Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
One-shot (комиксы)
Комиксы
Выступление Balloon.svg
Речевой шар
Комиксы
Методы
Форматы СМИ
Комиксы по странам и культуре
Сообщество
Выступление Balloon.svg Портал комиксов
Магазин манги в Токио

В комиксах , один выстрел является работа опубликована в качестве единого самостоятельного рассказа, а не в рамках текущей серии. [1] Одноразовые кадры относятся к началу 19 века, публикуются в газетах, а сегодня могут быть в виде отдельных опубликованных комиксов , частей комиксов / антологий или опубликованы в Интернете на веб-сайтах. [2] В маркетинговой индустрии некоторые одноразовые кадры используются в качестве инструментов продвижения, которые связаны с существующей продукцией, фильмами, видеоиграми или телешоу. [1]

Обзор [ править ]

В японской индустрии манги одноразовые кадры называются ёмикири (読 み 切 り) - термин, означающий, что комикс представлен полностью без какого-либо продолжения. [3] [ нужен лучший источник ] Одноразовая манга часто пишется для соревнований, а иногда позже превращается в полнометражный сериал, как в пилотной программе на телевидении . Многие популярные серии манги начинались как одноразовые, такие как Dragon Ball , Fist of the North Star , Naruto , Bleach , One Piece , Berserk , Kinnikuman иТетрадь смерти . «Восходящие звезды манги» - это ежегодный конкурс оригинальной одноразовой мангина английском языке , многие из которых превратились в полнометражные серии манги. Некоторые известные авторы манги, такие как Акира Торияма и Румико Такахаши , работали над множеством одноразовых историй в дополнение к своим сериализованным работам.

В США однократные снимки обычно помечаются знаком «№1», несмотря на отсутствие следующих проблем, и иногда имеют субтитры «специальные». Иногда персонаж или концепция будут появляться в серии одноразовых кадров, в тех случаях, когда предмет не является достаточно прибыльным с финансовой точки зрения, чтобы заслужить текущую или ограниченную серию , но все же достаточно популярен для публикации на регулярной основе, часто ежегодно. или ежеквартально. [1] Текущим примером серии одноразовых снимков могут быть публикации Marvel Comics « Франклин Ричардс: Сын гения» . Этот тип однократного выпуска не следует путать с ежегодным изданием комиксов., который обычно является сопутствующей публикацией к уже существующей серии.

Этот термин также был заимствован из франко-бельгийской индустрии комиксов , в основном с тем же значением, хотя там он в основном относится к комиксам . [4]

Азиатские традиции [ править ]

Укиё-э битвы при Микатагахаре

Истории комического искусства разных стран и регионов идут разными путями. Раннее японское комическое искусство, или манга, зародилось в XII веке и развилось из Chōjū-jinbutsu-giga («Карикатуры животных и людей»), а в XVII веке дошло до укиё-э («парящий мир»). [2] [5] Юмористические комиксы и карикатуры в западном стиле появились в Японии в конце 19 века и повлияли на стили комического искусства. С другой стороны, значительное развитие японского комического искусства современной эпохи возникло после Второй мировой войны и в дальнейшем развилось в разнообразные жанры. [2]В настоящее время в Японии самый крупный и развитый рынок манги в мире. Почти четверть всей печатной продукции в Японии написана в форме манги, в то время как аудитория представлена ​​людьми всех возрастов. [6]

Одноразовая манга современной эпохи [ править ]

Большая часть одноразовой манги современной эпохи ( yomikiri 読 み independent り) имеет независимый набор мира (мировоззрение), дизайн персонажей и сюжетную линию, а не разделяет одну и ту же вселенную комиксов. В Японии и других странах Азии некоторые манги с одним выстрелом больше похожи на доски для взлета, чтобы определить популярность у аудитории. Формат одноразовой манги может быть изменен, если она имеет широкую рыночную перспективу [1], чтобы:

1) однократная манга может стать сериализованной продолжающейся мангой после адаптации.

2) одноразовая манга может развиться в серию одноразовой манги или сериальной манги, в которых используется один и тот же мир и дизайн персонажей, но с разными сюжетными линиями.

3) побочные истории могут происходить из оригинальной одноразовой манги, например, приквел , продолжение , а также побочная история антагониста или второстепенной роли .

Категория одноразовой манги [ править ]

На японском рынке комиксов есть много уникальных категорий манги . Категории перечислены ниже:

Kodomo ориентирован на маленьких детей;

Шонен нацелен на мальчиков;

Сёдзё нацелен на девушек;

Seinen ориентирован на молодых взрослых мужчин;

Josei ориентирован на молодых взрослых женщин.

В то время как одноразовые кадры могут быть отдельной фанарт-мангой, Додзин также можно определить как одноразовую мангу или самостоятельно опубликовать за пределами обычной индустрии как Додзинси . С другой стороны, журнал и танкобон - хорошие форматы публикации одноразовой манги.

Художники [ править ]

Художники одноразовой манги слишком обширны, чтобы их можно было перечислить полностью. Вот некоторые художники, у которых есть типичные одноразовые работы, которые можно использовать для понимания и интереса.

Осаму Тэдзука [ править ]

Основная статья: Осаму Тэдзука
Осаму Тэдзука в 1951 году

Осаму Тэдзука (1928–1989), прозванный «Богом манги», был японским художником манги и аниматором . Он был одним из самых известных карикатуристов Японии, обладателем множества наград на международных фестивалях анимации, а также врачом. [7] За свою пятидесятилетнюю карьеру он создал более 150 000 страниц манги. [2] Он внес свой вклад в создание современной японской индустрии манги. [2] Примеры его одноразовой манги:

  • Мальчик дождя / Амефури Козо (雨 ふ り 小僧)
  • ЗЕФИРУС
  • Метрополис (メ ト ロ ポ リ ス)
  • Новый остров сокровищ (新 宝岛)

Дзюндзи Ито [ править ]

Основная статья: Дзюндзи Ито

Джунджи Ито (родился в 1963 г.) - известный японский художник-хоррор-манга, автор сотен комических произведений, многие из которых представляют собой одноразовую мангу. У него уникальный реалистичный художественный стиль, сочетающий в себе японский психологический ужас и визуальный ужас. На его искусство ужасов повлияли такие авторы и художники, как Х.П. Лавкрафт , Ясутака Цуцуи , Хидеши Хино и Кадзуо Умедзу . [8] В его работах есть намек на юмор виселицы (или черная комедия), метафизическая философия , экзистенциальная философия и мифы Ктулху , но они меньше связаны с шаблонными сюжетами. [8] Примеры его одноразовой манги:

  • Адская Звезда Ремина
  • Призрачный особняк
  • Голос Демонов
  • Фиксированное лицо
  • Ассоциация менеджмента Ghost Heights
  • Человеческий стул
  • Дневник собаки Джунджи Ито
  • Белоснежка Джунджи Ито
  • Гора Богов
  • Ребра Женщина
  • Летняя выпускная поездка
  • Умезз Казуо и я
  • Ёкай Кёсицу

Акира Торияма [ править ]

Основная статья: Акира Торияма

Акира Торияма (род. 1955) - японский художник манги и дизайнер персонажей. Он создал множество известных работ, в том числе его самые известные работы « Доктор Сламп» и « Жемчуг дракона» . Обе его самые известные работы были проданы миллионами копий в Японии и были адаптированы в аниме-сериалы. Он считается уважаемым художником, оказавшим влияние на историю комиксов во всем мире. Его работа « Жемчуг дракона» начиналась как одноразовая серия, а затем была адаптирована в продолжающуюся серию, которая стала второй самой продаваемой мангой на сегодняшний день. Вот некоторые из его одноразовой манги:

  • Остров Чудес (ワ ン ダ ー ・ ア イ ラ ン ド, Wandā Airando)
  • Остров чудес 2 (ワ ン ダ ー ・ ア イ ラ ン ド 2, Ванда Айрандо Цу)
  • Сегодняшний остров Highlight (本 日 の ハ イ ラ イ 島, Honjitsu no Hairai-tō)
  • Помидор, Девушка-детектив (ギ ャ ル 刑事 ト マ ト, Gyaru Deka Tomato)
  • Пола и Роид
  • Побег
  • Безумный Матик
  • Приключение Тонгпу (ト ン プ ー 大 冒 険, Tonpū Dai Bken)
  • Мистер Хо (Mr. ホ ー)
  • Леди Рыжая
  • Кенносукэ-сама (剣 之 介 さ ま)

Западные традиции [ править ]

В 19 веке прототипами комических произведений в западных странах были брошюры , раздачи подарков или комиксы в воскресных газетах . Затем они были разработаны и изданы как журналы с комиксами, которые распространялись вместе с газетами в киосках . [2] С другой стороны, графические книги в Америке также рассматривались как развитие брошюр, продаваемых в газетных киосках. [2] Комикс не пользовался большим успехом на раннем рынке, например, во время депрессии комикс использовался для увеличения продаж газет и некоторых других товаров в Америке. Большинство комиксов были одноразовыми комиксами до появления длинных серий в газетных полосах . [2]После некоторых ранних событий еженедельные журналы комиксов стали основным средством распространения на европейских рынках комиксов. [2] Под влиянием хаоса социальных революций и перемен в 20-м веке, западное альтернативное комическое искусство быстро развивалось, как и Америка 1970-х и 1980-х годов. [9] Кроме того, с 1930-х годов Америка вызвала волну комиксов о супергероях , и эта комическая форма до сих пор доминирует на рынке комиксов.

19 и начало 20 века [ править ]

1919 г. Голландская карикатура Anno 1919 г.

В этот период комиксы и журналы были основными форматами для чтения, которые занимали лидирующие позиции на рынках. В то время доминирующими формами комиксов были разные жанры, такие как юмор , карикатура и ужасы . В самом начале журналы были отделены от комических приложений к газетам в течение десяти лет после их первого появления в Америке. [10] С другой стороны медали, в Европе формат журнала был разработан как комическое приложение к газетам с европейскими особенностями и никогда не терял своей идентичности. [2] Стоит отметить, что комическое искусство быстрее развивается в период социальных революций, тогда как комиксы были очень актуальны и ориентированы на людей всех возрастов.

Одноразовые комиксы современной эпохи [ править ]

Выставка Стэна Ли и американский комикс. Zona lliure de dibuis. 37 комикс Барселона

С 1930-х годов особая форма комикса, комикс о супергероях , вызвала безумие в Америке и еще больше повлияла на рынки комиксов других стран. Он доминировал в издательской индустрии комического искусства, и большинство опубликованных комиксов содержали одноразовые рассказы, а не сериализованные рассказы. [2] Также стоит упомянуть, что один популярный главный герой всегда сосредотачивал все основные моменты в комиксе о супергероях. Эта самая продаваемая модель до сих пор остается большей частью американского рынка комиксов. [2] В 1970-х годах, из-за смещения социального развития, альтернативные традиции комического искусства развивались в соответствии с эпохой. Это альтернативное андеграундное комическое движение использовало комиксы.и комиксы как средства радикальных изменений. [2]

В последние годы европейские альбомы по-прежнему являются доминирующим форматом комиксов на их собственных рынках, в то время как комиксы о супергероях доминируют на американском рынке, а не продолжаются. Было основано несколько крупных издателей комиксов , компаний по производству развлечений и анимации, таких как DC Comics и Marvel Comics . С другой стороны, популярность японских комиксов растет по мере того, как в последние десятилетия в Америке издаются антологии в японском стиле. [2]

Художники [ править ]

Художники одноразовой манги слишком обширны, чтобы их можно было перечислить полностью. Вот некоторые художники, у которых есть типичные одноразовые работы, которые можно использовать для понимания и интереса.

Эмиль Мерсье [ править ]

Основная статья: Эмиль Мерсье (карикатурист)

Эмиль Мерсье (1901–1980) был известным австралийским юмористом и карикатуристом 20 века. В его произведениях использован неповторимый австралийский разговорный стиль. [11] В 1949 году он работал художником-карикатуристом в сиднейской газете The Sun , и его тематические комические работы были нацелены на аудиторию из низшего среднего класса Австралии. Его работы можно найти в переизданных антологиях. Вот некоторые из его одноразовых работ:

  • Разбуди меня в девять! ( Ангус и Робертсон , 1950)
  • Соус или горчица? (1951)
  • Соусный пирог ( Ангус и Робертсон , 1953)
  • Держись, пожалуйста! (Ангус и Робертсон, 1954 г.)
  • Мои уши убивают меня! (Ангус и Робертсон, 1955 г.)
  • Я жду землетрясения! (Ангус и Робертсон, 1956)
  • Следуй за этим шкафом! (Ангус и Робертсон, 1957 г.)
Марк Миллар 2013

Марк Миллар [ править ]

Основная статья: Марк Миллар

Марк Миллар (род. 1969) - автор комиксов из Шотландии, который создал множество известных комиксов для DC Comics и Marvel Comics, таких как Superman: Red Son и The Ultimates . [12] Многие из написанных им работ были экранизированы по фильмам, и он был исполнительным продюсером всех из них. Его фильмы собрали в прокате от миллионов до миллиардов долларов . Вот некоторые из его одноразовых комических работ:

  • Revolver Special # 1: "День матери" (с Филом Уинслейдом, 1990)
  • Tangent Comics: The Superman: «Future Shock» (с Бутчем Гайсом, один кадр, 1998)
  • Команда Супермена: «Они умерли в накидках » (с Жоржем Жанти, один кадр, 1999)
  • 411 # 1: « Око за око » (с Фрэнком Квитли, Marvel, 2003)
Уилл Эйснер (Comic Con в Сан-Диего, 2004)

Уилл Эйснер [ править ]

Основная статья: Уилл Эйснер

Уильям Эрвин Эйснер (1917–2005) был влиятельным американским художником-карикатуристом , внесшим большой вклад в раннюю американскую индустрию комиксов и комический рынок, а также работал писателем и предпринимателем. Премия Will Eisner Comic Industry Awards , или сокращенно Eisner Awards, была названа в честь Уилла Эйснера за его достижения в индустрии комиксов. Он был награжден премией Национального общества комиксов за 1967, 1968, 1969, 1987, 1988 (полный список наград см. Уилла Эйснера ). Вот некоторые из его одноразовых комических работ:

  • Контракт с Богом (1978)
  • Жизнь на другой планете (1983)
  • Мечтатель (1986)
  • В самое сердце бури (1991)
  • Невидимые люди (1993)
  • Дело семьи (1998)
  • Незначительные чудеса (2000)

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d Альберт, Аарон. "One Shot Definition". Архивировано 18 ноября 2012 г. в Wayback Machine About Entertainment . Проверено 8 июля, 2016.
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n Couch, C. (декабрь 2000 г.). «Публикация и форматы комиксов, графических новелл и танкобона» . Изображение [&] Повествование (Когнитивная нарратология Выпуск 1). ISSN  1780-678X . Дата обращения 2 ноября 2020 .
  3. ^ "Какова цель одноразовой манги?" . anime.stackexchange.com .
  4. ^ Миллер, А .; Бити, Б. (2014). Читатель французской теории комиксов . Издательство Левенского университета. п. 334. ISBN 9789058679888.
  5. ^ Schodt, F. (1996). Dreamland Japan: Writings on Modern Manga . Stone Bridge Press. п. 360. ISBN 9781880656235. Дата обращения 2 ноября 2020 .
  6. ^ Macwilliams, М. (2008). Японская визуальная культура: исследования в мире манги и аниме . ME Шарп. п. 352. ISBN. 9780765633088. Дата обращения 2 ноября 2020 .
  7. Перейти ↑ Power, N. (2009). Бог комиксов: Осаму Тэдзука и создание манги после Второй мировой войны . Университетское издательство Миссисипи. п. 219. ISBN 9781604734782. Дата обращения 2 ноября 2020 .
  8. ↑ a b Thacker, E. (30 января 2016 г.). «Черное озарение: нечеловеческий мир Джунджи Ито» . The Japan Times .
  9. ^ Уильям, P .; Лайонс, Дж. (2010). Подъем американского художника-комикса: создатели и контексты . Университетское издательство Миссисипи. п. 256. ISBN 9781604737936. Дата обращения 2 ноября 2020 .
  10. ^ Дэниелс, Л. (1971). Комикс: история комиксов в Америке . Аутербридж и Динстфри. п. 198. ISBN 9780876900345.
  11. ^ Эмиль, М .; Линдси, А. (2018). Новый взгляд на Эмиля Мерсье: книга 1: шесть полных одноразовых комиксов 1940-х годов: с тех пор никто не видел! . Хобарт, Тасмания: пабы Baznold. п. 226. ISBN. 9780648099635. Дата обращения 2 ноября 2020 .
  12. Перейти ↑ Mitchell, R. (2011). «Марк Миллар открывает арку супергероя Коатбриджа» . Эйрдри и Коатбридж . Архивировано из оригинала на 2012-06-27.