Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Человек печали , Geertgen tot Sint Jans , голландский, 1486, 25 x 24 см, Museum Catharijneconvent , Утрехт . [1]

Andachtsbilder ( в единственном числе Andachtsbild , немецкий для преданного образа ) является немецким термином , который часто используется в английском языке в истории искусства для христианских религиозных образов , предназначенных в качестве вспомогательных средств для молитвы или созерцания . На изображениях «обычно изображены святые фигуры, извлеченные из повествовательного контекста, чтобы сформировать очень сфокусированную и часто очень эмоциональную виньетку». [2] Этот термин особенно используется в северном готическом искусстве XIV и XV веков, когда появляются новые предметы, такие как Пьета , Задумчивый Христос , Человек скорби ,Арма-Кристи , Покров Вероники , отрубленная голова Иоанна Крестителя и Богородица Скорби стали чрезвычайно популярными. [3]

Этот термин впервые был придуман для группы в основном скульптурных предметов, в том числе Пьета и Задумчивого Христа , которые, как считалось, возникли в монастырях на юго-западе Германии в 14 веке, хотя их история теперь считается более сложной. [4] В церквях таким изображениям часто отводили придел , а иногда отводили особое место в ритуалах Страстной недели . Например, освященные хозяева могут храниться в полости раны от копья в скульптурной Пьете между Страстной пятницей и пасхальным воскресеньем .[5]

Точно так же трактовались и традиционные сюжеты из повествования о Страстях Христовых, такие как Ecce Homo и Распятие Иисуса . Хотя Распятие веками рассматривалось как интенсивное изолированное изображение, по крайней мере, еще в 10 веке Крест Геро в Кельне , многие изображения демонстрируют новый акцент на графическом изображении струящейся крови, ран и искаженных позы. Этот процесс начался около 1300 года, так что влияние, похоже, от Распятия на другие предметы. [6] Традиционный Ecce Homo- это очень многолюдная сцена, в которой фигуры Христа часто менее заметны, чем фигуры его похитителей, но в версиях andachtsbilder другие фигуры и сложный архитектурный фон исчезли, оставив только Христа с простым фоном в большинстве раскрашенных версий ( см. пример Антонелло да Мессина в галерее ниже). [7]

Ранний артистический Пьет из 1390-1400

Andachtsbilder уделяет большое внимание горе и страданиям Христа и близких к нему людей. Их использование поощрялось такими движениями, как францисканцы , Devotio Moderna и немецкий мистицизм в Европе позднего средневековья , которые продвигали медитацию о страданиях Христа посредством интенсивной мысленной визуализации («имитации») их и их физических эффектов. [8] Самые крайние и даже ужасающие примеры часто приходили с восточной окраины Священной Римской империи и за ее пределами в Польше, Литве и странах Балтии , где большие резные кубкизастывшей крови может покрыть тело. [9] Но этот стиль распространился по всей Европе, включая Италию, хотя крайностей эмоциональности там избегали до барокко .

Этот термин часто используется специально для небольших произведений, предназначенных для личного созерцания в домашних условиях. К 15 веку формирующийся городской средний класс Северной Европы все больше мог позволить себе небольшие картины или резные фигурки. Изображение часто было очень «крупным», при этом фигура в половину длины занимала почти все пространство картины. [10] Предметы Andachtsbilder также были очень распространены в гравюрах . Однако под этот термин также распространяются более крупные произведения для церквей или наружных выставок. К середине 15 века andachtsbilder оказали влияние на большие монументальные работы, процесс, который Джеймс Снайдер обсуждает в связи с такими крупными работами, как « Осаждение Прадо» Рогира ван дер Вейдена ,Изенгеймский алтарь из Маттиас Грюневальд и резной алтарь Святой Крови по Рименшнайдер в Ротенбург - об - дер - Таубер . [11] Масса St Грегори , который включал видение Человека Печали , была композиция часто используется на запрестольных , которые имели общую тему andachtsbilder и вспененную его в предмет подходит для более монументальных работ.

Историк искусства Джеффри Ф. Гамбургер заметил, что этот термин теперь «потерял ту точность, на которую он когда-либо претендовал, будучи примененным практически к любому объекту, который мог быть использован для стимулирования религиозного опыта». [4] Хотя работы в традиции andachtsbilder оставались очень популярными в католическом искусстве на протяжении веков, например, в Испании и Италии в стиле барокко , этот термин вряд ли будет применяться к гораздо более поздним изображениям. Английский термин «религиозный образ» или «изображение» и т. Д. Может применяться к широкому спектру изображений на всех носителях, включая современные коммерчески напечатанные репродукции или молитвенные карточки , особенно те, которые содержат портретное изображение, а не повествовательную сцену.

Галерея [ править ]

  • Ранний « Человек печали » итальянского художника Пьетро Лоренцетти , ок. 1330

  • Несение креста , с донорским портретом из в доминиканском монахе , Барн да Сиены , 1330-1350

  • «Человек печали » северогерманского художника Мейстера Франке , ок. 1435. [12]

  • Задумчивый Христос с Arma Christi , немецкий, 1450–1460 гг.

  • Гравировка c. 1460 г. - мастер ES Человека Скорби с Arma Christi

  • Одна из нескольких версий Ecce Homo по Антонелло да Мессина , который находился под влияние ранней нидерландской живописи , гр. 1473

  • Ганс Мемлинг , 1475–1479 гг. Иногда орудия страсти расширяются, как здесь, и включают головы и бестелесные руки преследователей.

  • Мемлинг, 1470 год, демонстрирующий типично более мягкий и менее эмоциональный фламандский стиль.

  • Венецианец Джованни Беллини нарисовал несколько сюжетов для андроидов, обычно, как здесь, несколько отступая по сравнению с северными «крупными планами».

  • Очень оригинальная композиция Андреа Мантенья с изображением мертвого Христа, ок. 1490.

  • Ecce Homo от Андреа Мантеньи , с. 1500, избегает северной эмоциональности, но сохраняет композицию «крупным планом».

  • Польское распятие ок. 1500, демонстрируя стиль андачтсбильдера

  • Покров Вероники работы итальянского художника эпохи барокко Доменико Фетти

Заметки [ править ]

  1. ^ Обсуждаемые Снайдер, 176-78
  2. ↑ Росс, 12
  3. ^ Снайдер и, гораздо более полно, Шиллер охватывают эти пассивы , см. Их указатели. Переводчик Шиллера всегда переводит немецкий термин как «религиозные образы» и т. Д.
  4. ^ a b Гамбургер, 3
  5. ↑ Шиллер, 180–181
  6. ↑ Шиллер, 146–148.
  7. ↑ Шиллер, 75–76. Есть и другие маленькие типы, состоящие всего из двух или трех фигур - см. Мантенья в галерее.
  8. ^ Шиллер, 179-180, 190-191, 197-198
  9. ↑ Примеры, заархивированные 27 июля 2011 г., в Wayback Machine из Национального музея в Варшаве.
  10. ^ Элкинс, стр. 154-161
  11. ^ Снайдер, стр. 128, 348-50, 306соответственно
  12. ↑ Обсуждено Снайдером, 86

Ссылки [ править ]

  • Элкинс, Джеймс, Рисунки и слезы: История людей, которые плакали перед картинами , Рутледж, 2004, ISBN  0-415-97053-9 , ISBN 978-0-415-97053-2 книги Google 
  • Гамбургер, Джеффри Ф .; Монахини как художники: визуальная культура средневекового монастыря , University of California Press, 1997, ISBN 0-520-20386-0 , ISBN 978-0-520-20386-0 Google books  
  • Росс, Лесли. Средневековое искусство, тематический словарь , издательство Greenwood Publishing Group, 1996, ISBN 0-313-29329-5 , ISBN 978-0-313-29329-0 Google books  
  • Шиллер, Гертруда ; Иконография христианского искусства, Vol. II , 1972 (английский перевод с немецкого), Lund Humphries, London, ISBN 0-85331-324-5 
  • Снайдер, Джеймс ; Искусство Северного Возрождения , 1985, Гарри Н. Абрамс, ISBN 0-13-623596-4