D'Oyly Carte Opera Company является профессиональным британский свет оперы компания , которая с 1870 - х годов до 1982 года, не поставил Гилберта и Салливана «s савойской оперы почти круглый год в Великобритании , а иногда и гастролировал в Европе, Северной Америке и в других местах. Компания была возрождена за короткие сезоны и гастроли с 1988 по 2003 год, а позже вместе с Шотландской оперой она спродюсировала два спектакля.
В 1875 году Ричард Д'Ойли Карт попросил драматурга У.С. Гилберта и композитора Артура Салливана вместе написать короткую комическую оперу, чтобы завершить вечернее развлечение. Когда эта работа « Испытание присяжными» стала успешной, Карт собрал синдикат для создания полнометражного произведения Гилберта и Салливана «Колдун» (1877), за которым последовал HMS Pinafore (1878). После того, как Pinafore стал международной сенсацией, Карт отказался от своих трудных инвесторов и заключил новое партнерство с Гилбертом и Салливаном, которое стало оперной труппой D'Oyly Carte. Компания поставила следующие десять опер Гилберта и Салливана и многие другие.другие оперы и сопутствующие пьесы, в основном в театре Савой в Лондоне, который Карт построил для этой цели в 1881 году. Компания также организовывала туры по Великобритании, Нью-Йорку и другим местам, обычно управляя несколькими компаниями одновременно. Способная помощница Карта, Хелен Ленуар , стала его женой в 1888 году, а после его смерти в 1901 году она управляла компанией до самой своей смерти в 1913 году. К этому времени она стала круглогодичной гастрольной репертуарной труппой Гилберта и Салливана.
Сын Карт Руперт унаследовал компанию. Начиная с 1919 года, он проводил в Лондоне новые сезоны с новыми декорациями и костюмами, продолжая круглогодичные гастроли по Великобритании и за рубежом. С помощью режиссера Дж. М. Гордона и дирижера Исидора Годфри Карт руководил труппой в течение 35 лет. Он перепроектировал театр «Савой» в 1928 году и на протяжении многих лет спонсировал серию записей, которые помогли сохранить популярность опер. После смерти Руперта в 1948 году его дочь Бриджит унаследовала компанию и наняла Фредерика Ллойда в качестве генерального менеджера. Компания продолжала гастролировать в течение 35 недель каждый год, выпускать новые записи и играть лондонские сезоны Гилберта и Салливана. В 1961 году истек срок действия последнего авторского права на оперы Гилберта и Салливана, и Бриджит создала и учредила благотворительный фонд, который представлял оперы до тех пор, пока растущие расходы и отсутствие государственного финансирования не привели к закрытию компании в 1982 году. В 1988 году компания была реорганизована. с наследием, оставленным Бриджит Д'Ойли Карт, отыграла короткие туры и лондонские сезоны, а также выпустила несколько популярных записей. Ему отказали в значительном финансировании со стороны Совета по делам искусств Англии , и он приостановил постановку в 2003 году. Вместе с «Шотландской оперой» он стал сопродюсером «Пиратов Пензанса» в 2013 году и «Микадо» в 2016 году.
Некоторые из исполнителей труппы за десятилетия стали звездами своего времени и часто делали карьеру в музыкальном театре или в большой опере . Компания лицензировала оперы для исполнения в Австралазии и многочисленным любительским труппам в Великобритании и других странах, предоставляя партии оркестров и напрокат книги. Компания держала оперы Савойи на виду у публики более века и оставила непреходящее наследие стилей постановки и сценического бизнеса, которым по-прежнему подражают в новых постановках, а также в записях.
История
Начало
К 1874 году Ричард Д'Ойли Карт , музыкант и амбициозный молодой импресарио , начал создавать оперетты в Лондоне. [1] Он объявил о своих амбициях в начале программы одного из своих спектаклей в том году: «Я хочу создать в Лондоне постоянную резиденцию для световой оперы». [2] The Observer сообщил: «Г-н Д'Ойли Карт - не только опытный менеджер, но и опытный музыкант, и он, похоже, осознал тот факт, что публика начинает уставать от того, что известно как настоящий оперный буфф. , и готовы приветствовать музыкальное развлечение более высокого уровня, которое музыкант мог бы с удовольствием устроить ". [3] Он хотел создать группу изящных английских комических опер , которые понравились бы семьям, в отличие от похабных бурлесков и адаптации французских оперетт и оперных буффов, которые доминировали на музыкальной сцене Лондона в то время. [4]
В начале 1875 года Карт руководил лондонским Королевским театром . Ему нужна была короткая пьеса, чтобы завершить вечернее представление популярной опереттой Оффенбаха «Перишоль», и он свел вместе У.С. Гилберта и Артура Салливана . [n 1] На гастролях в 1871 году Карт дирижировал одноактной комической оперой Салливана « Cox and Box» , [6] [n 2], которая получила возрождение в Лондоне 1874 года. В 1873 году Гилберт предложил Карту либретто об английском зале суда, но в то время Карт не знал ни одного композитора, который мог бы положить его на музыку. [7] Carte вспомнил либретто Гилберта и предложил Гилберт , что Салливан написать музыку для одноактной комической оперы, Суд присяжных , который был быстро в составе и добавил к законопроекту Гонорар в марте 1875. [8] [9] остроумному и «очень английское» маленькое произведение оказалось даже более популярным, чем «Перишоль», и стало первым большим успехом схемы Карта, основавшей свою школу английской комической оперы, сыграв в 300 спектаклях с 1875 по 1877 год, а также гастролировавших и получивших множество возрождений. [10]
В Королевском театре в Дублине , Ирландия, в сентябре 1875 года, управляя первым туром « Испытания присяжных» , Карт встретил владельца театра Майкла Ганна , который был очарован видением Карт по созданию компании по продвижению английской комической оперы. Позже Ганн присоединился к управленческой команде Carte. [11] Тем не менее, Carte продолжала выпускать континентальную оперетту, гастролировав летом 1876 года с репертуаром, состоящим из трех английских обработок французской оперы bouffe и двух одноактных английских подъемников для занавесов ( Happy Hampstead и Trial by Jury ). Сам Карт был музыкальным руководителем этой туристической компании, которая после гастролей распалась. [12] [13]
Компания Carte нашла четырех спонсоров и в 1876 году сформировала Comedy Opera Company, чтобы продюсировать новые произведения Гилберта и Салливана , а также работы других британских коллективов авторов текстов и композиторов. [1] [14] Благодаря этой театральной труппе у Карт наконец появились финансовые ресурсы после многих неудачных попыток поставить новую полнометражную оперу Гилберта и Салливана. [15] Carte арендовала Opera Comique, небольшой театр недалеко от Стрэнда . [16] В феврале 1877 года Карт нанял начинающую шотландскую актрису Хелен Ленуар для небольшой роли в гастрольной постановке. Вскоре она покинула тур и получила должность в агентстве развлечений Carte. Ленуар была хорошо образована, а ее понимание деталей и дипломатия, а также ее организаторские способности и деловая хватка превосходили даже Карта. Фрэнк Деспрез , редактор The Era , писал: «Ее характер в точности компенсировал его недостатки». [17] Она активно участвовала во всех его делах и вскоре выполняла многие обязанности компании, особенно в отношении гастролей. За эти годы она много раз ездила в Америку, чтобы уладить детали встреч компании в Нью-Йорке и американских туров. [18]
Первой комической оперой, созданной Comedy Opera Company, была «Колдун» Гилберта и Салливана о торговом лондонском колдуне. Он открылся в ноябре 1877 года вместе с Dora's Dream , занавесом на музыку ассистента Салливана Альфреда Селье и слов Артура Сесила , друга Гилберта и Салливана. [19] Вместо того, чтобы писать пьесу для постановки владельцем театра, как это было обычно в викторианских театрах, Гилберт, Салливан и Карт подготовили спектакль при собственной финансовой поддержке. Таким образом, они могли выбирать своих исполнителей, а не были обязаны использовать актеров, уже занятых в театре. Они выбрали талантливых актеров, большинство из которых были малоизвестными звездами и не получали высоких гонораров, и которых они могли научить более натуралистическому стилю игры, чем это обычно применялось в то время. Агентство талантов Carte предоставило многим артистам возможность выступить в новой работе. Затем они адаптировали свою работу к конкретным способностям этих исполнителей. [20] Некоторые из актеров, в том числе главный комик Джордж Гроссмит , Ричард Темпл и Ратленд Баррингтон , работали в компании почти 15 лет. Двумя другими давними членами компании были Розина Брандрам , которая начинала в гастрольных компаниях D'Oyly Carte с The Sorcerer , и Джесси Бонд, которая присоединилась к группе для Pinafore в Opera Comique в 1878 году. [21] Как писал Гроссмит в 1888 году, " Мы все очень счастливая семья ". [22]
Зная, что Гилберт и Салливан разделяют его видение расширения аудитории британской световой оперы за счет повышения ее качества и респектабельности, Карт дал Гилберту более широкие полномочия как режиссера, чем это было принято среди викторианских продюсеров, и Гилберт жестко контролировал все аспекты производства, включая постановку. дизайн и движение. [23] Гилберт нанял балетмейстера театра « Гейети» Джона Д'Обана для постановки большинства савойских опер. [24] [25] Мастерство, с которым Гилберт и Салливан использовали своих исполнителей, оказало влияние на аудиторию; как писал критик Герман Кляйн : «мы втайне восхищались естественностью и легкостью, с которой [гильбертианские шутки и нелепости] были сказаны и сделаны. Ибо до тех пор ни одна живая душа не видела на сцене таких странных, эксцентричных, но глубоко человеческих существ. .... [Они] вызвали к жизни доселе неизвестный комический мир чистого удовольствия ". [26] «Волшебник» участвовал в 178 выступлениях, что в то время было неплохим показателем, принося прибыль [27], а в марте 1878 года Карт отправил гастрольную компанию. [21] Ноты из спектакля хорошо продавались, и играли уличные музыканты. мелодии. [28] Успех «Чародея» показал Карт, Гилберту и Салливану, что у семейной английской комической оперы есть будущее. [29]
Пинафор в терпении
Следующее сотрудничество Гилберта и Салливана, HMS Pinafore , началось в мае 1878 года. Первоначальную медленную работу оперы обычно приписывали аномальной жаре, сделавшей душную Opera Comique особенно неудобной. [30] [31] Партнеры Карт по комедийной оперной труппе потеряли доверие к шоу и разместили объявления о закрытии. [32] [33] После того, как Carte предпринял усилия по продвижению, и Салливан включил часть музыки Pinafore в несколько прогулок, которые он проводил в Ковент-Гарден , Pinafore стал хитом. [34] Opera Comique должна была закрыться на Рождество 1878 года для ремонта канализации в соответствии с Законом о здравоохранении 1875 года. Carte использовала принудительное закрытие театра, чтобы сослаться на пункт контракта, возвращающий права Pinafore и Sorcerer Гилберту и Салливан после первого запуска HMS Pinafore . [35] Карт затем взял в аренду театр на шесть месяцев, начиная с 1 февраля 1879 года. [36] Карт убедил Гилберта и Салливана, что, когда их первоначальное соглашение с Comedy Opera Company истекло в июле 1879 года, это было деловое партнерство между тремя из них было бы им на пользу. [37] Каждый из троих вложил по 1000 фунтов стерлингов и сформировал новое партнерство под названием «Оперная труппа мистера Ричарда Д'Ойли Карт». [38] По соглашению о партнерстве, после вычета затрат на монтаж производства, каждый из трех человек имел право на одну треть прибыли. [1]
31 июля 1879 года, в последний день их соглашения с Гилбертом и Салливаном, директора Comedy Opera Company попытались силой отобрать декорации во время выступления, вызвав знаменитый скандал. [39] Рабочим сцены Карте удалось отразить нападение за кулисами и защитить окружающую среду. [40] [41] Comedy Opera Company открыла конкурирующую постановку HMS Pinafore в Лондоне, но она не была так популярна, как постановка D'Oyly Carte, и вскоре закрылась. [42] Судебный процесс по поводу владения правами закончился победой Карт, Гилберта и Салливана. [37] [43] [n 3] С 1 августа 1879 года компания, позже названная D'Oyly Carte Opera Company, стала единственным уполномоченным производителем произведений Гилберта и Салливана. [37]
Pinafore стал настолько успешным, что партитура для фортепиано разошлась тиражом 10 000 копий [45], и вскоре Carte отправила еще две компании в тур по провинции. [46] Опера в Лондоне состоялась из 571 спектакля, что на тот момент было вторым по продолжительности спектаклем в истории музыкального театра. [47] Только в Америке возникло более 150 несанкционированных производств, но поскольку американские законы не предлагали иностранцам защиты авторских прав , Гилберт, Салливан и Карт не имели возможности предотвратить их. [48] [49] Чтобы попытаться заработать немного денег на популярности своей оперы в Америке, Карт поехал в Нью-Йорк с Гилбертом, Салливаном и компанией, чтобы представить «подлинную» постановку « Пинафора» на Бродвее, начиная с декабря 1879 года. также организуют американские туры. [50] Начиная с Pinafore , Carte предоставила компании JC Williamson лицензию на производство работ в Австралии и Новой Зеландии. [51] [52]
Стремясь предотвратить несанкционированные американские постановки своей следующей оперы «Пираты Пензанса» , Карт и его партнеры открыли ее в Нью-Йорке 31 декабря 1879 года, до ее лондонской премьеры 1880 года. [50] « Пираты» была единственной оперой Гилберта и Салливана, официальная премьера которой состоялась в Америке. Карт и его партнеры надеялись предотвратить дальнейшее «пиратство», установив санкционированное производство и гастроли в Америке до того, как другие смогут его скопировать, а также отложив публикацию партитуры и либретто. Им действительно удалось сохранить за собой прямую прибыль предприятия [48], но они безуспешно пытались в течение многих лет контролировать авторские права американских исполнителей на свои оперы. [53] [54] « Пираты» сразу же стали хитом в Нью-Йорке, а затем и в Лондоне, став одной из самых популярных опер Гилберта и Салливана. [55] Чтобы защитить британские авторские права, накануне премьеры в Нью-Йорке в Королевском театре Бижу в Пейнтоне , Девон , состоялся формальный спектакль , организованный Хелен Ленуар. [56]
Следующая опера Гилберта и Салливана, « Пейшенс» , открылась в Opera Comique в апреле 1881 года и имела еще один большой успех, став вторым по продолжительности произведением в сериале и получившим признание во многих зарубежных постановках. [57] Терпение высмеивало потворствующее своим желаниям эстетическое движение 1870-х и 80-х годов в Англии, часть европейского движения 19-го века, которое подчеркивало эстетические ценности над моральными или социальными темами в литературе, изобразительном искусстве , декоративном искусстве и дизайне интерьеров. . [58] [59] С самого начала оперная труппа D'Oyly Carte установила строгие правила для своих актеров и актрис, чтобы избежать намеков на скандал, например, когда исполнителей обвиняли в других компаниях. Как написала Джесси Бонд в своей автобиографии:
Не разрешалось бездельничать, не сплетничать с другими актерами; женские гримерные находились с одной стороны сцены, мужские - с другой, и когда мы фактически не играли, нам приходилось сразу подниматься по своим узким лестницам - овцы строго отделялись от коз! Однажды, когда моя мать приехала навестить меня в Лондоне, ожидая найти меня живущим в убежищах позолоченной роскоши и далеко на пути к погибели, я взял ее за кулисы и показал ей аранжировки для актеров и актрис, традиционные для монастыря. их строгость. ... Я думаю, что никогда не было театра с такой строгостью; за все двадцать лет моего опыта его не коснулось ни единого дуновения скандала. Гилберт не терпел лишних слов или жестов ни за сценой, ни на ней, и наблюдал за нами, молодыми женщинами, как дракон. [60]
С прибылью от успеха опер Гилберта и Салливана и его концертного и лекционного агентства (в его список талантов входили Аделина Патти , Клара Шуман , Оффенбах, Оскар Уайльд и Чарльз Гуно ) [14] Карт купил недвижимость вдоль Стрэнда с фасадом на набережную. Набережная Темзы, где он построил театр Савой в 1881 году. [61] Он выбрал название в честь Савойского дворца . [62] Театр Савой был ультрасовременным зданием, установившим новый стандарт технологий, комфорта и декора. Это было первое общественное здание в мире, которое полностью освещалось электрическим светом [16] и вмещало почти 1300 человек (по сравнению с 862 помещениями Opera Comique). [63]
«Терпение» было первой постановкой в новом театре, перенесенной туда 10 октября 1881 года. Первый генератор оказался слишком маленьким, чтобы запитать все здание, и, хотя весь фасад был электрически освещен, сцена была освещена газом до 28 января. Декабрь 1881 года. Во время этого выступления Карт вышел на сцену и разбил горящую лампочку перед публикой, чтобы продемонстрировать безопасность новой технологии. [64] The Times пришла к выводу, что театр «превосходно приспособлен для своих целей, его акустические качества превосходны, и все разумные требования комфорта и вкуса соблюдены». [65] Карт и его менеджер Джордж Эдвардс (позже известный как менеджер театра Gaiety) представили в театре несколько новшеств, в том числе пронумерованные места для сидения, буклеты с бесплатными программами, систему «очереди» для ямы и галереи (американская идея ), а также политику отказа от чаевых за гардероб или другие услуги. [64] Ежедневные расходы в театре составляли примерно половину возможных поступлений от продажи билетов. [16] [66] Последние восемь комических опер Гилберта и Салливана были премьеры в «Савойе».
В те годы, когда писались оперы Гилберта и Салливана, компания также выпускала оперы других коллективов композиторов и либреттистов , либо как занавес к пьесам Гилберта и Салливана, либо как гастрольные постановки, а также другие произведения, чтобы заполнить Театр "Савой" между операми "Савой" и "Карт" также активно гастролировал по операм Гилберта и Салливана. Например, сувенирная программа в честь 250-го выступления « Пейшенс» в Лондоне и его 100-го выступления в Нью-Йорке показывает, что, помимо этих двух постановок « Пейшенс» , Карт одновременно продюсировал две труппы, гастролировавшие с Пейшенс , и две труппы, гастролировавшие с другими Гилбертом и Салливаном. оперы, гастроли труппы с Оливетт (сопродюсер с Чарльзом Виндхэмом ), гастроли труппы Клода Дюваля в Америке, постановка « Молодежь» в театре Нью-Йорка, лекционный тур Арчибальда Форбса (военного корреспондента) и постановки « Терпение» , Пираты , Клод Дюваль и Билли Тейлор в сотрудничестве с Дж. К. Уильямсоном в Австралии, среди прочего. [67]
В 1880-х Карт также ввел практику лицензирования любительских театральных обществ для представления произведений, на которые он имел права, увеличив их популярность и продажи партитур и либретти, а также аренду партий оркестров. [68] [69] [n 4] Это оказало большое влияние на любительский театр в целом. Селлер и Бриджман писали в 1914 году, что до создания савойских опер к актерам-любителям относились с презрением со стороны профессионалов. После образования любительских компаний Гилберта и Салливана, получивших лицензию на исполнение опер, профессионалы признали, что любительские общества "поддерживают культуру музыки и драмы. Теперь они признаны полезными учебными заведениями для законной сцены, а из числа добровольцев могут родились многие современные фавориты ". [70] Селлиер и Бриджман приписали рост качества и репутации любительских коллективов в значительной степени «популярностью и заразительным увлечением исполнением опер Гилберта и Салливана». [71] Национальный Оперная и Драматическая Ассоциация была основана в 1899 году сообщалось, в 1914 году, что почти 200 британских обществ производили Гилберта и Салливана оперы в этом году. [71] Carte настаивала на том, чтобы любительские труппы следовали постановкам оперной труппы D'Oyly Carte, используя свои книги подсказок. [69] Даже после того, как в конце 1961 года истекли авторские права, компания продолжала и до сих пор сдавала в аренду детали для оркестров компаниям по всему миру. [72]
Иоланта к гондольерам
После « Пейшенс» компания выпустила « Иоланту» , которая открылась в 1882 году. Во время своего существования, в феврале 1883 года, Carte подписала пятилетнее партнерское соглашение с Гилбертом и Салливаном, обязывающее их создавать новые оперы для компании с уведомлением за шесть месяцев. [73] Салливан не намеревался сразу же писать новую работу с Гилбертом, но он понес серьезные финансовые потери, когда его брокер обанкротился в ноябре 1882 года, и, должно быть, почувствовал, что долгосрочный контракт необходим для его безопасности. [74] Но вскоре он почувствовал себя в ловушке. [75] Ученый Гилберта Эндрю Кроутер комментирует соглашение: «По сути, это сделало [Гилберта и Салливана] служащих Карт - ситуация, которая вызвала их собственное недовольство». [76] Следующая опера партнерства, « Принцесса Ида» , была открыта в январе 1884 года. [77] Карт вскоре увидел, что Ида плохо справляется с кассовыми сборами, и призвал к соглашению призвать своих партнеров для написания новой оперы. Почти с самого начала партнерства музыкальный истеблишмент оказывал давление на Салливана, чтобы тот отказался от комической оперы [n 5], и вскоре он пожалел о подписании пятилетнего контракта. [75] В марте 1884 года Салливан сказал Carte, что «для меня невозможно сыграть еще одну часть персонажа из тех, что уже написаны мной и Гилбертом». [76]
Во время этого и других конфликтов 1880-х годов Карт и Хелен Ленуар часто приходилось сглаживать разногласия партнеров, сочетая дружбу и деловую хватку. [79] Салливан несколько раз просил, чтобы его освободили от партнерства. [80] Тем не менее, они уговорили Гилберта и Салливана поставить восемь комических опер в 1880-х годах. [81] Когда принцесса Ида закрылась после сравнительно короткого периода в девять месяцев, впервые в истории партнерства, следующая опера не была готова. Что еще хуже, Гилберт предложил сюжет, в котором люди влюблялись против своей воли после принятия волшебной лепешки - сценарий, который Салливан ранее отверг, а теперь он снова отверг «заговор лепешки». В конце концов Гилберту пришла в голову новая идея, и он начал работу в мае 1884 года. [82]
Компания произвела первое возрождение «Волшебника» вместе с « Испытанием жюри» и утренниками «Пиратов Пензанса», сыгранными группой детей в ожидании завершения новой работы. Это стало самой успешной оперой партнерства, «Микадо» , которая открылась в марте 1885 года. [83] Пьеса высмеивала британские учреждения, помещая их в вымышленную Японию. В то же время он воспользовался викторианским увлечением экзотикой Дальнего Востока, используя «живописные» декорации и костюмы Японии. [84] Mikado стал самым продолжительным хитом партнерства, получив 672 спектакля в театре Savoy, второй по продолжительности показ среди произведений музыкального театра того времени [n 6], и он был чрезвычайно популярен в США и во всем мире. . [1] Это остается наиболее часто исполняемой оперой Савойи. [86] Начиная с «Микадо» , Хоуз Крейвен , дизайнер декораций к захватывающим шекспировским постановкам Генри Ирвинга в Lyceum Theater , проектировал все декорации D'Oyly Carte до 1893 года. [87] [n 7]
Следующей оперой товарищества стала опера « Руддигор» , которая открылась в январе 1887 года. В ней высмеивались и использовались элементы викторианской стандартной мелодрамы . [88] Произведение, хотя и прибыльное, было относительным разочарованием после необычайного успеха «Микадо» . [89] Когда Ruddigore закрылся после всего девяти месяцев, компания почти год возродила более ранние оперы Гилберта и Салливана. После еще одной попытки Гилберта убедить Салливана создать «ромбовидный сюжет», Гилберт встретил своего сотрудника на полпути, написав серио-комический сюжет для «Йомена стражи» , премьера которого состоялась в октябре 1888 года. [90] Опера имела успех. , который работает больше года, с сильными выступлениями в Нью-Йорке и гастролями. Во время бега, в марте 1889 года, Салливан снова выразил нежелание писать еще одну комическую оперу, спросив, не напишет ли Гилберт «драматическое произведение в большем музыкальном масштабе». [91] Гилберт отказался, но предложил компромисс, который Салливан в конечном итоге принял: они двое напишут легкую оперу для Савойи, и в то же время Салливан может работать над большой оперой ( Айвенго ) для нового театра, который строил Карт. представить британскую грандиозную оперу. [92] Новая комическая опера была «Гондольеры» , которая открылась в декабре 1889 года и стала одним из самых больших успехов партнерства. [93] После того, как первая жена Карт умерла в 1885 году, Карт женился на Хелен Ленуар в 1888 году, которая к тому времени была почти так же важна в управлении компанией, как и сам Карт. [18]
За эти годы высокие производственные ценности компании и качество опер создали для них национальный и международный вкус, и компания организовала гастрольные спектакли по провинциям, в Америке (как правило, управляемой Хелен), Европе [1] и в другом месте. [52] Королева Виктория удостоил компанию по телефону для Royal Command Performance из Гондольеры в Виндзорском замке в 1891. [16] Бернард Шоу писал в The World в октябре 1893 года , отметил: «Те , кто достаточно стар , чтобы сравнить Savoy выступления с исполнителями темных веков, принимая во внимание живописную обработку тканей и цветов на сцене, культивирование и интеллект певчих, качество оркестра и, так сказать, ожидаемую степень артистической воспитанности от руководителей, лучше всего знают, какой большой прогресс был сделан г-ном Д'Ойли Карт ». [94]
Ковровая ссора и конец партнерства
22 апреля 1890 года во время прогона «Гондольеров» Гилберт обнаружил, что расходы на содержание театра, включая новый ковер за 500 фунтов [95] для переднего вестибюля театра, были оплачены товариществом, а не Картой. Гилберт столкнулся с Картой, и Карт отказался пересмотреть счета: несмотря на то, что сумма обвинения была невелика, Гилберт чувствовал, что это моральная проблема, связанная с честностью Карт, и он не мог игнорировать это. Гилберт написал Салливану в письме, что «я оставил его с замечанием о том, что было ошибкой сбивать лестницу, по которой он поднялся». [76] Хелен Карт писала, что Гилберт обращался к Карт «так, как я не ожидал, что вы привыкнете к обидчику». [96] Гилберт подал в суд, но Салливан встал на сторону Карт, строившего Королевский английский оперный театр , первой постановкой которого должна была стать предстоящая великая опера Салливана. [1] Гилберт выиграл иск, но партнерство распалось. [97]
Опера Салливана « Айвенго» имела успех, но Карт не нашел подходящих преемников для театра и вскоре потерпел неудачу. [1] Он продал его, и позже он стал Дворцовым театром. [98]
После закрытия «Гондольеров» в 1891 году Гилберт отозвал права на исполнение своих либретти и пообещал больше не писать оперы для «Савойи». [97] Компания D'Oyly Carte обратилась к новым командам сценаристов для «Савой», сначала поставив «Девочку-науч » Джорджа Дэнса , Деспре и Эдварда Соломона , которая в 1891–1892 годах представила более 200 спектаклей. Далее было возрождением Соломона и Сидней Гранди «s The ренегат , который играл в течение лета 1892. Гранди и Салливан Haddon Hall затем провели этап до апреля 1893. [99] В то время как компания представила новые части и пробуждения в то Гастроли Savoy, Carte продолжали выступать по всей Великобритании и Америке. В 1894 году, например, у Carte было четыре компании, гастролировавшие по Великобритании и одна играющая в Америке. [100]
Агрессивный, хотя и успешный судебный иск Гилберта озлобил Салливана и Карт, но партнерство было настолько прибыльным, что Карт в конечном итоге попытался воссоединить Гилберта и Салливана. Примирение, наконец, произошло благодаря усилиям Тома Чаппелла , издавшего ноты к операм Савойи. [101] В 1893 году компания выпустила предпоследнюю совместную работу Гилберта и Салливана, Utopia, Limited . Пока готовилась « Утопия» , компания продюсировала « Джейн Энни » Дж. М. Барри и Артура Конан Дойла на музыку Эрнеста Форда . Несмотря на популярность Барри и Конан Дойля, спектакль провалился и закрылся в июле 1893 года после всего 51 выступления. [102] « Утопия» была самой дорогой постановкой «Савой» на сегодняшний день, но до июня 1894 года она провела сравнительно неутешительные 245 спектаклей и принесла очень скромную прибыль. [99] Затем труппа играла сначала Mirette , написанную Андре Мессагером , затем The Chieftain , сочиненную FC Burnand и Sullivan. Всего было проведено 102 и 97 спектаклей соответственно. [103] После закрытия The Chieftain труппа гастролировала по пригородам Лондона, в то время как Карт сдал в аренду Театр Савой оперной труппе Карла Розы . Летом 1895 года в театре было темно, и в ноябре он вновь открылся для возрождения «Микадо» . [104] За ним последовал «Великий герцог» в 1896 году, в котором было проведено 123 выступления, и это был единственный финансовый провал Гилберта и Салливана. Гондольеры оказались последним большим хитом Гилберта и Салливана, и после Великого герцога эти двое больше никогда не сотрудничали. [99]
В 1894 году Карт нанял в помощники своего сына Руперта . Руперт помог миссис Карт и Гилберту с первым возрождением «Йомена гвардии в Савойе» в мае 1897 года. [105] На протяжении более поздних 1890-х годов здоровье Карт ухудшалось, и миссис Карт брала на себя все больше и больше обязанностей по руководству. оперная труппа. Она прибыльно руководила театром и провинциальными гастрольными труппами. [18] Спектакли «Савойи» в этот период проходили сравнительно небольшими тиражами, в том числе « Его величество» (1897 г.), «Великая герцогиня Герольштейн» (1897 г.), «Камень красоты» (1898 г.) и «Счастливая звезда» (1899 г.), а также возрождения Оперы Гилберта и Салливана. [104] « Камень красоты» Салливана выставлялся всего на 50 спектаклей. [106] В 1899 году «Савой», наконец, добился нового успеха с «Розой Персии» Салливана и Бэзила Гуда , в которой было разыграно 213 спектаклей. [107] Ни Карт, ни Салливан не дожили до спектакля Салливана и Худа « Изумрудный остров» (1901), партитуру которого завершил Эдвард Герман . [108]
Начало 20 века
Карт оставил свой театр, оперную труппу и отели жене, которая взяла на себя полный контроль над семейным бизнесом. [109] Ее лондонские и гастрольные компании продолжали представлять оперы Савойи в Великобритании и за рубежом. [110] Она арендовала театр Савой Уильяму Гриту в 1901 году и наблюдала за его управлением возрождением компании « Иоланта» и постановкой нескольких новых комических опер, в том числе «Изумрудный остров» (1901 г.), « Веселая Англия» (1902 г.) и «Принцесса Кенсингтонская». (с музыкой немца, либретто Гуда), который шел четыре месяца в начале 1903 года, а затем гастролировал. [111] Когда «Принцесса Кенсингтонская» закрылась в «Савойе», г-жа Карт сдала театр в аренду другим менеджерам до 8 декабря 1906 года. На какое-то время состояние компании пошло на убыль, и к 1904 году через весь Британские провинции, когда потребовалось семимесячное турне по Южной Африке. [104]
В 1906–07 гг. Миссис Карт провела репертуарный сезон в театре «Савой», и Гилберт вернулся в постановку. [112] Сезон, который включал Йоменов , Гондольеров , Пейшенс и Иоланту , был сенсацией [104] и привел к следующему в 1908–09 годах, включая Микадо , Пинафора , Иоланту , Пиратов , Гондольеров и Йоменов . [113] Впоследствии, однако, здоровье миссис Карт не позволяло ей проводить больше лондонских сезонов. [114] Она вышла на пенсию и сдала театр в аренду CH Workman , и труппа не выступала в Лондоне снова до 1919 года, хотя продолжала гастролировать по всей Великобритании. [115]
После смерти Гилберта в 1911 году компания продолжала ставить оперы в репертуаре до 1982 года. В 1911 году Хелен Карт наняла Дж. М. Гордона в качестве постановщика. Гордон, которого повысили до режиссера в 1922 году, [116] был членом труппы и постановщиком под руководством Гилберта, и он яростно хранил исполнительские традиции труппы в мельчайших деталях в течение 28 лет. [117] За исключением « Раддигора» , который претерпел некоторые сокращения и получил новую увертюру, [118] очень мало изменений было внесено в текст и музыку опер, поскольку их продюсировали Гилберт и Салливан, и компания осталась верной настройкам периода Гилберта. . Даже после смерти Гордона многие режиссерские концепции Гилберта сохранились, как в сценических постановках, напечатанных в либретти, так и в том, что сохранилось в книгах компании. Также была сохранена оригинальная хореография. [119] Некоторые постановки компании стали традиционными для поклонников Гилберта и Салливана, и многие из этих традиционных постановок до сих пор имитируются в постановках как любительских, так и профессиональных компаний. [120] [121] [122]
Хелен Карт умерла в 1913 году, и ее сын Руперт унаследовал компанию. [n 8] Во время Первой мировой войны он служил в Королевском флоте . [64] По словам Х. М. Уолбрука, «В годы Великой войны [компания] продолжала гастролировать по стране, собирая повсюду большую и благодарную публику. Они помогали поддерживать дух людей в этот суровый период, и тем самым помогли одержать победу ». [124] Компания также несколько раз гастролировала по Северной Америке, начиная с тура по Канаде в 1927 году. [125]
Однако Руперт Д'Ойли Карт счел постановки компании все более «безвкусными» и по возвращении с войны решил обновить их, пригласив новых дизайнеров, включая У. Бриджеса-Адамса для декораций и костюмов. Джордж Шерингем и Хьюго Румбольд . Он также заказал новые костюмы Перси Андерсону, который работал с Гилбертом и Ричардом Д'Ойли Карт над оригинальными постановками более поздних опер Савойи. [126] Чарльз Рикеттс переработал декорации и костюмы для Микадо (1926) и Гондольеров (1929). Его костюмы для «Микадо» сохранялись у всех последующих дизайнеров до 1982 года. В интервью The Observer в августе 1919 года Карт изложил свою политику в отношении постановки опер: «Они будут играть точно в их первоначальной форме, без каких-либо изменений в постановке опер». слова или любые попытки обновить их ". [127] Это бескомпромиссное заявление было изменено в более позднем интервью, в котором он сказал: «Все пьесы ставятся заново ... Слова Гилберта останутся неизменными, хотя и будет некоторая свежесть в методе их воспроизведения. Художники должны иметь простор для их индивидуальности, и новых певцов нельзя ограничивать рабским подражанием тем, кто добивался успехов в старые времена ». [64]
Основная труппа триумфально вернулась в Лондон на сезон 1919–20 в Театре Принца , сыграв в репертуаре большинство опер Гилберта и Салливана и продемонстрировав новые декорации и костюмы. [128] Успех этого сезона привел к дополнительным лондонским сезонам в 1919–20, 1921–22, 1924 и 1926 годах; труппа гастролировала до конца года. [125] Первый лондонский сезон Carte стимулировал возобновление интереса к операм, и к 1920 году он основал вторую, меньшую труппу для гастролей по меньшим городам. Он был распущен в 1927 году, хотя компания часто проводила несколько туров одновременно. [126] В течение лондонских сезонов Карт нанял приглашенных дирижеров, сначала Джеффри Тойя , затем Малкольма Сарджента , который изучил партитуры рукописей Салливана и очистил оркестровые части от наслоений. Оркестровое звучание Сарджента было настолько поразительным, что пресса подумала, что он отредактировал партитуру, и Карт имел приятную обязанность исправить их ошибку. В письме в Times он отметил, что «детали оркестровки звучали настолько свежо, что некоторые критики сочли их действительно новыми ... опера была сыграна вчера вечером в точности так, как написала Салливан». [129] Карт также нанял Гарри Норриса , который начинал с гастрольной компании, затем был ассистентом Тойе, прежде чем стать музыкальным директором.
В 1917 году компания сделала первую полную запись оперы Гилберта и Салливана «Микадо» для компании « Граммофон» (позже известной как «Голос его хозяина» ). [n 9] Руперт Д'Ойли Карт руководил записями компании, включая еще восемь акустических записей к 1924 году и серию электрических записей (без диалогов) в конце 1920-х и начале 1930-х годов. Были дополнительные записи высокого качества для Decca Records в конце 1940-х и начале 1950-х годов и стереозаписи в конце 1950-х и начале 1960-х годов, и все они контролировались после смерти Руперта его дочерью, Бриджит Д'Ойли Карт . [131]
Новый театр Савойи
Руперт Д'Ойли Карт также реконструировал театр «Савой». 3 июня 1929 года «Савой» закрылся и был полностью перестроен по проекту Фрэнка А. Тагвелла с декором Василия Ионидеса . [132] Старый дом был трехъярусным; у нового было два. Вместимость была увеличена с 986 до 1158 человек. Театр вновь открылся 135 дней спустя, 21 октября 1929 года [133], с гондольерами, спроектированными Рикеттсом и дирижируемыми Сарджентом. [134] Шерингем разработал новые постановки в том сезоне для HMS Pinafore , «Пираты Пензанса и терпения» (1929, с другими проектами, внесенными Румбольдом) [135], а позже он разработал костюмы для « Испытания» Жюри и Иоланте . [136]
В театре «Савой» также проходили лондонские сезоны труппы в 1930–31, 1933, 1941, 1951, 1954, 1961, 1963–64 и 1975 годах. Лондонские сезоны в других театрах, в основном в Садлерс Уэллс , включали летние сезоны с 1935 по 1939, 1942 годы. С 1947 по 1950 год, 1953, 1971, 1975, 1977 и 1980 годы; и зимние сезоны в 1956–57, 1958–59, 1960–61, 1963–64, 1965–66, 1967–68, а затем каждую зиму между 1969–70 и 1981–82 гг. [137] Компания продолжала гастролировать по британским провинциям и за границей, когда это не было в Лондоне, и эти туры также часто включали пригороды Лондона. [138] Музыкальным руководителем компании с 1929 года (который был помощником музыкального директора с 1925 года) был Исидор Годфри , который сохранял эту должность до 1968 года, а гость дирижировал труппой в 1975 году в рамках столетнего сезона в Театре Савойи. Приглашенными дирижерами во время пребывания Годфри были Сарджент и Бойд Нил . Генри Литтон ушел на пенсию в 1934 году после четверти века в качестве главного комика, и компания совершила очень успешный восьмимесячный тур по Северной Америке со своим новым главным комиком Мартином Грином . В 1938 году многие сотрудники компании участвовали в разноцветном фильме «Микадо», продюсером и дирижером которого был Джеффри Той. [139]
3 сентября 1939 года, с началом Второй мировой войны, британское правительство приказало немедленно и на неопределенный срок закрыть все театры. Carte отменила осенний тур и распустила компанию. [140] Театрам разрешили вновь открыться с 9 сентября [141], но на реформирование труппы ушло несколько недель. Некоторые исполнители, включая Мартина Грина, уже работали где-то еще, и Грэхем Клиффорд был приглашен на исполнение его ролей. Труппа возобновила гастроли в Эдинбурге на Рождество 1939 года. [142] Труппа продолжала выступать на протяжении всей войны, как на гастролях, так и в Лондоне, но в 1940 году немецкие бомбардировки разрушили декорации и костюмы для пяти ее шоу: Cox и Коробка , Колдун , HMS Pinafore , Принцесса Ида и Руддигор . Старые постановки Пинафора и Кокс и Box были воссозданы вскоре после войны, и Ruddigore получил новое производство, запланированный на Carte , но не видели , пока после его смерти. Две другие оперы снова вошли в репертуар труппы. [n 10] С другой стороны, для первого сезона войны Питер Гоффин , протеже дочери Карт, Бриджит, спроектировал новую постановку «Йомена гвардии», впервые увиденную в январе 1940 года, а его новый « Руддигор» дебютировал в 1948 году. Возвращение в США в 1947 году было очень успешным, и компания возобновила частые визиты в Америку. [139]
Руперт умер в 1948 году, оставив сильную компанию своей дочери Бриджит. [145] Вскоре она наняла Фредерика Ллойда в качестве генерального менеджера. Бриджит и Ллойд также предприняли шаги, чтобы продукция оставалась свежей, и привлекла дизайнеров к изменению дизайна костюмов и декораций. Питер Гоффин, который перепроектировал Йомена (1939) и Руддигора (1948) для компании, создал новые декорации и костюмы для Бриджит еще для полдюжины постановок: Микадо (1952; только декорации, большая часть знаменитых костюмов Рикетта сохранена). , Терпение (1957), Гондольеры (1958), Суд присяжных (1959), HMS Pinafore (1961; женские костюмы) и Иоланта (1961). Новый спектакль « Принцесса Ида» в 1954 году спроектировал Джеймс Уэйд. [146] Элеонора Эванс , однако, была примером режиссеров труппы с 1949 по 1953 год, которые, как говорили, неохотно обновляли и освежали постановки. [147] В 1957 году Гоффин разработал для компании единый набор для облегчения путешествий, уменьшив количество фургонов, необходимых для перевозки декораций, с двадцати до девяти. [146] Обзор Йомена в The Times за 1957 год хвалил постановку и восхищался «продолжающейся жизнеспособностью савойских опер», отмечая: «Опера остается очаровательной; пение в целом кажется лучше и музыкальнее того, что можно было слышать, скажем, 30 лет с тех пор; и хотя игре не хватает некоторых из богато покрытых коркой спектаклей тех дней, это, возможно, от этого не хуже ". [148] В 1949 году компания начала новую серию записей с Decca с участием Грина, который вернулся в компанию после войны, и продолжил серию со своим преемником Питером Праттом . [149] Компания сотрудничала с производством фильма 1953 года «История Гилберта и Салливана» , в актерском составе которого использовались некоторые бывшие члены компании. В 1955 году компания отправилась в семимесячный тур по США, чтобы отметить 75-летие своих первых американских постановок. [150] В 1959 году компания начала традицию проводить сумасшедшие вечеринки «прошлой ночью» в последний вечер каждого лондонского сезона. [146]
Спустя годы и закрытие
С приближающимся концом монополии D'Oyly Carte на выступления Гилберта и Салливана, когда в 1961 году истек срок действия авторских прав на слова Гилберта (музыка Салливана уже вышла из-под авторского права в конце 1950 года), Бриджит Д'Ойли Карт внесла свой вклад в компанию и все его активы независимому благотворительному фонду. Она наделено доверие с компанией декорации, костюмами, частью группы и другими активами, вместе с кассовой одаренностью, и контролировала производство оперли от имени траста , пока экономическая необходимость не привела к закрытию компании в 1982 г. [151] Как Оказалось, что конкурирующие профессиональные постановки Гилберта и Салливана компании не повредили. [152] Начиная с 1959 года, компания повторно записал большинство опер с преемником Пратта, Джон Рид , [п 11] , а также записал ряд других частей Салливана. В 1966 году он снял фильм «Микадо» и записал для телевидения свои постановки « Терпение» (1965) и HMS Pinafore (1973). [154] Он также стал саундтреком к мультфильму Руддигора (1967). [155] В течение 1960-х компания дала пять туров по Северной Америке. [156] Новый режиссер Майкл Хейланд был нанят в 1969 году на работу до 1978 года. [157] Среди его новых постановок были «Колдун» в 1971 году, « Утопия» в 1975 году и « Иоланта» в 1977 году. [158] [n 12]
В марте и апреле 1975 года, после регулярного лондонского сезона в Sadler's Wells, труппа переехала в театр Савой на двухнедельные представления, посвященные столетию, начиная с 25 марта, в 100-летнюю годовщину первого представления « Испытания жюри» . Все тринадцать сохранившихся опер Гилберта и Салливана были исполнены в хронологическом порядке. «Суд присяжных» проводился четыре раза, как занавес для «Волшебника , сарафана и пиратов» и как афиша после «Великого герцога» . [156] Перед первым из четырех представлений « Испытания» специально написанного Уильяма Дугласа- Хьюма «Подъема занавеса» , названного « Драматическая лицензия» , Питер Пратт сыграл Ричарда Д'Ойли Карт, Сэндфорд - Гилберта, а Джон Эйлдон - Салливана. что Гилберт, Салливан и Карт планируют рождение суда присяжных в 1875 году; после этого премьер-министр Гарольд Уилсон и Бриджит Д'Ойли Карт произнесли короткие речи. [160] Изюминкой сезона стала новая постановка Utopia Limited (позже снова представленная в Королевском фестивальном зале ), ее первое возрождение компанией. Великий князь был дан в концертном исполнении, с объяснениями по BBC ведущий Ричард Бейкер . Ройстон Нэш , который был у руля музыкальной компании с 1971 по 1979 год, дирижировал большинством выступлений с Исидором Годфри ( Пинафор ) и сэром Чарльзом Маккеррасом ( Пираты и Микадо ) в качестве приглашенных дирижеров. Князья Филипп и Андрей видели Гондольеров . В финальном исполнении Trial by Jury к регулярному припеву D'Oyly Carte добавились четырнадцать бывших звезд компании: Сильвия Сесил , Элси Гриффин , Иван Мензис , Джон Дин , Рэдли Флинн , Элизабет Никелл-Лин , Элла Халман , Леонард. Осборн , Синтия Мори, Джеффри Скитч , Алан Барретт, Мэри Сэнсом, Филип Поттер и Джиллиан Хамфрис. [161] [162] В 1977 году, в юбилейный год королевы Елизаветы II , труппа дала Королевское командное представление « Передник» в Виндзорском замке. [158]
На протяжении 20-го века, до 1982 года, труппа гастролировала в среднем по 35 недель в году (в дополнение к 13-недельным лондонским сезонам), создавая «крепкую семейную атмосферу, подкрепляемую количеством браков в компании и коллективом». факт, что так много людей оставались с ним так долго ». [163] Главная сопрано Валери Мастерсон вышла замуж за главного флейтиста компании Эндрю Марча. Она объяснила: «У людей не было ни квартир, ни домов… гастроли были твоей жизнью». [164] На протяжении всей своей истории компания придерживалась строгих моральных стандартов, и ее иногда называли «школой-интернатом Савой», где вводились правила поведения на сцене и за ее пределами и даже дресс-код. [165] Сопрано Синтия Мори приписывала сильную привязанность художников к компании «уникальной семейной атмосфере, созданной непосредственным происхождением компании от ее создателей, Гилберта, Салливана ... Ричарда Д'Ойли Карт, а затем его вдовы Хелен. , его сын Руперт и, наконец, его внучка Бриджит ". [166] Компания также более века сохраняла то, что The Times назвала «уникальным стилем исполнения, который можно кратко охарактеризовать как сочетание хорошего вкуса и хорошего веселья». [122]
Компания посетила Данию в 1970 году, Риме в 1974 году, и дал свои последние американские туры в 1976 и 1978. Его последний тур, в Австралии , проведенный новым музыкальным директором компании, Фрейзер Гулдингом, был успех в 1979 г. [156] После того, как тур 1979 года, растущие расходы на установку круглогодичной профессиональной световой оперы без какой-либо государственной поддержки, несмотря на некоторые щедрые частные взносы, привели к увеличению убытков компании. [167] В 1980 году Музыкальная группа и туристический комитет Английского художественного совета рекомендовали Художественному совету предоставить компании грант, но эта идея была отклонена. [168] Поклонники компании пытались привлечь частные средства, но их было недостаточно, чтобы компенсировать растущие убытки. В 1981 году продюсер Джордж Уокер предложил снять компанию, исполняющую все оперы Гилберта и Салливана, но отказался. [169] Бриджит Д'Ойли Карт была вынуждена закрыть компанию в 1982 году после последнего лондонского сезона, когда Рид и Мастерсон вернулись в качестве приглашенных артистов. [170] Последний раз он выступил 27 февраля 1982 года в Театре Адельфи . Была выпущена запись этого выступления на трех LP, в которую вошли песни из всех опер Гилберта и Салливана. [171] Компания проработала почти непрерывно в течение 107 лет с момента открытия Trial by Jury в 1875 году. [172] Даже после закрытия производство компании продолжало влиять на производство других компаний. [120]
Возрождения компании
Дама Бриджит Д'Ойли Карт умерла в 1985 году, оставив завещание в размере 1 миллиона фунтов стерлингов на возрождение компании. Компания заручилась спонсорством сэра Майкла Бишопа , который позже стал председателем попечительского совета, городского совета Бирмингема и BMI British Midland Airways (председателем которой является Бишоп). Ричард Кондон был назначен первым генеральным менеджером возрожденной компании, а Брэмуэлл Тови был ее первым музыкальным директором. [173] В последующие сезоны постановки компании «Микадо» и « HMS Pinafore» номинировались на премию Olivier Awards . [174] С 1988 по 2003 год компания организовала постановки опер Гилберта и Салливана во время гастролей и в Лондоне, а также поставила несколько оперетт Оффенбаха, Лехара и Штрауса . В отличие от первоначальной труппы, которая регулярно исполняла до дюжины опер каждый год 48 недель в году, новая труппа обычно представляла только одну или две оперы за более короткие сезоны. [173] В первом сезоне 1988 года играли оперы « Иоланта» и «Йомены стражи» с Джиллиан Найт в главной роли . Дебют труппы состоялся 29 апреля 1988 года в театре Сандерленд Эмпайр , а после гастролей открылся в июле в Лондоне в Кембриджском театре . [175] Сообщения в прессе были хорошими, особенно о музыкальных аспектах новой компании; По поводу постановки мнения разделились. The Observer считал, что постановки «намного превосходят более поздние работы старого D'Oyly Carte; лучше спроектированы, лучше освещены ... лучше сыграны и лучше спеты». [176] Обзор в The Guardian похвалил музыкальные стандарты, но добавил: «Гилберт и Салливан настолько же театральны, насколько и музыкальные развлечения, и еще многое предстоит сделать с визуальной стороной». [177]
В 1989 году были представлены две оперы «Микадо» и «Пираты Пензанса». [178] Первые три постановки новой компании были в целом традиционными по постановке. Пираты , однако, отмечаются разрыв с традиционными презентациями, с установкой гигантской игрушечной коробки и складная игрушечной лодки. [179] В 1990 году компания представила более походные версии Pinafore и Trial (включая сильно беременную Анджелину), которые подверглись резкой критике со стороны фанатов старой компании, которые жаловались, что это было предательством наследия, оставленного Бриджит Д'Ойли Карт. [180] Следующий сезон еще больше отошел от серьезных презентаций в постановке «Гондольеров» , которая включала в себя глубоко гофрированный сценический пол, «поразительные», «сюрреалистические, первично окрашенные, резко наклоненные декорации», отвлекающие трюки и вообще постановку, которая считалась "путь через вершину". Он «подвергся бурям возмущенного освистывания». [181] Большинство критиков разделили неодобрение публики постановкой. «Таймс» писала: «Сатирическая тема исчезает в мерзкой суматохе и лишенном юмора юморе». [182] Некоторые критики, однако, подумали, что пришло время отбросить «дурные и ленивые» традиции старой компании, назвав постановку «буйной, нелепой и подрывной ... с юмористическим или питонским чувством фарса», отмечая, что «девочки красивы, а мальчики красивы, и они поют и танцуют с юношеской свежестью». [181] Также в 1991 году компания приняла предложение театра «Александра» в Бирмингеме разместить там свою базу, хотя это не повлияло на ее структуру весенних национальных туров и летних лондонских сезонов. [183] В 1997 году, после сокращения финансирования театра в Бирмингеме, компания переехала в Большой театр в Вовергемптоне. [184]
Другая инициатива заключалась в постановке иностранной оперетты, впервые со времен Ричарда Д'Ойли Карт, в том, что должно было стать первой совместной постановкой Д'Ойли Карт. Выбранная работа была « Орфей в подземном мире» , которую Opera North представила в 1992 году, а D'Oyly Carte гастролировала в 1993 году в рамках своего 35-недельного тура, посвященного 150-летию со дня рождения Салливана. [185] Нововведение было одобрено, [186] получив грант Художественного совета, [187] и компания позже представила Die Fledermaus (1994), [188] La Vie parisienne (1995) [189] и The Count of Luxembourg (1997). ). [190] Из савойских опер новая труппа так и не поставила «Колдун» , « Терпение» , « Принцессу Иду» , « Раддигора» , « Утопию» и «Великий герцог» , заявив, что им не хватало кассового потенциала. [191]
В отличие от предшественника, новая компания не представляла собой постоянный ансамбль с узнаваемым стилем. [121] Некоторые исполнители появлялись в нескольких постановках, но каждая постановка снималась заново, часто с приглашенными звездами британского телевидения в главных ролях, с разной степенью успеха. [192] Хор и оркестр новой компании были намного меньше, чем у старой компании: хор был сокращен с 32 (или более) до 20, а оркестр с 38 в целом до 24. [191] [193] Для В 1998 году в постановке « Пиратов» в Королевском театре оркестр был еще меньше: The Guardian писала: «События в яме удручающие. Бюджетные ограничения вынудили компанию переписать музыку для группы из девяти инструменталистов. Они играют достаточно хорошо, но каждая пародия Салливана теряет свое влияние ». [194] Компания получила скромный грант Совета по делам искусств в 1997 году, чтобы удержать ее на плаву, и обратилась к частному финансированию от Раймонда Губбея на лондонские сезоны, начинающиеся в 1998 году. Несмотря на скудные силы, в течение следующих пяти лет компания получила в целом положительные отзывы в рамках программы. менеджмент Яна Мартина. [195] Некоторые из его записей были хорошо приняты. [196] Многие из этих записей также восстанавливают музыку, нарезанную Гилбертом и Салливаном или компанией на протяжении десятилетий. [197] К 2003 году Губбай почувствовал себя чрезмерно вовлеченным и отказался. Спустя пятнадцать лет, при отсутствии финансирования от Совета по искусству, компания приостановила производство в мае 2003 года. [198]
Компания бездействовала с 2003 по 2012 год, но успешно потребовала возмещения НДС, уплаченного в 1990-е годы, что помогло ей вернуться в производство. [199] С мая по июль 2013 года Шотландская опера в партнерстве с D'Oyly Carte Opera Company выпустила британскую гастрольную постановку «Пиратов Пензанса », хотя не сообщается, какую роль последняя игра играла в продюсерской группе. Ричард Суарт сыграл генерал-майора Стэнли, а Николас Шарратт сыграл Фредерика. [200] Daily Telegraph , The Guardian и The Times дали постановке по три звезды из пяти. [201] Компания продюсировала «Микадо» вместе с Шотландской оперой, гастролировавшей с мая по июль 2016 года, режиссер Мартин Ллойд-Эванс, в главных ролях - Суарт, Шарат, Эндрю Шор , Ребекка де Пон Дэвис и Ребекка Боттоун. [202] [203] 26 ноября 2019 года D'Oyly Carte представила вечер Гилберта и Салливана в Большом театре в Вулверхэмптоне . Компания открыла Гранд в 1894 году спектаклем Utopia, Limited и возвращалась туда на протяжении 125-летней истории театра. [204]
Основные исполнители
Поклонники Гилберта и Салливана часто используют имена главных комиков оперной труппы D'Oyly Carte Opera по отношению к временным периодам в истории компании. [205] Таким образом, после внезапной смерти Фреда, брата Салливана, который в 1875 году сыграл роль ученого судьи в суде присяжных , в 1877 году был принят на работу неизвестный Джордж Гроссмит. Прежде чем Гроссмит покинул компанию в 1889 году, он создал компанию главные комические роли в девяти операх, поэтому главные комедийные роли в операх часто называют ролями «Гроссмита». [205] Среди других исполнителей, сыгравших серию ролей в оригинальных постановках опер, были баритон Ратленд Баррингтон, меццо-сопрано Джесси Бонд, сопрано Леонора Брахам , контральто Розина Брандрам, тенор Дурвард Лели и бас-баритон Ричард Темпл. В оригинальных постановках Нью-Йорка и британских гастрольных постановках особенно известными стали сопрано Джеральдин Ульмар , баритон синьор Броколини , комик Джордж Торн и бас-баритон Фред Биллингтон . [206]
После того, как Гроссмит покинул компанию, наиболее заметными игроками его ролей на протяжении оставшейся части жизни Гилберта были Уолтер Пассмор (главный комик с 1894 по 1903 год) и Чарльз Х. Воркман , который играл роли в туре с компанией с 1897 года и занял его место. в качестве главного комика в «Савойе» с 1906 по 1909 год. [207] Оба эти исполнителя записывали песни из савойских опер . В эпоху Пассмора среди основных игроков компании были Брандрам и Баррингтон, а также тенор Роберт Эветт , сопрано Изабель Джей , сопрано Рут Винсент и Флоренс Сент-Джон , тенор Кортис Паундс и его сестра меццо-сопрано Луи Паундс . Во время пребывания Уоркмена среди основных игроков были контральто Луи Рене , сопрано Клара Доу , Лео Шеффилд и молодой Генри Литтон. Полных записей опер с участием активных членов труппы не производилось до 1920-х годов. Уоркман и В.С. Гилберт поссорились из-за постановки « Падших фей» в 1909 году, и Гилберт запретил Уоркману появляться в своих произведениях в Великобритании. Вполне вероятно, что в противном случае Уоркман продолжил бы работу в качестве главного комика компании. [208] Руперт Д'Ойли Карт написал Уоркману в 1919 году с просьбой вернуться в компанию в качестве главного комика, но Уоркман отказался. [209]
С 1909 по 1934 год главным комиком был Генри Литтон, сыгравший в компании различные роли с 1887 года. Он получил рыцарское звание за свои выступления во время своего длительного пребывания в компании. [210] Голос Литтона ухудшился в течение его более поздней карьеры, и когда HMV приступили к серии полных записей опер после Первой мировой войны, его не пригласили для записи большинства его ролей. Вместо него на замену был приглашен концертный певец Джордж Бейкер . Среди других исполнителей этого периода - меццо-сопрано Нелли Бриерклифф , бас-баритон Даррелл Фэнкурт , который, по оценкам, играл японского микадо более 3000 раз, контральто Берту Льюис , тенора Дерека Олдхэма , сопрано Элси Гриффин и баритонов Лео Шеффилд. Сидней Гранвилл . [211]
В 1934 году Литтон сменил Мартин Грин, игравший главные комические роли до 1951 года, за исключением перерыва с конца 1939 по 1946 год, когда его заменил Грэм Клиффорд . [212] Время, проведенное Гном в компании, запомнилось ранними записями опер Decca. [213] Во время пребывания Грина в должности, в дополнение к давно работающему Фанкурту, среди основных игроков были баритон Ричард Уокер , сопрано Хелен Робертс , меццо-сопрано Марджори Эйр , баритон Лесли Рэндс и контральто Элла Халман. [214] За Грином последовал Питер Пратт. Он покинул компанию в 1959 году, проработав более восьми лет главным комиком, ему было всего 36 лет. [215] В годы правления Пратта руководителями были бас-баритон Дональд Адамс , тенор Леонард Осборн (который позже руководил постановками компании), контральто Энн Драммонд-Грант и меццо-сопрано Джойс Райт . [216]
Преемником Пратта стал Джон Рид, который два десятилетия был главным комиком. [156] Другими звездами этой эпохи были Томас Раунд , Дональд Адамс, Джиллиан Найт, Валери Мастерсон и Кеннет Сэндфорд, все из которых, кроме последнего, покинули труппу ради более широкой оперной сцены Ковент-Гарден, Сэдлерс Уэллс, Английской национальной оперы. , Экс-ан-Прованс и другие места. [217] Когда Рид покинул компанию в 1979 году, его заместитель Джеймс Конрой-Уорд занял пост до закрытия компании в 1982 году. [218]
С 1988 года возрожденная компания использовала приглашенных артистов для каждой постановки. Наиболее часто встречающимися главными комиками были Эрик Робертс и Ричард Суарт, оба из которых регулярно исполняли роли «Гроссмита» в других оперных труппах. [219] Среди других были Сэм Келли , Джаспер Кэрротт и Саймон Баттерисс. [220]
Ссылки в популярной культуре
В 1948 году Фландрия и Суонн написали песню под названием «In the D'Oyly Cart», сатиру на компанию, механический «бизнес» и жесты, в повторении которых она обвинялась. Песня впервые была исполнена в ревю « Апельсины и лимоны» (1948) и возродилась в Penny Plain (1951). Он транслировался в 1974 году и был включен в качестве первого трека на альбом 1975 года «Фландрия и Суонн» And Then We Wrote . [221]
Одноактная пародия под названием A "G. & S." Коктейль; или "Mixed Savoy Grill" , написанный Лаури Вайли, на музыку Германа Финка , премьера которого состоялась 9 марта 1925 года на Лондонском ипподроме в рамках ревю Better Days . Его также транслировала BBC. [222] Это касалось кошмара, пережитого тенором D'Oyly Carte. [223] [224] Компания упоминается в мюзикле 1937 года « Я бы предпочел быть правым» со партитурой Rodgers & Hart и книгой Джорджа С. Кауфмана и Мосса Харта . [225]
Фильм 1953 года «История Гилберта и Салливана» - биографический фильм о Гилберте и Салливане, в нем изображены Ричард Д'Ойли Карт и многие члены оперной труппы D'Oyly Carte, а также многие постановки компании 1870-х и 1880-х годов. . [226] Фильм 1999 года « Перевертыши» , снятый Майком Ли , также изображает компанию, сосредотачиваясь на событиях, ведущих к сочинению и постановке «Микадо» . Этот фильм вошел в список 500 величайших фильмов всех времен, составленный журналом Empire за 2008 год, составленный на основе опроса 10 000 читателей. [227]
Сигаретная компания Player выпустила серию сигаретных карточек с изображением персонажей из савойских опер в костюмах оперной труппы D'Oyly Carte [228], а также были опубликованы многочисленные открытки с фотографиями или иллюстрациями исполнителей D'Oyly Carte и сценами из них. оперы. [229] Детская театральная труппа в Лондоне называется «Масляная тележка» , спектакль о названии труппы. [230]
Примечания, ссылки и источники
Заметки
- ^ Гилберт и Салливан только предыдущее сотрудничество, Thespis (1871), было рождественским развлечением для другого управления и сделал лишь незначительное влияние. [5]
- ↑ Брат композитора Фред Салливан играл Кокса. [6]
- ↑ Вопрос заключался в том, истекло ли соглашение Компании с авторами вместе с арендой Компанией Opera Comique 31 июля 1879 года. Суды постановили, что это так. [44]
- ↑ Брэдли отмечает, что гонорары от британских любительских компаний составляли 10% от кассовых сборов плюс расходы на аренду партий и рекламных буклетов [69]
- ^ Например, The Times , положительно отзываясь о HMS Pinafore , тем не менее, добавила: «Мы не можем сдержать ни слова сожаления по поводу того, что композитор, от которого в первую очередь зависят шансы национальной музыкальной школы, должен ограничиться ... постановка, какой бы привлекательной она ни была, вряд ли стоит усилий опытного и серьезного художника ». [78]
- ^ Самым продолжительным произведением музыкального театра была оперетта Les Cloches de Corneville , которая удерживала эту позицию до рекордного тиража Дороти в 1886 году. [85]
- ↑ Крейвен ранее проектировал декорации для второго акта « Принцессы Иды» . [87]
- ^ Старший сын Carte,Лукас, был адвокатом и не принимал участие в семейном бизнесе. Он умер от туберкулеза в 1907 году в возрасте 34 лет. [123]
- ↑ Запись была выпущена под названием «D'Oyly Carte», но на самом деле ни один из певцов на ней не был членом компании. [130]
- ^ Пинафор вновь вошел в репертуар в июле 1947 года, Кокс и Box в сезоне 1947/48, Ruddigore в ноябре 1948 года, и принцесса Ида в сентябре 1954 г. [143] Волшебник не был возрожден до апреля 1971 г. [144]
- ↑ Среди других певцов этих записей - Дональд Адамс , Джин Хиндмарш , Джиллиан Найт , Валери Мастерсон , Томас Раунд и Кеннет Сэндфорд [153]
- ↑ У Чародея были эскизы костюмов и декораций Осберта Ланкастера . [159]
Рекомендации
- ^ a b c d e f g Джейкобс, Артур. «Carte, Ричард Д'Ойли (1844–1901)». Архивировано 30 августа 2020 года в Wayback Machine . Оксфордский национальный биографический словарь , Oxford University Press, сентябрь 2004 г., по состоянию на 12 сентября 2008 г. ( требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании )
- ↑ «Наш представитель», Punch , 10 октября 1874 г., стр. 151
- ↑ The Observer, 23 августа 1874 г., стр. 3
- ^ Ainger, С. 108-109. Джозеф (1994), стр. 11; и Стедман, стр. 128–130.
- ^ Джозеф (1994), стр. 11
- ^ a b "Public Amusements", Liverpool Mercury , 2 сентября 1871 г., стр. 6
- ^ Стедман, стр. 125
- ^ Ainger, стр. 108
- ^ МакЭлрой, Джордж. «Чей зоопарк ; или когда началось судебное разбирательство ?», Театральные исследования девятнадцатого века , 12, декабрь 1984 г., стр. 39–54.
- ↑ The Times , 29 марта 1875 г., стр. 10, цитируется и обсуждается в Ainger, p. 109. См. Также Стедман, стр. 129–130; Ainger, стр. 111 и 117; и Роллинз и Виттс, стр. 1–18.
- ^ Ainger, стр. 111, 157, 169-171, 184 и 193
- ^ Стоун, Дэвид. Биография Carte. Архивировано 3 сентября 2006 г. на сайте Wayback Machine на сайте Who Was Who на веб-сайте D'Oyly Carte Opera Company , 27 августа 2001 г., по состоянию на 14 октября 2009 г.
- ↑ Ливерпуль Меркьюри , 4 июля 1876 г., стр. 6
- ^ a b Эйнгер, стр. 130
- ^ Ainger, стр 110, 119-20 и 130-31. Джейкобс, стр. 109
- ^ а б в г Берджесс, Майкл. "Ричард Д'Ойли Карт", Савойя , январь 1975 г., стр. 7–11.
- ^ Desprez, Фрэнк . «Покойная миссис Д'Ойли Карт», «Эра» , 10 мая 1913 г., стр. 19
- ^ a b c Стедман, Джейн В. «Карт, Хелен (1852–1913)». Архивировано 30 августа 2020 года в Wayback Machine . Оксфордский словарь национальной биографии , Oxford University Press, сентябрь 2004 г., по состоянию на 12 сентября 2008 г.
- ^ Ainger, стр. 140
- ^ Джейкобс, стр. 111; Эйджер, стр. 133–134.
- ^ a b Эйнгер, стр. 152
- ^ Гроссмиты, Глава VI
- ^ Vorder Bruegge, Эндрю. "WS Gilbert: Antiquarian Authenticity and Artistic Autocracy" , Университет Уинтропа, октябрь 2002 г. Архивировано 3 мая 2011 г. на WebCite , по состоянию на 26 марта 2008 г.
- ^ "Прыжки" Startrap "мистера Д'Аубана". The Times , 17 апреля 1922 г., стр. 17
- ↑ Биографический файл Джона Д'Обана, список постановок и театров, Театральный музей , Лондон (2009)
- ^ Джейкобс, стр. 113
- ^ Ainger, стр. 147-148
- Перейти ↑ Jacobs, pp. 113–114
- ^ Ainger, стр. 141-148
- ^ Брэдли (1996), стр. 116
- ^ Бонд, Джесси. «Жизнь и воспоминания Джесси Бонда», глава 4 , Джон Лейн, 1930, по состоянию на 10 марта 2009 г. Но см. Ainger, p. 160
- ^ Джейкобс, стр. 122
- ^ Джозеф (1994), стр. 17
- ^ Ainger, стр. 162
- ^ Ainger, стр. 165-167
- ^ Стедман, стр. 170
- ^ a b c Джозеф (1994), стр. 18
- ^ Ainger, стр. 162-167
- ^ Ainger, стр. 170-172
- ^ Stedman, стр. 170-71
- ^ "The Fracas в Опера Комик" Архивированной 23 июля 2011 в Wayback Machine . The Theater , 1 сентября 1879 г., перепечатано на веб-сайте Stage Beauty, Don Gillan (ed.), По состоянию на 7 июля 2010 г. См. Также «The Fracas at the Opera Comique», The Era , 10 августа 1879 г., с. 5; и "The Fracas at the Opera Comique", The Leeds Mercury , 13 августа 1879 г., стр. 8
- ^ Роллинз и Уиттс, стр. 6
- ^ "Верховный суд, 1 августа - Апелляционный суд - Гилберт против Комеди Опера Компани Лимитед", The Times , 2 августа 1879 г., стр. 4
- ^ Ainger, стр. 171 и 175.
- ^ Джонс, стр. 6
- ^ Стедман, стр. 163
- ^ Гиллан, Дон. «Самые длинные спектакли в Лондоне и Нью-Йорке». Архивировано 13 июня 2020 г. на Wayback Machine , StageBeauty.net (2007 г.), по состоянию на 10 марта 2009 г.
- ^ a b Престиж, Колин. «D'Oyly Carte и пираты: оригинальные нью-йоркские постановки Гилберта и Салливана», стр. 113–48, стр. 118, Статьи Гилберта и Салливана, представленные на Международной конференции, состоявшейся в Канзасском университете в мае 1970 г. , изд. Джеймс Хельяр. Лоуренс, Канзас: Библиотеки Канзасского университета, 1971 г.
- ^ Джонс, стр. 7
- ^ Б Ainger, стр. 182-183
- ^ Моррисон, Роберт. "Оперная труппа Дж. К. Уильямсона, Гилберта и Салливана". Архивировано 25 января 2010 года в Wayback Machine . Дискография Гилберта и Салливана , 12 ноября 2001 г., по состоянию на 2 октября 2009 г.
- ^ Б Bentley, Пол. "JC Williamson Limited". Архивировано 3 декабря 2008 г. в Wayback Machine , Фонд Волански, январь 2000 г., по состоянию на 11 апреля 2009 г.
- ^ Сэмюэлс, Эдвард. «Международные отношения авторских прав: 1790–1891». Архивировано 28 октября 2008 г. в Wayback Machine . The Illustrated Story of Copyright (2000), Edwardsamuels.com, по состоянию на 16 октября 2009 г.
- ↑ Розен, Цви С. «Сумерки пиратов оперы». Архивировано 10 декабря 2008 года в Wayback Machine . Papers.ssrn.com, юридический журнал Cardozo Arts & Entertainment , Vol. 24 (2007), по состоянию на 16 октября 2009 г.
- Перейти ↑ Bradley (1996), pp. 86–87
- ^ Ainger, стр. 180-181
- ^ Роллинз и Виттс, стр 16-19
- ^ Фаргис, стр. 261
- ^ Денни, Коллин. «В Храме искусства: галерея Гросвенор, 1877–1890» , выпуск 1165, с. 38, Издательство Университета Фэрли Дикинсона, 2000 ISBN 0-8386-3850-3
- ^ Бонд, Джесси. «Жизнь и воспоминания Джесси Бонда», глава 6 , Джон Лейн, 1930 г., по состоянию на 6 июня 2010 г.
- Перейти ↑ 100 Electrifying Years, The Savoyard , Volume XX no. 2, D'Oyly Carte Opera Trust, сентябрь 1981 г., стр. 4–6
- ^ Джозеф (1994), стр. 79
- ↑ Wearing, JP ( «Лондонский театр Вест-Энда в 1890-х годах». Архивировано 9 июня 2016 г. в Wayback Machine . Журнал образовательного театра , том 29, № 3 (октябрь 1977 г.), стр. 320–332, Университет Джонса Хопкинса. Пресса (онлайн по подписке на JSTOR)
- ^ a b c d Беттани, ненумерованная страница (в книге нет номеров страниц)
- ^ "Театр Савой", "Таймс" , 11 октября 1881 г., стр. 8
- ^ Темно-серый, стр. 85
- ^ Программа терпения к 250-летию , 1881 г.
- ↑ Джозеф (1994), стр. 81 и 163.
- ^ a b c Брэдли (2005), стр. 25
- ^ Селье и Бриджмен, с. 393
- ^ a b Селлер и Бриджмен, стр. 394
- ↑ Bradley (2005), стр. 30 и 68; см. также страницу услуг. Архивировано 17 апреля 2009 г. в Wayback Machine на веб-сайте компании D'Oyly Carte Opera.
- ^ Бейли, стр. 251
- ^ Ainger, стр. 217-219
- ^ a b Джейкобс, стр. 188
- ^ a b c Кроутер, Эндрю. "The Carpet Quarel ( sic ) Explained" , Архив Гилберта и Салливана , 28 июня 1997 г., по состоянию на 30 августа 2020 г.
- ^ Ainger, стр. 225-226
- ↑ The Times , 27 мая 1878 г., стр. 6
- ^ Джозеф (1994), стр. 27
- ^ Джейкобс, Артур. «Салливан, Артур Сеймур». Архивировано 2 апреля 2013 года в Wayback Machine . Оксфордский национальный биографический словарь , Oxford University Press, сентябрь 2004 г., по состоянию на 11 апреля 2009 г. ( требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании )
- ↑ Джозеф (1994), стр. 18–19
- ^ Ainger, стр. 230-233
- ^ Уилсон и Ллойд, стр. 13
- ^ Джонс, Брайан. «Япония в Лондоне 1885», WS Gilbert Society Journal , выпуск 22, зима 2007 г., стр. 686–696
- ^ Траубнер, стр. 175; и Гиллан, Дон. «Самые длинные спектакли в Лондоне и Нью-Йорке». Архивировано 13 июня 2020 года в Wayback Machine , Stage Beauty, по состоянию на 30 августа 2020 года.
- ^ Кенрик, Джон. "G & S101: История G&S: Часть III". Архивировано 5 января 2010 г. на Wayback Machine , Musicals101.com, по состоянию на 8 октября 2009 г.
- ^ a b Роллинз и Уиттс, стр. VIII
- ^ Walmisley, Guy H. и Клод А. Отрывок о Ruddigore архивной 1 октября 2009 в Wayback Machine из Тит-Уиллоу; или Notes and Jottings on Gilbert and Sullivan Operas (Лондон: 1964), воспроизведено в The Gilbert and Sullivan Archive, 9 января 2005 г., по состоянию на 12 октября 2009 г.
- ^ Джейкобс, стр. 248
- ^ Ainger, стр. 270
- ^ Джейкобс, стр. 287
- ^ Джейкобс, стр. 288
- ^ Бейли, стр. 344
- ↑ «Утопический Гилберт и Салливан», The World , 11 октября 1893 г., перепечатано в Laurence, pp. 975–976
- ^ «Приблизительно 37 818,60 фунтов стерлингов в ценах 2006 года» . Архивировано из оригинального 14 июля 2011 года . Проверено 19 октября 2009 года .
- ^ Стедман, стр. 270
- ^ a b Пастух, Марк. «Введение: исторический контекст», Великий князь , с. VII, Нью-Йорк: Oakapple Press, 2009; ссылка на «Великий герцог». Архивировано 20 июня 2009 года в Wayback Machine . Архив Гилберта и Салливана , доступ 7 июля 2009 г.
- ^ "The Palace Theatre", "Таймс" , 12 декабря 1892 г., стр. 7; «Театры в 1892 г.», «Таймс» , 31 декабря 1892 г., стр. 3; и «Дворцовый театр как кино. Сценические пьесы тоже должны быть даны», «Таймс» , 31 января 1921 г., стр. 8; и The Palace Theatre. Архивировано 25 января 2010 года в Wayback Machine на сайте театра Артура Ллойда, доступ осуществлен 13 октября 2009 года.
- ^ a b c Джозеф (1994), стр. 111
- ↑ «Савоярды на гастролях», «Набросок» , 13 июня 1894 г., стр. 373–374
- ^ Вольфсон, стр. 7
- ^ Тиллетт, Селвин. «Джейн Энни», в Sullivan Society Journal , столетний выпуск 1993 года на Utopia, Limited
- ^ Роллинс и Witts, стр. 14-15
- ^ a b c d Уилсон и Ллойд, стр. 52
- ↑ New York Post , 7 января 1948 г.
- ^ Роллинз и Уиттс, стр. 17
- ^ Роллинз и Уиттс, стр. 18
- ↑ Некролог The Times , 4 апреля 1901 г., стр. 8
- ^ Джозеф (1994), стр. 133
- ^ Роллинс и Witts, стр. 111-127
- ^ Джозеф (1994), стр. 138
- ^ Джозеф (1994), стр. 146
- ^ Вильсон и Ллойд, стр. 83-87
- ↑ Carte, Бриджит Д'Ойли. Предисловие к Мандеру, Раймонду и Джо Митченсонам, Иллюстрированная история Гилберта и Салливана , Vista Books, Лондон, 1962 г.
- ↑ Джозеф (1994), стр. 138 и 186
- ^ Роллинз и Уиттс , стр. II
- ^ Стоун, Дэвид (ред). Дж. М. Гордон в Who Was Who в оперной труппе D'Oyly Carte , по состоянию на 21 декабря 2009 г.
- ^ Кокс и Бокс были вырезаны и собраны в короткий подъемник для занавесок.
- ↑ См., Например, изображения трио из акта II в 1882 году в « Иоланте» у Мандера и Миченсона , стр. 65 и 1974 изображения одной и той же сцены на обложке записи D'Oyly Carte, Decca SKL 5188/9
- ^ а б Брэдли (2005), стр. 30. См. Также главы четвертую и шестую.
- ^ а б Брэдли (2005), стр. 61
- ^ a b «Патрисия Леонард: главное контральто оперы D'Oyly Carte». Архивировано 15 сентября 2011 года в Wayback Machine . The Times , 22 февраля 2010 г.
- ↑ Некролог Лукаса Д'Ойли Карт, The Times , 22 января 1907 г., стр. 12
- ^ Уолбрук, HM Gilbert & Sullivan опера, история и комментарий , глава XVI (1920) Лондон: FV White & Co. Ltd.
- ^ а б Джозеф (1994), стр. 160 и след.
- ^ a b Уилсон и Ллойд, стр. 90
- ↑ The Observer , 24 августа 1919 г., стр. 10
- ↑ Информация о сезоне D'Oyly Carte 1919–20 в Архиве Гилберта и Салливана, доступ 20 ноября 2009 г.
- ↑ Carte, Руперт Д'Ойли. The Times , 22 сентября 1926 г., стр. 8
- ^ Роллинз и Уиттс, стр. Икс
- ↑ Ссылки на подробные описания различных серий записей D'Oyly Carte. Архивировано 4 марта 2008 г. в Wayback Machine . Дискография Гилберта и Салливана , доступ 10 января 2010 г.
- ^ «Программа с фотографиями нового театра и постановок» . Архивировано из оригинального 27 мая 2008 года . Проверено 8 октября 2007 года .
- ^ Театр Савы программа банкнота, сентябрь 2000
- ^ «Информация о сезоне 1929–20 и новых дизайнах» . Архивировано из оригинального 27 мая 2008 года . Проверено 25 сентября 2007 года .
- ↑ Иллюстрации дизайнов Шерингема для Pinafore, Pirates и Patience, заархивированные 27 мая 2008 г. в Wayback Machine , Архив Гилберта и Салливана, по состоянию на 17 августа 2019 г.
- ↑ Роллинз и Виттс, стр. VII – VIII.
- ↑ В дополнение к Савойским и Сэдлерс Уэллсу, лондонские сезоны проходили в Театре Принца (1956–57, 1958–59 и 1960–61); Савиль театр (1963-64, 1965-66 и 1967-68); Royal Festival Hall (1971 и 1975); и Театр Адельфи , 1981–82). См. Rollins and Witts, стр. 180–186 и дополнения.
- ^ Роллинс и Witts, стр. 154-182
- ^ a b Уилсон и Ллойд, стр. 128
- ^ Джозеф (1994), стр. 246
- ↑ The Times , 9 сентября 1939 г., стр. 9
- ^ Роллинз и Уиттс, стр. 164
- ^ Роллинс и Witts, стр. 171-179 и VII-VIII
- ↑ Блит, Алан , «Колдун» , «Таймс» , 2 апреля 1971 г., стр. 10
- ↑ Джозеф (1994), стр. 273–274
- ^ a b c Уилсон и Ллойд, стр. 154
- ^ Ватт, Джон. «Те, что мне нравятся» , Интервью с Сэндфордом, c. 1972, на сайте Memories of the D'Oyly Carte
- ↑ «Непреходящее очарование Гилберта и Салливана», «Таймс» , 14 февраля 1957 г., стр. 5
- Перейти ↑ Wilson and Lloyd, pp. 151 and 154
- ^ Уилсон и Ллойд, стр. 175
- ^ Брэдли (2005), стр. 29
- ^ Брэдли (2005), стр. 38
- ^ Стюарт, Филипп. Декка Классика 1929–2009 . Проверено 25 мая 2020.
- ^ Пастух, Марк. «Фильм D'Oyly Carte Mikado 1966 года », заархивированный 9 марта 2019 года в Wayback Machine , « Видео 1973 D'Oyly Carte Pinafore » и « Трансляция терпения D'Oyly Carte 1965 года » . Дискография Гилберта и Салливана (1999)
- ^ Пастух, Марк. "Халас и Бэтчелор Раддигор (1967)" . Дискография Гилберта и Салливана (1999)
- ^ a b c d Уилсон и Ллойд, стр. 178
- ^ Джозеф (2007), стр. 129
- ^ а б Брэдли (2005), стр. 40
- ↑ «Возродившийся чародей», «Таймс» , 5 марта 1971 г., стр. 10
- ^ Forbes, Элизабет. Некролог Кеннета Сэндфорда . The Independent , 23 сентября 2004 г.
- ^ Савойя , Vol. 14, No. 2, сентябрь 1975 г.
- ^ Биографии всех этих исполнителей Архивные 24 марта 2019 в Wayback Machine на Кто был кто в D'Oyly Carte Opera Company сайте
- Перейти ↑ Bradley (2005), pp. 30–31
- ^ Брэдли (2005), стр. 31 год
- Перейти ↑ Bradley (2005), pp. 31–34
- ^ Брэдли (2005), стр. 52
- ^ Брэдли (2005), стр. 42
- ^ Брэдли (2005), стр. 45
- Перейти ↑ Bradley (2005), pp. 49–50
- ^ Джозеф (1994), стр. 358; и Уилсон и Ллойд, стр. 208
- ^ Пастух, Марк. "D'Oyly Carte: Последняя ночь" . Дискография Гилберта и Салливана , 16 июля 2005 г., по состоянию на 7 июля 2010 г.
- ^ Скоу, Джон. 1982 "Музыка: последний занавес для D'Oyly Carte" . Журнал Time , 8 марта 1982 г., по состоянию на 7 июля 2010 г.
- ^ a b Брэдли (2005), стр. 53–54 и 63
- ^ Лайл, Никола. «Когда колеса сошли с карт», Классическая музыка , 17 февраля 2007 г., с. 12
- ^ Келли, Ричард. "лоланта", The Guardian , 2 мая 1988 г., стр. 20; и Каннинг, Хью. Кембриджский театр - Иоланта ", The Guardian , 14 июля 1988 г., стр. 17
- ^ Рэтклифф, Майкл. «Сквозь темное стекло», The Observer , 17 июля 1988 г., стр. 40
- ^ Каннинг, Хью. Кембриджский театр - Иоланта ", The Guardian , 14 июля 1988 г., стр. 17
- ^ Петитт, Стивен. «Маска хорошо выдержанная - Опера» . "Таймс" , 13 сентября 1989 г .; и Хиггинс, Джон. «Вернуться с новооткрытой молнией - Опера» . "Таймс", 7 сентября 1989 года.
- ^ Кеньон, Николас. "Пульсирующая пиратская версия", The Observer , 16 апреля 1989 г., стр. 43 год
- Перейти ↑ Bradley (2005), pp. 56–57
- ^ a b Консервирование, Хью. «Легкая оперная еда a la Carte - Опера» . "Санди таймс" , 7 апреля 1991 года.
- ↑ Соловей, Бенедикт. «Мало ли мы смелых и остроумных - Комическая опера» . "Таймс" , 10 апреля 1991 г. См. Также: Уолтерс, Майкл. «Гилбертианские сплетни» . Информационный бюллетень Гилберта и Салливана, № 38, осень 1992 г., доступный 7 июня 2010 г., содержит дайджест других критических комментариев.
- ^ Сетон, Крейг. «D'Oyly Carte to move» . "Таймс" , 9 мая 1990 года.
- ^ Мэддокс, Фиона. "Классика", The Observer , 5 октября 1997 г., стр. 73
- ^ "Спуск - Брифинг искусств" . "Таймс" , 8 ноября 1991 года.
- ^ Милнс, Родни . «Все, черт возьми, хихиканье - Опера» . "Таймс" , понедельник, 22 марта 1993 г .; и Сатклифф, Том. «Стикс для ног», The Guardian, 21 апреля 1993 г., стр. A6
- Перейти ↑ Bradley (2005), pp. 59–60
- ^ Рэтклифф, Майкл. "Оперетта: Seeya", The Observer , 26 марта 1995 г., стр. C12
- ^ Финч, Хилари. «Joie de vivre падает в яму - Опера» . "Таймс" , 21 сентября 1995 г.
- ↑ «Недавняя история». Архивировано 7 сентября 2005 г. в Wayback Machine . D'Oyly Carte Opera Company, по состоянию на 7 июня 2010 г.
- ^ а б Брэдли (2005), стр. 62
- ^ См., Например, Биллингтон, Майкл . «Микадо» . The Guardian , 2 июля 2002 г., по состоянию на 6 июня 2010 г.
- ↑ См. Буклеты программы D'Oyly Carte из сезона Сэдлерс Уэллс 1977–78 и сезона 2002 года в театре Савой.
- ^ Эшли, Тим. "Изорванные и уставшие пираты" , The Guardian , 30 декабря 1998 г., стр. 2
- Перейти ↑ Bradley (2005), pp. 63–67
- ^ См., Например, Shepherd, Marc. "Новая д'Ойли карт йомен (1993)" . Дискография Гилберта и Салливана (1999), в которой новый релиз компании описывается как «самая важнаязапись Йомена, сделанная на сегодняшний день»
- ^ Брэдли (2005), стр. 69
- ^ Брэдли (2005), стр. 68
- ^ Прингл, Мэтью. "About" , D'Oyly Carte Opera Company, по состоянию на 10 августа 2020 г.
- ^ «Шотландская опера плывет в город на пиратских приключениях» , Шотландская опера, апрель 2013 г.
- ^ Nickalls, Сьюзен. « Пираты Пензанса» , Королевский театр, Глазго, обзор » , The Daily Telegraph 17 мая 2013 г .; Моллесон, Кейт. « Пираты Пензанса - обзор» , The Guardian , 16 мая 2013 г .; и Джонс, Сара Урвин. " Пираты Пензанса в Королевском театре, Глазго" , The Times , 17 мая 2013 г.
- ^ Микадо архивации 29 апреля 2016 в Wayback Machine , Scottish Opera, доступ 22 марта 2016
- ^ Холл, Джордж. « Обзор Микадо в Королевском театре в Глазго -« визуально великолепный »» , The Stage , 6 мая 2016 г.
- ^ Прингл, Мэтью. "125 лет Большому театру Вулверхэмптона". Архивировано 30 августа 2020 года в Wayback Machine , D'Oyly Carte Opera Company, по состоянию на 10 августа 2020 года.
- ^ а б Уилсон и Ллойд, пассив
- ^ Вильсон и Ллойд, стр. 19-46
- ^ Вильсон и Ллойд, стр. 59-87
- ^ Мюррей, Родерик. "Обзор Литтона - Шута Гилберта и Салливана Брайаном Джонсом" в Веселости (лето 2006 г.)
- ^ Ховарт, Пол. Информация о падших феях представлена в Архиве Гилберта и Салливана, 19 марта 2005 г., по состоянию на 4 ноября 2009 г.
- ^ Уилсон и Ллойд, стр. 125
- ^ Вильсон и Ллойд, стр. 90-112
- ↑ Роллинз и Виттс, стр. 164–170.
- ↑ Роллинз и Виттс, стр. XIV – XV
- ^ Роллинс и Witts, стр. 159-163 и 171-175
- ↑ Некролог: Питер Пратт, The Stage , 9 февраля 1995 г., стр. 30
- ^ Роллинс и Witts, стр. 176-183
- ^ Иосиф (1994), стр. 311-343
- ^ Уилсон и Ллойд, стр. 213
- ^ Джейкобс, Артур. "D'Oyly Carte", The Musical Times , сентябрь 1988 г., стр. 471
- ^ "Reviews" Архивировано 26 апреля 2009 г. в Wayback Machine , D'Oyly Carte Opera Company, по состоянию на 6 июня 2010 г.
- ^ Пастух, Марк. "Flanders & Swann's" In the D'Oyly Cart "(1974)". Архивировано 26 декабря 2008 года в Wayback Machine . Дискография Гилберта и Салливана (1999)
- ↑ «Театральные воспоминания, включая коктейль A 'G AND S' ». Архивировано 30 августа 2020 года в Wayback Machine , The Radio Times , выпуск 864, 19 апреля 1940 г., стр. 18, по состоянию на 10 августа 2020 г.
- ↑ Фотография либретто , Дэвид Б. Ловелл, продавец книг
- ^ Перечисление для "G. & S." Коктейль Архивировано 30 августа 2020 года в Wayback Machine в Открытой библиотеке.
- ↑ Я бы лучше был прав , Либретто, стр. 22 ISBN 1-4179-9228-X
- Перейти ↑ 100 Electrifying Years, The Savoyard , Volume XX no. 2, D'Oyly Carte Opera Trust, сентябрь 1981 г., стр. 4–6
- ^ "500 величайших фильмов всех времен" , журнал Empire , 3 октября 2008 г., по состоянию на 10 августа 2020 г.
- ^ Сигаретные карты игрока (1925 и 1927) , Архив Гилберта и Салливана, 19 января 2012 г., по состоянию на 31 августа 2020 г.
- ^ Кэннон, Джон и Брайан Джонс. «Открытки Гилберта и Салливана», Архив Гилберта и Салливана, 24 июня 2008 г., по состоянию на 31 августа 2020 г.
- ^ Льюис, Барбара. «Театр обращается к аутичным детям» , HealthyPages, 22 августа 2004 г., по состоянию на 10 августа 2020 г.
Источники
- Эйджер, Майкл (2002). Гилберт и Салливан - двойная биография . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-514769-3.
- Беттани, Клеменс (1975). The D'Oyly Carte Centenary Book (сувенирный буклет). Лондон: Оперная труппа D'Oyly Carte.
- Брэдли, Ян (1996). Полное аннотированное Гилберт и Салливан . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-816503-X.
- Брэдли, Ян (2005). О радость! О Восторг! Постоянный феномен Гилберта и Салливана . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-516700-7.
- Фаргис, Пол (1998). Справочник столовой публичной библиотеки Нью-Йорка - 3-е издание . Общий справочник Macmillan. ISBN 0-02-862169-7.
- Селье, Франсуа; Каннингем Бриджмен (1914). Гилберт и Салливан и их оперы . Бостон: Литтл, Браун и компания. OCLC 459156009 .
- Дарк, Сидни ; Грей, Роуленд (1923). WS Гилберт: его жизнь и письма . Айер Паблишинг. ISBN 0-405-08430-7.
- Гроссмит, Джордж (1888). Клоун общества: Воспоминания . Бристоль / Лондон: Эроусмит. Архивировано из оригинала на 1 октября 2009 года . Проверено 21 сентября 2009 года . Доступ 9 марта 2008 г.
- Джейкобс, Артур (1986). Артур Салливан: викторианский музыкант . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-282033-8.
- Джонс, Джон Буш (2003). Наши мюзиклы сами . Уолтем, Массачусетс: Издательство Брандейского университета. ISBN 1-58465-311-6.
- Джозеф, Тони (1994). Оперная труппа D'Oyly Carte, 1875–1982: неофициальная история . Лондон: Bunthorne Books.ISBN 0-9507992-1-1
- Джозеф, Тони (2007). Леонард Осборн . Bunthorne Books. ISBN 978-0-9507992-8-5.
- Лоуренс, Дэн Х. (редактор) (1989). Музыка Шоу - Полная музыкальная критика Бернарда Шоу . т. II, Лондон: Макс Рейнхардт.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )ISBN 0-370-30249-4
- Мандер, Раймонд; Джо Митченсон (1962).Иллюстрированная история Гилберта и Салливана. Лондон: Vista Books.
- Роллинз, Кирилл; Р. Джон Уиттс (1961). Оперная труппа D'Oyly Carte в операх Гилберта и Салливана . Лондон: Майкл Джозеф, Ltd. OCLC 1317843 .
- Стедман, Джейн В. (1996). В. С. Гилберт, классический викторианский и его театр . Оксфорд; Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-816174-3.
- Уилсон, Робин ; Фредерик Ллойд (1984). Гилберт и Салливан - Официальная история изображений D'Oyly Carte . Лондон: Вайденфельд и Николсон. ISBN 0-297-78505-2.
- Вольфсон, Джон (1976). Финальный занавес: Последние оперы Гилберта и Салливана . Лондон: Чаппелл совместно с А. Дойчем. ISBN 0-903443-12-0.
- Журнал Гилберта и Салливана , т. VII, стр. 23 (май 1953 г.), Лондон: Общество Гилберта и Салливана.
Внешние ссылки
- Официальный веб-сайт оперной компании D'Oyly Carte Opera
- Кто был кем в оперной труппе D'Oyly Carte
- Воспоминания о сайте оперной труппы D'Oyly Carte
- Ссылки на различные серии записей D'Oyly Carte
- Воспоминания Ральфа Хорнера об оперной труппе D'Oyly Carte , проводимой Театральным отделом Билли Роуза Нью-Йоркской публичной библиотеки исполнительских видов искусства
- Архив D'Oyly Carte в коллекции V&A Theater и Performance
- Архив оперной труппы D'Oyly Carte в Британской библиотеке