Из Википедии, свободной энциклопедии
  (Перенаправлен из елизаветинского театра )
Перейти к навигации Перейти к поиску

Эскиз 1596 года репетиции на сцене театра «Лебедь» , типичного круглого елизаветинского театра с открытой крышей.
Литература эпохи Реформации
Обзор
Британский


  • Пастораль
  • Мораль
  • История
  • Трагедия
  • Жажда мести
    • Континентальный

    Голландский ренессанс и золотой век

    Фольклор Нидерландов
    Скандинавский

    Английский театр эпохи Возрождения , также известный как английский театр эпохи Возрождения и елизаветинский театр , относится к театру Англии между 1558 и 1642 годами.

    Это стиль пьесы из Уильяма Шекспира , Кристофера Марлоу и Бен Джонсон .

    Фон [ править ]

    Термин « театр английского Возрождения» охватывает период между 1562 годом - после представления Горбодука , первой английской пьесы с пустым стихом , во Внутреннем храме во время рождественского сезона 1561 года - и запрета на театральные постановки, принятого английским парламентом в 1642 году. Фраза « елизаветинский театр» иногда неправильно используется для обозначения английского театра эпохи Возрождения, хотя в строгом смысле «елизаветинский театр » относится только к периоду правления королевы Елизаветы (1558–1603). Можно сказать, что английский театр эпохи Возрождения охватывал театр елизаветинской эпохи с 1562 по 1603 год, Якобин.театр с 1603 по 1625 год и театр Каролины с 1625 по 1642 год.

    Наряду с экономикой профессии к концу периода изменился характер драмы. При Елизавете драма представляла собой единое выражение с точки зрения социального класса: Суд смотрел те же пьесы, что и простые люди в общественных театральных домах. С развитием частных театров драма стала больше ориентироваться на вкусы и ценности аудитории высшего класса. К концу правления Карла I для публичных театров было написано несколько новых пьес, которые опирались на произведения, накопленные за предыдущие десятилетия. [1]

    Сайты драматических представлений [ править ]

    Гимназии [ править ]

    Английские гимназии , как и те, что находятся на континенте, уделяли особое внимание тривиуму : грамматике, логике и риторике . Хотя риторическое обучение предназначалось для подготовки к карьере на государственной службе, такой как право, риторические каноны запоминания ( memoria ) и доставки ( пронунтиация ), жестов и голоса, а также упражнения из прогимнасмат , таких как просопопея , обучали театральным навыкам. . [2] [3] Студенты обычно анализируют латинские и греческие тексты, пишут свои собственные сочинения, запоминают их, а затем исполняют их перед своим преподавателем и своими сверстниками. [4]Записи показывают, что в дополнение к этим еженедельным выступлениям студенты по праздникам [5] ставили спектакли на латинском и английском языках. [6]

    Натан Филд, который начал свою актерскую карьеру мальчиком-игроком

    Хоровые школы [ править ]

    Хоровые школы, связанные с елизаветинским двором, включали часовню Святого Георгия , Королевскую часовню и церковь Святого Павла . [7] В этих школах никогда не ставились пьесы и другие придворные развлечения для королевы. [8] Между 1560 и 1570 годами эти школы начали выступать и для широкой публики. [9] Игровые труппы мальчиков-актеров были заимствованы из хоровых школ. [10] Ранним примером драматурга , нанятого писателем для детских трупп, является Джон Лили , который написал « Галатею» , « Эндимион» и « Мидас» для «Мальчиков Пола». [11] Другой пример:Бен Джонсон , написавший «Пирсы Синтии» . [12]

    Университеты [ править ]

    Основная статья: Академическая драма

    Академическая драма проистекает из позднесредневековой и ранней современной практики чудес и нравоучений, а также из Праздника дураков и избрания Повелителя беспорядков . [13] "Праздник дураков" включает в себя ряженые пьесы . [14] В университетах, особенно в Оксфорде и Кембридже , учились студенты, обучающиеся на степень бакалавра и магистра, а затем на докторские степени в области права, медицины и теологии. [15] В 1400-х годах драмы часто сводились к ряженым пьесам с кем-то, кто зачитывал все части на латыни. [16]С повторным открытием и перераспределением классических материалов во время английского Возрождения латинские и греческие пьесы начали ставить заново. [17] Эти пьесы часто сопровождались застольями. [18] Королева Елизавета I смотрела драмы во время своих визитов в Оксфорд и Кембридж. [19] Хорошо известным циклом пьес, написанных и поставленных в университетах, были « Пьесы Парнаса» . [13]

    Постоялые дворы [ править ]

    Горбодук ТП 1565

    По окончании учебы многие студенты университетов, особенно изучающие юриспруденцию, будут проживать и участвовать в Судебной гостинице . Постоялые дворы были сообществами работающих юристов и выпускников университетов. [20] Известные литературные деятели и драматурги, проживавшие в гостиницах Суда, включают Джона Донна , Фрэнсиса Бомонта , Джона Марстона , Томаса Лоджа , Томаса Кэмпиона , Авраама Фраунса , сэра Филипа Сидни , сэра Томаса Мор , сэра Фрэнсиса Бэкон и Джорджа Гаскойна . [21] [22]Как и университет, Судебные гостиницы избрали своего Лорда Беспорядка . [23] Другая деятельность включала участие в судебных слушаниях , диспутах и масках . [23] [22] В числе пьес, написанных и исполненных в трактирах Суда, - « Горбодук» , « Гисмунд Салернский» и «Несчастья Артура» . [22] В качестве примера известного маскарада надетый МНН был Джеймс Ширли «s Триумф мира . Шекспир «s Комедия ошибок и«Двенадцатая ночь» тоже здесь ставились, хотя и написаны для коммерческого театра. [24]

    Маски [ править ]

    Основная статья: Маска

    Создание игровых домов [ править ]

    Первый постоянный английский театр, Красный Лев , открылся в 1567 году [25], но это был кратковременный провал. Первые успешные театры, такие как The Theater , открылись в 1576 году.

    Создание крупных и прибыльных публичных театров было важным фактором успеха английской драмы эпохи Возрождения. Когда они вступили в действие, драма могла стать постоянным и постоянным, а не временным явлением. Их строительство было вызвано тем, что мэр и корпорация Лондона впервые запретили игры в 1572 году в качестве меры против чумы, а затем формально изгнали всех игроков из города в 1575 году. [26] Это побудило строительство постоянных игровых домов за пределами юрисдикции Лондона. , в свободах Холливелла / Холивелла в Шордиче, а затем в Клинке и в Ньюингтон-Баттсрядом с установленным развлекательным районом Поля Святого Георгия в сельской местности графства Суррей. [26] Театр был построен в Шордиче в 1576 году Джеймсом Бербеджем со своим зятем Джоном Брейном (владельцем неудачного театра « Красный лев» в 1567 году) [27], а театр Ньюингтона Баттса был построен, вероятно, Джеромом Сэвидж, где-то между 1575 [28] и 1577. [29] За Театром быстро последовали близлежащие Театр Занавес (1577), Роза (1587), Лебедь (1595), Глобус (1599),Fortune (1600) и Red Bull (1604). [а]

    Архитектура игрового домика [ править ]

    Панорама интерьера театра Глобус, Лондон

    Археологические раскопки на фундаменте «Роза и Глобус» в конце 20-го века показали, что все лондонские театры имели индивидуальные различия, но их общая функция требовала схожего общего плана. [30] Общественные театры были трехэтажными и построены вокруг открытого пространства в центре. Обычно многоугольная в плане, чтобы дать общий эффект округлости, хотя Red Bull и первая Fortune были квадратными. Три уровня обращенных внутрь галереи выходили на открытый центр, в который выступала сцена: по сути, платформа, с трех сторон окруженная публикой. С тыльной стороны был ограничен вход и выход актеров, а также места для музыкантов. Верхний уровень за сценой можно использовать как балкон , как вРомео и Джульетта и Антоний и Клеопатра , иликачестве позициис которой актер мог увещевать толпу, какв Юлий Цезарь . [31]

    Домики для игр обычно строились из дерева и гипса. Описание отдельных театров дает дополнительную информацию об их постройке, например, о кремневых камнях, которые использовались для создания Лебедя. Театры также были построены так, чтобы вместить большое количество людей. [32]

    Другая модель была разработана с Театром Блэкфрайарс , который вошел в регулярное использование на долгосрочной основе в 1599 году. [B] Блэкфрайарс был маленьким по сравнению с более ранними театрами и был крытым, а не открытым для неба. В отличие от своих предшественников, он походил на современный театр. Затем последовали и другие небольшие закрытые театры, в частности Уайтфрайарс (1608 г.) и Кокпит (1617 г.). Со зданием театра Солсбери-КортВ 1629 году рядом с местом несуществующего Уайтфрайарс у лондонской публики было шесть театров на выбор: три уцелевших больших публичных театра под открытым небом - Globe, Fortune и Red Bull - и три небольших закрытых частных театра: Blackfriars, кокпит и суд Солсбери. [c] Зрители 1630-х годов извлекли пользу из полувекового бурного развития драматургии ; пьесы Марлоу и Шекспира и их современников по-прежнему регулярно ставились, в основном в публичных театрах, в то время как новейшие произведения новейших драматургов также были в изобилии, в основном в частных театрах. [ необходима цитата ]

    Аудитории [ править ]

    Примерно в 1580 году, когда и Театр, и Занавес были полны в летние дни, общая вместимость театра в Лондоне составляла около 5000 зрителей. Со строительством новых театральных помещений и формированием новых трупп общая вместимость лондонских театров после 1610 года превысила 10 000 человек [33].

    Цены на билеты в этот период в целом менялись. Стоимость входа зависела от того, где в театре человек хотел бы находиться, или от того, что человек мог себе позволить. Если люди хотели лучше видеть сцену или держаться подальше от толпы, они платили бы больше за вход. Из-за инфляции, которая произошла в этот период времени, входной билет в некоторые театры увеличился с пенни до шести пенсов или даже выше. [34]

    Коммерческие театры в основном располагались за пределами лондонского Сити , поскольку городские власти, как правило, опасались компаний, играющих для взрослых, но спектакли ставились гастрольными компаниями по всей Англии. [35] Английские труппы даже гастролировали и ставили английские пьесы за границей, особенно в Германии и Дании . [36] [d]

    Зрители высшего класса платили бы за то, чтобы сидеть в галереях, часто используя подушки для комфорта. Богатые дворяне могли наблюдать за пьесой со стула, установленного сбоку от самой сцены Глобуса, поэтому зрителям, смотрящим пьесу, часто приходится игнорировать тот факт, что прямо на сцене сидит благородный человек (елизаветинская эра). http://www2.cedarcrest.edu/academic/eng/lfletcher/henry4/papers/mthomas.htm#:~:text=The%20upper%20class%20spectators%20would,the%20stage(Elizabethan%20Era) .

    Представления [ править ]

    Актерские труппы действовали по репертуарной системе: в отличие от современных постановок, которые могут длиться месяцами или годами, труппы той эпохи редко разыгрывали одну и ту же пьесу два дня подряд. « Игра в шахматы» Томаса Миддлтона проходила в течение девяти спектаклей подряд в августе 1624 года, прежде чем была закрыта властями; но это было связано с политическим содержанием пьесы и было уникальным, беспрецедентным и неповторимым явлением. Сезон 1592 года "Люди лорда Стрэнджа" в Театре Роузбыл гораздо более представительным: с 19 февраля по 23 июня компания играла шесть дней в неделю, за вычетом Страстной пятницы и двух других дней. Они исполнили 23 различных пьесы, некоторые только один раз, и 15 раз свою самую популярную пьесу в сезоне, Первую часть Иеронимо , основанную на «Испанской трагедии» Кида . Они никогда не играли в одну и ту же игру два дня подряд, и редко в одну и ту же игру дважды в неделю. [38] [e] Нагрузка на актеров, особенно на ведущих исполнителей, таких как Ричард Бербедж или Эдвард Аллейн , должна была быть огромной.

    Отличительной особенностью компаний было то, что в них входили только мужчины. Женские роли играли юноши-игроки в женских костюмах. Некоторые компании полностью состояли из мальчиков-игроков. [f] Представления в публичных театрах (например, «Глобус») проходили днем ​​без искусственного освещения, но когда во время спектакля свет начинал гаснуть, зажигались свечи. [41] В закрытых частных театрах (таких как Blackfriars) повсюду использовалось искусственное освещение. В пьесах практически не было декораций, поскольку декорации описывались актерами или указывались костюмами на протяжении всего спектакля. [42]

    В елизаветинскую эпоху исследования показали, сколько актеров и трупп было в XVI веке, но мало исследований касается ролей актеров на сцене английского возрождения. Во-первых, в елизаветинскую эпоху женщинам не разрешалось выступать на сцене. Все актеры были мужчинами; фактически, большинство из них были мальчиками. В пьесах, написанных с мужскими и женскими партиями, женские роли играли самые молодые юноши. [43]

    В елизаветинских развлечениях создавались труппы и считались актерскими труппами. Они путешествовали по Англии, поскольку в то время драма была самым увлекательным искусством. Мальчикам приходилось применять многие навыки, такие как голос и атлетизм (фехтование было одним из них). [43] Более сильные женские роли в трагедиях играли мальчики постарше, потому что у них был опыт. [43]

    Елизаветинские актеры никогда не разыгрывали одно и то же шоу в последовательные дни и добавляли новый спектакль в свой репертуар каждые две недели. Эти актеры получали зарплату в этих труппах, поэтому по работе они постоянно разучивали новые пьесы, путешествуя по разным городам Англии. В этих пьесах были бухгалтеры, которые выступали в роли рассказчиков этих пьес, и они представляли актеров и различные роли, которые они играли. В некоторых случаях бухгалтер не мог изложить сюжет сцены, чтобы аудитория могла выяснить это самостоятельно. В елизаветинских и якобинских пьесах часто превышало количество персонажей / ролей и не хватало актеров для их исполнения, поэтому возникла идея удвоения ролей. [44]Удвоение ролей используется для усиления темы пьесы, когда актер разыгрывает разные роли одновременно. [45] Причина этого заключалась в том, чтобы действующие компании контролировали расходы на заработную плату или имели возможность работать в условиях, когда ресурсы, такие как другие компании-участники, кредитующие субъекты, отсутствовали. [45]

    Реализовано два стиля игры. Формально и естественно. Формальная игра является объективной и традиционной, естественная актерская игра пытается создать иллюзию для зрителей, оставаясь в образе и подражая вымышленным обстоятельствам. Формальный актер символизирует, а естественный актер интерпретирует. Естественный актер олицетворяет себя, в то время как формальный актер представляет роль. Естественное и формальное - противоположности друг друга, а естественное действие субъективно. В целом использование этих актерских стилей и драматический прием двойных ролей сделали елизаветинские пьесы очень популярными. [46]

    Костюмы [ править ]

    Костюмы елизаветинской эпохи

    Одним из основных применений костюмов в елизаветинскую эпоху было восполнение отсутствия декораций, декораций и реквизита на сцене. Это создавало визуальный эффект для публики и было неотъемлемой частью общего выступления. [47] Поскольку главной визуальной привлекательностью на сцене были костюмы, они часто были яркими по цвету и визуально завораживающими. Цвета символизировали социальную иерархию, и костюмы были созданы, чтобы отражать это. Например, если персонаж принадлежит к королевской семье, его костюм будет иметь фиолетовый цвет. Цвета, а также различные ткани костюмов позволили зрителям узнать статус каждого персонажа, когда он впервые появился на сцене. [48]

    Костюмы собраны в инвентарь. Чаще всего костюмы не делаются индивидуально под актера. Вместо этого они будут выбраны из тех запасов, которые останутся у театральных трупп. Театральная труппа по возможности повторно использовала костюмы и редко шила новые костюмы. Сами костюмы были дорогими, поэтому, как правило, игроки носили современную одежду, независимо от времени, в течение которого играли. Самые дорогие произведения были отданы персонажам более высокого класса, потому что костюмы использовались для определения социального статуса на сцене. Ткани внутри игрового домика указали бы на богатство самой компании. Чаще всего использовались ткани: бархат, атлас, шелк, сукно из золота, кружево и горностай. [49] Для менее значимых символов; актеры использовали свою одежду.

    Актеры также оставили в своем завещании одежду для использования следующими актерами. Мастера также оставляли одежду для слуг в своем завещании, но слугам не разрешалось носить модную одежду, вместо этого они продавали одежду обратно театральным труппам. [48] В елизаветинскую эпоху существовал закон, согласно которому определенные классы могли носить только одежду, соответствующую их статусу в обществе. Внутри классов существовала дискриминация по статусу. Высшие классы щеголяли своим богатством и властью через внешний вид одежды, однако актеры были единственным исключением. Если актеры принадлежали к лицензированной актерской компании, им разрешалось одеваться выше своего положения в обществе для определенных ролей в постановке. [50]

    Драматурги [ править ]

    Растущее население Лондона, растущее богатство его жителей и их любовь к зрелищам породили драматическую литературу удивительного разнообразия, качества и объема. Хотя большинство пьес, написанных для елизаветинской сцены, утеряно, осталось более 600.

    Люди, написавшие эти пьесы, были в основном самодельными людьми из скромных семей. [g] Некоторые из них получили образование в Оксфорде или Кембридже , но многие - нет. Хотя Уильям Шекспир и Бен Джонсон были актерами, большинство из них, похоже, не были артистами, и, как известно, ни один крупный автор, вышедший на сцену после 1600 года, не пополнил свой доход актерством. Их жизни были подвержены таким же уровням опасности и более ранней смертности, что и все, кто жил в ранний современный период: Кристофер Марлоу был убит в явной драке в таверне, а Бен Джонсон убил актера на дуэли. Некоторые, вероятно, были солдатами.

    Драматургам обычно платили поэтапно в процессе написания, и если их пьеса принималась, они также получали выручку от однодневного выступления. Однако им не принадлежали написанные ими пьесы. После того, как пьеса была продана компании, она стала собственностью компании, и драматург не имел никакого контроля над кастингом, исполнением, редактированием или публикацией.

    Профессия драматурга была сложной и далеко не прибыльной. [52] Записи в дневнике Филипа Хенслоу показывают, что около 1600 года Хенслоу платил всего 6 или 7 фунтов за пьесу. Вероятно, это была нижняя граница диапазона, хотя даже лучшие писатели не могли требовать слишком многого. Драматург, работая один, обычно мог ставить максимум две пьесы в год. В 1630-х годах Ричард Бром подписал контракт с театром Солсбери-Корт.поставлять три пьесы в год, но обнаружил, что не справляется с нагрузкой. Шекспир поставил менее 40 сольных пьес за карьеру, охватившую более двух десятилетий: он был финансово успешным, потому что был актером и, что наиболее важно, акционером труппы, для которой он играл, и театров, которые они использовали. Бен Джонсон добился успеха как поставщик придворных масок и был талантлив в игре покровительства, которая была важной частью социальной и экономической жизни той эпохи. Те, кто был чисто драматургом, преуспели гораздо хуже: биографии ранних фигур, таких как Джордж Пил и Роберт Грин , и более поздних, таких как Бром и Филип Массинджер., отмечены финансовой неуверенностью, борьбой и бедностью.

    Драматурги справились с естественным ограничением своей продуктивности, объединившись в команды по два, три, четыре и даже пять человек для создания игровых текстов. Большинство пьес, написанных в эту эпоху, были совместными, и сольные артисты, которые обычно избегали совместных усилий, такие как Джонсон и Шекспир, были исключением из правил. Разделение работы, конечно, означало разделение дохода; но устройство, похоже, функционировало достаточно хорошо, чтобы оправдать его. Из более чем 70 известных произведений канона Томаса Деккера около 50 являются его коллаборациями. За один год (1598) Деккер работал над 16 коллаборациями для импресарио Филипа Хенслоу и зарабатывал 30 фунтов стерлингов, или чуть меньше 12 шиллингов в неделю, что примерно вдвое превышало средний доход ремесленника в 1 секунду.. в день. [53] В конце своей карьеры Томас Хейвуд , как известно, утверждал, что у него была «целая рука или, по крайней мере, главный палец» в авторстве около 220 пьес. Сольному исполнителю обычно требовались месяцы, чтобы написать пьесу (хотя говорят, что Джонсон написал « Вольпоне» за пять недель); «Дневник Хенслоу» показывает, что команда из четырех или пяти сценаристов могла создать пьесу всего за две недели. Однако, по общему признанию, Дневник также показывает, что команды драматургов дома Хенслоу - Энтони Мандей , Роберт Уилсон , Ричард Хэтуэй , Генри Четтл и другие, включая даже молодого Джона Вебстера.- мог начать проект и принять за него аванс, но не дать ничего достойного. [54]

    Хронология английских драматургов эпохи Возрождения [ править ]

    Charles II of EnglandCharles I of EnglandJames VI and IElizabeth I of EnglandJames ShirleyRichard BromeJohn Ford (dramatist)Philip MassingerWilliam RowleyFrancis BeaumontJohn Fletcher (playwright)Thomas MiddletonJohn WebsterThomas HeywoodJohn Marston (poet)Thomas Dekker (writer)Ben JonsonGeorge ChapmanWilliam ShakespeareRobert Greene (dramatist)Christopher MarloweThomas KydAnthony MundayJohn LylyGeorge Peele

    Короткие желтые линии обозначают 27 лет - средний возраст, в котором эти авторы начали свою карьеру драматурга.

    Жанры [ править ]

    Жанры того периода включали историческую пьесу , в которой рассказывалась история Англии или Европы. К этой категории относятся пьесы Шекспира о жизни королей, таких как Ричард III и Генрих V , равно как и « Эдвард II» Кристофера Марлоу и « Знаменитые хроники короля Эдуарда Первого» Джорджа Пила . Исторические пьесы также имеют дело с более недавними событиями, такими как «Ларум для Лондона», в котором драматизируется разграбление Антверпена в 1576 году. Более известная пьеса Пила « Битва при Алькасаре» (около 1591 г.) изображает битву при Алькасере-Кибире в 1578 г.

    Трагедия была очень популярным жанром. Трагедии Марлоу были исключительно успешными, например, « Доктор Фауст» и «Мальтийский еврей» . Публика особенно понравилась мести драмы , такие как Томас Кид «s The Spanish Tragedy . В этот период были написаны четыре трагедии, считающиеся величайшими для Шекспира (« Гамлет» , « Отелло» , « Король Лир» и « Макбет» ).

    Комедии тоже были обычным явлением. Поджанром, развитым в этот период, была городская комедия , в которой сатирически рассказывается о жизни в Лондоне в стиле новой римской комедии . Примеры - « Праздник сапожника» Томаса Деккера и « Целомудренная горничная в Чипсайде» Томаса Миддлтона .

    Несмотря на маргинализацию, более старые жанры, такие как пастораль ( «Верная пастушка» , 1608 г.), и даже пьеса о морали (« Четыре пьесы в одной» , около 1608–1613 гг.) Могли оказывать влияние. После того, как около 1610 года , новый гибрид поджанр в трагикомедии пользовался высоловом, как и маска на протяжении царствований первых двух Стюарт королей, Джеймса I и Карла I .

    Пьесы на библейские темы были обычным явлением, но « Давид и Бетсабе» Пила - один из немногих сохранившихся примеров.

    Печатные тексты [ править ]

    Только меньшая часть пьес английского театра эпохи Возрождения была напечатана. Из 220 пьес Хейвуда только около 20 были опубликованы в виде книг. [55] За этот период было опубликовано немногим более 600 пьес, чаще всего в отдельных кварто- изданиях. (Более крупные собрания изданий, такие как пьесы Шекспира , Бена Джонсона , Бомонта и Флетчера , были поздней и ограниченной разработкой.) На протяжении большей части современной эпохи считалось, что тексты пьес были популярными предметами среди читателей эпохи Возрождения, которые приносили значительную прибыль для канцелярских товаровкто их напечатал и продал. На рубеже 21-го века климат ученых несколько изменился в связи с этим убеждением: некоторые современные исследователи утверждают, что публикация пьес была рискованным и маргинальным делом [56], хотя этот вывод оспаривался другими. [57] Некоторые из самых успешных издателей английского Возрождения, такие как Уильям Понсонби или Эдвард Блаунт , редко публиковали пьесы.

    Небольшое количество пьес той эпохи сохранилось не в печатном виде, а в рукописном виде. [час]

    Конец английского театра эпохи Возрождения [ править ]

    Основная статья: закрытие лондонского театра 1642 г.
    Смотрите также: Антитеатричность

    Растущее пуританское движение враждебно относилось к театру, поскольку считало «развлечение» греховным. В политическом плане драматурги и актеры были клиентами монархии и аристократии, и большинство из них поддерживали дело роялистов. Фракция пуритан, долгое время имевшая сильную власть в Лондоне, получила контроль над городом в начале Первой гражданской войны в Англии , и 2 сентября 1642 года Длинный парламент , подталкиваемый партией парламентариев под влиянием пуритан , запретил постановку пьес в Лондоне. театры, хотя он не приказал, вопреки общепринятому, закрыть, не говоря уже о разрушении, самих театров:

    Принимая во внимание, что бедствующее Имущество Ирландии, пропитанное ее собственной Кровью, и рассеянное Имущество Англии, которому грозит Облако Крови из-за Гражданской войны, призывают все возможные средства умиротворить и предотвратить Гнев Божий, появляющийся в этих приговорах; среди которых пост и молитва, которые часто пытались быть очень эффективными, были в последнее время и все еще предписываются; и поскольку общественный спорт плохо согласуется с публичными бедствиями, ни публичные театральные постановки с временами унижения, это упражнение грустной и благочестивой торжественности, а другое - зрелище удовольствия, слишком часто выражающее похотливое веселье и легкомыслие: это поэтому считается уместным и постановлено лордами и палатами общин в этом парламенте, что, хотя эти печальные причины и установленные Времена унижения все же продолжаются, публичные постановки прекратятся,и быть заблудшими, вместо которых людям этой земли рекомендуются полезные и своевременные соображения покаяния, примирения и мира с Богом, которые, вероятно, могут привести к внешнему миру и процветанию и снова принести времена радости и радости этим народам. .

    -  Канцелярия Его Величества , Акты и постановления Междуцарствия, 1642–1660 гг. , «Сентябрь 1642 г .: Приказ о прекращении постановки театральных постановок» [58]

    Закон называет запрет временным («... пока эти печальные причины и установленные Времена унижения продолжаются, публичные постановки прекратятся и будут возрождены»), но не устанавливает для этого срока.

    Даже после 1642 года, во время Гражданской войны в Англии и последующего Междуцарствия ( Английское Содружество ), некоторые театры английского Возрождения продолжались. Например, властями разрешены короткие комические пьесы под названием « Дроллы », а полнометражные спектакли - запрещены. Здания театра не закрывались, а использовались не для постановки спектаклей. [я]

    Спектакли оставались запрещенными в течение большей части следующих восемнадцати лет, но снова стали разрешенными после Восстановления монархии в 1660 году. Театры начали ставить многие пьесы предыдущей эпохи, хотя часто и в адаптированных формах. Вскоре возникли новые жанры реставрации, комедии и зрелища , которые придали английскому театру конца семнадцатого века его особый характер.

    Драматурги [ править ]

    • Уильям Алебастр
    • Роберт Армин
    • Барнайб Барнс
    • Лординг Барри
    • Фрэнсис Бомонт
    • Уильям Беркли
    • Сэмюэл Брэндон
    • Ричард Бром
    • Лодовик Карлелл
    • Уильям Картрайт
    • Маргарет Кавендиш
    • Уильям Кавендиш
    • Джордж Чепмен
    • Генри Четтл
    • Джон Клавелл
    • Роберт Даборн
    • Сэмюэл Дэниел
    • Уильям Давенант
    • Роберт Давенпорт
    • Джон Дэй
    • Эдвард де Вер
    • Томас Деккер
    • Майкл Дрейтон
    • Ричард Эдвардс
    • Натан Филд
    • Джон Флетчер
    • Джон Форд
    • Авраам Фраунс
    • Ульпиан Фулвелл
    • Уильям Гейджер
    • Джордж Гаскойн
    • Генри Глэпторн
    • Томас Гоффе
    • Артур Голдинг
    • Роберт Грин
    • Ричард Ганнелл
    • Ричард Хэтуэй
    • Уильям Хотон
    • Томас Хейвуд
    • Томас Хьюз
    • Бен Джонсон
    • Генри Киллигрю
    • Томас Киллигрю
    • Томас Кид
    • Томас Легге
    • Томас Лодж
    • Томас Луптон
    • Джон Лили
    • Жерваз Маркхэм
    • Кристофер Марлоу
    • Шекерли Мармион
    • Джон Марстон
    • Филип Массинджер
    • Томас Мэй
    • Томас Миддлтон
    • Энтони Мандей
    • Томас Наббс
    • Томас Наше
    • Томас Нортон
    • Джордж Пил
    • Уильям Перси
    • Генри Портер
    • Томас Престон
    • Уильям Рэнкинс
    • Сэмюэл Роули
    • Уильям Роули
    • Джозеф Раттер
    • Томас Саквилл
    • Уильям Сэмпсон
    • Вильям Шекспир
    • Эдвард Шарфэм
    • Джеймс Ширли
    • Вентворт Смит
    • Сэр Джон Саклинг
    • Роберт Тейлор
    • Томас Томкис
    • Сирил Турнер
    • Джон Вебстер
    • Джордж Уэтстон
    • Джордж Уилкинс
    • Артур Уилсон
    • Роберт Уилсон

    Актеры [ править ]

    • Уильям Алебастр
    • Эдвард Аллейн
    • Роберт Армин
    • Уильям Баркстед
    • Ричард Бром
    • Ричард Бербедж
    • Уильям Кавендиш
    • Генри Конделл
    • Натан Филд
    • Александр Гоф
    • Томас Грин
    • Ричард Ганнелл
    • Стивен Хаммертон
    • Чарльз Харт
    • Джон Хемингес
    • Томас Хейвуд
    • Джон Хонимэн
    • Бен Джонсон
    • Уилл Кемпе
    • Джон Лоуин
    • Уильям Остлер
    • Эндрю Пенникуйке
    • Августин Филлипс
    • Томас Поллард
    • Томас Поуп
    • Тимоти Рид
    • Сэмюэл Роули
    • Уильям Роули
    • Вильям Шекспир
    • Уильям Слай
    • Роберт Уилсон

    Игровые домики [ править ]

    • Театр Блэкфрайарс
    • Кокпит Театр
    • Кокпит в суде
    • Подворные театры
    • Newington Butts
    • Red Bull Theatre
    • Красный лев (театр)
    • Театр Солсбери Корт
    • Занавес
    • Фортуна
    • Глобус
    • Надежда
    • Феникс
    • Роза
    • Лебедь
    • Театр
    • Театр Уайтфрайарс

    Игровые компании [ править ]

    Основная статья: Игровые компании
    • King's Revels Children
    • King's Revels Men
    • Люди леди Элизабет
    • Мужчины Лестера
    • Люди Лорда Стрэнджа (позже Люди Дерби)
    • Oxford's Boys
    • Мужчины Оксфорда
    • Люди Пембрука
    • Люди принца Чарльза
    • Люди королевы Анны
    • Люди королевы Елизаветы
    • Люди королевы Генриетты
    • Люди адмирала
    • Дети Павла
    • Дети Часовни (Пирсы Королевы)
    • Люди короля
    • Люди лорда-камергера
    • Мужчины Сассекса
    • Люди Уорика
    • Люди Вустера

    Хронология игровых компаний английского Возрождения [ править ]

    Хронология компании English Renaissance

    Christopher BeestonSebastian WestcottHenry Evans (theatre)Richard FarrantHenrietta Maria of FranceElizabeth Stuart, Queen of BohemiaCharles II of EnglandLudovic Stewart, 2nd Duke of LennoxRobert Radclyffe, 5th Earl of SussexHenry Radclyffe, 4th Earl of SussexThomas Radclyffe, 3rd Earl of SussexFrederick V, Elector PalatineHenry Frederick, Prince of WalesCharles Howard, 1st Earl of NottinghamCharles I of EnglandEdward de Vere, 17th Earl of OxfordAnne of DenmarkEdward Somerset, 4th Earl of WorcesterWilliam Somerset, 3rd Earl of WorcesterCharles I of EnglandJames VI and IGeorge Carey, 2nd Baron HunsdonHenry Carey, 1st Baron HunsdonRobert Dudley, 1st Earl of LeicesterElizabeth I of EnglandHenry Herbert, 2nd Earl of PembrokeWilliam Stanley, 6th Earl of DerbyFerdinando Stanley, 5th Earl of DerbyKing and Queen's Young CompanyChildren of the ChapelChildren of Paul'sQueen Henrietta's MenLady Elizabeth's MenSussex's MenPrince Charles's MenQueen Anne's MenWorcester's MenOxford's MenLeicester's MenQueen Elizabeth's MenPembroke's MenLord Chamberlain's MenLord Strange's MenAdmiral's MenPrince Charles's Men

    На этой временной шкале показано существование крупных английских игровых трупп с 1572 года (« Закон о наказании Vacabondes », который юридически ограничивал действие игроков с достаточным покровителем) до 1642 года ( закрытие театров парламентом ). До 1572 года существовало множество бродячих музыкантов и даже ранние лондонские труппы. Ситуации часто были нестабильными, и большая часть этой истории неясна; эта временная шкала обязательно подразумевает большую точность, чем существует в некоторых случаях. Метки внизу слева указывают наиболее распространенные названия компаний. Сегменты шкалы указывают на конкретного покровителя. В случае детских компаний (отдельная правовая ситуация) указаны несколько учредителей.

    Значимые другие [ править ]

    • Сьюзан Баскервиль , инвестор и тяжба
    • Уильям Бистон , менеджер
    • Джордж Бук , мастер пира 1609–1622 гг.
    • Катберт Бербедж , предприниматель
    • Джеймс Бербедж , предприниматель
    • Ральф Крейн , писец
    • Филип Хенслоу , предприниматель
    • Генри Герберт , магистр пира 1623–1673 гг.
    • Эдвард Найт , суфлер
    • Фрэнсис Лэнгли , предприниматель
    • Джон Роудс , менеджер
    • Эдмунд Тилни , Мастер пира 1579–1609

    См. Также [ править ]

    • Наклон дня присоединения
    • История театра

    Примечания и ссылки [ править ]

    Заметки [ править ]

    1. ↑ Полный список того, что елизаветинцы называли «публичными» театрами, включал бы таверну «Голова кабана» (1598 г.) и театр «Надежда» (1613 г.), ни один из которых не являлся основными театральными площадками той эпохи.
    2. ^ Сайт Блэкфрайарс использовался как театр в период 1576-84 годов; но лишь позже он стал постоянным местом проведения спектаклей.
    3. ↑ Другие «частные» театры той эпохи включали театр возле собора Святого Павла, который использовался детьми Павла (1575 г.), и иногда используемую « Кокпит-в-суде» (1629 г.).
    4. ↑ Например, « Ромео и Джульетта» исполнялась в Нёрдлингене в 1605 году. [37]
    5. ^ Елизаветинская сцена Э. К. Чемберса (1923) отражает более раннюю интерпретацию идентичности пьесы Иеронимо . [39]
    6. ↑ Например, «Дети короля» , « Дети Павла» и « Дети часовни» . Шекспир даже ссылается на такие компании с некоторой долей презрения во втором акте « Гамлет », сцена 2. [40]
    7. ↑ Несколько аристократических женщин занимались драматическими постановками или драматическими переводами. Чемберс перечисляет Элизабет, леди Кэри ; Мэри Герберт, графиня Пембрук ; Джейн, леди Ламли ; и Элизабет Тюдор . [51]
    8. ↑ Например, сэр Томас Мор , Джон Бордо , « Верь, как ты» , и сэр Джон ван Олден Барнавельт .
    9. ^ См., Например, Red Bull Theater и Robert Cox.

    Ссылки [ править ]

    Все ссылки на пьесы Шекспира, если не указано иное, взяты из Фолгер Шекспира Библиотека «s Фолгер Digital Editions текстов под редакцией Барбара Mowat, Пол Werstine, Майкл Постона и Ребекка Niles. Согласно их системе ссылок, 3.1.55 означает акт 3, сцена 1, строка 55. Прологи, эпилоги, направления сцены и другие части пьесы, которые не являются частью речи персонажа в сцене, указываются с использованием номера строки Folger. : отдельная схема нумерации строк, которая включает каждую строку текста в пьесе.

    1. ^ Гурр 2009 , стр. 12-18.
    2. Перейти ↑ Christiansen 1997 .
    3. ^ Astington 2010 , стр. 45.
    4. Перейти ↑ Christiansen 1997 , p. 298.
    5. ^ Astington 2010 , стр. 42.
    6. ^ Astington 2010 , стр. 43.
    7. ^ Astington 2010 , стр. 49.
    8. ^ Astington 2010 , стр. 48-50.
    9. ^ Astington 2010 , стр. 51.
    10. ^ Гурр 2009 , стр. 45.
    11. ^ Astington 2010 , стр. 54.
    12. ^ Гурр 2009 , стр. 67-68.
    13. ^ a b Боас 1914 , стр. 346.
    14. Перейти ↑ Boas 1914 , p. 8.
    15. Перейти ↑ Boas 1914 , p. 13.
    16. ↑ Боас, 1914 , стр. 14–15.
    17. Перейти ↑ Boas 1914 , pp. 14–18.
    18. Перейти ↑ Boas 1914 , p. 25.
    19. ^ Боаш 1914 , стр. 89-108, 252-285.
    20. ^ Astington 2010 , стр. 69.
    21. ^ Astington 2010 , стр. 69-71.
    22. ^ a b c Каннингем 2007 , стр. 200.
    23. ^ а б Астингтон 2010 , стр. 70.
    24. ^ Astington 2010 , стр. 74.
    25. Перейти ↑ Bryson 2008 , p. 28.
    26. ^ a b Ordish 1899 , стр. 30.
    27. ^ Bowsher & Miller 2010 , стр. 19.
    28. Перейти ↑ Wickham, Berry & Ingram 2000 , p. 320.
    29. Перейти ↑ Ingram 1992 , p. 170.
    30. ^ Гурр 2009 , стр. 123-131, 142-146.
    31. Перейти ↑ Ichikawa 2012 , pp. 1–12.
    32. ^ Hattaway 2008 , стр. 40.
    33. ^ Cook 2014 , стр. 176-178.
    34. ^ Макинтайр 1992 , стр. 322.
    35. Перейти ↑ Keenan, 2002 .
    36. ^ Dawson 2002 , стр. 174-193.
    37. Перейти ↑ Dawson 2002 , p. 176.
    38. ^ Холлидей 1964 , стр. 374.
    39. Перейти ↑ Chambers 1923 , p. 396.
    40. ^ Гамлет , 2.2.337-391 .
    41. ^ Bellinger 1927 , стр. 207-213.
    42. Перейти ↑ Ichikawa 2012 , p. 100.
    43. ^ а б в Макленнан 1994 .
    44. ^ Calore 2003 .
    45. ^ а б Крегор 1993 .
    46. ^ Triesault 1970 .
    47. Перейти ↑ MacIntyre 1992 .
    48. ^ a b Кинан 2014 , стр. 109–110.
    49. ↑ Манн, 1991 .
    50. Перейти ↑ Montrose 1996 , pp. 35–37.
    51. ^ Палаты 1923 .
    52. ↑ Холлидей, 1964 , стр. 374–375.
    53. ^ Гурр 2009 , стр. 72.
    54. ↑ Halliday 1964 , стр. 108–109, 374–375, 456–457.
    55. ^ Холлидей 1964 , стр. 375.
    56. ^ Blayney 1997 .
    57. Перейти ↑ Farmer & Lesser 2005 .
    58. ^ Ферт и Райт 1911 .

    Источники [ править ]

    • Астингтон, Джон Х. (2010). Актеры и действие во времена Шекспира: Искусство сценической игры . Кембридж: Издательство Кембриджского университета . DOI : 10.1017 / CBO9780511761379 . ISBN 9780511761379- через Cambridge Core .
    • Беллинджер, Марта Флетчер (1927). Краткая история драмы . Нью-Йорк: Генри Холт и компания . hdl : 2027 / mdp.39015008227087 . ПР  17749089М .
    • Блейни, Питер WM (1997). «Издание сборников». В Cox, John D .; Кастан, Дэвид Скотт (ред.). Новая история ранней английской драмы . Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета . С.  383–422 . ISBN 9780231102438.
    • Боас, Фредерик С. (1914). Университетская драма в эпоху Тюдоров . Оксфорд: Clarendon Press . HDL : 2027 / mdp.39015030766243 . ПР  7149074М .
    • Баушер, Джулиан; Миллер, Пэт (2010). Роза и Глобус: Театры Шекспира Бэнксайд, Саутварк: Раскопки 1988–91 . Лондонский музей археологии . ISBN 978-1-901992-85-4.
    • Брайсон, Билл (2008). Шекспир: Мир как сцена . HarperPerennial . п. 78. ISBN 000719790X.
    • Калор, Микела (2003). «Елизаветинские сюжеты: общий код театрального и художественного языка». Театральный обзор . Издательство Кембриджского университета . 44 (2): 249–261. DOI : 10.1017 / S0040557403000127 . eISSN  1475-4533 . ISSN  0040-5574 - через Cambridge Core .
    • Chambers, EK (2009) [впервые опубликовано в 1923 году]. Елизаветинский этап . 3 . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета . ISBN 9780199567508.
    • Кристиансен, Нэнси Л. (1997). «Риторика как формирование персонажа: значение« мест »доставки в британской Пайдейе эпохи Возрождения ». Риторика: журнал истории риторики . Международное общество истории риторики . 15 (3): 297–334. DOI : 10,1525 / rh.1997.15.3.297 . eISSN  1533-8541 . ISSN  0734-8584 . JSTOR  10.1525 / rh.1997.15.3.297 - через JSTOR .
    • Кук, Энн Дженнали (2014). Привилегированные зрители пьес Шекспира, Лондон, 1576–1642 . Принстон: Издательство Принстонского университета . ISBN 9780691614953.
    • Каннингем, Карен Дж. (2007). « « Так много книг, так много свитков древних времен »: Постоялые дворы и Горбодук ». В Кезаре, Деннис (ред.). Солон и Феспис: Закон и театр в английском Возрождении . Нотр-Дам, Индиана: Университет Нотр-Дам Press . С. 197–217. ISBN 978-0-268-03313-2.
    • Доусон, Энтони Б. (2002). «Интернациональный Шекспир». В Уэллсе, Стэнли ; Стэнтон, Сара (ред.). Кембриджский компаньон Шекспира на сцене . Кембриджские товарищи к Шекспиру . Кембридж: Издательство Кембриджского университета . С. 174–193. DOI : 10.1017 / CCOL0521792959.010 . ISBN 9780511999574- через Cambridge Core .
    • Фермер, Алан Б .; Меньший, Захари (2005). «Популярность учебников снова и снова». Shakespeare Quarterly . Библиотека Фолджера Шекспира . 56 (1): 1–32. DOI : 10,1353 / shq.2005.0043 . eISSN  1538-3555 . ISSN  0037-3222 . JSTOR  3844024 - через JSTOR .
    • Ферт, Швейцария; Райт, RS, ред. (1911). «Сентябрь 1642 года: приказ о прекращении спектаклей». Акты и постановления Междуцарствия 1642-1660 гг . Лондон: Канцелярия Его Величества . hdl : 2027 / inu . 30000046036137 . ПР  6559925М .
    • Гурр, Эндрю (2009). Шекспировская сцена 1574–1642 (4-е изд.). Кембридж: Издательство Кембриджского университета . DOI : 10.1017 / CBO9780511819520 . ISBN 9780511819520- через Cambridge Core .
    • Холлидей, FE (1964). Спутник Шекспира 1564–1964 . Балтимор: Пингвин . OCLC  683393 . ПР  5906173М .
    • Хаттауэй, Майкл (2008). Елизаветинский популярный театр: пьесы в исполнении . Лондон: Рутледж . ISBN 9780415489010.
    • Инграм, Уильям (1992). Бизнес игры: Начало взрослого профессионального театра в елизаветинском Лондоне . Издательство Корнельского университета . ISBN 978-0-8014-2671-1.
    • Итикава, Марико (2012). Пространство шекспировской сцены . Кембридж: Издательство Кембриджского университета . DOI : 10.1017 / CBO9781139097192 . ISBN 9781139097192- через Cambridge Core .
    • Кинан, Шивон (2002). Путешествующие игроки в шекспировской Англии . Бейзингстоук: Пэлгрейв Макмиллан . DOI : 10,1057 / 9780230597549 . ISBN 978-0-333-96820-8.
    • Кинан, Шивон (2014). Актерские труппы и их пьесы в шекспировском Лондоне . Лондон: Bloomsbury Publishing . DOI : 10.5040 / 9781472575692 . ISBN 9781408146637- через онлайн-библиотеку драмы .
    • Крегор, Карл Х. (1993). «Двойные роли в английской драме эпохи Возрождения: проблемы, возможности и Эдвард II Марлоу ». Театрально-исторические исследования . Университет Алабамы Press . 13 . ISSN  0733-2033 .
    • Макинтайр, Жан (1992). Костюмы и сценарии елизаветинских театров . Эдмонтон: Университет Альберты Press . ISBN 978-0-88864-226-4.
    • Макленнан, Ян Бернс (1994). «Если бы я был женщиной»: исследование мальчика-исполнителя в елизаветинском общественном театре (кандидатская диссертация).
    • Манн, Дэвид Альберт (1991). Елизаветинский игрок: современное сценическое представление . Издания библиотеки Routledge . Рутледж . ISBN 9781138235656.
    • Монтроуз, Луи (1996). Цель игры: Шекспир и культурная политика елизаветинского театра . Издательство Чикагского университета . ISBN 9780226534831.
    • Ордиш, Т. Фэйрман (1899). Ранние лондонские театры: на полях . Лондон: Эллиот Сток . hdl : 2027 / hvd.hnnr4j . ПР  16796098М .
    • Тризо, Джон Ллойд (1970). Игра в публичном театре елизаветинской эпохи: его развитие и сложный стиль (дипломная работа). Университет Южной Калифорнии .
    • Уикхэм, Глинн; Берри, Герберт; Инграм, Уильям (2000). Английский профессиональный театр, 1530-1660 гг . Кембридж: Издательство Кембриджского университета . ISBN 978-0-521-23012-4.

    Внешние ссылки [ править ]

    • База данных ранней современной драмы
    • Шекспир и Земной шар из Британской энциклопедии ; более исчерпывающий ресурс о театре того периода, чем предполагает его название.
    • Лекция Томаса Ларка о елизаветинском театре
    • Сайт, посвященный влиянию Древнего Рима на театр английского Возрождения.
    • Ричард Южный архив в Университете Бристоля театра Коллекция , Бристольского университета
    • Рой, Пинаки. « Весь мир - сцена : воспоминания о знаменитых лондонских театрах эпохи Возрождения». Ежегодный Шекспир (ISSN 0976-9536), 11 (апрель 2013): 24-32.
    • Рой, Пинаки. « Если мы когда-нибудь встретимся снова : Три группы английских драматургов эпохи Возрождения ». Ежегодный Шекспир (ISSN 0976-9536), 17 (апрель 2019): 31-38.
    • Коллекция Фрэнсиса Лонга в Библиотеке Конгресса содержит некоторые ранние издания театральных работ, опубликованных на английском языке между 1607 и 1812 годами.
    • [1]