Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Ивонн Томас
Родившийся1913, Ницца, Франция
Умер2009, Аспен, Колорадо
НациональностьФранцузский, американский
ОбразованиеКупер Юнион, 1940; Лига студентов-художников, 1940; Озенфантское художественное училище, 1942; Предмет художественной школы 1948-1949 гг.
ИзвестенКартина
ДвижениеАбстрактный экспрессионизм

Ивонн Томас (1913 г., Ницца - 7 августа 2009 г., Аспен, Колорадо ), американский художник-абстракционист.

Жизнь [ править ]

Ивонн Томас родилась в Ницце, Франция , в 1913 году и переехала со своей семьей в Соединенные Штаты в 1925 году. После первого поселения в Бостоне семья переехала в Нью-Йорк, где Томас некоторое время учился в Cooper Union . Когда ее родители не могли позволить себе ее обучение из-за Великой депрессии , она обратилась к коммерческой работе, поддерживая себя в качестве иллюстратора моды.

В 1938 году она решила посвятить себя искусству, поступив в Лигу студентов-художников , где училась у Вацлава Витацила и брала уроки рисунка и портретной живописи у русского художника Дмитрия Романовского. Она также посещала школу изящных искусств Озенфант, где французская кубистка-эмигрантка Амаде Озенфант познакомила ее с модернистскими принципами, которым она будет посвящена на протяжении всей остальной своей карьеры. В 1948 году Патрисия Матта, жена художника Роберто Матта., познакомил Томаса с предметами Школы художников. Школа, расположенная на чердаке по адресу 23 East 8th Street, состояла из участников, которых считали «сотрудниками», а не учителями и учениками. Художники школы были ведущими фигурами американского авангарда, с которыми Томас общался на равных. Среди них были Уильям Базиотес , Дэвид Хэр , Виллем де Кунинг , Аршил Горки , Адольф Готтлиб , Ханс Хофманн , Ли Краснер , Роберт Мазервелл , Барнетт Ньюман , Джексон Поллок , Ричард Пусетт-Дарт ,Марк Ротко и Клиффорд Стилл . На предметах Школы художников Томас почувствовал, что она «наконец-то вернулась домой». [1]

В 1950 году Томас учился с Хофманном в своей школе в Провинстауне, штат Массачусетс. Она считает, что он дал ей «смелость цвета». [2] В следующем году она приняла участие в первой из серии ежегодных выставок абстрактного искусства, ставших легендарными. [3] Первая - Девятая стрит-выставка живописи и скульптуры - проходила по адресу 60 East 9th Street в Гринвич-Виллидж в мае и июне 1951 года. [4] [5] The Stable Galleryна Седьмой авеню на Пятьдесят восьмой улице проходили последующие выставки, проходившие с 1953 по 1957 год. Выставки позволяли женщинам-художникам выставлять абстрактные работы, для которых у них было мало возможностей, в то время как коллеги-мужчины, у которых было больше представлений, получали больше признание в более широком смысле. Томас был одним из немногих художников, включенных во все пять выставок Девятой улицы . Она также была членом эксклюзивного Клуба художников, собрания художников и представителей интеллигенции, которое было только для художников-мужчин, когда оно началось в 1949 году. [6]

В середине 1950-х Томас ослабил кубистские структуры, которые она использовала ранее, применив больше жестов для создания более выразительно свободных работ. Личное качество этих картин было названо Стюартом Престоном «американским» в обзоре выставки трех художников в галерее Танагер в 1954 году, в которую был включен Томас. Престон выделил работы Томаса и Мириам Шапиро , назвав как «талантливых», так и «сравнительно неизвестных» художников, которые выражали «неспецифические эмоциональные настроения языком беспокойных мазков и прерывистых красок». [7] Также просматривая шоу, Доре Эштонзаметил «ощущение пейзажа» в маслах Томаса и прокомментировал: «У нее тонкая, очень тонкая интонация, приспособленная к атмосферным, а не энергетическим силам природы». [8] Первая персональная выставка Томаса состоялась в том же году в Hendler Gallery в Филадельфии. В обзоре, опубликованном в Art Digest , Сэм Файнштейн отметил, что Томаса, казалось, «совсем не интересовало противопоставление горизонталей и вертикалей», а вместо этого он создавал работы, состоящие из «мягких криволинейных мазков, гармонизированных в живописный лиризм». [9]

В следующем году Томас был одним из одиннадцати художников, представленных на выставке в Музее Риверсайд, Нью-Йорк, где ее работы были показаны вместе с работами Франца Клайна , Милтона Эйвери , Кензо Окада и Леона Полка Смита . В обзоре Говард Деври дал признание «энергичным свободным цветовым решениям Томаса». [10] В 1956 году в Танагере прошла персональная выставка ее работ. Art News отметили, что представленные работы были больше, чем в галерее двумя годами ранее, и продемонстрировали больший контроль в их «сознательно выбранных формах». [11] Журнал об искусствезаметил, что Томасу удалось «установить действительно пластическое напряжение и прочность» в таких произведениях, как « Осина» и « У моря» . [12]

В апреле 1960 года, после года, проведенного в Париже, у Томаса состоялась ее вторая выставка в Нью-Йорке, которая проходила в галерее Эстер Штуттман в Нью-Йорке. Он включал в себя некоторые картины, созданные в Париже, а также недавние работы в Нью-Йорке. Art News заявила, что в своей работе Томас «не скрывал, кто она, в ее« личных цветовых гармониях »и в образах, которые« трудно идентифицировать », но« близки к свободному духу места ». [13] The New York Times прокомментировала: «Большие, смелые жесты с использованием красок и красок демонстрируют энергичные боевые картины». [14] Из представленных работ, журнал «Искусство».заметил, что: «широкие мазки и размахи цветного блеска переходят в плоскость голого холста», заявив при этом: «знаток знаний воплощает личный, свежий, ясный и незамысловатый лиризм - тот вид, о котором человек думает в первую очередь, приятный, радостный и веселый. немного первозданный ». [15] Выставка была отправлена ​​в галерею Штутмана в Париже, расположенную в двенадцатом округе Парижа. Рецензент из Les Arts заметил, что формы на некоторых картинах Томаса стремительно развиваются, в то время как на других они были умело согласованы. [16]

Когда в 1961 году у Томаса была еще одна персональная выставка, проходившая в Galerie Agnes Lefort в Монреале, рецензент Montreal Gazette отметил, что Томас переходит от живописи в жанре экшн к «более аналитическому наблюдению за ее дико качающимися или флегматичными формами и удаляющимися плоскостями в безграничном пространстве. , », Категорически отрицая первое впечатление от произведения. [17] С 1962 по 1964 год Томас участвовал в выставках одного художника в Нью-Йорке; Аспен, Колорадо; и Ист-Хэмптон, Нью-Йорк. К тому времени, когда ее работы были представлены в галерее Rose Fried Gallery в мае 1965 года, она разработала более геометрический и структурный подход к искусству нынешней выставки.

Томас продолжал рисовать и активно выставлять ее искусство до конца ее жизни. Показ ее «желтых картин» прошел в 2006 году в галерее Lohin Geluld в Нью-Йорке. Она участвовала в нескольких групповых шоу в 2008 году, за год до своей смерти. В 2016 году она была одним из художников, включенных в каталог выставки « Женщины абстрактного экспрессионизма» , передвижной выставки, организованной Денверским художественным музеем. Прилагаемый каталог, состоящий из эссе нескольких ученых, отмечает «особый вклад женщин в абстрактный экспрессионизм», обеспечивая «существенную поправку» к так называемому «неравному учету вклада женщин» в движение. [18] Как и другие женщины, принявшие абстракцию, Томас не получил такой же известности, как художники-мужчины своего времени. Однако рассмотрение ее карьеры показывает, что проблемы, которыми она занималась, организации, в которых она принимала участие, и дух времени ее искусства дали ей центральную роль в авангардном движении, которое она приняла.[19] Выставка Берри Кэмпбелл « Ивонн Томас: окна и вариации» (картины 1963–1965) была отрецензирована Робертой Смит для The New York Times , в которой Смит написал, что Томас «... держал ее за руку, добавляя свежей прямоты осязания, и результаты дают ей место в все еще зарождающейся саге послевоенной американской абстракции ». [20] Берри Кэмпбелл, Нью-Йорк, представляет поместье Ивонн Томас.

Работы Томаса представлены во многих частных и государственных коллекциях, в том числе в Атлантик Ричфилд, Лос-Анджелес; Университет Брандейса, Уолтем, Массачусетс; Коллекция Сиба-Гейги, Гринсборо, Северная Каролина; First Pennsylvania Bank, Филадельфия, Пенсильвания; Fonds National d'art Contemporain, Париж, Франция; Фонд искусства и сохранения в посольствах; Центр Леба, Нью-Йоркский университет, Нью-Йорк; Столичная страховая компания, Нью-Йорк; Музей Мужена, Франция; Нью-Йоркский университет, Нью-Йорк; Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия; Риверсайд-музей, Нью-Йорк; Художественный музей Сиэтла, Вашингтон.

Избранные коллекции [ править ]

  • Атлантик Ричфилд, Лос-Анджелес, Калифорния
  • Университет Брандейса, Уолтем. Массачусетс
  • Коллекция Ciba-Geigy, Гринсборо, Северная Каролина
  • First Pennsylvania Bank, Филадельфия, Пенсильвания
  • Fonds National d'art Contemporain, Париж, Франция
  • Фонд искусства и сохранения в посольствах
  • Центр Леба, Нью-Йоркский университет, Нью-Йорк
  • Столичная страховая компания, Нью-Йорк
  • Музей Мужена, Франция
  • Нью-Йоркский университет, Нью-Йорк
  • Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия
  • Музей Риверсайд, Нью-Йорк
  • Художественный музей Сиэтла, Вашингтон

Выставки [ править ]

  • 2019 «Ивонн Томас: Окна и вариации (картины 1963-1965)» Берри Кэмпбелл, Нью-Йорк
  • 2017 "Ивонн Томас", Берри Кэмпбелл, Нью-Йорк
  • 2006 "Желтые картины", Галерея Лохина Гедульда.
  • 2004 "Художники школы Нью-Йорка: Работы 40-50 -х годов", Галерея Аниты Шапольски.
  • 2002 «Картины Нью-Йорка 1950-х», Галерея Томаса Маккормика, Чикаго
  • 2002 «Путешествие: Часть II»; Галерея Корнелла ДеВитта, Нью-Йорк
  • 2001 «Путешествие: Часть I»; Галерея Корнелла ДеВитта, Нью-Йорк
  • 2000 «Ранние работы Ивонн Томас, 1955–1962», Denise Bibro Fine Art [21]
  • 1993 Художественный музей Аспена
  • 1991 «Новая работа», Галерея Филиппа Брие, Нью-Йорк, июнь.

Ссылки [ править ]

  1. ^ Кингсли, апрель (1989). Ивонн Томас: Последние картины, «Ивонн Томас: Я хочу окружить мир» (Каталог выставки) |format=требует |url=( помощи ) . Нью-Йорк: Галерея Сайрус. п. 3.
  2. ^ Кингсли, апрель (1989). «Ивонн Томас:« Я хочу окружить мир »», Ивонн Томас: Последние картины (каталог выставки). Нью-Йорк: Галерея Сайрус. п. 4.
  3. ↑ Габриэль, Мэри (25 сентября 2018 г.). Женщины Девятой улицы: Ли Краснер, Элейн де Кунинг, Грейс Хартиган, Джоан Митчелл и Хелен Франкенталер: пять художников и движение, изменившее современное искусство (Первое издание). Нью-Йорк: Литтл, Браун и компания. С. 728. №16. ISBN 9780316226189.
  4. ^ Herskovic, Марика (2000). Нью-йоркская школа: абстрактные экспрессионисты: художники по выбору художников: полная документация о ежегодниках живописи и скульптуры Нью-Йорка, 1951–1957 . Херскович, Марика. Нью-Джерси: New York School Press. С. 8–39. ISBN 0-9677994-0-6. OCLC  50666793 .
  5. ^ Мартер, Джоан (2016). Женщины абстрактного экспрессионизма . Мартер, Джоан М., Чанзит, Гвен Финкель, 1948-, Художественный музей Денвера, Музей монетного двора (Шарлотт, Северная Каролина), Художественный музей Палм-Спрингс, Художественная галерея Уайтчепел. Денвер, Колорадо: Художественный музей Денвера совместно с издательством Йельского университета. С. 18–21. ISBN 978-0-300-20842-9. OCLC  926820720 .
  6. ^ Marter, Joan (январь 2016). Женщины абстрактного экспрессионизма . Мартер, Джоан М., Чанзит, Гвен Финкель, 1948-, Художественный музей Денвера, Музей монетного двора (Шарлотт, Северная Каролина), Художественный музей Палм-Спрингс, Художественная галерея Уайтчепел. Денвер, Колорадо. п. 13. ISBN 978-0-300-20842-9. OCLC  926820720 .
  7. ↑ Престон, Стюарт (2 мая 1954 г.). «РАЗНООБРАЗИЕ ТЕКУЩИХ ВЫСТАВОК» . Нью-Йорк Таймс .
  8. ^ "Группа Танагер". Арт-дайджест . 28 : 26. 15 мая 1954.
  9. Перейти ↑ Feinstein, Sam (15 мая 1954 г.). «Филадельфия: восстание сердца против разума». Арт-дайджест .
  10. ^ Devree, Ховард (9 апреля 1955). «Одиннадцать художников и выставка скульпторов в Риверсайд-музее» . Нью-Йорк Таймс .
  11. ^ Кэмпбелл, Лоуренс (октябрь 1956). "Йонн Томас". Новости искусства . 55 : 9.
  12. ^ Л., Г. (ноябрь 1956). «Ивонн Томас». Искусство . 31 : 74.
  13. ^ C, H (март 1960). «Ивонн Томас». Новости искусства : 14.
  14. ^ "Вокруг галерей" . Нью-Йорк Таймс . 10 апреля 1960 г.
  15. ^ J, D (апрель 1960). «Ивонн Томас». Журнал искусств . 34 : 65.
  16. ^ "Ивонн Томас". Les Arts . 17 апреля 1960 г.
  17. ^ Монреальский вестник . 29 апреля 1961 г. Отсутствует или пусто |title=( справка )
  18. ^ Мартер, Джоан (2016). «Знакомство с выставкой». Женщины абстрактного экспрессионизма . Денверский художественный музей совместно с издательством Йельского университета. п. 10.
  19. ^ Питерс, Лиза. «Ивонн Томас (1913–2009)» . berrycampbell.com . Проверено 9 декабря 2020 года .
  20. ^ Смит, Роберта (25 сентября 2019 г.). "Галереи Нью-Йорка: что смотреть прямо сейчас | Ивонн Томас" . Нью-Йорк Таймс .
  21. ^ Грейс Глюк (7 января 2000). «ОБЗОР ИСКУССТВА; Ивонн Томас -« Ранние произведения, 1955–1962 » » . Нью-Йорк Таймс .

Внешние ссылки [ править ]

  • http://www.artnet.com/artists/yvonne-thomas/


  • v
  • т
  • е