Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Гекига (劇 画) - это японский термин для комиксов, который буквально означает «драматические картины». В нем описаны комиксы, ориентированные на взрослую аудиторию, с кинематографическим стилем и более зрелыми темами. Название гекига было придумано в 1957 году Ёсихиро Тацуми и принято другими более серьезными японскими карикатуристами, которые не хотели, чтобы их профессия называлась более распространенным термином манга или «причудливые картинки». Это похоже на англоговорящих людей, которые предпочитают термин « графический роман », а не « комикс ».

История [ править ]

В 1950-х годах популярная манга пришла из Токио и была нацелена на детей, во главе с Осаму Тэдзука . [1] До того, как Тэдзука переехал в Токио, он жил в Осаке и был наставником таких художников, как Ёсихиро Тацуми и Масахико Мацумото, которые восхищались им. [2] Несмотря на влияние Тэдзуки и его кинематографического стиля, Тацуми и его коллеги не были заинтересованы в создании комиксов для детей. Они хотели писать комиксы для взрослых, которые были бы более графичными и показывали бы больше насилия. [3] [4] Тацуми объяснил: «Отчасти это произошло под влиянием газетных статей, которые я читал. У меня была какая-то эмоциональная реакция, и я хотел бы выразить это в своих комиксах». [3]

Ирма Нуньес из The Japan Times написала, что «вместо того, чтобы просто использовать слово« гекига »в качестве баннера для узаконивания контента для взрослых и реализма в манге, они разработали совершенно новую эстетику». [3] Сын Мацумото сказал, что эти художники считали, что более короткие рассказы, которые Тэдзука начал писать после переезда в Токио, сужали его выражение, поскольку действие нужно было объяснять с помощью пузырей речи. [2] Нуньес объяснил: «Структурная целостность была одной из основных задач пионеров. Они экспериментировали с тем, как лучше всего сочетать изображения с текстом; как крупный план может выразить внутреннюю сущность персонажа; как синхронизировать действие истории с темпом. взгляда читателя, когда он покрыл страницу ". [3]

Примеры фигуры манга-стиле (слева) и гэкига -style фигуры (справа)

Вместо того, чтобы работать в основных изданиях, художники гэкига работали в индустрии манги напрокат; где работы нескольких художников были напечатаны в коллекциях, которые читатели брали в магазине, а затем возвращали, как видеопрокат. [5] [6] В ноябре 1956 года Масахико Мацумото использовал термин комага (駒 画) для описания своей работы Кюкэцу-дзю вместо манги. Сын Мацумото позже утверждал, что эта работа была основой того, что позже будет известно как гекига . [2] Работа Ёсихиро Тацуми « Такси Юрей» была первой, называвшейся гекига, когда она была опубликована в конце 1957 года.[7] Среди других названий, которые он считал, включают katsudga и katsuga , оба произошли от katsud eiga или «движущиеся картинки», раннего термина для фильмов, показывающего кинематографическое влияние движения. [8]

В 1959 году в Токио образовалась Гэкига Кобо (劇 画 工房), в которую вошли восемь членов, включая Тацуми, Мацумото и Такао Сайто . [6] Группа написала своего рода «Манифест Гекига», который был разослан различным издателям и газетам с объявлением их миссии. [5] [7] Гекига Кобо распалась в 1960 году из-за внутренних разделений; [9] хотя как организованная группа она просуществовала очень недолго, ее влияние было продолжительным. [6] [5]

Авангардный журнал Garo , основанный в 1964 году, был источником экспериментальных и нетрадиционных работ, которые были «визуально или тематически слишком сложны для массового рынка». Благодаря таким произведениям, как « Камуи» Санпея Сирато , он быстро завоевал популярность среди студентов колледжей. [6] [4] В ответ на успех Гаро , Тэдзука в 1967 году основал журнал COM, где предлагалось больше экспериментальных работ. [6]

Я стремился увеличить возраст читателей комиксов. Не то чтобы я пытался создать что-то литературное, но я действительно хотел создать более старую аудиторию. Я не делал этого в одиночку, но мне удалось добиться определенного уровня. И, опять же, отчасти это было сделано по необходимости. Между тем, что я хотел выразить, и тем, что вы могли выразить в детских комиксах, была несоизмеримая разница.

 - Ёсихиро Тацуми, названный «дедушкой японской альтернативной манги ». [3]

К концу 1960-х - началу 1970-х годов дети, выросшие на чтении манги, хотели чего-то, ориентированного на более старшую аудиторию, и гэкига заняла эту нишу. Музей мультфильмов описывает аудиторию гэкига : «Гегика, нарисованная в более реалистичном и атмосферном стиле с более жесткими сюжетными линиями, привлекала подростков старшего возраста, студентов университетов и, в конечном итоге, взрослых читателей». [6] Это конкретное поколение стало известно как «поколение манги», потому что оно считало мангу формой восстания, которое было похоже на роль, которую рок-музыка играла для хиппи в Соединенных Штатах.

Некоторые авторы используют термин гекига для описания произведений, в которых присутствует только фактор шока. В 1968 году Тацуми опубликовал « Колледж Гекига», потому что считал, что слово « гекига» слишком далеко отходит от своих корней, и хотел восстановить его значение. [4] В 2009 году он сказал: «Гекига - это термин, которым сейчас пользуются для описания любой манги с насилием, эротикой или каким-либо зрелищем. Это стало синонимом зрелищности. Но я пишу мангу о домашних делах и разговорах, любовных связях и мирских вещах это не впечатляет. Я думаю, в этом разница ». [10]

Музей мультфильмов писал, что к 1980-м годам гекига стал частью различных типов манги. «Для некоторых молодых людей термин гекига теперь занесен в учебники истории, но его наследие живет». [6]

Долгое время гекига не переводили на другие языки, но после 2000 года все больше и больше издателей, посвященных графическим романам, начали изучать историю японского гекига . Совсем недавно такие издатели, как Drawn & Quarterly, начали публиковать несколько английских изданий произведений Тацуми и Ёсихару Цуге , среди прочих, что привлекло к этому жанру больше внимания на рынке западных графических романов.

Известные художники [ править ]

Ниже приводится список известных художников манги , создавших гекига .

  • Сэйити Хаяси ( Красная элегия ) [11]
  • Рёичи Икегами ( Человек-паук: Манга ) [12]
  • Икки Кадзивара ( Каратэ Дзигоку-хен ) [13]
  • Нобору Кавасаки ( Звезда гигантов ) [14]
  • Кадзуо Койке ( Одинокий волк и детеныш ) [8]
  • Госэки Кодзима ( Одинокий волк и детеныш ) [8]
  • Масахико Мацумото ( Девушка-сигарета ) [4]
  • Такао Сайто ( Голго 13 ) [1]
  • Санпей Сирато ( Камуи ) [6]
  • Ёсихиро Тацуми ( Дрейфующая жизнь ) [5]
  • Осаму Тэдзука ( Феникс , Ода Кирихито , Песня Аполлона , MW ) [15] [16]
  • Тадао Цугэ ( Волк из трущоб ) [17]
  • Ёсихару Цугэ ( Винтовой стиль ) [18]

См. Также [ править ]

  • Альтернативная манга , широкий западный термин для обозначения отдаленных японских комиксов, включая гекига.
  • Манга Seinen , ориентированная на взрослых мужчин
  • Манга Josei , ориентированная на взрослых женщин

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b Льюис, Лео (2015-10-16). «Интервью: создатель« Голго 13 »Такао Сайто» . Financial Times . Проверено 4 февраля 2018 .
  2. ^ a b c Уэллс, Доминик (23 сентября 2014 г.). «Познакомьтесь с создателями манги: в Лондонском музее мультфильмов открывается выставка Гекига» . Лондон, Голливуд . Проверено 28 июля 2018 .
  3. ^ a b c d e Нуньес, Ирма (24 сентября 2006). «АЛЬТЕРНАТИВНЫЕ КОМИКС-ГЕРОИ: По следам генеалогии гекига» . The Japan Times . Проверено 28 июля 2018 .
  4. ^ a b c d Сантос, Карлос (22 июля 2010 г.). «Манга для взрослых: Гекига, Гаро, Топор и альтернативная революция манги» . Сеть новостей аниме . Проверено 27 июля 2018 .
  5. ^ a b c d Гарнер, Дуайт ( 14 апреля 2009 г. ), «Манифест повстанца из комиксов» , The New York Times , получено 27 июля 2018 г.
  6. ^ a b c d e f g h "Гекига: Альтернативная японская манга" . Музей карикатуры . Проверено 28 июля 2018 .
  7. ^ a b Сузуки, Шиге (2013). Культурный перекресток манги . Рутледж . п. 53.
  8. ^ a b c Шамун, Дебора (2011). Мангатопия: Очерки манги и аниме в современном мире . Библиотеки без ограничений . п. 21.
  9. ^ Букер, М. Кейт. Комиксы сквозь время: история икон, идолов и идей (ABC-CLIO, 2014), стр. 162.
  10. ^ Хо, Оливер (2009-08-01). «От Гекиги до хорошего Раймонда» . PopMatters . Проверено 28 июля 2018 .
  11. ^ Холмберг, Райан. «Энка Гекига: поп-музыка манга Хаяси Сэйити» . Журнал комиксов . Проверено 17 августа 2019 .
  12. ^ Томпсон, Джейсон (2010-08-19). "Дом Джейсона Томпсона 1000 манги - Человек-паук: Манга" . Сеть новостей аниме . Проверено 28 июля 2018 .
  13. ^ "Из Кадзивара Икки Часть 1: Опасное очарование темного мира" . ComiPress. 2008-02-06 . Проверено 28 июля 2018 .
  14. ^ Клементс, Джонатан (2013). Аниме: История . Bloomsbury Publishing . п. 143.
  15. ^ Брофи, Филипп (15 апреля 2010). «Тэдзуки гэкига : Под маской Манга». В Джонсон-Вудсе, Тони (ред.). Манга: Антология глобальных и культурных перспектив . Блумсбери Паблишинг США. п. 134. ISBN 978-0-8264-2938-4.( авторская копия )
  16. Букер, М. Кейт (28 октября 2014 г.). Комиксы сквозь время: История икон, идолов и идей . ABC-CLIO. п. 601. ISBN. 978-0313397509.
  17. ^ "Волк из трущоб" . Publishers Weekly . Проверено 17 августа 2019 .
  18. ^ Ressler, Карен (2018-07-20). «Нарисовано и ежеквартально для публикации собрания сочинений Ёсихару Цуге» . Сеть новостей аниме . Проверено 27 июля 2018 .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Schodt, Фредерик Л. Манга! Манга! Мир японских комиксов . Нью-Йорк: Kodansha International , 1983. С. 66–67, 124–125. ISBN 0-87011-549-9 . 
  • Шодт, Фредерик Л. Страна грез Япония: сочинения о современной манге . Беркли, Калифорния: Stone Bridge Press , 1996. стр. 34, 54, 231, 242, 283–284. ISBN 1-880656-23-X .