Из Википедии, свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
История комиксов
Комиксы
Выступление Balloon.svg
Речевой шар
Комиксы
Методы
Форматы СМИ
Комиксы по странам и культурам
Сообщество
Выступление Balloon.svg Портал комиксов

История комикса была разными путями в различных частях мира. Его можно проследить до ранних предшественников, таких как Колонна Траяна в Риме , египетские иероглифы и гобелен из Байе .

Ранние повествования в искусстве [ править ]

Последовательные изображения на колонне Траяна в Риме , Италия

Примером раннего предшественника печатных комиксов является Колонна Траяна . Римская колонна Траяна , посвященная 110 году нашей эры, является одним из первых сохранившихся примеров повествования, рассказанного через последовательные изображения , в то время как египетские иероглифы , греческие фризы , средневековые гобелены, такие как гобелен Байе, и иллюстрированные рукописи также объединяют последовательные изображения и слова, чтобы рассказать историю. Версии Библии, основанные в первую очередь на изображениях, а не на тексте, были широко распространены в Европе, чтобы донести учение христианства.неграмотным. В средневековых картинах несколько последовательных сцен одной и той же истории (обычно библейской) появляются одновременно на одной и той же картине.

Однако эти произведения не дошли до читателя; потребовалось изобретение современных методов печати, чтобы довести форму до широкой аудитории и стать средством массовой информации . [1]

Печать и карикатуры [ править ]

Смотрите также: До 1900-х годов в комиксах

Изобретение печатного станка , позволяющего использовать подвижный шрифт , установило разделение между изображениями и словами, причем для воспроизведения этих двух изображений потребовались разные методы. Ранние печатные материалы были сосредоточены на религиозных предметах , но в 17-18 веках они начали затрагивать аспекты политической и общественной жизни , а также начали высмеивать и карикатурировать . Также в этот период появился речевой пузырь как средство атрибуции диалога.

Первые две из шести пластинок из серии "Marriage a la Mode" Хогарта. На первой табличке изображено подписание брачного контракта между богатым лордом Скуандерфилдом и бедным отцом-купцом невесты. [2] На второй пластине изображено утро в доме пары после ночи, проведенной вне дома. Собака вытаскивает шляпу из кармана мужа, что может указывать на неверность, поскольку жена уже носит шляпу. [3]

Одним из первых создателей комиксов был Уильям Хогарт (1697–1764). Хогарт создал семь наборов последовательных изображений на тему «Современные нравственные темы». [4] Одна из его работ, «Прогресс повесы» , была составлена ​​из нескольких полотен, каждая из которых была воспроизведена в виде гравюры, и восемь отпечатков вместе создавали повествование. По мере развития полиграфической техники, благодаря техническому прогрессу промышленной революции , были основаны журналы и газеты. В этих публикациях иллюстрации использовались как средство комментирования политических и социальных проблем, такие иллюстрации стали известны как карикатуры в 1842 году. Вскоре художники экспериментировали с установкой последовательности изображений для создания повествования.

Хотя сохранившиеся произведения этих периодов, такие как Фрэнсис Барлоу Истинного Повествование от Horrid Hellish папского участка (с. 1682), а также Наказаниями Лемюэля Гулливера и прогрессировать Грабли по Уильяму Хогарт (1726), можно видеть , учредить повествование над рядом изображений, только в 19 веке элементы таких произведений начали кристаллизоваться в комиксе .

Речи воздушный шар также развивались в течение этого периода, от средневековых истоков phylacter , этикетка, как правило , в виде свитка, которая определила характер либо через называя их или используя короткий текст , чтобы объяснить их назначение. Такие художники, как Джордж Крукшанк, помогли кодифицировать такие филактеры как воздушные шары, а не свитки , хотя в то время их все еще называли этикетками . Теперь они представляли повествование, но для целей идентификации, а не диалога внутри произведения, и художники вскоре отказались от них в пользу ведения диалога под панелями. Речевые шары не были повторно введены в форму до тех пор, пока Ричард Ф. Outcaultиспользовал их для общения. [5]

Форма установлена [ править ]

Страница Родольфа Тёпфера , работы которого считаются влиятельными в формировании формы комиксов.

«Зеркало Глазго» , опубликованное в 1826 году, возможно, было первым журналом с комиксами. Сатирическое издание, позднее известное как «Северное Зазеркалье» , высмеивало моду и политику того времени. [6] [7] [8] В нем было большинство элементов, составляющих современный комикс, включая изображения с подписями, которые отображают непрерывное повествование, часто рассказываемое частями, а также использование речевых пузырей, сатиры и карикатуры. [9]

Родольф Тёпфер , франкоязычный швейцарский художник, был ключевой фигурой в начале XIX века. Хотя в середине 19-го века речевые шары перестали пользоваться популярностью, последовательно иллюстрированные рассказы Тёпфера с разделенным текстом под изображениями переиздавались по всей Европе и США. Отсутствие в то время законов об авторском праве означало, что пиратские издания быстро распространились, а переведенные версии создали рынок для аналогичных произведений на обоих континентах. [10]

В 1843 году Тёпфер формализовал свои мысли по поводу иллюстрированного рассказа в своем « Эссе по физиогномике» : «Чтобы построить иллюстрированный рассказ, вы не должны стать мастером, чтобы извлечь из своего материала весь потенциал - часто вплоть до самого начала. Это не значит, что вы просто придумываете карикатуры карандашом по своей природе легкомысленно. И это не просто драматизировать пословицу или иллюстрировать каламбур . На самом деле вы должны изобрести какую-то пьесу, в которой части расположены по плану и образуют удовлетворительное целое. . Вы не просто сочиняете шутку или вставляете припев в куплеты. Вы делаете книгу: хорошую или плохую, трезвую или глупую, сумасшедшую или здравую ». [11] [12] [13]

Панели из иллюстрированного рассказа «Тайны займа и скидки» с участием Элли Слопера (1867).

В 1845 году сатирические рисунки , регулярно появлявшиеся в газетах и ​​журналах, получили название: карикатуры . (В искусстве карикатура - это набросок карандашом или углем, который нужно перерисовать.) Британский журнал Punch , выпущенный в 1841 году, называл свои «юмористические рисунки» карикатурами в сатирической отсылке к парламенту того времени, который сам организовывал выставка карикатур или подготовительных рисунков в то время. Это использование стало обычным языком, сохранившимся до наших дней. [14] Подобные журналы, содержащие карикатуры в континентальной Европе, включали Fliegende Blätter и Le Charivari , в то время как в США Judge иПак пользовались популярностью. [15]

В 1865 году немецкая газета опубликовала книгу « Макс и Мориц » Вильгельма Буша . Буш усовершенствовал условности последовательного искусства, и его работы оказали ключевое влияние на форму. Рудольф Диркс был вдохновлен полосой для создания The Katzenjammer Kids в 1897 году. [16]

Первые сериализованные комиксы для массовой аудитории [ править ]

Первым еженедельным комиксом с постоянным персонажем был Half Holiday Элли Слопер , дебютировавший в британском юмористическом журнале Judy в 1867 году, созданный Ч. Россом и проиллюстрированный его французской женой Эмили де Тессье . [17] [18] В 1884 году очень популярный в то время персонаж был превращен в его собственный комикс, «Половина отпуска» Элли Слопера, опубликованный Dalziel Brothers на восьми страницах и напечатанный черно-белым шрифтом в таблоиде. Журнал был чрезвычайно популярен среди рабочего класса и, возможно, имел тираж до 350 000 экземпляров. [19] В 1890 году для британской публики дебютировали еще два журнала с комиксами:Comic Cuts и Illustrated Chips , установившие традицию британского комикса какпериодического издания антологии, содержащего комиксы. [20]

В Соединенных Штатах работа RF Outcault по объединению речевых пузырей и изображений на Аллее Хогана и «Желтого ребенка » была признана установлением формы и условностей комикса [21], хотя ученые обнаружили более ранние работы, в которых сочетаются речевые пузыри и повествование с несколькими изображениями. Однако популярность работ Outcalt и положение полосы в газете по-прежнему являются движущей силой формы. [22] [23]

20 век и средства массовой информации [ править ]

В 1920-е и 1930-е годы в отрасли произошел дальнейший бум. Рынок комических антологий в Великобритании обратился к детям с помощью юношеского юмора, таких как «Денди» и «Бино» . В Бельгии Эрже создал газетную ленту «Приключения Тинтина » для комического приложения ; это было успешно собрано в альбом в переплете и создал рынок для дальнейших подобных работ. В тот же период в Соединенных Штатах газетные ленты расширили свою тематику, не ограничиваясь юмором, с появлением лент с боевиками, приключениями и детективами. Сбор такого материала также начался с The Funnies , переизданного сборника газетных полос, опубликованного в формате таблоидов в 1929 году.

Вскоре последовал рынок таких комиксов, и к 1938 году издатели уже печатали оригинальные материалы в этом формате. Именно в этот момент был запущен Action Comics # 1 с Суперменом в качестве обложки. Популярность персонажа быстро сделала супергероя определяющим жанром американских комиксов . Жанр потерял популярность в 1950-х годах, но восстановил доминирование формы с 1960-х до конца 20-го века.

В Японии, стране с давними традициями иллюстраций, комиксы были очень популярны. Японская форма, известная как манга , была создана после Второй мировой войны Осаму Тэдзука , который увеличил количество страниц произведения до сотен и разработал кинематографический стиль, находящийся под сильным влиянием анимации Диснея того времени. Японский рынок расширил свой ассортимент, включив в него работы во многих жанрах, от детских фэнтези до романсов и фантазий для взрослых. Японская манга обычно публикуется в больших антологиях, содержащих несколько сотен страниц, а рассказанные истории уже давно используются в качестве источников для адаптации к анимационным фильмам. В Японии такие фильмы называют аниме., и многие создатели работают в обеих формах одновременно, что приводит к внутреннему связыванию этих двух форм.

Во второй половине 20-го века комиксы стали очень популярным предметом для коллекционеров, а с 1970-х годов американские издатели комиксов активно поощряли коллекционирование и перенесли большую часть публикации и производства комиксов, чтобы напрямую обращаться к сообществу коллекционеров.

Написав в 1972 году, сэр Эрнст Гомбрих почувствовал, что Тёпфер разработал новый изобразительный язык, язык сокращенного художественного стиля, который позволил публике заполнить пробелы своим воображением. [24] [ необходима страница ]

Современное двойное использование термина « комический» как прилагательного, описывающего жанр, и существительного, обозначающего целую среду, критиковалось как сбивающее с толку и вводящее в заблуждение. В 1960-х и 1970-х годах андеграундные карикатуристы использовали орфографический комикс, чтобы отличать свои работы от обычных газетных полос и юношеских комиксов. Их работы были написаны для взрослой аудитории, но, как правило, были комедийными, поэтому ярлык «комический» все еще был уместен. Термин « графический роман» был популяризирован в конце 1970-х годов, как минимум два десятилетия назад, чтобы избавить материал от этой путаницы. [25]

В 1980 - х годах, комиксы Стипендия начала цвести в США, [26] и всплеск популярности комиксов были замечен, с Аланом Мур и Фрэнк Миллер производит заметный супергерой работу и Билл Watterson «s Calvin & Гоббс , и Гэри Ларсон » s Синдицируется Обратная сторона .

Популярность веб-комиксов возросла с середины 1990-х годов . С момента зарождения всемирной паутины художники получили возможность самостоятельно публиковать комиксы в Интернете за небольшую плату. Провайдеры хостинга, специально разработанные для веб-комиксов, такие как Keenspot и Modern Tales , допускают тип синдикации веб-комиксов. Скотт МакКлауд описал в 2000 году, как создатели онлайн-комиксов могут революционизировать среду, охватывая цифровое пространство и используя такие техники, как бесконечный холст . Веб-комиксы стали более плодовитыми в начале 2000-х, поскольку такие уважаемые комиксы, как Орел иПремия Eisner Awards начала добавлять категории для цифровых комиксов . [27]

См. Также [ править ]

  • История американских комиксов
  • История франко-бельгийских комиксов
  • История манги
  • Список лет в комиксах

Ссылки [ править ]

  1. Перейти ↑ Perry & Aldridge 1989 , p. 11; McCloud 1993 , стр. 11–14; Сабин 1993 , с. 13–14.
  2. ^ Скотин, Жерар. «Брак в моде» . Колледж искусств и дизайна Саванны . Проверено 4 февраля 2013 года .
  3. ^ Барон, Бернард. «Брак в стиле 2 (Рано утром)» . Колледж искусств и дизайна Саванны . Проверено 4 февраля 2013 года .
  4. ^ Дункан, Рэнди; Мэтью Дж. Смит (2009). Сила комиксов: история, форма и культура . Международная издательская группа «Континуум». п. 20. ISBN 9780826429360.
  5. ^ Smolderen 2006 .
  6. ^ Деннис Гиффорд (2013). Питер Хант (ред.). Международная сопутствующая энциклопедия детской литературы . Рутледж. С. 239–241.
  7. ^ Роберт Кроуфорд (2013). О Глазго и Эдинбурге . Издательство Гарвардского университета. п. 258.
  8. ^ "У меня есть для вас старые новости: Глазго является домом для старейших комиксов в мире" . Проверено 17 декабря 2012 .
  9. ^ "Знаете ли вы, что первый комикс был создан в Глазго?" . Проверено 17 декабря 2012 .
  10. ^ Бирб 2003 .
  11. ^ Перевод Weiss, E. in Enter: The Comics , University of Nebraska Press, Lincoln, pp.4. (1969)
  12. ^ "Оригинальный французский, выдержка" . Amazon.fr . Проверено 17 июня 2012 .
  13. ^ "Оригинальный французский, выдержка" . Lekti-ecriture.com . Проверено 17 июня 2012 .
  14. ^ Varnum & Gibbons, 2001 pp.77-78
  15. ^ Гордон, Ян (2002). «Комиксы» . Сент-Джеймсская энциклопедия поп-культуры (2002) . Проверено 30 мая 2005 года .
  16. ^ "комикс" . Колумбийская энциклопедия, шестое издание. 2001 . Архивировано из оригинала 28 июля 2005 года . Проверено 22 июня 2005 года .
  17. ^ Роджер Сабин (2013). Комиксы для взрослых . Рутледж. С. 16–18.
  18. ^ Эндрю Эдгар, Питер Седжвик, изд. (2007). Культурная теория: основные концепции . Рутледж. п. 54.
  19. ↑ Лита Соренсен (2005). Брайан Талбот . Издательская группа Rosen. стр.  15 -18.
  20. Перейти ↑ Sabin 1993 , pp. 17–21.
  21. Перейти ↑ Sabin 1993 , pp. 133–134.
  22. ^ Маршалл, Ричард (февраль 1989 г.). "О, ты, малыш". Журнал комиксов 127, стр. 72-7
  23. ^ Уокер, Брайан (2004) комиксы: До 1945 года . Гарри Н. Абрамс, Инк. (США). ISBN 978-0-8109-4970-6 
  24. ^ Гомбрич 1972 .
  25. ^ Вар. (2003-4) «История термина„графический роман“...» Архивировано из оригинала на 2008-03-23 . Проверено 26 июня 2005 года .
  26. ^ Тейлор, Лори; Мартин, Катлена; И Хоуп, Трена (2004) «Введение» . ImageTexT Exhibit 1 (осень 2004 г.) . Проверено 26 июня 2005 года .
  27. ↑ Атчисон, Ли (07.01.2008). «Краткая история веб-комиксов - третья эра веб-комиксов, часть первая» . Последовательный пирог.