковой , Сарае Шерман , Генриетта Шор , старший Марии Stanisia , Марджори Strider , Carrie Sweetser , Annie Louisa Swynnerton , Франсисзка Темерсон , Сюзанн Валадон , Варо , Мария Хелена Виейра да Силва , Нелли Уокер , Марианна фон Верфкин и Огура Юки. ^[45]

Хильма аф Клинт (1862–1944) была пионером абстрактной живописи, работавшей задолго до своих коллег-абстрактных экспрессионистов-мужчин. Она была шведкой и регулярно выставляла свои картины, посвященные реализму, но абстрактные работы были показаны только через 20 лет после ее смерти по ее просьбе. Она считала себя спиритуалистом и мистиком. ^[46]

Маргарет Макдональд Макинтош (1865–1933) была шотландской художницей, чьи работы помогли определить «стиль Глазго» 1890-х и начала 20-го века. Она часто сотрудничала со своим мужем, архитектором и дизайнером Чарльзом Ренни Макинтошем , в работах, имевших влияние в Европе. Она выставлялась с Макинтошем в Венском Сецессионе 1900 года , где ее работы, как полагают, оказали влияние на сецессионистов, таких как Густав Климт . ^[47]

Энни Луиза Суиннертон (1844-1933) была художником-портретистом, пейзажистом и художником -символистом , которую ее сверстники, такие как Джон Сингер Сарджент и Эдвард Бёрн-Джонс , считали одними из лучших и самых творческих художников своей эпохи, но все же не допускаются к обучению в основной художественной школе. Она переехала за границу, чтобы учиться в Академии Жюлиана, и провела большую часть своей жизни во Франции и Риме, где более либеральные взгляды позволили ей выразить широкий круг композиционных предметов. Она все еще не была официально признана в Великобритании до 1923 года, когда ей исполнилось 76 лет, когда она стала первой женщиной, поступившей в Королевскую академию художеств . ^{[48] [49]}

Вильгельмина Вебер Ферлонг (1878–1962) была ранним американским модернистом в Нью-Йорке. Она внесла значительный вклад в современное американское искусство, работая в Лиге студентов-художников и клубе Whitney Studio . ^{[50] [51]} Александра Экстер и Любовь Попова были художниками- конструктивистами , кубофутуристами и супрематистами, хорошо известными и уважаемыми в Киеве , Москве и Париже в начале 20 века. Среди других выдающихся женщин-художников русского авангарда были Наталья Гончарова , Варвара Степанова.и Надежда Удальцова . Соня Делоне и ее муж были основоположниками орфизма .

В Art Deco эпохи Хилрает Мейер сделаны крупные мозаики и был первой женщиной удостоен ИЗО медали Американского института архитекторов. ^[52] Тамара де Лемпицка , тоже того времени, была художницей в стиле ар-деко из Польши . Сестра Мария Станисия стала известным портретистом, в основном из духовенства. ^[53] Джорджия О'Киф родилась в конце 19 века. Она стала известна своими картинами, на которых изображены цветы, кости и пейзажи Нью-Мексико . В 1927 году картина Дода Проктера « Утро» была признана картиной года в Королевской академии.Летняя выставка, купленная Daily Mail для галереи Тейт . ^[54] Его популярность привела к его показу в Нью-Йорке и двухлетнему турне по Великобритании. ^[55] Сюрреализм , важный художественный стиль в 1920-х и 1930-х годах, имел ряд выдающихся женщин-художников, в том числе Леонору Каррингтон , Кей Сейдж , Доротею Таннинг и Ремедиос Варо . ^[22] Были также отстающие, такие как британский самоучка, часто комедийный обозреватель Берил Кук (1926-2008). ^[56]

Среди женщин-художников из Восточной и Центральной Европы следует отметить следующие: Милейн Косман (1921-2017), Мария-Луиза фон Мотешички (1906-1996), Эльза Мейднер (1901-1987), Саня Ивекович (1949 г.р.), Орши Дроздик ( 1946 года рождения)

Театральные дизайнеры [ править ]

Женщины художники и иллюстраторы, как редкий женский карикатурист , Клэр Бретчер , внесли щедрый вклад в их области. ^[57] В более широком масштабе среди театральных дизайнеров выделялись следующие: Элизабет Полунин , Дорис Зинкейзен , Адель Энггорд , Кэтлин Анкерс , Мадлен Арбор , Марта Бекет , Мария Бьёрнсон , Мадлен Бойд , Глэдис Колтроп , Мари Энн Чимент , Миллия Давенпорт. , Кирстен Дельхольм ,Victorina Дюран , Лорен Элдер , Хайди Эттингер , Саутра Гилмор , Рэйчел Хки , Марджори Б. Келлог , Эдрианны Лобля , Анна Луизос , Элейн Дж Маккарти , Элизабет Монтгомери , Арманд Освальд , Наташа Рамбов , Kia Steave-Дикерсон , Карен Теник , Донял Уэрла

Женщины-фотографы [ править ]

Ли Миллер заново открыл соляризацию ^[58] и стал фотографом высокой моды. Доротея Лэнг задокументировала депрессию. Беренис Эбботт создала образы известных архитектурных деятелей и знаменитостей, Маргарет Бурк-Уайт создала промышленные фотографии, которые были представлены на обложке и в передовой статье первого журнала Life Magazine . Дайан Арбус основывала свои фотографии на посторонних людях. Работы Грасиелы Итурбиде посвящены мексиканской жизни и феминизму, а Тина Модотти создала «революционные иконы» Мексики в 1920-х годах. ^[59] Фотографические работы Анни Лейбовиц были связаны с рок-н-роллом и другими знаменитостями. Среди других женщин , которые пробили стеклянный потолок , были: Ева Арнольд , Мэрилин Сильверстоун и Инге Морат из Magnum , Дафна Зилери , Аня Тейшейра , Эльза Тиманн , Сабина Вайс и Ксиза Круз Бакани .

Мультимедиа [ править ]

Мэри Кэрролл Нельсон основала Общество Layerists в Мультимедиа (SLMM), художники которого следуют традициям Эмиля Бисттрама и Transcendental Painting Group, а также Морриса Грейвса из Pacific Northwest Visionary Art School. В 1970-х Джуди Чикаго создала «Ужин» , очень важное произведение феминистского искусства . Хелен Франкенталер была художником- абстрактным экспрессионистом, и на нее повлиял Джексон Поллок . Ли Краснер также был художником- абстрактным экспрессионистом, женат на Поллоке и ученице Ганса Хофмана.. Элейн де Кунинг была студенткой, а затем женой Виллема де Кунинга , художником- абстрактным фигуратором . Энн Райан была коллажистом. Джейн Франк , также ученица Ганса Хофманна , работала на холсте в смешанной технике. В Канаде Марсель Феррон была сторонницей автоматизма .

Начиная с 1960-х годов феминизм привел к значительному росту интереса к женщинам-художникам и их академическим исследованиям. Заметный вклад внесли историки искусства Жермен Грир , Линда Ночлин , Гризельда Поллок , куратор Ясия Райхардт и другие. Некоторые историки искусства, такие как Дафна Халдин , пытались восстановить баланс историй, ориентированных на мужчин, путем составления списков женщин-художников, хотя многие из этих усилий остаются неопубликованными. ^[60] Такие фигуры, как Артемизия Джентилески и Фрида Кало, вышли из относительной безвестности и стали иконами феминизма.. В Guerilla Girls , анонимная группа женщин , образованных в 1985 году, были «совестью мира искусства.» Они говорили о безразличии и неравенстве по признаку пола и расы, особенно в мире искусства. Guerilla Girls сделали множество плакатов, чтобы привлечь внимание, обычно в юмористической форме, к сообществу, чтобы повысить осведомленность и внести изменения. В 1996 году Катрин де Зегер организовала выставку 37 великих женщин-художников ХХ века. Выставка Inside the Visible , которая проходила из ICA в Бостоне в Национальный музей женщин в искусстве в Вашингтоне, Уайтчепел в Лондоне и Художественную галерею Западной Австралии в Перте, включала работы художников с 1930-х по 1990-е годы. с участиемКлод Кахун , Луиза Буржуа , Браха Эттингер , Агнес Мартин , Кэрри Мэй Уимс , Шарлотта Саломон , Ева Хессе , Нэнси Сперо , Франческа Вудман , Лигия Кларк , Мона Хатум и знаменитая Магдалена Абаканович , использовавшая, среди прочих, текстиль в своих инсталляциях, ^[61] .

Керамика [ править ]

Повторное появление в конце 19-го века создания предметов искусства керамики в Японии и Европе стало известно как студия керамика , хотя она включает в себя скульптуру , а также мозаика , то мозаичные кубики , которые идут назад в Персию в третьем BCE тысячелетии. Несколько влияний способствовали появлению студийной керамики: художественная керамика в работах братьев Мартин и Уильяма Муркрофта , движение искусств и ремесел , Баухаус и повторное открытие традиционной керамики ремесленников и раскопки большого количества керамики Сун в Китае. ^[6]

Ведущие направления британской студийной керамики в 20 веке представляют как мужчины, так и женщины: Бернард Лич , Уильям Стэйт Мюррей , Дора Биллингтон , Люси Ри и Ханс Копер . Лич (1887–1979) основал гончарный стиль, этический горшок , на который сильно повлияли китайские, корейские, японские и средневековые английские формы. Его стиль доминировал в гончарной мастерской британской студии в середине 20 века. Влияние Лича было распространено, в частности, его «Книгой гончара» ^[62] и системой учеников, которую он использовал в своей гончарной мастерской в Сент-Айвсе, Корнуолл .

Другие художники-керамисты оказали влияние через свое положение в художественных школах. Дора Биллингтон (1890–1968) училась в художественной школе Хэнли, работала в гончарном производстве и возглавила гончарное дело в Центральной школе искусств и ремесел . Она работала в средствах массовой информации, которых Лич не делал, например, в глазурованной глиняной посуде, и оказала влияние на таких гончаров, как Уильям Ньюленд , Кэтрин Плейделл-Бувери и Маргарет Хайн . ^{[63] [64]}

С 1960-х годов новое поколение гончаров под влиянием Школы искусств Камберуэлла и Центральной школы искусства и дизайна, в том числе Элисон Бриттон , Рут Дакворт и Элизабет Фритч , начали экспериментировать с \ абстрактными керамическими предметами, варьируя эффекты поверхности и глазури для признание критиков. Работы Элизабет Фритч представлены в крупных коллекциях и музеях по всему миру. Более того, репутация британских керамистов привлекла таланты со всего мира и выпустила известных художников в этой области. Они включают в себя: Индийский Нирмала ПАТВАРДХАН , кенийский , Магдалин Одандо~d и иранец, Хома Vafaie Фарел.

Как и в Великобритании, керамика была неотъемлемой часть Соединенных Штатов движения искусств и ремесел в конце 19 - го века и в начале 20 - го века. Чарльз Фергус Биннс , который был первым директором Школы обработки глины и керамики штата Нью-Йорк при Университете Альфреда , оказал большое влияние. Некоторые гончары в Соединенных Штатах переняли подход возникающих студийных гончарных движений в Великобритании и Японии. Во всем мире , и европейские художники , приезжающие в Соединенные Штаты внесли свой вклад в общественное усмотрения керамики , как искусство, а также включены Маргерит Уайлденхейн , Мейджа Гротелл , Susi Певец и Гертруду и Отто Натзлер. Значительные гончары студии в Соединенных Штатах включают Отто~d Энд Вивик Хеино , Беатрис Вуд и Янтарную Агирру .

Между тем, в сокращающихся первобытных лесах района Великих африканских озер в Рифт-Валли есть люди, цепляющиеся за свой исконный образ жизни, связанный с добычей пищи. Это батва , один из самых маргинализированных людей в мире, чьи женщины (а иногда и мужчины) продолжают многовековой обычай изготовления гончарных изделий, который использовался для обмена с крестьянами и скотоводами этого региона. Их горшки варьируются от простых до богато украшенных. ^{[65] [66] [67]}

• Женщины батва с традиционной керамикой

• Ваза, брошенная Люси Ри

• Керамическая птица Маргарет Хайн , 1950-е годы. Глазурованный керамогранит с декором сграффито

• Горшок ручной работы Элизабет Фрич

• Брошенный полированный горшок Магдалины Одундо

Современные художники [ править ]

В 1993 году Рэйчел Уайтред стала первой женщиной, получившей премию Тернера галереи Тейт . Джиллиан Уэринг выиграла приз в 1997 году, когда был отобран полностью женский список, в котором другими номинантами были Кристин Борланд , Анджела Буллох и Корнелия Паркер . В 1999 году Трейси Эмин широко освещалась в СМИ своей записью « Моя кровать» , но не победила. В 2006 году премия была присуждена художнику-абстракционисту Томме Абтс . В 2001 году в Принстонском университете была организована конференция «Женщины-художницы тысячелетия».. В 2006 году была опубликована книга с таким названием, в которой крупные историки искусства, такие как Линда Ночлин, анализируют выдающихся женщин-художников, таких как Луиза Буржуа , Ивонн Райнер , Браха Эттингер , Салли Манн , Ева Хессе , Рэйчел Уайтрид и Розмари Трокель . Среди всемирно известных современных художников- женщин также есть Магдалена Абаканович , Марина Абрамович , Ярослава Брыхтова , Линда Бенглис , Ли Бул , Софи Калле , Джанет Кардифф., Ли Шевалье , Марлен Дюма , Орши Дроздик , Марисоль Эскобар , Дженни Хольцер , Руна Ислам , Шанталь Джофф , Кусама , Карен Килимник , Сара Лукас , Yoko Ono , Tanja Остоич , Дженни Сэвилл , Carolee Schneeman , Синди Шерман , Шазия Сикандер , Лорна Симпсон , Лиза Стил , Стелла Вайн , Кара Уокер , Ребекка Уоррен, Беттина Вернер и Сьюзен Доротея Уайт .

Картины, коллажи, мягкие скульптуры, перформанс и инсталляции японского художника Яёи Кусамы объединяют одержимость повторением, узором и накоплением. Ее работы демонстрируют некоторые атрибуты феминизма , минимализма , сюрреализма , Art Brut , поп-арта и абстрактного экспрессионизма , а также наполнены автобиографическим, психологическим и сексуальным содержанием. Она описывает себя как «одержимого художника». В ноябре 2008 года аукционный дом Christie's в Нью-Йорке продал ее картину № 2 1959 года за 5 100 000 долларов, что стало рекордной ценой в 2008 году для работы живой художницы. ^[68]В течение 2010–2011 годов Центр Помпиду в Париже представил избранных кураторами современных женщин-художников на трехтомной выставке под названием elles @ Centrepompidou . ^[69] В музее представлены работы крупных художников-женщин из его собственной коллекции. В 2010 году Эйлин Купер была избрана первой женщиной-хранительницей Королевской академии. В 1995 году дама Элизабет Блэкэддер за свою 300-летнюю историю стала художником и подвижницей Ее Величества в Шотландии, в 1982 году она была награждена OBE.

Интересный жанр женского искусства - женское экологическое искусство. По состоянию на декабрь 2013 года в Справочнике женщин-художников-экологов перечислено 307 женщин-художников-экологов, в том числе Марина ДеБрис , Вернита Немек и Бетти Бомонт . ДеБрис использует пляжный мусор, чтобы повысить осведомленность о загрязнении пляжа и океана. ^[70] и рассказать детям о пляжном мусоре. ^[71] Nemec недавно использовал нежелательную почту, чтобы продемонстрировать сложность современной жизни. ^[72] Бомонт был описан как пионер экологического искусства ^[73] и использует искусство, чтобы бросить вызов нашим убеждениям и действиям. ^[74]

• Kenojuak Ashevak Window of John Bell Chapel , 2004, Appleby College , Оквилл , Канада

• Рэйчел Уайтрид , памятник Холокосту, 2000, Юденплац , Вена

• Магдалена Абаканович , Nierozpoznani («Непризнанные»), 2002, в Cytadela

• Яёи Кусама , Восхождение полькадотов на деревья на Сингапурской биеннале , 2006 г.

• Марина Абрамович в балете «Художник присутствует в Музее современного искусства» , май 2010 г.

Искажение в истории искусства [ править ]

В исторических отчетах женщины-художницы часто преднамеренно или непреднамеренно неправильно характеризовались; такие искажения часто были продиктованы социально-политическими нравами данной эпохи. ^[75] За этим стоит ряд проблем, в том числе:

• Недостаток биографической информации
• Анонимность. Женщины-художники часто проявляли наибольшую активность в художественном выражении, которое обычно не подписывалось. В период раннего средневековья иллюминацией рукописей занимались как монахи, так и монахини. ^[76]
• Гильдии художников. В период Средневековья и Возрождения многие женщины работали в системе мастерских. Эти женщины работали под эгидой мужского руководителя мастерской, чаще всего отца художника. До двенадцатого века не было записей о мастерской, возглавляемой женщиной, когда вдове разрешалось занять прежнее положение ее мужа. ^[77] Часто правила гильдии запрещали женщинам достигать различных рангов, ведущих к мастерам, ^{[78] [79]} поэтому они оставались «неофициальными» в своем статусе.
• Соглашение об именах - соглашение, согласно которому женщины берут фамилии своих мужей, препятствует исследованию женских статей, особенно в тех случаях, когда произведение неизвестного происхождения было подписано только с именем и фамилией. Даже самые простые биографические утверждения могут ввести в заблуждение. Например, можно сказать, что Джейн Фрэнк родилась в 1918 году, но на самом деле она была Джейн Шенталь при рождении - Джейн «Фрэнк» не существовала до более чем двадцати лет спустя. ^[80] Подобные примеры создают разрыв в идентичности женщин-художников.
• Ошибочная идентичность и неправильная атрибуция. В восемнадцатом и девятнадцатом веках работа женщин часто менялась. Некоторые недобросовестные дилеры даже зашли так далеко, что изменили подписи, как в случае с некоторыми картинами Джудит Лейстер (1630 г.), которые были переданы Франсу Хальсу . ^{[81] [82] [83]} Мари-Дениз Виллер (1774–1821) была французской художницей, которая специализировалась на портретах . Виллер был учеником французского художника Жироде . Самая известная картина Виллера «Рисунок молодой женщины» (1801 г.) выставлена ​​в Метрополитен-музее . Картина была приписана Жаку-Луи Давиду. одно время, но позже было решено, что это работа Виллерса.

Женщины в искусстве аутсайдеров [ править ]

Концепция искусства аутсайдеров возникла в 20-м веке, когда основные практики, коллекционеры и критики начали рассматривать художественное выражение людей без обычного образования. Среди них были самоучки, дети, народные артисты со всего мира и воспитанники психиатрических лечебниц. Среди первых, кто изучал это огромное и в основном неизведанное арт-пространство, были члены группы Blaue Reiter из Германии, а затем французский художник Жан Дюбюффе . Вот некоторые из известных женщин, которые считаются представительницами «art brut», французского выражения искусства аутсайдеров:

• Холли Фаррелл , канадская художница-самоучка 21 века, чьи картины включают серию Барби и Кен, считается художницей-аутсайдером. ^[84]
• Мэдж Гилл (1882–1961) была английской художницей-медиумом, которая сделала тысячи рисунков, «руководствуясь» духом, которого она назвала «Мирнинерест» (мой внутренний покой).
• Энни Хупер (1897–1986), скульптор дальновидного религиозного искусства из Бакстона, Северная Каролина , которая создала около 5000 скульптур, изображающих библейские сцены. Ее работы сейчас находятся в постоянной коллекции Университета штата Северная Каролина .
• Джорджиана Хоутон (1814–1884), британский медиум-спиритуалист, известная своими провидческими «духовными рисунками», состоящими из замысловатых абстрактных акварелей.
• Молли Дженсон (1890–1973) создала серию крупномасштабных бетонных скульптур, украшенных мозаичной плиткой, в Ривер-Фолс, штат Висконсин .
• Сьюзан Те Кахуранги Кинг (родилась в 1951 г.) - новозеландская художница, чья способность говорить снизилась к четырем годам, а к восьми годам она перестала говорить. Кинг - ученый-аутист, который методично создал целый аналогичный мир с помощью необычных рисунков, выполненных пером, графитом, цветным карандашом, мелком и чернилами. Она плодотворно дожила до начала 1990-х, а затем без всякой причины внезапно остановилась. Кинг обновила рисунок в 2008 году во время съемок документального фильма о ее работах.
• Халина Корн (1902-1978) была полякой еврейского происхождения, которая поселилась в Лондоне во время Второй мировой войны . Изначально она была писательницей, вышла замуж за художника Марека Жулавского и в середине жизни занялась скульптурой и живописью. Она рисовала будни и выставлялась в Англии, Шотландии, США и Польше. ^[85]
• Мод Льюис (1903–1970) была канадской народной артисткой. Льюис рисовал яркие сцены сельской жизни Новой Шотландии на найденных предметах, включая доски, строительные материалы и т. Д.
• Хелен Мартинс (1897–1976) превратила дом, унаследованный ею от родителей в Ньё-Бетесда, Южная Африка, в фантастическую среду, украшенную стеклянными и цементными скульптурами. Дом известен как Совиный дом .
• Бабушка Моисей (1860–1961), широко известная как художник народного искусства .
• Джудит Скотт (1943–2005) родилась глухой с синдромом Дауна . Проработав в институте 35 лет, она посетила Центр искусства творческого роста (центр для художников с ограниченными возможностями в Окленде, Калифорния) и впоследствии стала всемирно известным скульптором в области искусства волокна .
• Анна Земанкова (1908–1986) была чешским художником-самоучкой, рисовальщиком и художницей пастели. Ее работы были представлены на групповой выставке в лондонской галерее Hayward в 1979 году, а восемнадцать ее работ были показаны на Венецианской биеннале в 2013 году ^[86].

См. Также [ править ]

Примечания [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

• Альтманн, Сюзанна. и другие. Ред. (2019) Радикальные женщины-художницы восстания Медеи за железным занавесом . Cornerhouse Publications, Манчестер, Англия ISBN 978-3960985273 
• Анскомб, Изабель, Прикосновение женщины: женщины в дизайне с 1860 года до наших дней , Penguin, Нью-Йорк, 1985. ISBN 978-0-670-77825-6 . 
• Армстронг, Кэрол и Кэтрин де Зегер (ред.), Женщины-художники тысячелетия , MIT Press , Кембридж, 2006. ISBN 978-0-262-01226-3 . 
• Банк, Мирра, анонимная была женщина , Saint Martin's Press, Нью-Йорк, 1979. ISBN 978-0-312-13430-3 . 
• Броуд, Норма и Мэри Д. Гаррард , Сила феминистского искусства , Гарри Н. Абрамс, Inc., Нью-Йорк, 1995. ISBN 978-0-8109-2659-2 . 
• Браун, Бетти Энн и Арлин Рэйвен, « Разоблачения: женщины и их искусство» , NewSage Press, Пасадена, Калифорния, 1989. ISBN 978-0-939165-11-7 . 
• Каллен, Антея, женщины-художницы движения искусств и ремесел, 1870–1914 , Пантеон, штат Нью-Йорк, 1979. ISBN 978-0-394-73780-5 . 
• Коуз, Мэри Энн, Рудольф Э. Куэнцли и Гвен Рааберг, Сюрреализм и женщины , MIT Press, Кембридж, Массачусетс, 1990. ISBN 978-0-262-53098-9 . 
• Чедвик, Уитни (2007). Женщины, искусство и общество . Темза и Гудзон мир искусства. Темза и Гудзон. ISBN 978-0-500-20393-4.
• Чедвик, Уитни, женщины-художники и сюрреалистическое движение , Темза и Гудзон, Лондон, 1985. ISBN 978-0-500-27622-8 . 
• Chanchreek, KL и MK Jain, Выдающиеся женщины-художницы , Нью-Дели, Shree Pub., 2007, xii, 256 стр., ISBN 978-81-8329-226-9 . 
• Черри, Дебора, Женщины , рисующие: Викторианские художницы , Рутледж, Лондон, 1993. ISBN 978-0-415-06053-0 . 
• Кьярмонте, Паула, Женщины-художники в Соединенных Штатах: Избирательная библиография и справочник ресурсов по изобразительному и декоративному искусству , GK Hall, Бостон, 1990. ISBN 978-0-8161-8917-5 
• Дипуэлл, Кэти (редактор), Женщины-художники и модернизм , Manchester University Press, 1998. ISBN 978-0-7190-5082-4 . 
• Дипвелл, Кэти (редактор), Новая феминистская художественная критика; Критические стратегии , издательство Манчестерского университета, 1995. ISBN 978-0-7190-4258-4 . 
• Дипуэлл, Кэти, женщины-художницы в период между войнами: «Справедливое поле и отсутствие благосклонности». Manchester University Press, 2010 г. 15 ноября 2010 г. ISBN 978-0719080807.
• Прекрасно, Эльза Хониг, женщины и искусство , Allanheld & Schram / Prior, Лондон, 1978. ISBN 978-0-8390-0187-4 . 
• Флоренс, Пенни и Фостер, Никола, Дифференциальная эстетика , Ашгейт, Берлингтон, 2000. ISBN 978-0-7546-1493-7 . 
• Грир, Жермен, «Гонка с препятствиями: судьбы женщин-художников и их работа» , Фаррар Страус Жиру, Нью-Йорк, 1979. ISBN 978-0-374-22412-7 . 
• Харрис, Энн Сазерленд и Линда Ночлин, Женщины-художники: 1550–1950 , Музей искусств округа Лос-Анджелес, Альфред Кнопф , Нью-Йорк, 1976. ISBN 978-0-394-41169-9 . 
• Хеллер, Нэнси Г., Женщины-художники: иллюстрированная история . 4-е изд. Нью-Йорк: Abbeville Press, 2003. ISBN 978-0789207685 . 
• Хенкес, Роберт. Искусство чернокожих американских женщин: работы двадцати четырех художников двадцатого века , McFarland & Company, 1993.
• Гесс, Томас Б. и Элизабет С. Бейкер, Искусство и сексуальная политика: почему не было великих женщин-художников?, Collier Books, Нью-Йорк, 1971
• (на французском языке) Ларю, Анна, « История искусства в жанре нуво» , с участием Нахтергаэля, Магали, издательство Max Milo , 2014. ISBN 978-2315006076 
• Марш, Ян, Сестричество прерафаэлитов , St. Martin's Press , Нью-Йорк, 1985. ISBN 978-0-7043-0169-6 . 
• Марш, Ян, Женщины-прерафаэлиты: образы женственности в искусстве прерафаэлитов , Phoenix Illustrated, Лондон, 1998. ISBN 978-0-7538-0210-6 
• Марш, Ян и Памела Герриш Нанн, художницы-прерафаэлиты , Темза и Гудзон, Лондон, 1998. ISBN 978-0-500-28104-8 
• Национальный музей женщин в искусстве , Гарри Н. Абрамс, Инк. , Нью-Йорк 1987. ISBN 978-0-8109-1373-8 . 
• Ночлин, Линда, женщины, искусство и власть и другие очерки , Harper & Row , Нью-Йорк, 1988. ISBN 978-0-06-435852-1 . 
• Паркер, Розика и Гризельда Поллок, Обрамление феминизма: искусство и женское движение, 1970–1985 , Пандора, Лондон и Нью-Йорк, 1987. ISBN 978-0-86358-179-3 . 
• Паркер, Розика и Гризельда Поллок, « Старые любовницы: женщины, искусство и идеология» , Pantheon Books , Нью-Йорк, 1981. ISBN 978-0-7100-0911-1 . 
• Паркер, Розика, Подрывная строчка: вышивка и создание женственности , Рутледж, Нью-Йорк, 1984. ISBN 978-0-7043-4478-5 . 
• Петтис, Крис, Словарь женщин-художников: международный словарь женщин-художников, родившихся до 1900 года , GK Hall, Бостон, 1985
• Поллок, Гризельда, Видение и различие: женственность, феминизм и истории искусства , Routledge, Лондон, 1988. ISBN 978-0-415-00722-1 
• Поллок, Гризельда, Поколения и географии в визуальных искусствах , Routledge, Лондон, 1996. ISBN 978-0-415-14128-4 
• Поллок, Гризельда (отредактированный и введение Флоренс, Пенни), Взгляд назад в будущее , G&B Arts, Амстердам, 2001. ISBN 978-90-5701-132-0 
• Поллок, Гризельда, Встречи в виртуальном феминистском музее: время, пространство и архив , 2007. Рутледж. ISBN 978-0-415-41374-9 . 
• Розенталь, Анджела, Анжелика Кауфман: Искусство и чувствительность , Лондон и Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 2006. ISBN 978-0-300-10333-5 . 
• Рубинштейн, Шарлотта Штрайфер, Американские женщины-скульпторы: история женщин, работающих в трех измерениях , GK Hall, Бостон. 1990 г.
• Подоконники, Лесли. Видения: рассказы о женщинах-художниках , Альберт Уитман и компания, 1993.
• Слаткин, Венди, голоса женщин-артистов , Прентис-холл , штат Нью-Джерси, 1993. ISBN 978-0-13-951427-2 . 
• Слаткин, Венди, Женщины-художники в истории: от античности до 20-го века , Прентис-Холл, Нью-Джерси, 1985. ISBN 978-0-13-027319-2 . 
• Тафтс, Элеонора, американские художницы-женщины, 1830–1930 , Национальный музей женщин в искусстве, 1987. ISBN 978-0-940979-02-4 . 
• Уоллер, Сьюзан, Женщины-художники в современную эпоху: документальная история , Scarecrow Press Inc., Лондон, 1991. ISBN 978-0-8108-4345-5 . 
• Уотсон-Джонс, Вирджиния, Скульпторы современных американских женщин , Oryx Press, Phoenix , 1986. ISBN 978-0-89774-139-2 
• де Зегер, Кэтрин, Изнутри видимого , MIT Press, Массачусетс, 1996.
• де Зегер, Кэтрин и Тейкер, Хендель (ред.), 3 X Abstraction , издательство Йельского университета, Нью-Хейвен, Центр рисования, Нью-Йорк, 2005. ISBN 978-0-300-10826-2 . 

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме художников-женщин .

Викискладе есть медиафайлы по теме автопортретов женщин .

• Собрание произведений женщин-художников Германии и Австрии, 1800–1950 гг.
• Центр феминистского искусства Элизабет А. Саклер в Бруклинском музее
• n.paradoxa: международный журнал феминистского искусства , публикующий научные статьи о современных женщинах-художниках и теории феминизма.
• Архив женщин-художников, исследований и выставок , некоммерческая организация по продвижению женщин-художников ХХ века
• Автопортреты женщин-художников и изображения женщин от средневековья до наших дней
• Женщины-художники в истории
• Национальный музей женщин в искусстве
• Женщины-прерафаэлиты, часть D: Галерея сестер-художников
• Женское искусство на Всемирной Колумбийской выставке в Чикаго, 1893 г.
• Галерея викторианских и эдвардианских женщин-художников в Университете Айовы
• Последний британский художественный журнал опросил экспертов, чтобы составить список 30 величайших женщин-художников. Особенности шесть страниц из художника профилей .
• Раскрашивание вне линий. Британский журнал, берущий интервью у современных женщин-художников со всего мира.
• Женский формальный
• Великие художницы от средневековья до наших дней
• ВНИМАНИЕ: Архивы женщин-художников, исследований и выставок (английский - французский)
• Восстание Медеи: радикальные женщины-художницы за железным занавесом в музее Венде
• Восстание: радикальные женщины-художницы за железным занавесом (англо-немецкий)