Латиноамериканская культура

Латиноамериканская культура является формальным или неформальным выражением народа Латинской Америки и включает в себя как высокую культуру (литературу и высокое искусство), так и популярную культуру (музыка, народное искусство и танцы), а также религию и другие традиционные практики. Как правило , они имеют западное происхождение, но имеют различную степень влияния коренных американцев , Африки и Азии .

Определения Латинской Америки различаются. С культурной точки зрения ^[1] Латинская Америка обычно относится к тем частям Америки, культурное, религиозное и языковое наследие которых восходит к латинской культуре поздней Римской империи. Сюда входят районы, где изначально говорят на испанском , португальском , французском и различных других романских языках, которые могут проследить свое происхождение от вульгарной латыни, на которой говорили в поздней Римской империи . Такие территории включают почти всю Мексику, Центральную Америку и Южную Америку, за исключением Англии или Голландии.говорящие территории. В культурном отношении он также мог охватывать французскую культуру Северной Америки, так как в конечном итоге также произошел от влияния Латинской Римской империи. С XVI века в Соединенных Штатах также присутствует важное латиноамериканское культурное наследие в таких областях, как Калифорния, Флорида и Юго-Запад, которые были частью Испанской империи . Совсем недавно в таких городах, как Нью-Йорк , Чикаго , Даллас , Лос-Анджелес и Майами .

Богатство латиноамериканской культуры является продуктом многих влияний, в том числе:

• Испанская и португальская культура из-за истории колонизации региона, заселения и продолжающейся иммиграции из Испании и Португалии. Все основные элементы латиноамериканской культуры имеют иберийское происхождение, что в конечном итоге связано с западной культурой .
• Доколумбовые культуры , значение которых сегодня особенно заметно в таких странах, как Мексика, Гватемала, Эквадор, Перу, Боливия и Парагвай. Эти культуры являются центральными для коренных общин, таких как кечуа , майя и аймара .
• Европейская иммиграция XIX и XX веков из Испании, Португалии, Италии, Германии, Франции и Восточной Европы; которые преобразовали регион и оказали влияние на такие страны, как Аргентина , Уругвай , Бразилия (особенно юго-восточные и южные регионы), Колумбия , Куба , Чили, Венесуэла , Парагвай, Доминиканская Республика (особенно северный регион) и Мексика (особенно северные регионы). область, край).
• Китайцы , индийцы , ливанцы и другие арабские , армянские , корейские , японские и другие азиатские группы . В основном иммигранты и наемные рабочие, прибывшие из торговли кули и оказавшие влияние на культуру Бразилии, Колумбии, Кубы, Панамы и Перу в таких областях, как еда, искусство и торговля культурными товарами.
• Африканская культура, принесенная африканцами в трансатлантическую работорговлю, повлияла на различные части Латинской Америки. Особенно сильно влияние танцев, музыки, кухни и некоторых синкретических религий Кубы, Бразилии, Доминиканской Республики, Венесуэлы и прибрежной Колумбии.

Этнические группы [ править ]

Латинская Америка имеет очень разнообразное население со многими этническими группами и разными предками. Большинство потомков американских индейцев имеют смешанную расу. ^{[ необходима цитата ]}

В 16, 17 и 18 веках был поток иберийских эмигрантов, уехавших в Латинскую Америку. Это никогда не было массовым перемещением людей, но в течение длительного периода времени оно оказало серьезное влияние на население Латинской Америки: португальцы уехали в Бразилию, а испанцы уехали в Центральную и Южную Америку. Среди европейских иммигрантов мужчин было намного больше, чем женщин, и многие были замужем за уроженцами. Это привело к смешению индейцев и европейцев, и сегодня их потомки известны как метисы . Даже латиноамериканские криоллы , преимущественно европейского происхождения, обычно имеют коренное происхождение. Сегодня метисы составляют большинство населения Латинской Америки.

Начиная с конца 16 века, большое количество африканских рабов было завезено в Латинскую Америку, особенно в Бразилию и страны Карибского бассейна. ^{[ необходима цитата ]} В настоящее время чернокожие составляют большинство населения в большинстве стран Карибского бассейна. Многие африканские рабы в Латинской Америке, смешанные с европейцами и их потомками (известные как мулаты ), составляют большинство населения в некоторых странах, таких как Доминиканская Республика , и значительная часть населения в Бразилии, Колумбии и т. Д. также встречались чернокожие и американские индейцы, и их потомки известны как замбо. Во многих странах Латинской Америки также проживает значительное трехрасовое население, известное как пардо , чья родословная представляет собой смесь индейцев, европейцев и африканцев. ^{[ необходима цитата ]}

Большое количество иммигрантов из Европы прибыло в Латинскую Америку в конце 19 - начале 20 веков, большинство из них поселились в Южном конусе ( Аргентина , Уругвай и южная Бразилия) и Северной Мексике . ^{[ необходима цитата ]} В настоящее время в Южном Конусе проживает большинство людей преимущественно европейского происхождения и в целом более 80% европейского населения Латинской Америки, которое в основном происходит от шести групп иммигрантов: итальянцев , испанцев , португальцев , французов , немцев , Евреи (обаАшкенази и Sephardic ) и, в меньшей степени, ирландцы , поляки , греки , хорваты , русские , Welsh , украинцы и т.д. ^{[ править ]}

В тот же период иммигранты прибыли с Ближнего Востока и Азии, в том числе индийцы , ливанцы , сирийцы , армяне , а в последнее время корейцы , китайцы и японцы , главным образом в Бразилию. Эти люди составляют лишь небольшой процент населения Латинской Америки, но у них есть общины в крупных городах.

Это разнообразие глубоко повлияло на религию, музыку и политику. Это культурное наследие (возможно, ошибочно) на американском английском называется латиноамериканским или латиноамериканским . За пределами Соединенных Штатов и на многих языках (особенно романтических) «латиноамериканец» означает просто « латынь », имея в виду культуры и народы, которые могут проследить свое наследие до древней Римской империи . Латинская Америка - подходящий термин. ^{[ необходима цитата ]}

Язык [ править ]

На испанском говорят в Пуэрто-Рико и восемнадцати суверенных странах (см. Испанский язык в Америке ). На португальском говорят в основном в Бразилии (см. Бразильский португальский ). На французском также говорят на Гаити и во французских владениях в Карибском бассейне.

Некоторые народы, особенно в Карибском бассейне, имеют свои собственные креольские языки , происходящие от европейских языков и различных африканских языков. На индейских языках говорят во многих латиноамериканских странах, в основном в Чили , Панаме , Эквадоре , Гватемале , Боливии , Парагвае и Мексике . Науатльв Мексике говорит более миллиона человек. Хотя в Мексике почти 80 родных языков по всей стране, правительство или конституция не определяют официальный язык (даже не испанский), кроме того, некоторые регионы страны не говорят на каком-либо современном языке и по-прежнему сохраняют свой древний диалект, не зная его. другой язык. Гуарани , наряду с испанским, является официальным языком Парагвая, на нем говорит большинство населения. Кроме того, в Южной Америке и Испании проживает около 10 миллионов человек, говорящих на языке кечуа , но более половины из них живут в Боливии и Перу (примерно 6 700 800 человек).

Другие европейские языки, на которых говорят, включают итальянский в Бразилии и Уругвае, немецкий на юге Бразилии и юге Чили и валлийский на юге Аргентины.

Религия [ править ]

Основная религия во всей Латинской Америке - христианство (90%) ^{[3], в} основном католицизм . ^{[4] [5]} Латинская Америка, и в частности Бразилия , принимали активное участие в развитии квазисоциалистического римско-католического движения, известного как теология освобождения . ^[6] Практикующие протестанты , пятидесятники , евангелисты , Свидетели Иеговы , мормоны , буддисты , евреи , мусульмане , индуисты , бахаи., и существуют коренные деноминации и религии. Также практикуются различные афро-латиноамериканские традиции, такие как сантерия и макумба , племенная религия вуду. Особенно набирает популярность евангелизм . ^[7] Латинская Америка в абсолютном выражении занимает второе место в мире по численности христианского населения после Европы . ^[8]

Фольклор [ править ]

Искусство и досуг [ править ]

В долгосрочной перспективе влияние Великобритании в Латинской Америке было огромным после обретения независимости в 1820-х годах. Великобритания сознательно стремилась заменить испанцев и португальцев в экономических и культурных делах. Военные вопросы и колонизация были второстепенными факторами. Влияние оказывалось через дипломатию, торговлю, банковское дело и инвестиции в железные дороги и шахты. Английский язык и британские культурные нормы были переданы энергичными молодыми британскими бизнес-агентами, находящимися по временной работе в крупных коммерческих центрах, где они приглашали местных жителей на британские развлекательные мероприятия, такие как организованные спортивные мероприятия, а также в пересаженные им культурные учреждения, такие как школы и клубы. . Роль Великобритании никогда не исчезла, но она быстро исчезла после 1914 года, когда британцы обналичили свои инвестиции, чтобы заплатить за Великую войну, а Соединенные Штаты,другая англоязычная держава, вторгшаяся в регион с подавляющей силой и схожими культурными нормами.^[9]

Спорт [ править ]

Влияние Великобритании на спорт было огромным, так как Латинская Америка занялась футболом (на испанском - футбол, а на португальском - футбол). В Аргентине регби, поло, теннис и гольф стали важным развлечением для среднего класса. ^[10]

В некоторых частях Карибского бассейна и Центральной Америки бейсбол по популярности превосходил футбол. Этот вид спорта зародился в конце 19 века, когда сахарные компании импортировали резаки для тростника из Карибского бассейна Великобритании. В свободное время рабочие играли в крикет, но позже, в течение длительного периода военной оккупации США, крикет уступил место бейсболу, который быстро приобрел широкую популярность, хотя крикет остается фаворитом в британских странах Карибского бассейна. Бейсбол имел наибольшее количество поклонников в тех странах, которые долгое время занимали американские военные, особенно в Доминиканской Республике и Кубе, а также в Никарагуа, Панаме и Пуэрто-Рико. Даже Венесуэла, которая в то время не была оккупирована американскими военными, по-прежнему стала популярным местом для игры в бейсбол. Все эти страны стали источниками талантов в бейсболе,поскольку многие игроки оттачивают свои навыки в местных командах или в «академиях», управляемых высшей лигой США, чтобы вырастить самых многообещающих молодых людей для своих команд.^[11]

Изобразительное искусство [ править ]

Помимо богатых традиций местного искусства, развитие латиноамериканского изобразительного искусства во многом обязано влиянию испанской, португальской и французской живописи барокко , которая, в свою очередь, часто следовала тенденциям итальянских мастеров. ^{[ необходима цитата ]} В целом, этот художественный европоцентризм начал исчезать в начале 20-го века, когда латиноамериканцы начали осознавать уникальность своего синкретического коренного европейского наследия и пошли своим собственным путем.

С начала 20 века искусство Латинской Америки во многом вдохновлялось конструктивистским движением . ^{[ необходима цитата ]} Движение конструктивистов было основано в России примерно в 1913 году Владимиром Татлиным . Движение быстро распространилось из России в Европу, а затем в Латинскую Америку. Хоакину Торресу Гарсиа и Мануэлю Рендону приписывают привнесение конструктивистского движения в Латинскую Америку из Европы.

Важным художественным движением, зародившимся в Латинской Америке, является мурализм, представленный Диего Ривера , Давидом Альфаро Сикейросом , Хосе Клементе Ороско , Руфино Тамайо и многими другими в Мексике и Сантьяго Мартинес Дельгадо , Педро Нель Гомес в Колумбии. Кандидо Портинари олицетворял монументальность мурализма в своих картинах, создавая хроники бразильского народа и его реалий. Некоторые из самых впечатляющих работ монументалистов можно найти в Мексике, Колумбии, Нью-Йорке, Сан-Франциско, Лос-Анджелесе и Филадельфии.

Мексиканская художница Фрида Кало остается самой известной и известной латиноамериканской художницей. ^{[ необходима цитата ]} Она рисовала о своей жизни и мексиканской культуре в стиле, сочетающем реализм , символизм и сюрреализм . Работы Кало продаются по самым высоким ценам среди всех латиноамериканских картин.

Бразильская фотография - одна из самых креативных в Латинской Америке, международная известность которой растет с каждым годом благодаря выставкам и публикациям. Такие фотографы, как Мигель Риу Бранко, Вик Мунис , Себастьян Сальгадо и Гай Велозу , получили признание. ^{[ необходима цитата ]}

Литература [ править ]

Доколумбовые культуры были в основном устными, хотя ацтеки и майя, например, создали сложные кодексы . Устные рассказы о мифологических и религиозных верованиях также иногда записывались после прибытия европейских колонизаторов, как в случае с Пополь Вух . Более того, традиция устного повествования сохранилась до наших дней, например, среди говорящего на языке кечуа населения Перу и киче в Гватемале.

С самого момента «открытия» континента Европой ранние исследователи и конкистадоры создали письменные отчеты и хроники своего опыта, такие как письма Колумба или описание завоевания Мексики Берналом Диасом дель Кастильо . В колониальный период письменная культура часто находилась в руках церкви, и в этом контексте Сор Хуана Инес де ла Крус писала памятные стихи и философские эссе. К концу 18 - го века и в начале 19 - го, отличительной криолло литературная традиция возникла, в том числе первых романов , таких как Лизарди в Эль Periquillo Sarniento (1816).

XIX век был периодом «основополагающих вымыслов» (по словам критика Дорис Соммер ), романов в романтических или натуралистических традициях, которые пытались установить чувство национальной идентичности и часто фокусировались на вопросе коренных народов или дихотомии "цивилизация или варварство" (о которых см, скажем, Доминго Сармьенто 's Факундо (1845), Хуан Леон Mera ' s Cumandá (1879), или Евклид - да - Кунья «s Os Sertões (1902)).

На рубеже 20-го века возник модернизм - поэтическое движение, основополагающим текстом которого стал « Азул» Рубена Дарио (1888). Это было первое латиноамериканское литературное движение, которое оказало влияние на литературную культуру за пределами региона, а также было первой истинно латиноамериканской литературой, в которой национальные различия больше не были предметом особого внимания. ^{[ необходима цитата ]} Хосе Марти , например, хотя и был кубинским патриотом, также жил в Мексике и Соединенных Штатах и ​​писал для журналов в Аргентине и других местах.

Однако, что действительно положить Латиноамериканская литературу на глобальной карте не было сомнений в том, литературный бум 1960 - х и 1970 - х годов, ^{[ править ]} отличает смелый и экспериментальные романы (например, Хулио Кортасар «s Rayuela (1963)), которые часто публикуются в Испании и быстро перевели на английский. Определение романа стреле был Габриэль Гарсиа Маркес «s Cien años де Соледад (1967), что привело к объединению Латиноамериканской литературы с магического реализма , хотя и другие важные писатели периода , такие как Марио Варгас Льоса и Карлос Фуэнтесне так легко вписываются в эти рамки. Возможно, кульминацией «бума» стала монументальная работа Аугусто Роа Бастоса « Yo, el supremo» (1974). После бума были заново открыты такие влиятельные предшественники, как Хуан Рульфо , Алехо Карпентье и, прежде всего, Хорхе Луис Борхес .

Современная литература в регионе яркая и разнообразная: от бестселлеров Пауло Коэльо и Изабель Альенде до более авангардных и признанных критиками произведений таких писателей, как Джаннина Браски , Диамела Элтит , Рикардо Пилья , Роберто Боланьо или Даниэль Сада . Также значительное внимание было уделено жанру свидетельских показаний , текстам, созданным в сотрудничестве с второстепенными субъектами, такими как Ригоберта Менчу . Наконец, новое поколение летописцев представлено более журналистскими Карлосом Монсиваисом и Педро Лемебелем..

В регионе шесть лауреатов Нобелевской премии : помимо колумбийца Гарсиа Маркеса (1982 г.), также чилийской поэтессы Габриэлы Мистраль (1945 г.), гватемальского писателя Мигеля Анхеля Астуриаса (1967 г.), чилийского поэта Пабло Неруды (1971 г.), мексиканского поэта. эссеист Октавио Пас (1990) и перуанский писатель Марио Варгас Льоса (2010).

Философия [ править ]

Историю латиноамериканской философии целесообразно разделить на пять периодов: доколумбовый , колониальный , независимый, националистический и современный (то есть с двадцатого века до наших дней). ^{[12] [13] [14]} Среди основных латиноамериканских философов - Сор Хуана Инес де ла Крус (Мексика, 1651–1695), философ , композитор , поэт периода барокко и монахиня Иеронимита из Новой Испании (Мексика). . ^[15] Сор Хуана был первым философом, который поставил под сомнение статус женщины в латиноамериканском обществе. ^[16] Когда чиновник католической церкви проинструктировал Сор Хуану отказаться от интеллектуальных занятий, неприемлемых для женщины, развернутый ответ Сор Хуаны защищает рациональное равенство между мужчинами и женщинами, приводит веские доводы в пользу права женщин на образование и развивает понимание мудрости как формы самореализация . ^[13] Среди наиболее выдающихся политических философов Латинской Америки был Хосе Марти (Куба 1854-1895), который был пионером кубинской либеральной мысли, которая привела к кубинской войне за независимость . ^[17] В других странах Латинской Америки, в период 1870-1930 годов, философия позитивизма или «научности» ассоциировалась с Огюстом Контом.во Франции и Герберт Спенсер в Англии оказали влияние на интеллектуалов, экспертов и писателей в регионе. ^{[18] [19]}  Франсиско Ромеро (Аргентина, 1891–1962) ввел фразу «философская нормальность» в 1940 году, имея в виду философское мышление как «обычную функцию культуры в латиноамериканской Америке». Среди других латиноамериканских философов его эпохи - Алехандро Корн (Аргентина, 1860–1936), автор книги «Свобода творчества», и Хосе Васконселос (Мексика, 1882–1959), чьи работы охватывают метафизику , эстетику и философию «мексиканцев». Поэт и публицист Октавио Пас (1914-1998) был мексиканским дипломатом и поэтом,и лауреат Нобелевской премии по литературев 1990 году. Пас, один из самых влиятельных писателей о латиноамериканской и испанской культуре от Сор Хуаны до Ремедиос Варос . ^[20] Более поздние латиноамериканские философы, практикующие латиноамериканскую или латиноамериканскую философию, включают: Вальтер Миньоло (1941-), Мария Лугонес (1948-) и Сусана Нуччетелли (1954) из Аргентины; Хорхе Х. Э. Грасиа (1942), Густаво Перес Фирмат (1949) и Офелия Шутте (1944) с Кубы; ^[21] Линда Мартин Алькофф (1955) из Панамы; ^[22] Джаннина Браски (1953) из Пуэрто-Рико; ^{[23] [24]} иЭдуардо Мендьета (1963) из Колумбии. Их форматы и стили латиноамериканского философского письма сильно различаются в зависимости от тематики. В книге Уолтера Миньоло «Идея Латинской Америки» объясняется, как формировались и распространялись идеи латиноамериканского и латиноамериканского философа как предшественника латиноамериканской философии. Работы Джаннины Браски о независимости Пуэрто-Рико сосредоточены на финансовом терроризме , долгах и «страхе». ^{[25] [26]}

Латинская философия - это традиция мысли, относящаяся как к трудам многих латиноамериканских философов в Соединенных Штатах, так и к определенному набору философских проблем и методам вопрошания, которые относятся к латинской идентичности как переносимому через дефис опыту, границам, иммиграция , пол , раса и этническая принадлежность, феминизм и деколониальность . ^[27] «Латинская философия» используется некоторыми для обозначения латиноамериканской философии, практикуемой в Латинской Америке и Соединенных Штатах, в то время как другие утверждают, что для сохранения специфичности латинская философия должна относиться только к подмножеству латиноамериканской философии. . ^[27]

Музыка [ править ]

Латиноамериканская музыка имеет множество разновидностей, от простой деревенской музыки конъюнто северной Мексики до изысканной хабанеры Кубы, от симфоний Эйтора Вилья-Лобоса до простой и трогательной андской флейты . Музыка сыграла важную роль в недавней бурной истории Латинской Америки, например, движение nueva canción . Латинская музыка очень разнообразна, и единственной действительно объединяющей нитью является использование испанского языка или, в Бразилии, аналогичного португальского языка. ^[28]

Латинскую Америку можно разделить на несколько музыкальных направлений . Андская музыка , например, включает страны западной части Южной Америки, как правило, Колумбию , Перу , Боливию , Эквадор , Чили и Венесуэлу ; Центральноамериканская музыка включает Никарагуа , Сальвадор , Белиз , Гватемалу , Гондурас и Коста-Рику . Карибская музыка включает Карибское побережье Колумбии , Панаму.и многие испанские и франкоязычные острова в Карибском бассейне, включая Французскую Гвиану , Гаити , Доминиканскую Республику , Кубу , Пуэрто-Рико и менее известные Мартиника и Гваделупа . Включение Французской Вест-Индии варьируется в зависимости от ученых. ^[29] Бразилия, возможно, представляет собой свое собственное музыкальное пространство, как из-за своего большого размера и невероятного разнообразия, так и из-за своей уникальной истории как португальской колонии. В музыкальном плане Латинская Америка также оказала влияние на свои бывшие колониальные метрополии. Испанская музыка (и португальская музыка) и латиноамериканская музыка сильно перекрестно оплодотворяли друг друга, но латинская музыка также впитала в себя влияние англоязычного мира, а также африканской музыки.

Одной из основных характеристик латиноамериканской музыки является ее разнообразие, от ярких ритмов Центральной Америки и Карибского бассейна до более строгих звуков южной части Южной Америки. Еще одна особенность латиноамериканской музыки - это оригинальное смешение разнообразных стилей, которые пришли в Америку и стали влиятельными, от раннего испанского и европейского барокко до различных ударов африканских ритмов.

Латино-карибская музыка, такая как сальса , меренге , бачата и т. Д., - это музыкальные стили, на которые сильно повлияли африканские ритмы и мелодии. ^{[30] [31]}

Другие музыкальные жанры Латинской Америки включают Аргентину и Уругвай танго , колумбийский Cumbia и Валлената , мексиканский Ранчер , кубинскую сальсу , болеро , румба и мамбо , Никарагуанскую пали де Майо , уругвайский Candombe , панамская кумбия , tamborito , saloma и Pasillo , и различные музыкальные стили доколумбовых традиций, широко распространенные в Андском регионе. В Бразилии самба , американский джаз, Европейская классическая музыка и хоро объединились в босса-нову . В последнее время все большую популярность приобретает гаитянская компа . ^[32]

Композитор-классик Эйтор Вилла-Лобос (1887–1959) работал над записью местных музыкальных традиций на своей родине, в Бразилии. Традиции его родины сильно повлияли на его классические произведения. ^[33] Также примечательны недавние работы кубинца Лео Брауэра и гитарные работы венесуэльца Антонио Лауро и парагвайца Агустина Барриоса .

Возможно, основной вклад в музыку внес фольклор, в котором выражена истинная душа стран Латинской Америки и Карибского бассейна. Такие музыканты, как Атауальпа Юпанки , Виолета Парра , Виктор Хара , Мерседес Соса , Хорхе Негрете , Каэтано Велозо , Има Сумак и другие, привели великолепные примеры высот, которых может достичь эта душа, например: уроженец Уругвая и первый латиноамериканский музыкант, победивший. приз Оскара Хорхе Дрекслера. ^[34]

Латинский поп , включая многие формы рока , сегодня популярен в Латинской Америке (см. Испанский рок-н-ролл ). ^[35]

Фильм [ править ]

Латиноамериканский фильм богат и разнообразен. Но основными центрами производства были Мексика, Аргентина, Бразилия и Куба.

Латиноамериканское кино процветало после появления звука, что добавило языковой барьер экспорту голливудских фильмов к югу от границы. В 1950-е и 1960-е годы движение в сторону Третьего кинотеатра возглавили аргентинские режиссеры Фернандо Соланас и Октавио Гетино . Совсем недавно новый стиль режиссуры и снятых историй получил название «Новое латиноамериканское кино».

Мексиканские фильмы из золотой эры в 1940 - х годах значительные примеры латиноамериканского кино, с огромной промышленностью , сопоставимой с Голливудом тех лет. В последнее время такие фильмы, как Amores Perros (2000) и Y tu mamá también (2001), были успешными в создании универсальных историй на современные темы и получили международное признание. Тем не менее, в стране также наблюдается рост числа режиссеров-экспериментаторов, таких как Карлос Рейгадас и Фернандо Эймбике, которые сосредоточены на более универсальных темах и персонажах. Другие важные мексиканские режиссеры - Артуро Рипштейн и Гильермо дель Торо .

Аргентинское кино было большой индустрией в первой половине 20 века. После ряда военных правительств, закованных культуры в целом, отрасль вновь возникла после 1976-1983 военной диктатуры , чтобы получить премию Оскар победитель Официальная история в 1985. аргентинской экономический кризис повлиял на производство фильмов в конце 1990-х годов в начале 2000-х, но многие аргентинские фильмы, снятые в те годы, получили международное признание, в том числе Plata Quemada (2000), Nueve reinas (2000), El abrazo partido (2004) и Roma (2004).

В Бразилии движение Cinema Novo создало особый способ создания фильмов с критическими и интеллектуальными сценариями, более четкими фотографиями, связанными со светом на открытом воздухе в тропическом пейзаже, и политическим посланием. Современная бразильская киноиндустрия стала более прибыльной внутри страны, а некоторые из ее постановок получили призы и признание в Европе и США. Такие фильмы, как Central do Brasil (1999) и Cidade de Deus (2003), имеют поклонников по всему миру, а их режиссеры принимали участие в американских и европейских кинопроектах.

Кубинское кино пользуется большой официальной поддержкой со времен кубинской революции, и среди известных режиссеров есть Томас Гутьеррес Алеа .

Современный танец [ править ]

Латинская Америка имеет сильные традиции развития танцевальных стилей. Считается, что некоторые из его танцев и музыки подчеркивают сексуальность и стали популярными за пределами стран их происхождения. Сальса и более популярные латинские танцы были созданы и вошли в культуру в начале и середине 1900-х годов и с тех пор смогли сохранить свое значение как в Америке, так и за ее пределами. В мариачи полоса Мексики всколыхнула быстро развивающиеся ритмы и игривые движения в то же самое время , что Куба приняла подобные музыкальные и танцевальные стили. Традиционные танцы смешались с новыми, современными способами движения, превратившись в смешанные, более современные формы.

Бальные студии преподают уроки многих латиноамериканских танцев. Можно даже найти ча-ча-ча в деревенских барах хонки-тонк . Майами внес большой вклад в участие Соединенных Штатов в латиноамериканских танцах. С таким огромным пуэрториканским и кубинским населением, на улицах можно встретить латинские танцы и музыку в любое время дня и ночи.

Некоторые танцы Латинской Америки произошли от той музыки, под которую они танцуют, и названы в их честь. Например, мамбо , сальса, ча-ча-ча , румба , меренге , самба , фламенко , бачата и, вероятно, наиболее узнаваемое, танго - одни из самых популярных. У каждого типа музыки есть определенные шаги, которые соответствуют музыке, счетам, ритмам и стилю.

Современные латиноамериканские танцы очень энергичны. Эти танцы в основном исполняются с партнером как социальный танец , но существуют и сольные варианты. Танцы подчеркивают страстные движения бедер и связь между партнерами. Многие танцы исполняются в тесном объятии, в то время как другие более традиционны и похожи на бальные танцы, удерживая более прочную основу между партнерами.

Театр [ править ]

Театр в Латинской Америке существовал до прихода европейцев на континент. У выходцев из Латинской Америки были свои ритуалы, фестивали и церемонии. Они включали танец, пение стихов, песни, театральные сценки, пантомиму, акробатику и волшебные шоу. Исполнители прошли обучение; они носили костюмы, маски, грим, парики. Платформы были установлены для улучшения видимости. «Декорации» украшали ветки деревьев и другие природные объекты. ^[36]

Европейцы использовали это в своих интересах. В течение первых пятидесяти лет после Завоевания миссионеры широко использовали театр для распространения христианской доктрины среди населения, привыкшего к визуальному и устному зрелищу, и, таким образом, поддерживая форму культурной гегемонии . Было более эффективно использовать местные формы общения, чем положить конец «языческим» практикам, завоеватели убрали содержимое очков, сохранили атрибуты и использовали их для передачи своего собственного послания. ^[37]

Доиспанские ритуалы были способом контакта аборигенов с божественным. Испанцы использовали пьесы для христианизации и колонизации коренных народов Америки в 16 веке. ^[38] Театр был мощным инструментом манипулирования населением, уже привыкшим к зрелищам. Театр стал инструментом политического контроля над Латинской Америкой со стороны колониального театра, используя местную театральную практику для манипулирования населением. ^[39]

Театр предоставил коренным народам возможность участвовать в драме собственного поражения. В 1599 году иезуиты даже использовали трупы коренных американцев, чтобы изобразить мертвых в постановке последнего приговора. ^[40]

В то время как пьесы продвигали новый священный порядок, их первоочередной задачей была поддержка нового светского политического строя. Театр при колонизаторах в первую очередь на службе у администрации. ^[37]

После значительного сокращения местного населения в театре исчезли самобытность и самобытность коренных народов, хотя в пьесах действительно присутствовали элементы коренных народов. ^[41] Театр, который развился в Латинской Америке, считается театром, который завоеватели принесли в Америку, а не театром Америки. ^[42]

Прогресс в постколониальном латиноамериканском театре

Внутренние распри и внешнее вмешательство были движущей силой латиноамериканской истории, которая применима и к театру.

1959–1968: драматургические структуры и структуры социальных проектов больше склонялись к созданию базы, более латиноамериканской, под названием «Нуэстра Америка».

1968–1974: Театр пытается претендовать на более однородное определение, которое вводит больше европейских моделей. На этом этапе Латиноамериканский театр попытался приобщиться к своим историческим корням.

1974–1984: поиски самовыражения, уходящие корнями в историю Латинской Америки, стали жертвами изгнания и смерти. ^[43]

Латиноамериканская кухня [ править ]

Латиноамериканская кухня относится к типичным продуктам питания, напиткам и стилям приготовления, общим для многих стран и культур Латинской Америки. Латинская Америка - очень разнообразный регион, кухни которого различаются от страны к стране.

Некоторые элементы , характерные для Латинской Америки кухни включают кукурузу -На блюда и напитки ( тортильи , тамалес , Arepas , Pupusas , Чича Morada , Чича - де - Жора ) и различные соусы и другие приправы ( гуакамоле , пико де галло , моль ). Эти специи ^{[ указать ]}обычно это то, что придает латиноамериканской кухне особый вкус; тем не менее, каждая страна Латинской Америки имеет тенденцию использовать разные специи, а страны, которые разделяют специи, склонны использовать их в разных количествах. Таким образом, это приводит к разнообразию по всей стране. Мясо также широко потребляется и является одним из основных ингредиентов во многих странах Латинской Америки, где оно считается фирменным блюдом, называемым асадо или чурраско .

Латиноамериканские напитки так же уникальны, как и их продукты. Некоторые напитки могут даже появиться во времена коренных американцев. Некоторые популярные напитки включают мате , писко сауэр , орчата , чича , атоле , какао и агуас фреска .

Десерты в Латинской Америке включают Дульсе де Лече , альфахор , аррос с молоком , три молока , Тея и флан .

Региональные культуры [ править ]

Мексика [ править ]

Традиционно мексиканцы боролись за создание единой идентичности. Вопрос является главной темой мексиканской Нобелевской премии победитель Октавио Паса книги «s Лабиринт одиночества . Мексика - большая страна с большим населением, поэтому многие культурные черты встречаются только в некоторых частях страны. Север Мексики наименее разнообразен в культурном отношении из-за очень низкого уровня индейцев.население и высокая плотность лиц европейского происхождения. Северные мексиканцы также более американизированы из-за общей границы с США. Центральная и южная Мексика - это то место, где берут свое начало многие известные традиции, поэтому люди из этой области в некотором роде самые традиционные, но их коллективная личность не может быть обобщена. Люди из Пуэблы , например, считаются консервативными и сдержанными, а всего в нескольких километрах от них жители Веракрусаславятся своей общительностью и либеральностью. Считается, что чиланго (уроженцы Мехико) немного агрессивны и эгоцентричны. Считается, что regiomontanos (из Монтеррея) довольно гордые, независимо от их социального статуса. Почти в каждом мексиканском штате есть свой акцент, что позволяет довольно легко определить происхождение человека по его языку.

Уничижительный термин нако был придуман средним и высшим классом мексиканцев для обозначения коренного населения или населения метисов. Этот термин якобы происходит от слова totonaco, которое является одной из этнических групп в Валле-де-Мексико. Его использование стало популярным даже среди самых бедных слоев населения. Мексиканцы расходятся во мнениях о значении этого слова. Некоторые используют его для человека, который одевается безвкусно или безвкусно, некоторые используют его для обозначения туземцев, некоторые - для бедных классов, а третьи - для людей с меньшим образованием, культурой и другой идеологией. Термин фрезав некоторых терминах является противоположностью нако, и это не всегда унизительно и всегда означает относительно высокий экономический статус человека, названного таким образом. Традиционно фресами называют людей с более европейской внешностью, принадлежащих к среднему или высшему классу.

Танцы и пение обычно являются частью семейных праздников, объединяя старых и молодых, независимо от того, какая музыка играет, например, кумбия , сальса, меренге или более мексиканская банда . Танцы - сильная часть культуры.

Мексиканцы в таких местах, как Гвадалахара , Пуэбла , Монтеррей , Мехико и в большинстве средних городов, пользуются большим разнообразием возможностей для отдыха. Торговые центры являются фаворитом среди семей, поскольку появляется все больше новых торговых центров, которые обслуживают людей всех возрастов и интересов. Во многих из них есть многозальные кинотеатры, рестораны интернациональной и местной кухни, фуд-корты, кафе, бары, книжные магазины, а также можно найти большинство всемирно известных брендов одежды. Мексиканцы склонны путешествовать по своей стране, совершая короткие поездки на выходные в соседний город или поселок.

Уровень жизни в Мексике выше, чем в большинстве других стран Латинской Америки, что привлекает мигрантов в поисках лучших возможностей. В связи с недавним экономическим ростом многие семьи с высоким доходом живут в отдельных домах, обычно находящихся в закрытом сообществе, называемом «fraccionamiento». Причина, по которой эти места наиболее популярны среди среднего и высшего классов, заключается в том, что они предлагают чувство безопасности и обеспечивают социальный статус. В этих fraccionamientos можно найти плавательные бассейны или клюшки для гольфа и / или некоторые другие товары. Более бедные мексиканцы, напротив, живут суровой жизнью, хотя разделяют то значение, которое они придают семье, друзьям и культурным привычкам.

Две основные телевизионные сети, базирующиеся в Мексике, - это Televisa и TV Azteca . Мыльные оперы ( теленовеллы ) переведены на многие языки и представлены во всем мире под известными именами, такими как Вероника Кастро , Люсия Мендес , Лусеро и Талия . В некоторых из них выступают даже Гаэль Гарсия Берналь и Диего Луна из Y tu mamá también и нынешней модели Zegna . Некоторые из их телешоу созданы по образцу американских аналогов, таких как Family Feud ( 100 Mexicanos Dijeron).или «Сотня мексиканцев сказали» на испанском), « Большой брат» , « Американский идол» , « Субботняя ночь в прямом эфире» и другие. Общенациональные новостные передачи, такие как Las Noticias por Adela на Televisa, напоминают гибрид Донахью и Nightline . Местные новости шоу по образцу американских коллег , как на очевидец Новости и Новости Действия форматов.

Национальные виды спорта Мексики - чаррерия и коррида . Древние мексиканцы играли в мяч, который до сих пор существует на северо-западе Мексики (Синалоа, игра называется Улама ), хотя это уже не популярный вид спорта. Большинство мексиканцев любят смотреть корриду. Практически во всех крупных городах есть арены для боя быков. В Мехико находится самая большая арена для боя быков в мире, которая вмещает 55 000 человек. Но любимым видом спорта остается футбол (футбол), в то время как бейсбол также популярен, особенно в северных штатах из-за американского влияния, и ряд мексиканцев стали звездами в высшей лиге США. Профессиональная борьба демонстрируется на таких шоу, как Lucha Libre .Американским футболом занимаются в таких крупных университетах, как УНАМ . Баскетбол также набирает популярность, и ряд мексиканских игроков были призваны играть в Национальной баскетбольной ассоциации .

Центральная Америка [ править ]

Гватемала [ править ]

Культуры Гватемалы отражают сильные майя~d и испанские влияния и продолжают быть определена как контраст между бедными жителями майя в сельских горных районах, и урбанизированные и богатые метисы населения , которые занимают города и прилегающие сельскохозяйственные равнины.

Кухня Гватемалы отражает многонациональный характер Гватемалы, в том , что она включает в себя пищу , которая отличается по вкусу в зависимости от региона. В Гватемале 22 департамента (или подразделения), в каждом из которых представлены самые разные виды продуктов питания. Например, Антигуа-Гватемала хорошо известна своими конфетами, в которых используются многие местные ингредиенты, фрукты, семена и орехи, а также мед, сгущенное молоко и другие традиционные подсластители. Конфеты Антигуа очень популярны, когда туристы посещают страну впервые, и являются отличным выбором в поисках новых и интересных вкусов. Многие традиционные блюда основаны на кухне майя.и особенно важны кукуруза, перец чили и фасоль в качестве основных ингредиентов. Различные блюда могут иметь то же название, что и блюдо из соседней страны, но на самом деле могут сильно отличаться, например энчилада или кесадилья , которые не похожи на их мексиканские аналоги.

Музыка Гватемалы разнообразна. Национальный инструмент Гватемалы - маримба , идиофон из семейства ксилофонов, на котором играют по всей стране, даже в самых отдаленных уголках. В городах также проходят еженедельные шествия духовых и ударных оркестров, а также в других случаях. У народа гарифуна афро-карибского происхождения, который немногочислен на северо-восточном побережье Карибского моря , есть свои собственные отличные разновидности популярной и народной музыки. Кумбия из колумбийского сорта также очень популярна, особенно среди низших классов. Десятки рок-группвозникли в последние два десятилетия, сделав рок-музыку довольно популярной среди молодежи. Гватемала также имеет почти пятивековые традиции художественной музыки, начиная с первых литургических песнопений и полифонии, введенных в 1524 году, до современной художественной музыки. Большая часть музыки, написанной в Гватемале с 16 по 19 век, была обнаружена учеными совсем недавно и возрождается исполнителями.

Литература Гватемалы известна во всем мире как на языках коренных народов страны, так и на испанском. Хотя, вероятно, до прибытия испанцев в Гватемале существовала литература, все тексты, существующие сегодня, были написаны после их прибытия. «Пополь Вух» - самое значительное произведение гватемальской литературы на языке киче и одно из самых важных произведений доколумбовой американской литературы. Это сборник историй и легенд майя, призванный сохранить традиции майя. Первая известная версия этого текста датируется 16 веком и написана на языке киче и транскрибируется латинскими буквами. Его перевел на испанский доминиканский священник Франсиско Хименес.в начале 18 века. Из-за сочетания исторических, мифических и религиозных элементов ее назвали Библией майя . Это жизненно важный документ для понимания культуры доколумбовой Америки . Рабиналь Ачи драматическое произведение , состоящее из танца и текст , который сохраняется , как он был представлен. Считается, что он датируется 15 веком и повествует о мифическом и династическом происхождении народа кекчи и их отношениях с соседними народами. Рабинал Ачи исполняется во время праздника Рабинал 25 января, в день Святого Павла . Он был объявлен ЮНЕСКО шедевром устной традиции человечества.в 2005 году. В 16 веке появились первые коренные гватемальские писатели, писавшие на испанском языке. Среди основных писателей этой эпохи - Сор Хуана де Мальдонадо , считающийся первым поэтом-драматургом колониальной Центральной Америки, и историк Франсиско Антонио де Фуэнтес-и-Гусман . Иезуит Рафаэль Ландивар (1731–1793) считается первым великим гватемальским поэтом. Карлос III принудил его к изгнанию . Он отправился в Мексику, а затем в Италию, где и сделал. Первоначально он написал свою Rusticatio Mexicana и свои стихи, восхваляющие епископа Фигередо-и-Викторию на латыни.

Народ майя известен своими яркими тканями на основе пряжи, из которых изготавливают накидки, рубашки, блузки, хуипилы и платья. Каждая деревня имеет свой характерный узор, позволяющий с первого взгляда отличить родной город человека. Женская одежда состоит из рубашки и длинной юбки.

Римский католицизм в сочетании с местной религией майя является уникальной синкретической религией, которая преобладала по всей стране и до сих пор преобладает в сельских районах. Однако, начав с незначительных корней до 1960 года, протестантское пятидесятничество превратилось в преобладающую религию в Гватемале и других городских центрах, а также в городах среднего размера. Уникальная религия отражена в местном святом Максимоне., который связан с подземной силой мужского плодородия и проституции. Всегда изображаемый в черном цвете, он носит черную шляпу и сидит на стуле, часто с сигарой во рту и пистолетом в руке, с подношениями табака, алкоголя и кока-колы у его ног. Местные жители знают его как Сан-Симон из Гватемалы.

Никарагуа [ править ]

В никарагуанской культуре есть несколько отличительных черт. Тихоокеанское побережье имеет сильные фольклорные, музыкальные и религиозные традиции, находящиеся под сильным влиянием европейской культуры, но обогащенные индейскими звуками и ароматами. Тихоокеанское побережье страны было колонизировано Испанией и имеет схожую культуру с другими испаноязычными латиноамериканскими странами. С другой стороны, карибское побережье страны когда-то было британским протекторатом . Английский язык по-прежнему преобладает в этом регионе, на нем говорят вместе с испанским и языками коренных народов. Его культура похожа на культуру карибских стран, которые были или являются британскими владениями, таких как Ямайка , Белиз , Каймановы острова и т. Д.

Никарагуанская музыка представляет собой смесь местного и европейского, особенно испанского и, в меньшей степени, немецкого влияний. Последнее было результатом миграции немцев в центрально-северные районы Лас-Сеговиаса, где немцы поселились и принесли с собой музыку польки, которая повлияла и превратилась в никарагуанские мазурку, польку и вальс. Предполагается, что немцы, которые мигрировали в Никарагуа, были из регионов Германии, которые были присоединены к современной Польше после Второй мировой войны; отсюда и жанры мазурки, польки помимо вальса. Одним из наиболее известных композиторов классической музыки и никарагуанского вальса был Хосе де ла Крус Мена, который на самом деле был не из северных регионов Никарагуа, а, скорее, из города Леон в Никарагуа.

Однако более национально идентифицированы музыкальные инструменты, такие как маримба, которая также широко распространена в Центральной Америке. Уникальным образом на маримбе Никарагуа играет сидящий исполнитель, держащий инструмент на коленях. Обычно это сопровождается басовой скрипкой , гитарой и гитарриллой (маленькой гитарой, похожей на мандолину ). Эта музыка играет на общественных мероприятиях как своего рода фоновая музыка. Маримба изготавливается из деревянных пластин, которые кладут на бамбуковые или металлические трубки разной длины. В него играют двумя или четырьмя молотками . Карибское побережье Никарагуа известно живой и чувственной танцевальной музыкой под названием Пало де Майо.. Это особенно громко и отмечается во время фестиваля Пало-де-Майо в мае. Сообщество Гарифуна существует в Никарагуа и известно своей популярной музыкой под названием Пунта .

Литература Никарагуа восходит к доколумбовым временам с помощью мифов и устной литературы, которые сформировали космогонический взгляд на мир коренных народов. Некоторые из этих историй до сих пор известны в Никарагуа. Как и во многих странах Латинской Америки, испанские завоеватели оказали наибольшее влияние как на культуру, так и на литературу. Никарагуанская литература является одной из самых важных на испанском языке, а всемирно известные писатели, такие как Рубен Дарио, который считается наиболее важной литературной фигурой в Никарагуа, называют «отцом модернизма» за то, что в конце литературного движения модернизма возглавили 19 века. ^[44]

«Эль Гуэгуэнсе» - сатирическая драма, первое литературное произведение постколумбовой Никарагуа. Он считается одним из самых ярких проявлений колониальной эпохи Латинской Америки и фирменным фольклорным шедевром Никарагуа, сочетающим музыку, танец и театр. ^[44] Театральная пьеса была написана анонимным автором в 16 веке, что делает ее одним из старейших местных театрально-танцевальных произведений Западного полушария. ^[45] Эта история была опубликована в книге в 1942 году, спустя много веков. ^[46]

Южная Америка [ править ]

Андские государства [ править ]

Андский регион включает примерно большую часть территории Венесуэлы, Колумбии, Перу, Чили, Эквадора и Боливии и был резиденцией Империи инков в доколумбовую эпоху. Таким образом, многие традиции восходят к традициям инков.

Во время независимости Америки многие страны, включая Венесуэлу, Колумбию, Эквадор и Панаму, образовали так называемую Гран-Колумбию , федеративную республику, которая позже распалась, однако люди в этих странах считают друг друга своими братьями и сестрами. таких объединяет множество традиций и праздников. Перу и Боливия также были одной страной до тех пор, пока Боливия не провозгласила свою независимость, тем не менее, обе страны являются близкими соседями, у которых есть несколько схожие культуры.

В Боливии и Перу до сих пор проживает значительное количество коренных американцев (в первую очередь кечуа и аймара), которые смешали испанские культурные элементы с традициями своих предков. Испаноязычное население в основном следует западным обычаям. Важные археологические руины, золотые и серебряные украшения, каменные памятники, керамика и ткачество остались от нескольких важных доколумбовых культур. Основные боливийские руины включают Тиуанако, Самайпату, Инкаллайта и Исканвайя.

Большинство населения Эквадора - метисы, смесь как европейского, так и американского индейского происхождения, и, как и их родословная, национальная культура также представляет собой смесь этих двух источников, наряду с влиянием рабов из Африки в прибрежном регионе. 95% эквадорцев - католики.

Перу [ править ]

Перуанская культура в первую очередь уходит корнями в индейские и испанские традиции ^[47], хотя на нее также повлияли различные африканские, азиатские и европейские этнические группы.

Перуанские художественные традиции восходят к сложной керамике, текстилю, ювелирным изделиям и скульптуре доинкских культур . Инки сохранили эти ремесла и достигли архитектурных достижений, включая строительство Мачу-Пикчу . В колониальные времена господствовало искусство барокко , хотя оно было изменено местными традициями. ^[48] В этот период большая часть искусства была сосредоточена на религиозных предметах; многочисленные церкви той эпохи и картины школы Куско являются репрезентативными. ^[49] Искусство стагнировало после обретения независимости до появления Indigenismo в начале 20 века. ^[50]С 1950-х годов перуанское искусство было эклектичным и формировалось как иностранными, так и местными художественными течениями. ^[51]

Перуанская литература уходит корнями в устные традиции доколумбовых цивилизаций. Испанцы представили письменность в 16 веке, а колониальное литературное выражение включало хроники и религиозную литературу . После обретения независимости наиболее распространенными литературными жанрами стали костамбризм и романтизм , о чем свидетельствуют произведения Рикардо Пальмы . ^[52] В начале 20-го века движение Indigenismo произвело таких писателей, как Чиро Алегрия , ^[53] Хосе Мария Аргуедас , ^[54] и Сезар Вальехо .^[55] Во второй половине столетия перуанская литература стала более известной благодаря таким авторам, как Марио Варгас Льоса , ведущему участнику латиноамериканского бума . ^[56]

Перуанская кухня представляет собой смесь индейской и испанской кухни с сильным влиянием африканской, арабской, итальянской, китайской и японской кухни. ^[57] Общие блюда включают антикучос , севиче , хумитас и пачаманку . Из-за разнообразия климата в Перу для приготовления пищи доступен широкий спектр растений и животных. ^[58] Перуанская кухня недавно получила признание благодаря разнообразию ингредиентов и техник. ^[59]

Перуанская музыка имеет андские, испанские и африканские корни. ^[60] В доиспанские времена музыкальные выражения широко варьировались от региона к региону; Quena и tinya были два обычных инструментов. ^[61] Испанское завоевание привело к появлению новых инструментов, таких как гитара и арфа, а также к развитию смешанных инструментов, таких как чаранго . ^[62] Африканские вклады в перуанскую музыку включают ее ритмы и кахон , ударный инструмент. ^[63] Перуанские народные танцы включают маринеру , тондеро и хуайно .^[64]

Колумбия [ править ]

Культура Колумбии находится на перекрестке Латинской Америки. Отчасти благодаря географическому положению колумбийская культура сильно раздроблена на пять основных культурных регионов. Миграция из сельских районов в города и глобализация изменили то, как многие колумбийцы живут и выражают себя, поскольку большие города становятся плавильными котлами людей (многие из которых являются беженцами) из различных провинций. ^{[ необходима цитата ]} Согласно исследованию, проведенному в конце 2004 г. Университетом Эразмус в Роттердаме, колумбийцы - одни из самых счастливых людей в мире; И это несмотря на четырехлетний вооруженный конфликт с участием правительства, полувоенных формирований, наркобаронов, коррупции и партизан, таких как FARC и ELN. ^{[ необходима цитата ]}

Многие аспекты колумбийской культуры можно проследить до культуры Испании 16 века и ее столкновения с коренными цивилизациями Колумбии (см .: Муиска , Тайрона ). Испанцы принесли католицизм , африканских рабов , феодальную систему энкомьенд и кастовую систему, благоприятствовавшую рождению в Европе белых. После обретения независимости от Испании криолло изо всех сил пытались установить плюралистическую политическую систему между консервативными и либеральными идеалами. ^{[ необходима цитата ]}

Этно-расовые группы сохранили свою наследственную культуру предков: белые пытались сохранить себя, несмотря на растущее число незаконнорожденных детей смешанного африканского или коренного происхождения. Этим людям было присвоено любое количество описательных имен, происходящих из системы casta , таких как мулато и морено . Чернокожие и коренные жители Колумбии также смешались, чтобы сформировать замбо, создав новую этно-расовую группу в обществе. Этот микс также создал сплав культур. Карнавалынапример, стало возможностью для всех классов и цветов кожи собраться без предрассудков. Введение билля о правах мужчин и отмена рабства (1850 г.) ослабили сегрегационную напряженность между расами, но доминирование белых преобладало и до некоторой степени преобладает по сей день. ^{[ необходима цитата ]}

Промышленная революция произошла относительно поздно, в начале 20 века, с образованием Республики Колумбия . Колумбийцы был период почти 50 лет относительного мира ^{[ править ]} прерываемая лишь короткий вооруженный конфликт с Перу над городом Летисия в 1932 г. ^{[ править ]}

Богота, главный город, была Всемирной столицей книги в 2007 году, а в 2008 году на ибероамериканском театральном фестивале Богота была провозглашена мировой столицей театра.

Венесуэла [ править ]

Венесуэльскую культуру сформировали коренные , африканские и особенно европейские испанцы. До этого периода культура коренных народов выражалась в искусстве ( петроглифы ), ремеслах , архитектуре ( шабонос ) и социальной организации. Впоследствии культура аборигенов была ассимилирована испанцами; С годами гибридная культура диверсифицировалась по регионам.

В настоящее время влияние Индии ограничивается несколькими словами из лексики и гастрономии. Точно так же африканское влияние, в дополнение к музыкальным инструментам, таким как барабан. Испанское влияние было более важным и, в частности, пришло из регионов Андалусии и Эстремадура, мест происхождения большинства поселенцев в Карибском бассейне в колониальную эпоху. В качестве примера можно привести здания, часть музыки, католическую религию и язык. Испанское влияние явно выражается в боях быков и некоторых особенностях кухни. Венесуэла также обогатилась другими потоками индийского и европейского происхождения в 19 веке, особенно Францией. На последнем этапе в большие города и регионы вошли источники нефти США и демонстрации новой иммиграции испанцев, итальянцев и португальцев, увеличивая и без того сложную культурную мозаику.Например: из США приходит влияние вкуса бейсбола и современных архитектурных сооружений.

Венесуэльское искусство приобретает все большее значение. Первоначально в нем преобладали религиозные мотивы, но в конце 19 века в нем начали подчеркиваться исторические и героические образы . Этим шагом руководил Мартин Товар и Товар . Модернизм захватил власть в 20 веке. Среди известных венесуэльских художников - Артуро Микелена , Кристобаль Рохас , Армандо Реверон , Мануэль Кабре , художники - кинетики Хесус-Рафаэль Сото и Карлос Крус-Дьес . С середины 20 века такие художники, как Хакобо Борхес , Регуло Перес, Педро Леон Сапата, Гарри Абенд, Появились Марио Абреу, Панчо Киличи, Кармело Ниньо и Анхель Пенья. Они создали новый пластический язык. Продюсеры 80-х - Карлос Зерпа, Эрнесто Леон, Мигель фон Дангель, Матео Манауре , Патрисия Ван Дален , Мерседес Елена Гонсалес , Закариас Гарсия и Мануэль Кинтана Кастильо. В последнее время Венесуэла родила новое поколение художников-новаторов. Вот некоторые из них: Алехандро Белло, Эдгард Альварес Эстрада, Глория Фиалло, Фелипе Эррера, Альберто Гуакаше и Морелла Хурадо.

Венесуэльская литература возникла вскоре после завоевания испанцами преимущественно недограмотных коренных народов; в нем преобладали испанские влияния . После подъема политической литературы во время Войны за независимость венесуэльский романтизм , в частности, изложенный Хуаном Висенте Гонсалесом , стал первым важным жанром в регионе. Венесуэльская литература, в основном сосредоточенная на написании повествований , была продвинута такими поэтами, как Андрес Элой Бланко и Фермин Торо . Среди основных писателей и романистов - Ромуло Гальегос , Тереза ​​де ла Парра , Артуро Услар Пьетри., Адриано Гонсалес Леон , Мигель Отеро Силва и Мариано Пикон Салас . Великий поэт и гуманист Андрес Белло был также педагогом и интеллектуалом. Другие, такие как Лауреано Валленилла Ланц и Хосе Хиль Фортул , внесли свой вклад в венесуэльский позитивизм .

Карлос Рауль Вильянуэва был самым важным венесуэльским архитектором современной эпохи; он спроектировал Центральный университет Венесуэлы (объект всемирного наследия ) и его Aula Magna . Другие известные архитектурные произведения включают Капитолий , Театр Баральта , Культурный комплекс Терезы Карреньо и мост генерала Рафаэля Урданета .

Бейсбол и футбол - самые популярные виды спорта Венесуэлы , и за сборной Венесуэлы по футболу следят с большим энтузиазмом. Среди известных венесуэльских бейсболистов - Луис Апарисио (внесен в Зал славы бейсбола ), Дэвид (Дэйв) Консепсьон , Освальдо (Оззи) Гильен (нынешний менеджер Уайт Сокс, чемпион Мировой серии в 2005 году), Фредди Гарсия , Андрес Галаррага , Омар Вискель ( одиннадцатикратный обладатель Золотой перчатки), Луис Соджо , Мигель Кабрера , Бобби Абреу , Феликс Эрнандес ,Маглио Ордоньес , Угует Урбина и Йохан Сантана (дважды единогласно выбранный победитель премии Сая Янга ).

Бразилия [ править ]

Театр

В 19 веке бразильский театр начинался с романтики и страсти к политической независимости. ^[65] В то время расовые вопросы обсуждались в противоречивых терминах, но даже в этом случае было несколько значимых пьес, в том числе серия популярных комедий Мартинса Пенны, Франки Джуниора и Артура Азеведо. ^[66]

В 20 веке двумя наиболее важными производственными центрами профессионального театра были Сан-Паулу и Рио-де-Жанейро. Они были центрами промышленного и экономического развития. ^[66] Даже с развитием этих двух театров, Первая мировая война положила конец гастролям европейских театров, поэтому в это время в Бразилии не было постановок.

В ноябре 1927 года Альваро Морейра основал Театр игрушек (Teatro de Brinquedo). Как и эта труппа, именно в конце 1920-х годов из известных актеров сформировались первые стабильные театральные труппы. Эти актеры смогли практиковать аутентичные бразильские жесты, постепенно освобожденные от португальского влияния. За исключением некоторой политической критики в низких комедиях, драмы этого периода не пользовались популярностью. Время от времени поднимался вопрос о зависимости от Европы или Северной Америки. ^[66] Даже с усилением влияния театра в Латинской Америке, его театр все еще находился под сильным влиянием Европы.

Бразильский театр комедии (Teatro Brasileiro de Comédia) был создан в 1948 году.

Освальд де Андраде написал три пьесы; Король свечи ( О Рей да Вела , 1933), Человек и лошадь ( О Хомем эо Кавало , 1934). и «Мертвая женщина» ( A Morta , 1937). Они были попыткой разобраться с политическими темами, национализмом и антиимпериализмом. Его театр был вдохновлен теориями Мейерхольда и Брехта, с политическим сарказмом, как у Маяковского. ^[67]

1943 в комедиантах: польский режиссер и беженец от нацистов Збигнев Зембинский в экспрессионистском стиле поставил «Платье невесты» Нельсона Родригеса ( Vestido de Noiva ). С этой постановкой бразильский театр перешел в эпоху модема. ^[68] Вторая мировая война привела к тому, что в Бразилии появилось несколько иностранных режиссеров, особенно из Италии, которые хотели освободить театр от националистического подтекста. Парадоксально, но это привело ко второму обновлению, затронувшему популярные формы и настроения; обновление, которое было явно националистическим с социальными и даже коммунистическими наклонностями. ^[68]

В это время наиболее популярной и широко использовалась актерская система Станиславского. Сам Станиславский приехал в Бразилию через Эудженио Куснета, российского актера, который познакомился с ним во МХАТе.

Следующим этапом был период с 1958 года до подписания Институционального закона номер пять в 1968 году. Он ознаменовал конец свободы и демократии. Эти десять лет были самыми продуктивными в столетии. В эти годы драматургия созрела благодаря пьесам Гварньери, Вианиньи, Боала, Диаса Гомеша и Чико де Ассиса, равно как и мизансцена в работах Боала, Йоста Сельсо Мартинеса Корреа, Фливио Рангеля и Антунеса Филью. В течение этого десятилетия поколение восприняло театр как деятельность с социальной ответственностью. ^[69]

На пике своего развития этот период бразильского театра характеризовался утверждением национальных ценностей. Актеры и режиссеры стали политическими активистами, которые ежедневно рисковали своей работой и жизнью. ^[70]

Благодаря этому политическому росту Латинской Америки и влиянию европейского театра из него возникла идентичность того, что является театром в Латинской Америке.

Современная живопись

Современная живопись в Бразилии зародилась во время Недели современного искусства в 1922 году. Среди художников, преуспевших в бразильском искусстве 20 века, были Тарсила ду Амарал , Эмилиано Ди Кавальканти и Кандидо Портинари . Портинари находился под влиянием кубизма и экспрессионизма и является художником « Войны и мира» , панно в Организации Объединенных Наций в Нью-Йорке.

Фотография

Бразильская современная фотография - одна из самых креативных в Латинской Америке, международная известность которой растет с каждым годом благодаря выставкам и публикациям. Такие фотографы, как Мигель Риу Бранко, Вик Мунис , Себастьян Сальгадо и Гай Велозу , получили признание. ^{[ необходима цитата ]}

Регион Рио-де-ла-Плата [ править ]

См. Также [ править ]

• Культура и общество в испанской колониальной Америке
• Культура Южной Америки
• Латиноамериканская культура
• Отношения Латинской Америки и Соединенного Королевства
• Искусство по регионам
• Сумак Кавсай

Ссылки [ править ]

Библиография [ править ]

• Бейли, Говен Александр. Искусство колониальной Латинской Америки . Лондон: Phaidon, 2005.
• Байон, Дамиан. «Искусство, ок. 1920 – ок. 1980». В: Лесли Бетелл (ред.), Культурная история Латинской Америки . Кембридж: Кембриджский университет, 1998, стр. 393–454.
• (на испанском языке) Белаунде, Виктор Андрес. Peruanidad . Лима: BCR, 1983.
• Конча, Хайме. «Поэзия, ок. 1920–1950». В: Лесли Бетелл (ред.), Культурная история Латинской Америки . Кембридж: Кембриджский университет, 1998, стр. 227–260.
• Кастер, Тони . Искусство перуанской кухни . Лима: Эдисионес Ганеша, 2003.
• Люси-Смит, Эдвард. Латиноамериканское искусство ХХ века . Лондон: Темза и Гудзон, 1993.
• Мартин, Джеральд. «Литература, музыка и изобразительное искусство, 1820–1870 годы». В: Лесли Бетелл (ред.), Культурная история Латинской Америки . Кембридж: Кембриджский университет, 1998, стр. 3–45.
• Мартин, Джеральд. «Повествование с 1920 года». В: Лесли Бетелл (ред.), Культурная история Латинской Америки . Кембридж: Кембриджский университет, 1998, стр. 133–225.
• Олсен, Дейл. Музыка Эльдорадо: этномузыкология древних южноамериканских культур . Гейнсвилл: Издательство Университета Флориды, 2002.
• (на испанском языке) Ромеро, Рауль. "La música tradicional y Popular". В: Patronato Popular y Porvenir, La música en el Perú . Лима: Промышленная графика, 1985, стр. 215–283.
• Ромеро, Рауль. «Андское Перу». В: Джон Шехтер (ред.), Музыка в латиноамериканской культуре: региональные традиции . Нью-Йорк: Schirmer Books, 1999, стр. 383–423.
• Турино, Томас . «Чаранго». В: Стэнли Сэди (ред.), Словарь музыкальных инструментов New Grove . Нью-Йорк: MacMillan Press Limited, 1993, т. I, стр. 340.

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по культуре Латинской Америки .

• Латиноамериканская культура Библиотека Конгресса
• Мексиканские праздники ERIC
• Смитсоновский институт истории и культуры латиноамериканцев
• Археология Эквадора
• Журнал Sounds and Colours, посвященный латиноамериканской музыке и культуре.
• Латинеи Латинская Америка, Карибский бассейн, искусство и культура