Итальянское искусство барокко - это термин, который используется здесь для обозначения итальянской живописи и скульптуры в стиле барокко, выполненных в период с конца шестнадцатого до середины восемнадцатого веков. [1]
Историческое прошлое
Во время контрреформации , то Совет Трент (1545-63), в котором Римско - католическая церковь ответила на многие вопросы внутренней реформы , поднятый как протестанты и теми , кто остался внутри католической церкви, обратился к изобразительному искусству в короткой и несколько уклончивый отрывок в его указах. Впоследствии это было истолковано и разъяснено церковными авторами, такими как фламандский богослов Моланус , который требовал, чтобы картины и скульптуры в церковном контексте изображали их предметы ясно и мощно, с приличием, без стилистических веяний маньеризма .
Возникновение итальянской живописи барокко
Двумя ведущими фигурами в возникновении живописи барокко в Италии были Микеланджело Меризи да Караваджо и Аннибале Карраччи .
Караваджо (1571–1610), родившийся и обучавшийся в Милане , является одним из самых оригинальных и влиятельных авторов европейской живописи конца шестнадцатого и начала семнадцатого веков. Как ни странно, он не только рисовал фигуры, даже на классические или религиозные темы, в современной одежде или как обычные живые мужчины и женщины, но его включение более убогих сторон жизни (например, грязных ног) резко контрастировало с обычным тенденция того времени, которая заключалась в том, чтобы идеализировать религиозную или классическую фигуру, обращаясь с ней с приличием, которое считалось соответствующим ее статусу. Он использовал тенебризм и резкие контрасты между частично освещенными фигурами и темным фоном для создания драматического эффекта. Некоторые из его известных картин: «Призвание святого Матфея», «Св. Фомы »,« Обращение апостола Павла »,« Погребение »и« Коронование Христа ». Его использование света и тени подражали Караваджисти , последователям Караваджо, таким как Орацио Джентилески (1563–1639), Артемизия Джентилески (1592–1652/3), [2] Маттиа Прети , Карло Сарачени и Бартоломео Манфреди .
Аннибале Карраччи (1560–1609) приехал из Болоньи, где вместе со своими братьями Агостино Карраччи (1557–1602) и Людовико Карраччи (1555–1619) основал влиятельную студию или академию для обучения художников. Наряду с различными совместными заказами Карраччи выполнили фрески в Палаццо Фава . Затем последовала череда важных запрестольных образов, в которых критические уроки таких художников, как Корреджо , Тициан и Веронезе , постепенно развиваются и интегрируются Аннибале в объединяющую концепцию натуралистического иллюзионизма, основанную, в частности, на непривычном дизайне, который оптически правдоподобие благодаря манипуляции чистыми, насыщенными цветами и атмосферными эффектами света и тени. Две из его известных картин - «Вознесение Девы Марии» и «Святая женщина у гроба Христа». В 1590-х годах он отправился в Рим, чтобы украсить галерею в Палаццо Фарнезе . Этот потолок оказал большое влияние на развитие живописи в семнадцатом веке. Его пышность и колорит были подхвачены более поздними художниками эпохи барокко, в то время как классические аспекты его дизайна (дизайн) повлияли на художников, которые следовали более классической пушке.
Среди других влиятельных художников этого раннего периода, которые повлияли на развитие живописи барокко, были Питер Пауль Рубенс , Джованни Ланфранко , Артемезия Джентилески и Гверчино , в то время как такие художники, как Гвидо Рени [3] и Доменико Зампьери, известные как Доменикино, придерживались более классического подхода.
Итальянская живопись высокого барокко
Основным художником римского высокого барокко, периода, охватившего несколько папских правлений с 1623 по 1667 год, был Пьетро да Кортона . Его манера барокко явно прослеживается в картинах, которые он выполнил для семьи Саккетти в 1620-х годах, и фреске свода в Палаццо Барберини (закончена в 1639 году) в Риме. В течение 1630-х годов Кортона провел дебаты в Академии ди Сан-Лука , академии живописи в Риме, с Андреа Сакки , художником с классическими тенденциями, о предполагаемых различиях между их стилями живописи. Аргумент, по существу, касался количества фигур на картине и был сформулирован в литературных терминах: Кортона приводил доводы в пользу `` эпического '' подхода с обилием фигур, а Сакки приводил доводы в пользу `` трагедии '' с меньшим количеством фигур, чтобы передать послания в образе. картина.
Художники эпохи барокко, такие как Кортона, Джован Баттиста Гаулли и Чиро Ферри, продолжали процветать вместе с классической тенденцией, представленной такими художниками, как Сакки и Николя Пуссен , но даже на классического художника, такого как ученик Сакки Карло Маратта, оказало влияние барокко в использовании цвета. В 1672 году была опубликована книга Джан Пьетро Беллори «Жизни художников». Это продвигало классический идеализм в искусстве, поэтому были включены художники этого направления (как и Караваджо), но некоторые из ведущих художников семнадцатого века были исключены, такие как Кортона, скульптор Джанлоренцо Бернини и архитектор Франческо Борромини .
Поздняя итальянская живопись в стиле барокко
Монументальные потолочные фрески в основном относятся ко второй половине семнадцатого века. [4] Некоторые из них были драматически иллюзионистскими, например фреска нефа Гаулли (1674–169) в церкви Джезу и свод нефа Андреа Поццо (1691–164) в Сант-Игнацио , оба в Риме. [5]
Лука Джордано 1634–1705 родился в Неаполе и был настолько выдающимся в своем творчестве картин, что был известен как «Luca fa presto» (Быстрая работа Люка).
Среди выдающихся венецианских художников были Себастьяно Риччи (1659–1734) и Джованни Баттиста Пьяцетта (1683–1754), но величайшим представителем барокко был Джанбаттиста Тьеполо (1696–1770). Он известен своей легкой палитрой цветов, используемых с плавными мазками кисти, и именно его фрески, а не холсты, наиболее эффективно демонстрируют эти методы. [6] Его работы включают фрески в Palazzo Labia и Scuola Grande dei Carmini в Венеции , Villa Valmarana в Виченце , Villa Pisani на Stra , работы в Вюрцбургской резиденции и тронном зале в Королевском дворце в Мадриде .
Важным центром итальянской живописи барокко была Генуя . Многие, даже из-за границы, приехали в город, чтобы получить художественный опыт в стиле барокко, а затем отправились в Венецию, Флоренцию , Рим или другие важные центры барокко. Продолжительные визиты в город совершали художники из других частей Италии и других стран, в том числе Веласкес , Ван Дайк , французский скульптор Пьер Пюже , Бернардо Строцци и Джованни Бенедетто Кастильоне .
Другим итальянским городом, в котором царит яркое барочное движение, был Милан . В городе проживало множество выдающихся художников, архитекторов и художников того периода, таких как Караваджо. [7]
Барочная скульптура
Джан Лоренцо Бернини (1598–1680) был ведущим скульптором своего времени и любимым художником нескольких пап и их родственников, которые давали ему важные заказы. Его «Аполлон и Дафна» на вилле Боргезе в Риме иллюстрирует, как он мог точно запечатлеть на белом мраморе драматический момент, когда Дафна, спасаясь от преследующего бога солнца, понимает, что превращается в лавровое дерево. Эту способность создавать выразительные драматические повествования в скульптуре можно также увидеть в его « Экстазе Святой Терезы» (1645–1652 гг.), Созданном для часовни Корнаро в Санта-Мария-делла-Виттория , блаженной Людовики Альбертони в Сан-Франческо-а-Рипа в Риме и «Св. Лонгин в соборе Святого Петра . Он также был прекрасным скульптором портретных бюстов. У него была мастерская, в которой обучали таких скульпторов, как Антонио Рагги и Эрколе Феррата . Его главным соперником в скульптуре был Алессандро Альгарди .
Мельхиорре Каффа (1635–1667) был учеником Феррата и перед своей ранней смертью исполнил «Экстаз Святой Екатерины» в пьесе Святой Екатерины да Сиена в Монте Магнаполи в Риме.
Филиппо Пароди (1630–1702) был важным скульптором из Генуи. Франческо Кейроло выполнил несколько скульптур для капеллы Сансеверо в Неаполе, включая технически сложную «Разоблаченный обман» (после 1750 г.). Джакомо Серпотта был выдающимся скульптором сицилийского барокко и особенно известен своими лепными фигурами и украшениями в нескольких ораториях Палермо .
Галерея итальянского искусства барокко и скульптуры
Незаверенная картина святого Иеронима XVI века , в частной коллекции
Караваджо , мальчик с корзиной фруктов , 1593–1594.
Федерико Бароччи , Эней бежит из горящей Трои , 1598 год.
Караваджо, Amor Vincit Omnia , 1601–1602.
Караваджо, Ужин в Эммаусе , 1606 г.
Грегорио де Феррари, Allegoria dell'Estate , 1686–167, Палаццо Россо, Генуя.
Андреа Поццо , Слава св. Игнатию , 1691–94. Потолок Сант-Игнацио, Рим.
Главный алтарь церкви Сант-Андреа-аль-Квиринале со скульптурой Святого Андрея Антонио Рагги по проекту Бернини , ок. 1668.
Артемизия Джентилески , Юдифь, убивающая Олоферна (1614–2020) Холст, масло 199 x 162 см Galleria degli Uffizi , Флоренция
Смотрите также
- Итальянское барокко
- Дизайн интерьера в стиле итальянского барокко
- Архитектура итальянского барокко
Рекомендации
- ^ Термин Барокко может получить от португальского слова Barocco , что означает неправильную форму жемчужину.
- ↑ Артемизия Джентилески была дочерью художника Орацио Джентилески и, что необычно для того времени, была художником сама по себе. Среди ее знаменитых картин «Юдифь, убивающая Олоферна» и «Автопортрет» в Королевской коллекции в Лондоне.
- ↑ Гвидо Рени был принят в гильдию художников в 1599 году, а после 1601 года он разделил свое время между своими мастерскими в Болонье и Риме. Фрески Рафаэля и древнегреческие скульптуры были главным источником вдохновения для искусства Рени. Он стремился к классической гармонии, в которой реальность представлена в идеализированных пропорциях. Настроение его картин спокойное и безмятежное, равно как и проработанная мягкость цвета и формы. Среди его знаменитых картин - «Поклонение пастырей» и «Саломея с головой Иоанна Крестителя».
- ^ Виттовер Р. Искусство и архитектура в Италии 1600-1750 , стр. 330
- ^ Иллюзионистские техники живописи, такие как квадратура, часто использовались итальянскими художниками эпохи барокко в архитектурном контексте; Perspectiva pictorum et architectorum Андреа Поццо,двухтомный трактат по задействованным технологиям, который был опубликован в 1693 и 1700 годах, появлялся в различных изданиях и переводах в течение восемнадцатого века и стал очень влиятельным (Александр Грёнерт, Андреа Поццо, в теории архитектуры : от Возрождения до наших дней: 89 эссе по 117 трактатам , под ред. Б. Эверса и К. Тёнеса (Köln and London: Taschen, c2003), стр. 138–40)
- ^ Wittkower, стр. 490
- ^ Шедевр барокко Караваджо «Корзина с фруктами», проводится в Милане Biblioteca Амброзиане и его «Ужин в Эммаусе» проводятся в Brera Академии.