| Искусство Италии |
|---|
 |
| Периоды |
| Столетние подразделения |
| Важные художественные музеи |
| Важные фестивали искусства |
| Основные работы |
|
| Итальянские художники |
|
| Школы итальянского искусства |
|
| Художественные движения |
|
| Другие темы |
|
Со второй половины 18-го века до 19-го века Италия пережила множество социально-экономических изменений, несколько иностранных вторжений и бурный Рисорджименто , которые привели к объединению Италии в 1861 году. Таким образом, итальянское искусство претерпело ряд изменений. незначительных и серьезных изменений в стиле.
Итальянский неоклассицизм был самым ранним проявлением общего периода , известным как неоклассицизм и продолжался более другие национальными вариантами неоклассицизма. Он развивался в противовес стилю барокко около 1750 года и просуществовал до 1850 года. Неоклассицизм зародился примерно в период повторного открытия Помпеи и распространился по всей Европе, когда поколение студентов-искусствоведов вернулось в свои страны после Гранд-тура по Италии с заново открытыми греко-римскими идеалами. Сначала он был сосредоточен в Риме, где такие художники, как Антонио Канова и Жак-Луи Давид, работали во второй половине 18 века, прежде чем переехать в Париж. ХудожникиВедуте , как и Каналетто и Джованни Паоло Панини , также пользовались огромным успехом во время Гранд-тура. Неоклассическая архитектура была вдохновлена произведениями эпохи Возрождения Палладио и увидела в Луиджи Ванвителли и Филиппо Хуварра главных интерпретаторов стиля.
Литература классицизма оказала большое влияние на движение Рисорджименто : главными фигурами этого периода являются Витторио Альфьери , Джузеппе Парини , Винченцо Монти и Уго Фосколо , Джакомо Леопарди и Алессандро Манцони (племянник Чезаре Беккариа ), которые также находились под влиянием французского Просвещения. и немецкий романтизм . Виртуозный скрипач Паганини и оперы Россини , Donnizetti , Беллини и, позже, Verdi доминировал на сцене итальянской классической и романтической музыки.
Искусство Франческо Хайеса и особенно Маккьяйоли представляло собой разрыв с классической школой, который закончился объединением Италии (см. Итальянское современное и современное искусство ). Неоклассицизм был последним стилем итальянского происхождения после эпохи Возрождения и барокко , который распространился на все западное искусство.
История и влияние [ править ]
Как и в других частях Европы, итальянское неоклассическое искусство в основном основывалось на принципах древнеримского и древнегреческого искусства и архитектуры, а также на архитектуре итальянского Возрождения и ее основах, таких как Вилла Капра «Ла Ротонда» . Классицизм и неоклассицизм в итальянском искусстве и архитектуре развивались во время итальянского Возрождения , особенно в произведениях и проектах Леона Баттисты Альберти и работ Филиппо Брунеллески . Делает упор на симметрию , пропорции, геометрия и правильность деталей, как они демонстрируются в архитектуре классической античности и, в частности, в архитектуре Древнего Рима , от которой сохранилось много примеров. Упорядоченное расположение колонн , пилястр и перемычек , а также использование полукруглых арок, полусферических куполов , ниш и эдикул заменили более сложные пропорциональные системы и неправильные профили средневековых зданий. Этот стиль быстро распространился в других итальянских городах, а затем и в остальной части континентальной Европы.
В изобразительном искусстве европейское движение под названием «неоклассицизм» зародилось в Италии примерно в 1750 году в Риме [1] как реакция на сохранившиеся стили барокко и рококо , а также как желание вернуться к воспринимаемой «чистоте» искусства. Рим , более смутное восприятие («идеал») древнегреческого искусства и, в меньшей степени, классицизм эпохи Возрождения XVI века . Внутри помещения неоклассицизм открыл подлинный классический интерьер, вдохновленный повторными открытиями в Помпеях и Геркулануме., который начался в конце 1740-х годов, но получил широкую аудиторию только в 1760-х, с первыми роскошными томами строго контролируемого распространения Le Antichità di Ercolano .
Наполеон Бонапарт , правивший большей частью Италии в начале 19 века, нанял Антонио Канову , одного из самых влиятельных итальянских скульпторов и пластических художников в стиле неоклассицизма, чтобы он сделал для него скульптуры, одна из самых известных - скульптура Венеры Победоносной , аллегории Полины Бонапарт. . [1]
В 19 веке в Италии также развилось несколько других художественных течений, таких как Маккьяйоли , оказавшие влияние на французский импрессионизм . Город Милан позже превратился в крупный центр 19-го века романтического искусства. Город стал крупным европейским художественным центром в период романтизма , когда миланский романтик находился под влиянием австрийцев, которые в то время правили Миланом. Вероятно, наиболее заметным из всех произведений романтического искусства, хранящихся в Милане, является « Поцелуй » Франческо Хайеса , который хранится в Академии Брера . [2]
Выдающиеся художественные движения [ править ]
I Macchiaioli [ править ]
Macchiaioli были группой итальянских художников из Тосканы , активных во второй половине 19 - го века, которые, порывая с устаревшими конвенциями , преподаваемых итальянских академий искусств, окрашены на открытом воздухе, чтобы захватить естественный свет, тень и цвет. Маккьяйоли были предшественниками импрессионистов, которые, начиная с 1860-х годов, преследовали аналогичные цели во Франции. Самыми известными художниками этого движения были Джованни Фаттори , Сильвестро Лега и Телемако Синьорини .
Движение выросло из небольшой группы художников, многие из которых были революционерами во время восстания 1848 года . Художники встречались в кафе Michelangiolo во Флоренции на протяжении 1850-х годов, чтобы обсудить искусство и политику. Эти молодые люди-идеалисты, недовольные искусством академий, разделяли желание оживить итальянское искусство, подражая смелой тональной структуре, которой они восхищались у таких старых мастеров, как Рембрандт , Караваджо и Тинторетто . [3] Они также нашли вдохновение в картинах своих французских современников барбизонской школы .
Они считали, что области света и тени, или « макчи » (буквально пятна или пятна), были главными компонентами произведения искусства. Слово маккиа обычно использовалось итальянскими художниками и критиками в 19 веке для описания сверкающего качества рисунка или живописи, будь то из-за схематичного и спонтанного исполнения или из-за гармоничной широты его общего эффекта.
Враждебная рецензия, опубликованная 3 ноября 1862 года в журнале Gazzetta del Popolo, знаменует собой первое появление в печати термина Macchiaioli. [4] Этот термин имел несколько коннотаций: он насмешливо подразумевал, что законченные работы художников были не более чем эскизами, и напоминал фразу «дарси алла маккиа», что идиоматически означало прятаться в кустах или кустарниках. Художники действительно писали большую часть своих работ в этих диких местах. Это значение имени также отождествляло художников с преступниками, отражая мнение традиционалистов о том, что новая школа художников работает вне правил искусства, в соответствии со строгими законами, определяющими художественное выражение того времени.
В первые годы своего существования новое движение высмеивалось. Многие из его художников умерли в нищете, получив известность только к концу 19 века. Сегодня работы Маккьяйоли гораздо лучше известны в Италии, чем где бы то ни было; большая часть работ хранится вне публичных записей в частных коллекциях.
Пуризмо [ править ]
Пуризмо был итальянским культурным движением, начавшимся в 1820-х годах. Группа намеревалась восстановить и сохранить язык посредством изучения средневековых авторов, и такое изучение распространилось на изобразительное искусство.
Вдохновленный Назарян из Германии, художники Purismo отвергают неоклассицизм и копировали произведения Рафаэля , Джотто и Фра Анжелико .
Идеалы группы были повторены в их манифесте Del purismo nelle arti в 1842–1843 годах, который был написан Антонио Бьянкини и подписан Томмазо Минарди (1787–1871), основным сторонником Пуризмо, соучредителем Nazarene Фридрихом Овербеком и Пьетро. Тенерани .
Ссылки [ править ]
- ^ a b «Архивная копия» . Архивировано из оригинала на 6 июня 2011 года . Проверено 1 января 2010 года .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
- ^ http://www.aboutmilan.com/art-and-culture-of-milan.html
- ^ Broude, стр. 3
- ^ Broude, стр. 96
| vте Статьи Италии | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| История |
| ||||
| География |
| ||||
| Политика |
| ||||
| Экономика |
| ||||
| Общество |
| ||||
| |||||
Категория
