Стевланд Хардуэй Моррис (урожденная Джудкинс ; родился 13 мая 1950 г.), известный профессионально как Стиви Уандер , - американский певец, автор песен, музыкант и продюсер. Выдающийся деятель популярной музыки второй половины 20 века, Уандер - один из самых успешных авторов песен и музыкантов . Виртуальный оркестр из одного человека , его использование синтезаторов и других электронных музыкальных инструментов в 1970-е годы изменили условности R&B . Он также помог продвинуть этот жанр в эру альбомов , создав свои пластинки.как связные, последовательные социально сознательные высказывания со сложными композициями. Чудо часто называют « гением », и считают, что он был пионером и повлиял на музыкантов различных жанров, включая ритм-н-блюз , поп , соул , госпел , фанк и джаз .
Стиви Уандер | |
---|---|
Родившийся | Стевланд Хардуэй Джудкинс 13 мая 1950 г. Сагино, Мичиган , США |
Другие названия | Stevland Hardaway Morris Little Stevie Wonder |
Занятие |
|
Активные годы | 1961 – настоящее время |
Супруг (а) | Кай Миллард ( м. 2001; див. 2012) Томика Брейси ( м. 2017 г.) |
Дети | 9 |
Музыкальная карьера | |
Жанры | |
Инструменты |
|
Этикетки | |
Связанные действия | |
Веб-сайт | steviewonder |
Слепой вскоре после его рождения, Wonder был вундеркиндом , известный как Маленький Стиви Уандер , ведущий его подписать с Motown «s Tamla наклейке в возрасте 11 лет в 1963 году сингл„ Fingertips “был хитом номер один на Billboard Hot 100, когда Уандеру было 13 лет, что сделало его самым молодым артистом, когда-либо возглавлявшим чарты. Пик критического успеха Wonder пришелся на 1970-е годы. Его "классический период" начался в 1972 году с выпуска " Music of My Mind" и " Talking Book" , последний из которых включает " Superstition ", который является одним из самых ярких и известных примеров звучания клавишных Hohner Clavinet . Его работы Innervisions (1973), Fulfillingness 'First Finale (1974) и Songs in the Key of Life (1976) получили премию Грэмми как альбом года , что сделало его рекордсменом по количеству побед в альбоме года. , с тремя. Он также является единственным артистом, получившим награду с тремя выпусками альбома подряд.
«Классический период» Уандера, достигший своей кульминации в 1976 году, был отмечен его фанк-клавишным стилем, личным контролем над производством и использованием интегрированных серий песен для создания концептуальных альбомов . В 1979 году Уандер использовал сэмплер ранней музыки Computer Music Inc., Мелодиан , в своем альбоме саундтреков Stevie Wonder's Journey Through "The Secret Life of Plants" . Это была его первая цифровая запись и один из первых популярных альбомов, в которых использовалась технология, которую Wonder использовал для всех последующих записей. Считается, что новаторская стилистика альбомов Wonder 1970-х повлияла на форму поп-музыки в следующем десятилетии .
Wonder продал более 100 миллионов пластинок по всему миру, что сделало его одним из самых продаваемых музыкальных исполнителей всех времен . Он получил 22 премии Грэмми . Он был первым артистом Motown и вторым афроамериканским музыкантом, получившим премию Американской киноакадемии за лучшую оригинальную песню за фильм 1984 года «Женщина в красном» . Wonder был введен в Ритм и Блюз Музыкальный зал славы , Рок-н - ролл Зал славы и сочинителей Зал славы и получил звезду на Голливудской аллее славы . Он также известен своей деятельностью в качестве активиста по политическим мотивам, включая его кампанию 1980 года, направленную на то, чтобы сделать день рождения Мартина Лютера Кинга-младшего федеральным праздником в Соединенных Штатах. В 2009 году он был назван Посланником мира Организации Объединенных Наций . В 2014 году награжден Президентской медалью свободы . В 2021 году он был назван одним из основателей Аллеи славы черной музыки и развлечений .
Ранний период жизни
Уандер родился Стевланд Хардуэй Джадкинс в Сагино, штат Мичиган , 13 мая 1950 года [7], он был третьим из пяти детей, рожденных Лулой Мэй Хардуэй , и вторым из двух детей Хардуэя от Кэлвина Джадкинса. [8] Он родился на шесть недель раньше срока, что, наряду с насыщенной кислородом атмосферой в больничном инкубаторе, привело к ретинопатии недоношенных - состоянию, при котором рост глаз прерывается и отслаивается сетчатка, поэтому он стал слепой. [9] [10]
Когда Уандеру было четыре года, его мать развелась с отцом и переехала с тремя (тогда) ее детьми в Детройт , штат Мичиган, где Уандер в детстве пела в хоре Баптистской церкви Уайтстоуна. [11] Позже она возродила свои отношения с отцом своего первого ребенка (чья фамилия также была случайно названа Хардэуэй) [8] и сменила собственное имя на Лулу Хардэуэй, в результате чего у нее родятся еще двое детей; Позже она также изменила фамилию Стиви на Моррис, отчасти из-за родственников. [ необходима цитата ] [ требуется разъяснение ] Уандер сохранил Моррис в качестве своей официальной фамилии. Он начал играть на инструментах в раннем возрасте, включая фортепиано, губную гармошку и барабаны. Он сформировал певческое товарищество с другом; называя себя Стиви и Джон, они играли на углах улиц, а иногда и на вечеринках и на танцах. [12]
В детстве Уандер учился в начальной школе Фицджеральда. После того , как в 1962 году вышел его первый альбом «Джазовая душа маленького Стиви» , он поступил в Мичиганскую школу для слепых . [13] [14]
Карьера
1961–1969: синглы шестидесятых
В 1961 году, когда ему было 11 лет, Уандер спел свою собственную композицию «Lonely Boy» Ронни Уайту из «Чудес» ; [15] [16] Затем Уайт взял Уандера и его мать на прослушивание в Motown , где генеральный директор Берри Горди подписал контракт с лейблом Motown Tamla. [7] Перед подписанием контракта продюсер Кларенс Пол дал ему имя Литтл Стиви Уандер . [9] Из-за возраста Уандера лейбл заключил скользящий пятилетний контракт, по которому гонорары будут храниться в доверительном управлении до 21 года. Ему и его матери будет выплачиваться еженедельная стипендия для покрытия своих расходов: Уандер получила 2,50 доллара ( эквивалент 21,65 долларов США в 2020 году) в неделю, а во время турне Wonder был предоставлен частный репетитор. [16]
Wonder был передан на попечение продюсера и автора песен Кларенса Пола, и в течение года они вместе работали над двумя альбомами. Дань дяде Рэю была записана впервые, когда Уандеру было еще 11 лет. В основном это каверы на песни Рэя Чарльза , в альбом вошла композиция Уандера и Пола «Закат». Затем была записана Jazz Soul of Little Stevie , инструментальный альбом, состоящий в основном из композиций Пола, две из которых, "Wondering" и "Session Number 112", были написаны в соавторстве с Wonder. [17] Feeling Wonder была готова, песня «Mother Thank You» была записана для выпуска как сингл, но затем была заменена песней Берри Горди «Я называю это красивой музыкой, но старики называют это Блюз »в качестве его дебютного сингла; [18] выпущенный летом 1962 года, [19] он почти ворвался в Billboard 100, проведя одну неделю августа в 101. [20] Два последующих сингла, "Little Water Boy" и "Contract on Love", не имели успеха, и два альбома, выпущенные в обратном порядке записи - «Джазовая душа маленького Стиви» в сентябре 1962 г. и « Дань дяде Рэю» в октябре 1962 г. - также не имели большого успеха. [17] [21]
–Обзор лучших хитов Стиви Уандера Vol. 2 в Руководстве по записям Кристгау: Рок-альбомы семидесятых (1981) [22]
В конце 1962 года, когда Уандеру было 12 лет, он присоединился к Motortown Revue , гастролировав по « Chitlin 'Circuit » театров по всей Америке, которые принимали чернокожих артистов. В Regal Theatre , Чикаго, его 20-минутное выступление было записано и выпущено в мае 1963 года как альбом Recorded Live: The 12 Year Old Genius . [17] Сингл « Fingertips » с альбома также был выпущен в мае и стал большим хитом. [23] Песня с участием уверенного и восторженного Уандера, возвращающегося на бис для спонтанного выхода на бис, ловит заменяющего басиста, который, как слышно, кричит: «Какая тональность? Какая тональность?», [23] [24] была номером один. Я попал в Billboard Hot 100, когда Уандеру было 13 лет, что сделало его самым молодым артистом, когда-либо возглавлявшим этот чарт. [25] Сингл одновременно занял первое место в чарте R&B, это было впервые. [26] Его следующие несколько записей, однако, не увенчались успехом; его голос изменился, когда он стал старше, и некоторые руководители Motown рассматривали возможность расторжения его контракта со звукозаписывающей компанией. [26] В 1964 году Уандер снялся в двух фильмах в роли самого себя, Muscle Beach Party и Bikini Beach , но и они не имели успеха. [27] Сильвия Мой убедила владельца лейбла Берри Горди дать Wonder еще один шанс. [26]
Убрав «Little» из своего имени, Мой и Уандер вместе работали над созданием хита « Uptight (Everything's Alright) » [26], а в середине 1960-х годов у Wonder было еще несколько хитов, в том числе «With a. Сердце ребенка», и„ уносится ветром “, [24] Bob Dylan крышки, совместно спела его наставником, продюсером Кларенс Павла. [28] Он также начал работать в отделе написания песен Motown, сочиняя песни как для себя, так и для своих товарищей по лейблу, в том числе " The Tears of a Clown ", хит № 1 для Smokey Robinson and the Miracles (он был впервые выпущен в 1967, по большей части незамеченный как последний трек на их LP Make It Happen , но в конечном итоге стал большим успехом, когда был переиздан как сингл в 1970 году, что побудило Робинсона пересмотреть свое намерение покинуть группу). [29]
В 1968 году он записал альбом инструментальных соул / джазовых треков, в основном соло на губной гармошке, под названием Eivets Rednow , что означает «Стиви Уандер», написанное наоборот. [30] Альбом не привлек много внимания, и его единственный сингл, кавер на " Alfie ", достиг только 66-й строчки в поп-чартах США и 11-й позиции в чартах современной современной музыки США. Тем не менее, в период с 1968 по 1970 год ему удалось записать несколько хитов, таких как « Я был создан, чтобы любить ее », [28] « Хоть раз в жизни » и « Подписано, запечатано, доставлено, я твой ». Ряд ранних хитов Wonder, в том числе " My Cherie Amour ", "I Was made to Love Her" и "Uptight (Everything's Alright)", были написаны в соавторстве с Генри Косби . Хитовый сингл « Signed, Sealed, Delivered I'm Yours » был его первой песней, спродюсированной им самим. [31]
В 1969 году Стиви Уандер участвовал в музыкальном фестивале в Сан-Ремо с песней «Se tu ragazza mia» вместе с Габриэллой Ферри . Между 1967 и 1970 годами он записал четыре сингла на 45 оборотов в минуту [32] [33] [34] [35] и итальянский LP. [36]
1970–1979: альбомы семидесятых и классический период
В сентябре 1970 года, в возрасте 20 лет, Уандер женился на Сирите Райт , авторе песен и бывшем секретарше Motown. Райт и Уандер вместе работали над следующим альбомом, Where I'm Coming From (1971), Уандер писал музыку, а Райт помогал с текстами. [37] Примерно в это же время Wonder заинтересовался синтезаторами после прослушивания альбомов электронной группы Tonto's Expanding Head Band . [38] Уандер и Райт хотели «коснуться социальных проблем мира», а тексты песен «что-то значили». [37] Альбом был выпущен примерно в то же время, что и « Что происходит» Марвина Гэя . Поскольку у обоих альбомов были схожие амбиции и темы, их сравнивали; в недавнем обзоре Винса Алетти в Rolling Stone , Gaye's был признан успешным, в то время как Wonder's был признан неудачным из-за «потакания своим желаниям и загромождению» производства, «невыразительной» и «претенциозной» лирики, а также общего отсутствия единства и поток. [39] Также в 1970 году Уандер стал соавтором и сыграл на множестве инструментов в хите « Это позор » для других участников группы Motown - Spinners . Его вклад должен был стать демонстрацией его таланта и, таким образом, оружием в его продолжающихся переговорах с Горди о творческой автономии. [40] Достигнув своего 21-го дня рождения 13 мая 1971 года, он позволил своему контракту с «Мотаун» истечь. [41]
В этот период Wonder независимо записали два альбома и подписали новый контракт с Motown Records. 120-страничный контракт был прецедентом для Motown и дал Wonder гораздо более высокий гонорар . [42] Уандер вернулся в Motown в марте 1972 года с Music of My Mind . В отличие от большинства предыдущих альбомов Motown, которые обычно состояли из сборников синглов, би-сайдов и каверов, Music of My Mind представлял собой полноценное художественное выступление с песнями, сливающимися воедино тематически. [42] Лирика Уандера затрагивала социальные, политические и мистические темы, а также стандартные романтические темы, в то время как в музыкальном плане он сам начал изучать наложение и запись большинства инструментальных партий. [42] Music of My Mind положила начало долгому сотрудничеству с Tonto's Expanding Head Band ( Роберт Маргулефф и Малкольм Сесил ). [43] [44]
Выпущенный в конце 1972 года, Talking Book содержал хит №1 " Superstition " [45], который является одним из самых ярких и известных примеров звучания клавишных инструментов Hohner Clavinet . [46] В Talking Book также была представлена песня « You Are the Sunshine of My Life », которая также достигла пика №1. В то же время, что и выпуск альбома, Wonder начали гастролировать с Rolling Stones, чтобы смягчить негативные последствия от того, что ставили ярлык для результат того, что я был артистом R&B в Америке. [15] Гастроли Wonder с Stones также стали фактором успеха как "Superstition", так и "You Are the Sunshine of My Life". [42] [47] Вместе они выиграли три премии Грэмми . [48] В эпизоде детского телешоу « Улица Сезам», который транслировался в апреле 1973 года, [49] Уандер и его группа исполнили «Суеверие», а также оригинал под названием «Песня об Улице Сезам», который продемонстрировал его способности на телевидении.
«Innervisions» , выпущенный в 1973 году, включал в себя « Higher Ground » (№ 4 в поп-чартах), а также резкий « Living for the City » (№ 8). [45] Обе песни достигли № 1 в чартах R&B. Также присутствовали популярные баллады, такие как "Golden Lady" и "All in Love Is Fair", в смеси настроений, которые, тем не менее, были единым целым. [50] Innervisions принесла еще три премии «Грэмми», в том числе « Альбом года» . [48] Альбом занимает № 34 на Rolling Stone «ы 500 величайших альбомов всех времен . [51] Уандер стал самым влиятельным и признанным чернокожим музыкантом начала 1970-х. [42]
6 августа 1973 года Уандер попал в серьезную автомобильную аварию во время турне по Северной Каролине , когда автомобиль, в котором он ехал, врезался в кузов грузовика. [42] [52] Это оставило его в коме на четыре дня и привело к частичной потере обоняния и временной потере вкуса. [53] Несмотря на неудачу, Wonder вновь появился в европейском турне в начале 1974 года, выступая на конвенции Midem в Каннах , в лондонском Rainbow Theater и в немецком телешоу Musikladen . [54] Вернувшись из Европы, он отыграл аншлаговый концерт в Мэдисон-Сквер-Гарден в марте 1974 года, выделив как быстрый материал, так и длинные импровизации на среднетемповые песни, такие как « Living for the City ». [42] Альбом Fulfillingness 'First Finale появился в июле 1974 года и поставил два хита на вершину поп-чартов: №1 « You Haven't Done Nothin' » и десятку лучших « Boogie on Reggae Woman ». Альбом года снова стал одним из трех выигранных Грэмми. [48]
В том же году Wonder принял участие в джем-сейшне в Лос-Анджелесе , который в 1974 году стал известен как бутлегерский альбом A Toot and a Snore . [55] [56] Он также был соавтором и продюсером альбома Syreeta Wright Stevie Wonder Presents: Syreeta . [57] [58]
4 октября 1975 года Уандер выступил на историческом концерте " Wonder Dream Concert " в Кингстоне , Ямайка, в пользу Ямайского института для слепых. [59] В 1975 году он играл на гармошке на двух треках на Billy Preston альбоме «s Это мое удовольствие .
К 1975 году, в возрасте 25 лет, Уандер дважды подряд выигрывал премию «Грэмми» : в 1974 году за Innervisions и в 1975 году за первый финал Fulfillingness . [60] В 1976 году, когда Пол Саймон получил премию «Альбом года» за свою « Все еще сумасшедший после всех этих лет» , он криво заметил: «Я хотел бы поблагодарить Стиви Уандера, который не выпустил альбом в этом году». [61] [62]
Двойной альбом с дополнительными EP Songs in the Key of Life был выпущен в сентябре 1976 года. Многогранный по стилю и иногда лирически сложный для понимания, альбом был труден для восприятия некоторыми слушателями, но многие считают его главным достижением Wonder. и один из самых узнаваемых и успешных альбомов в истории поп-музыки. [42] [45] [63] Альбом стал первым американским исполнителем, который дебютировал сразу на первой строчке в чарте Billboard, где он продержался 14 недель подряд. [64] Два трека стали хитами Pop / R&B №1: « I Wish » и « Sir Duke ». Детский праздник « Isn't She Lovely? » Был написан о его новорожденной дочери Аише, в то время как такие песни, как «Love's in Need of Love Today» и «Village Ghetto Land» отражали гораздо более задумчивое настроение. Песни в Key of Life получили премию «Альбом года» и две других премии «Грэмми». [48] Альбом занимает четвёртый на Rolling Stone ' s 500 величайших альбомов всех времен. [65]
До альбома 1979 года Stevie Wonder's Journey Through "The Secret Life of Plants" его единственным релизом был ретроспективный трехдисковый альбом Looking Back , антология его раннего периода Motown.
1980–1990: коммерческий период
В 1980-е годы Уандер достиг своих самых больших успехов и высочайшего уровня славы; он увеличил продажи альбомов, участие в благотворительной деятельности, громкое сотрудничество, политическое влияние и появление на телевидении. Альбом 1979 года в основном инструментальный саундтрек Stevie Wonder's Journey Through "The Secret Life of Plants" был составлен с использованием сэмплера ранней музыки - Computer Music Melodian . [66] Это была его первая цифровая запись и один из первых популярных альбомов, в которых использовалась технология, которую Уандер использовал для всех последующих записей. Wonder кратко гастролировали с оркестром в поддержку альбома и использовали на сцене сэмплер Fairlight CMI . [67] В этом году Уандер также написал и спродюсировал танцевальный хит " Let's Get Serious " в исполнении Джермейна Джексона (который Billboard оценил как сингл № 1 в стиле R&B 1980 года).
«Hotter than July» (1980) стал первым платиновым синглом Wonder, а его сингл « Happy Birthday » стал успешным средством его кампании попровозглашениюдня рождениядоктора Мартина Лютера Кинга-младшего национальным праздником . В альбом также вошли « Master Blaster (Jammin ') », « I Ain't Gonna Stand for It » и сентиментальная баллада « Lately ».
В 1982 году Уандер выпустил ретроспективу своей работы 1970-х годов с Original Musiquarium Стиви Уандера , в которую вошли четыре новые песни: десятиминутный классический фанк « Do I Do » (с участием Диззи Гиллеспи ), « That Girl » (одна из песен года). крупнейшие синглы, попавшие в чарты в стиле R&B ), « Front Line », рассказ о солдате во Вьетнамской войне, который Уандер написал и спел от первого лица, и « Ribbon in the Sky », одна из его многочисленных классических композиций. В том же году он стал хитом №1 в сотрудничестве с Полом Маккартни в их песне « Ebony and Ivory », посвященной расовой гармонии .
В 1983 году Уандер исполнила песню «Stay Gold» - тему экранизации романа С.Э. Хинтона « Посторонние» Фрэнсиса Форда Копполы . Уандер написал тексты песен. В 1983 году он запланировал выпуск альбома под названием People Work, Human Play . Альбом так и не появился, и вместо этого в 1984 году был выпущен альбом саундтреков Wonder к The Woman in Red . Главный сингл " I Just Called to Say I Love You " стал хитом №1 в жанре поп- и R&B как в США, так и в Великобритании, где он занял 13-е место в списке самых продаваемых синглов в Великобритании. опубликовано в 2002 году. В 1985 году он получил награду Академии за лучшую песню . Уандер принял награду от имени Нельсона Манделы и впоследствии был запрещен правительством Южной Африки на всех южноафриканских радио . [68]
Между прочим, по случаю своего 35-летия Стиви Уандер был отмечен Специальным комитетом Организации Объединенных Наций против апартеида за его позицию против расизма в Южной Африке в том же году (1985). [69] На альбоме также присутствовала приглашенная Дионн Уорвик , исполнившая дуэт «It's You» со Стиви и несколько собственных песен. После успеха альбома и его сингла Wonder появился на шоу Косби в эпизоде «A Touch of Wonder», где он продемонстрировал свою способность к семплированию.
В следующем году на альбоме In Square Circle был поп-хит №1 " Part-Time Lover ". Альбом также попал в десятку лучших с песней "Go Home". В него также вошла баллада " Overjoyed ", которая изначально была написана для " Journey Through" The Secret Life of Plants " , но не вошла в альбом. Он исполнил "Overjoyed" в субботу вечером в прямом эфире, когда был ведущим. Он также был показан в кавере Chaka Khan на песню Prince " I Feel For You " вместе с Мелле Мел , играя на своей фирменной губной гармошке. Примерно в тот же период он также играл на губной гармошке в сингле Eurythmics « There Must Be an Angel (Playing with My Heart) » и « Я думаю, поэтому они называют это блюзом » Элтона Джона .
Уандер был в дуэте с Брюсом Спрингстином на звездном благотворительном сингле для African Famine Relief " We Are the World ", а в следующем году (1986) он был частью другого благотворительного сингла, вдохновленного СПИДом " Вот что". Друзья для ". Он играл на гармошке на альбоме Dreamland Экспресс от Джона Денвера в песне «Если когда - либо», песня Wonder написал в соавторстве с Стефани Эндрюс; написал трек "I Do Love You" для одноименного альбома Beach Boys 1985 года ; и играл на гармонике «не может помочь Lovin' That Man» на The Broadway Album по Барбра Стрейзанд . В 1987 году , Чудо появилось на Майкла Джексона «s Bad альбом, на дуэте„просто хорошие друзья“. Майкл Джексон также спел с ним дуэтом под названием "Get It" на альбоме "Wonder" 1987 года " Characters" . Это был второстепенный хит, как и "Skeletons" и "You Will Know".
1991–1999: Продолжение выпуска нового материала, Летние Олимпийские игры 1996 года.
После альбома Characters 1987 года Wonder продолжили выпускать новый материал, но более медленными темпами. Он записал альбом саундтреков к фильму Спайка Ли « Лихорадка джунглей» в 1991 году. Из этого альбома были выпущены синглы и видеоклипы на «Gotta Have You», «Fun Day» (только ремикс), «Эти три слова» и «Jungle Fever» ". Стороной B сингла "Gotta Have You" была песня "Feeding Off The Love of the Land", которая игралась в финальных титрах фильма " Лихорадка джунглей", но не была включена в саундтрек. Фортепианная и вокальная версия песни "Feeding Off The Love of the Land" также была выпущена на сборнике Nobody's Child: Romanian Angel Appeal . Conversation Peace и концертный альбом Natural Wonder были выпущены в 1990-х годах. [70]
Среди других занятий он играл на губной гармошке на одном треке для трибьют-альбома 1994 года Kiss My Ass: Classic Kiss Regrooved ; [71] пели на церемонии закрытия Летних Олимпийских игр 1996 года ; [72] в 1997 году сотрудничал с Babyface над песней « How Come, How Long » о домашнем насилии, которая была номинирована на премию Грэмми; [73] и играл на губной гармошке на " Brand New Day " Стинга в 1999 году . [74] В мае 1999 года Университет Рутгерса вручил Чудо почетную докторскую степень в области изящных искусств . [75] В декабре 1999 года Уандер объявил, что заинтересован в установке внутриглазного протеза сетчатки для частичного восстановления зрения. [76]
2000 – настоящее время: более поздняя карьера
В 21 - м веке, Wonder способствовали две новые песни для саундтрека к Spike Lee «s Bamboozled альбом („исказил People“и„Несколько лет назад“). [77] Уандер продолжает записывать и выступать; хотя в основном он появлялся время от времени и выступал с гостями, он отыграл два тура и выпустил один альбом с новым материалом, A Time to Love 2005 года . В июне 2006 года Уандер появился в качестве гостя на альбоме Busta Rhymes " The Big Bang" на треке "Been through the Storm". Он поет припев и играет на пианино на треке, созданном Dr. Dre и Sha Money XL . Он снова появился на последнем треке Snoop Dogg альбом «s Tha Синей Лечение Ковер ,„Диалоги“. Песня является ремейком "Поговори с Богом" из " Песен в ключе жизни" . В 2006 году Wonder выступили дуэтом с Андреа Бочелли на его альбоме Amore , предложив губную гармошку и дополнительный вокал на "Canzoni Stonate". Уандер также выступила в Вашингтоне, округ Колумбия, на праздновании Четвертого Капитолия в 2006 году . Его ключевые выступления включают выступление на церемонии открытия Зимних Паралимпийских игр 2002 года в Солт-Лейк-Сити , [78] концерт Live 8 в Филадельфии в 2005 году [79], предигровое шоу Super Bowl XL в 2006 году, празднование инаугурации Обамы в 2009 г. и церемония открытия Всемирных летних Специальных Олимпийских игр 2011 г. в Афинах, Греция. [80]
Первый новый альбом Wonder за десять лет, A Time to Love , был выпущен в октябре 2005 года, что привело к более низким продажам, чем предыдущие альбомы, и теплым рецензиям - большинство рецензентов выглядели разочарованными в конце долгой задержки, чтобы получить альбом, который в основном копировал стиль Чудо «классический период», не делая ничего нового. [81] Первый сингл " So What the Fuss " был выпущен в апреле. Второй сингл "From the Bottom of My Heart" стал хитом современного взрослого R&B радио. В альбоме также участвовал дуэт с Индией Ари на заглавном треке "A Time to Love".
Wonder отыграли 13-дневный тур по Северной Америке в 2007 году, начавшийся 23 августа в Сан-Диего ; это был его первый тур по США за более чем 10 лет. [82] 8 сентября 2008 года он начал европейскую часть своего ночного тура Wonder Summer's Night Tour, впервые за более чем десять лет. Его открытие состоялось на Национальной крытой арене в Бирмингеме в английском Мидлендсе . Во время тура он отыграл восемь концертов в Великобритании; четыре в O2 Arena в Лондоне (снято в HD и впоследствии выпущено как концертный релиз на DVD и Blu-Ray, Live At Last [83] ), два в Бирмингеме и два в MEN Arena в Манчестере. [84]
Другие остановки Уандера на европейском этапе тура также привели к его выступлениям в Нидерландах (Роттердам), Швеции (Стокгольм), Германии (Кельн, Мангейм и Мюнхен), Норвегии (Хамар), Франции (Париж), Италии (Милан) и Дании ( Ольборг). В октябре и ноябре Wonder также гастролировали по Австралии (Перт, Аделаида, Мельбурн, Сидней и Брисбен) и Новой Зеландии (Крайстчерч, Окленд и Нью-Плимут). [84] Его тур 2010 года включал двухчасовой сет на музыкальном фестивале Боннару в Манчестере, штат Теннесси , остановку на лондонском «Hard Rock Calling» в Гайд-парке и выступления на фестивале в Англии в Гластонбери , джазовом фестивале в Северном море в Роттердаме и концерт в Бергене, Норвегия, и концерт в Дублине, Ирландия, на O2 Arena 24 июня. [84]
Игра Wonder на губной гармошке можно услышать в номинированном на Грэмми альбоме "Never Give You Up" с участием Си Джей Хилтона и Рафаэля Саадика . [85]
Он пел на поминальной службе Майкла Джексона в 2009 году [86] на похоронах Этты Джеймс в 2012 году [87], месяц спустя на поминальной службе Уитни Хьюстон [88] и на похоронах Ареты Франклин в 2018 году. [89] [90]
Wonder появился на студийном альбоме певицы Селин Дион Loved Me Back to Life, исполнив кавер на его песню 1985 года "Overjoyed". [91] Альбом был выпущен в октябре 2013 года. Он также был включен в два трека на альбоме Марка Ронсона Uptown Special .
В октябре 2020 года Уандер объявил, что у него есть новый лейбл тщеславия, выпущенный на Republic Records , So What the Fuss Records, что стало первым случаем, когда его музыка не была выпущена на Motown Records. Анонс сопровождался выпуском двух синглов: " Can't Put It in the Hands of Fate ", фанк-трек "социально сознательный", и "Where Is Our Love Song", выручка от которого пойдет в пользу организации Feeding Америка . [92] [93] [94]
Будущие проекты
К июню 2008 года Уандер работал над двумя проектами одновременно: над новым альбомом The Gospel Inspired By Lula , который будет посвящен различным духовным и культурным кризисам, с которыми сталкивается мир, и альбомом Through The Eyes Of Wonder , который он назвал своим произведение, которое отразит его опыт слепого. Wonder также держал дверь открытой для сотрудничества с Тони Беннеттом и Куинси Джонсом относительно известного по слухам джазового альбома. [95] Если бы Уандер объединил усилия с Беннеттом, это было бы не в первый раз: их исполнение «For Once in My Life» принесло им Грэмми за лучшее поп-сотрудничество с вокалом в 2006 году. [48]
В 2013 году Уандер сообщил, что он записывает новый материал для двух альбомов, When the World Began и Ten Billion Hearts , в сотрудничестве с продюсером Дэвидом Фостером , которые должны быть выпущены в 2014 году. [96] Альбомы так и не вышли.
В октябре 2020 года, продвигая свои два недавних сингла, Уандер упомянул и Through the Eyes of Wonder, и The Gospel Inspired by Lula как проекты, находящиеся в стадии разработки, причем первый из них представляет собой альбом, который может включать оба сингла, а второй - как будущий альбом. может записывать со своим бывшим лейблом Motown. [97]
Наследие
[98] [99] [100] Уандер, которого критики часто называют гением, является одним из самых заметных деятелей популярной музыки второй половины 20 века. Он один из самых успешных авторов песен и музыкантов . [101] Фактически группа из одного человека в его пиковые годы, его использование синтезаторов и других электронных музыкальных инструментов в течение 1970-х годов помогло расширить звучание R&B . [102] Он также считается одним из артистов, которые помогли продвинуть R&B в эру альбомов , сделав свои пластинки связными, последовательными высказываниями со сложным звуком. [102]
Он записал несколько альбомов, получивших признание критиков, и хит-синглов, а также пишет и продюсирует песни для многих своих коллег по лейблу и других исполнителей. В детстве он был наиболее известен своей работой на губной гармошке, но сегодня он более известен своими навыками игры на клавиатуре и вокальными данными. Он также играет на пианино, синтезаторе, губной гармошке, конгах , барабанах, бонго , органе, мелодике и клавине . Чудо считается пионером и повлиял на музыкантов различных жанров, включая поп , ритм-энд-блюз , соул , фанк и рок . [103]
«Классическим периодом» Чудо обычно считается период между 1972 и 1976 годами. [104] [105] [106] Некоторые наблюдатели рассматривают аспекты фильма « Откуда я родом» 1971 года как определенные признаки начала «классического периода» Чудо, такие как как новый фанковый стиль клавиатуры, который Wonder использовала на протяжении всего классического периода. [106] Некоторые считают, что первым «классическим» альбомом Уандера стал альбом 1972 года « Music of My Mind» , на котором он достиг личного контроля над производством, и на котором он запрограммировал серию песен, объединенных друг с другом, чтобы создать концептуальный альбом . [106] Другие пропускают начало 1972 года и определяют начало классического периода как « Говорящую книгу» в конце 1972 года [107], альбом, в котором Уандер «добился успеха». [106]
Альбомы Уандера во время его «классического периода» считались очень влиятельными в музыкальном мире: в Rolling Stone Record Guide 1983 года говорилось, что они «стали пионерами стилистических подходов, которые помогли определить форму поп-музыки на следующее десятилетие»; [45] Список 500 величайших альбомов всех времен Rolling Stone за 2003 год включал четыре из пяти альбомов, три из которых входят в топ-90. [108] В 2005 году американский музыкант Канье Уэст сказал о своей работе: «Я Я не пытаюсь конкурировать с тем, что есть сейчас. Я действительно пытаюсь конкурировать с Innervisions и песнями в Key of Life . С музыкальной точки зрения это звучит кощунственно, но почему бы не установить это в качестве своей планки? " [109] Поп-критик журнала Slate Джек Гамильтон сказал: «Большинство американцев переживают свой 21-й день рождения с похмелья; Стиви Уандер выбрал, пожалуй, самый продолжительный период творчества в истории популярной музыки.« Классический период »Чудо - вежливая фраза, когда Стиви пять лет яростно копался в истории популярной музыки, выпустив Music of My Mind, Talking Book, Innervisions, Fulfillingness 'First Finale и Songs in the Key of Life [...] We' С тех пор я никогда не слышал ничего подобного, и, если не считать другого перевоплощения, мы больше никогда не будем ». [110]
"Позвольте мне сказать так: куда бы я ни пошел в мире, я всегда беру с собой копию Songs in the Key of Life. Для меня это лучший альбом из когда-либо созданных, и я всегда испытываю трепет после того, как слушаю Когда люди через десятилетия и столетия будут говорить об истории музыки, они будут говорить о Луи Армстронге , Дюке Эллингтоне , Рэе Чарльзе и Стиви Уандере [...] он [Уандер] превратился в замечательного автора песен и настоящего мюзикла. сила природы. Он настолько разносторонне развит, что трудно определить, что именно делает его одним из величайших людей в истории. Но, во-первых, это голос. Вместе с Рэем Чарльзом он величайший певец R&B, который когда-либо жил ». - Элтон Джон [111]
Wonder записал более 30 лучших хитов США, в том числе десять хитов номер один в поп-чартах , а также 20 хитов номер один в стиле R&B. Он продал более 100 миллионов пластинок, 19,5 миллиона из которых - альбомы; [112] он входит в топ-60 самых продаваемых музыкальных исполнителей с совокупными продажами синглов и альбомов. [113] Уандер был первым артистом Motown и вторым афроамериканским музыкантом, получившим премию Американской киноакадемии за лучшую оригинальную песню , которую он получил за свой хит-сингл 1984 года « Я только что позвонил, чтобы сказать, что люблю тебя » из фильма «Женщина в красном». . Уандер выиграл 25 премий Грэмми [48] (самая большая награда, когда-либо полученная сольными артистами), а также премию за заслуги перед жизнью . Его альбомы «классического периода», Innervisions (1973), Fulfillingness 'First Finale (1974) и Songs in the Key of Life (1976), все получили премию Грэмми как альбом года , что сделало его обладателем рекорда. по количеству побед в альбоме года - три. Он также является единственным артистом, получившим награду с тремя выпусками альбома подряд. Он был введен в Ритм и Блюз Музыкальный зал славы , Рок и рок - зал славы и сочинителей Зал славы и получил звезду на Голливудской аллее славы . [114] [115] [116] Он также был награжден премией « Полярная музыка» . [117] Rolling Stone назвал его девятым величайшим певцом всех времен. [118] [119] В июне 2009 года он стал четвертым артистом, получившим премию Montreal Jazz Festival Spirit Award. [120]
Уандер также известен своей деятельностью в качестве активиста по политическим мотивам, включая его кампанию 1980 года, направленную на то, чтобы сделать день рождения Мартина Лютера Кинга-младшего федеральным праздником в Соединенных Штатах. [121] 21 октября 1974 года, когда в Бостоне началась десегрегация автобусов , Уандер выступил и спел студентов в холле Массачусетского университета в Бостоне на следующий день после выступления в Бостонском саду . [122]
Личная жизнь
Браки
Уандер была замужем трижды. Он был женат на певице и авторах песен Motown и частой сотруднице Сирите Райт с 1970 года до их мирного развода в 1972 году. С 2001 по 2012 год он был женат на модельере Кай Миллард. [123] В октябре 2009 года Уандер и Миллард расстались; Вандер подал на развод в августе 2012 года. [124] В 2017 году он женился на Томике Брейси. [125]
Дети
У Чудо девять детей от пяти разных женщин. [126] Мать первого ребенка Уандера - Иоланда Симмонс, с которой Уандер познакомился, когда она подала заявку на работу секретарем в его издательской компании. [127] Симмонс родила дочь Уандера Аишу Моррис 2 февраля 1975 года. [128] [129] После рождения Аиши Уандер сказал: «Она была единственной вещью, в которой я нуждался в моей жизни и в моей музыке долгое время. ". [127] Аиша была вдохновением для сингла Wonder "Isn't She Lovely?" Сейчас она певица, которая гастролировала со своим отцом и сопровождала его на записях, включая его альбом 2005 года A Time to Love . В 1977 году Уандер и Симмонс также родили сына Кейта [130].
В 1983 году у Уандера родился сын по имени Мумтаз Моррис от Мелоди Маккалли. [131] [132] У Чудо также есть дочь София и сын Кваме от женщины, личность которой не разглашается публично. [130] У Уандера двое сыновей от второй жены Кай Миллард Моррис; старшего зовут Кайланд, и он иногда выступает в качестве барабанщика на сцене со своим отцом. Младший сын, Мандла Каджай Карл Стевланд Моррис, родился 13 мая 2005 года, когда его отцу исполнилось 55 лет. [123]
Девятый ребенок Уандера, его второй ребенок с Томикой Робин Брейси, родился в декабре 2014 года на фоне слухов о том, что он станет отцом тройни. [133] Это оказалось не так, и новой дочери пары дали имя Ния, [134] что означает «цель» - один из семи принципов Кванзы . [133] Имя первого ребенка Чудо от Брейси неизвестно.
Другой
31 мая 2006 года мать Уандера Лула Мэй Хардауэй умерла в Лос-Анджелесе в возрасте 76 лет. [135] Во время своего британского концерта в Бирмингеме 8 сентября 2008 года он рассказал о своем решении снова отправиться в тур после потери: " Я хочу взять на себя всю боль, которую я чувствую, отпраздновать и повернуть ее вспять ». [136]
Чудо познакомился с Трансцендентальной Медитацией благодаря браку с Сиритой Райт. [137] В соответствии с этим духовным видением, Уандер стал вегетарианцем, а позже и веганом , спев об этом в октябре 2015 года в шоу «Позднее позднее шоу с Джеймсом Корденом» во время сегмента шоу «Караоке на машине». [138] [139] [140]
Уандер присоединился к Twitter 4 апреля 2018 года, и его первым твитом стал пятиминутный видеоролик, посвященный Мартину Лютеру Кингу-младшему. Десятки известных личностей были собраны в видео, которое было озаглавлено «Мечта все еще жива». Каждый участник поделился своей мечтой, вспомнив популярную речь Кинга в 1963 году. Первый твит Уандера взял штурмом Интернет, и он также призвал зрителей делиться своими собственными видео о своих мечтах с хэштегом #DreamStillLives. [141]
Уандер был давним баптистом, связанным с черными церквями . [142] [143] [144]
31 августа 2018 года Уандер выступила на похоронах Ареты Франклин в храме Великой Милости Детройта . Он завершил церемонию исполнением молитвы «Отче наш» и своей песни « As ». [145]
На концерте в лондонском Гайд-парке 6 июля 2019 года Уандер объявил, что в сентябре ему предстоит пересадка почки . [146]
Награды и признание
премия Грэмми
Удивление выиграл 25 премий Грэмми , [48] , а также премии Grammy Lifetime Achievement в 1996 году [147] Он является одним из двух исполнителей и групп , которые выиграли Грэмми за альбом года три раза в качестве главного художника зачислена вместе с Фрэнком Синатрой . Wonder - единственный артист, получивший награду с тремя выпусками альбома подряд.
премия Грэмми | ||
---|---|---|
Год | Награда | Заголовок |
1973 | Лучшая песня в стиле ритм-энд-блюз | "Суеверие" |
1973 | Лучшее вокальное исполнение в стиле R&B, мужское | "Суеверие" |
1973 | Лучшее вокальное поп-исполнение, мужской пол | "Ты-солнечный свет моей жизни" |
1973 | Альбом года | Innervisions |
1974 г. | Лучшая песня в стиле ритм-энд-блюз | «Жить для города» |
1974 г. | Лучшее мужское вокальное исполнение в стиле R&B | "Буги от женщины регги" |
1974 г. | Лучшее мужское вокальное поп-исполнение | Первый финал Fulfillingness |
1974 г. | Альбом года | Первый финал Fulfillingness |
1976 г. | Лучшее мужское вокальное исполнение в стиле R&B | "Я хотел бы" |
1976 г. | Лучшее мужское вокальное поп-исполнение | Песни в ключе жизни [148] |
1976 г. | Лучший продюсер года * | N / A |
1976 г. | Альбом года | Песни в ключе жизни |
1985 г. | Лучшее мужское вокальное исполнение в стиле R&B | В квадратном круге |
1986 г. | Лучшее поп-исполнение дуэта или группы с вокалом (присуждено Дионн Уорвик , Элтону Джону , Глэдис Найт и Уандер) | "Вот для чего нужны друзья" |
1995 г. | Лучшая песня в стиле ритм-энд-блюз | "За вашу любовь" |
1995 г. | Лучшее мужское вокальное исполнение в стиле R&B | "За вашу любовь" |
1998 г. | Лучшая инструментальная аранжировка, сопровождающая вокал (ы) (присуждена Херби Хэнкоку, Роберту Садину и Уандеру) | "Сент-Луис Блюз" |
1998 г. | Лучшее мужское вокальное исполнение в стиле R&B | "Сент-Луис Блюз" |
2002 г. | Лучшее R&B выступление дуэта или группы с вокалом (присуждается Wonder and Take 6 ) | «Любовь сегодня нуждается в любви» |
2005 г. | Лучшее мужское вокальное поп-исполнение | "От всего сердца" |
2005 г. | Лучшее R&B выступление дуэта или группы с вокалом (присуждено Бейонсе и Уандер) | " Так удивительно " |
2006 г. | Лучшее поп-сотрудничество с вокалом (присуждено Тони Беннетту и Уандеру) | «Хоть раз в жизни» |
|
Год | Номинант / работа | Награда | Результат |
---|---|---|---|
1967 | " Встревоженный " | Лучшая запись ритм-энд-блюза | Назначен |
Лучшее сольное вокальное исполнение в стиле ритм и блюз, мужское или женское | Назначен | ||
1969 г. | « Хоть раз в жизни » | Лучшее вокальное исполнение в стиле ритм и блюз, мужское | Назначен |
1971 г. | " Подписано, запечатано, доставлено" Я твой " | Лучшая песня в стиле ритм-энд-блюз | Назначен |
Лучшее вокальное исполнение в стиле R&B, мужское | Назначен | ||
1972 г. | " Мы можем это решить " | Назначен | |
1974 г. | " Суеверие " | Победил | |
Лучшая песня в стиле ритм-энд-блюз | Победил | ||
" Ты - лучик моей жизни " | Лучшее вокальное поп-исполнение, мужской пол | Победил | |
Рекорд года | Назначен | ||
Песня года | Назначен | ||
Innervisions | Альбом года | Победил | |
1975 г. | Первый финал Fulfillingness | Победил | |
Лучшее вокальное поп-исполнение, мужской пол | Победил | ||
" Boogie On Reggae Woman " | Лучшее вокальное исполнение в стиле R&B, мужское | Победил | |
« Жить для города » | Лучшая песня в стиле ритм-энд-блюз | Победил | |
" Скажи мне что-нибудь хорошее " | Назначен | ||
Стиви Уандер | Лучший продюсер года | Назначен | |
1977 г. | Победил | ||
«Ушиб» | Лучшее инструментальное поп-исполнение | Назначен | |
Лучшая инструментальная композиция | Назначен | ||
"Поговори с Богом" | Лучшее вдохновляющее выступление | Назначен | |
Песни в ключе жизни | Альбом года | Победил | |
Лучшее вокальное поп-исполнение, мужской пол | Победил | ||
" Желаю " | Лучшее вокальное исполнение в стиле R&B, мужское | Победил | |
1981 г. | " Мастер Бластер (Джаммин) " | Назначен | |
Путешествие Стиви Уандера по тайной жизни растений | Лучший альбом с оригинальной партитурой, написанный для фильма или телевизионного специального выпуска | Назначен | |
Стиви Уандер | Продюсер года (неклассический) | Назначен | |
" Давайте серьезно " | Лучшая песня в стиле ритм-энд-блюз | Назначен | |
1983 г. | " Эта девушка " | Назначен | |
" Я делаю " | Назначен | ||
Лучшее вокальное исполнение в стиле R&B, мужское | Назначен | ||
Лучшая инструментальная аранжировка, сопровождающая вокал (ы) | Назначен | ||
« Эбеновое дерево и слоновая кость » | Рекорд года | Назначен | |
Лучшее поп-исполнение дуэта или группы с вокалом | Назначен | ||
" Что ты делаешь " | Лучшее R&B выступление дуэта или группы с вокалом | Назначен | |
1985 г. | " Я только что позвонил, чтобы сказать, что люблю тебя " | Песня года | Назначен |
Лучшее вокальное поп-исполнение, мужской пол | Назначен | ||
" Я только что позвонил, чтобы сказать, что люблю тебя (инструментал) " | Лучшее инструментальное поп-исполнение | Назначен | |
Женщина в красном | Лучшее вокальное исполнение в стиле R&B, мужское | Назначен | |
1986 г. | В квадратном круге | Победил | |
" Любовник по совместительству " | Лучшее вокальное поп-исполнение, мужской пол | Назначен | |
1987 г. | " Вот для чего нужны друзья " | Лучшее поп-исполнение дуэта или группы с вокалом | Победил |
Рекорд года | Назначен | ||
1988 г. | « Скелеты » | Лучшая песня в стиле ритм-энд-блюз | Назначен |
Лучшее вокальное исполнение в стиле R&B, мужское | Назначен | ||
1989 г. | Символы | Назначен | |
1992 г. | " Должен быть ты " | Назначен | |
Лучшая песня, написанная специально для кино или для телевидения | Назначен | ||
"Тропическая лихорадка" | Назначен | ||
1996 г. | " За вашу любовь " | Лучшее мужское вокальное исполнение в стиле R&B | Победил |
Лучшая песня в стиле ритм-энд-блюз | Победил | ||
1997 г. | " Kiss Lonely Goodbye (Гармоника с оркестром) " | Лучшее инструментальное поп-исполнение | Назначен |
1998 г. | " Как получилось, как долго " | Лучшее короткометражное музыкальное видео | Назначен |
Лучшее поп-сотрудничество с вокалом | Назначен | ||
1999 г. | "Как же, как долго" (в прямом эфире) | Назначен | |
"Сент-Луис Блюз" | Лучшее мужское вокальное исполнение в стиле R&B | Победил | |
Лучшая инструментальная аранжировка, сопровождающая вокал (ы) | Победил | ||
2003 г. | «Любовь сегодня нуждается в любви» | Лучшее R&B выступление дуэта или группы с вокалом | Победил |
"Рождественская песня" | Лучшее поп-сотрудничество с вокалом | Назначен | |
2005 г. | " Лунная река " | Назначен | |
2006 г. | «Время любить» | Назначен | |
Время любить | Лучший R&B альбом | Назначен | |
" Ну и что за суета " | Лучшее мужское вокальное исполнение в стиле R&B | Назначен | |
"Как я узнаю" | Лучшее R&B выступление дуэта или группы с вокалом | Назначен | |
"Так удивительно" | Победил | ||
" От всего сердца " | Лучшее мужское вокальное поп-исполнение | Победил | |
2007 г. | « Хоть раз в жизни » | Лучшее поп-сотрудничество с вокалом | Победил |
2009 г. | "Никогда не сдавайся" | Лучшее R&B выступление дуэта или группы с вокалом | Назначен |
2010 г. | " Снова все о любви " | Лучшее мужское вокальное поп-исполнение | Назначен |
Другие награды и признание
Уандер был удостоен ряда наград, как за свою музыку, так и за свою деятельность в области гражданских прав, в том числе Премию за выслугу от Национального музея гражданских прав , звание одного из посланников мира Организации Объединенных Наций и получение президентской медали свободы. от президента Барака Обамы в 2014 году.
В декабре 2016 года город Детройт признал наследие Уандера, переименовав часть улицы его детства, Милуоки-авеню Вест, между Вудворд-авеню и Браш-стрит, в «Стиви Уандер-авеню». Он также был награжден почетным ключом от города, подаренным мэром Майком Дагганом . [149]
Награды и признание |
---|
|
Почетные степени
Стиви Уандер получил множество почетных степеней в знак признания его музыкальной карьеры. Это включает:
Состояние | Дата | Школа | Степень |
---|---|---|---|
Алабама | 2 июня 1996 г. | Университет Алабамы в Бирмингеме | Доктор музыки (D.Mus.) [168] |
Коннектикут | 22 мая, 2017 | Йельский университет | Доктор музыки (D.Mus.) [169] |
Дискография
- Джазовая душа маленького Стиви (1962)
- Дань дяде Рэю (1962)
- С песней в моем сердце (1963)
- Стиви на пляже (1964)
- Плотный (1966)
- Вниз на Землю (1966)
- Я был создан, чтобы любить ее (1967)
- Когда-нибудь на Рождество (1967)
- Эйвец Редноу (1968)
- Один раз в моей жизни (1968)
- Моя Чери Амур (1969)
- Подпись, печать и доставка (1970)
- Откуда я прихожу (1971)
- Музыка моего разума (1972)
- Говорящая книга (1972)
- Innervisions (1973)
- Первый финал исполненности (1974)
- Песни в ключе жизни (1976)
- Путешествие Стиви Уандера по "Тайной жизни растений" (1979, саундтрек)
- Жарче июля (1980)
- Женщина в красном (1984, саундтрек)
- В квадратном круге (1985)
- Персонажи (1987)
- Jungle Fever (1991, саундтрек)
- Беседа мира (1995)
- Время любить (2005)
Смотрите также
- Гарри Менделл , который сотрудничал со Стиви Уандером в музыкальном плане над двумя альбомами.
- Список достижений и вех в чарте Billboard Hot 100
- Список артистов, занявших первое место в Hot 100 (США)
Рекомендации
- ^ Снейпы, Лаура (8 июля 2019). «Стиви Уандеру предстоит пересадка почки» . Хранитель . Проверено 26 июля, 2020 .
- ^ Смит, Джайлз (5 марта 1995 г.). «Непреходящая потусторонность Стиви Уандера» . Житель Нью-Йорка . Проверено 26 июля, 2020 .
- ^ "Легенда души Стиви Уандер вспомнил" . Daily News Egypt . 18 мая 2020 . Проверено 27 июля 2020 года .
- ^ Кинс, Оливер (29 июня 2016 г.). «Лучшие песни Стиви Уандера» . Тайм-аут . Проверено 26 июля, 2020 .
- ^ Льюис, Джон (17 июня 2010 г.). "Стиви Уандер: джаз под джазовый сет" . Хранитель . Проверено 26 июля, 2020 .
- ^ Клад, Кристиан; Брэкетт, Натан, ред. (2004). Руководство по новому альбому Rolling Stone . Саймон и Шустер . п. 524. ISBN 9780743201698.
- ^ а б С любовью, Деннис; Браун, Стейси (2007). Слепая вера: чудесное путешествие Лулы Хардуэй, матери Стиви Уандер . Саймон и Шустер. ISBN 978-1-4165-7785-0.
- ^ a b Рибовски, Марк (2010). Подписано, запечатано и доставлено: душевное путешествие Стиви Уандера . Хобокен, Нью-Джерси: John Wiley & Sons, Inc.
Хардуэй родила своего первого ребенка, сводного брата Стиви Милтона, до ее отношений с Джадкинсом; После разрыва с Джадкинсом она возродила свои отношения с отцом Милтона, которого случайно назвали Полом Хардуэем, у которого к тому времени был еще один собственный ребенок - сводный брат Стиви Ларри - и от которого у нее родились еще двое детей, сводная сестра Стиви Рене и сводный брат Тимми - ^ а б «Стиви Уандер: Слепая вера» . Независимый . 12 июля 2008 . Проверено 29 июля 2008 года .
- ^ «Стенограмма интервью: Ларри Кинг и Стиви Уандер» . Ларри Кинг в прямом эфире . CNN . 30 ноября 2010 года архивации с оригинала на 8 июля 2011 года . Проверено 4 января 2011 года .
- ^ Эльснер, Констанце (29 декабря 1977 г.). Стиви Уандер . Популярная библиотека. ISBN 9780445043244 - через Интернет-архив.
- ^ Гулла, Боб (2008). Иконы R&B и соула . Издательская группа "Гринвуд". п. 312. ISBN 9780313340468.
- ^ Уитолл, Сьюзен (7 июля 2019 г.). «Стиви Уандер:« Я собираюсь сделать перерыв »; в сентябре будет пересадка почки» . Детройтские новости .
- ^ Деверо, Брэд (13 мая 2015 г.). «Стиви Уандеру, уроженцу Сагино, 65 лет, и вот 6 фактов о нем» . mlive.com . Проверено 5 августа 2019 года .
- ^ а б Вернер, Крейг (2004). Более высокая земля . Crown Publishers.
- ^ а б Гулла (2008). Иконы R&B и соула . Издательская группа "Гринвуд". п. 313. ISBN 9780313340468.
- ^ а б в Гулла (2008). Иконы R&B и соула . Издательская группа "Гринвуд". п. 314. ISBN 9780313340468.
- ^ Дэвис, Шарон (2006). Стиви Уандер: Ритмы чудес . Робсон. п. 26. ISBN 9781861059659.
- ^ Даль, Билл (28 февраля 2011 г.). Мотаун: Золотые годы . Публикации Краузе. п. 194. ISBN 9781440227837.
- ^ Золотой, Кристофер (1995). Второкурсник резко падает . Кэрол Паб. Группа. п. 176.
- ^ Уильямс, Тенли (1 января 2002 г.). Стиви Уандер . Издание информационной базы. п. 27. ISBN 9781438122632.
- ^ Кристгау, Роберт (1981). «Потребительский справочник 70-х: W» . Руководство по записи Кристгау: Рок-альбомы семидесятых . Тикнор и Филдс . ISBN 089919026X. Проверено 9 марта 2019 г. - через robertchristgau.com.
- ^ а б Уильямс (1 января 2002 г.). Стиви Уандер . Издание информационной базы. п. 28. ISBN 9781438122632.
- ^ а б Гиллиланд, Джон (февраль 1969). «Трек 5-Стиви Уандер» . Pop Chronicles Show 25 - Реформация души: Фаза два, история Motown [Часть 4] . Электронная библиотека ЕНТ.
- ^ Доверие, Гэри (2 октября 2013 г.). «Горячие 100 корон Лорда» . Рекламный щит .
- ^ а б в г Уильямс (1 января 2002 г.). Стиви Уандер . Издание информационной базы. п. 30. ISBN 9781438122632.
- ^ Браун, Джереми К. (2010). Стиви Уандер: Музыкант . Издание информационной базы. п. 36.
- ^ a b Стиви Уандер дал интервью Pop Chronicles (1970).
- ^ Уильямс (1 января 2002 г.). Стиви Уандер . Издание информационной базы. п. 36. ISBN 9781438122632.
- ^ Пероне, Джеймс Э. (1 января 2006 г.). Звук Стиви Уандера: его слова и музыка . Издательская группа "Гринвуд". п. 13. ISBN 9780275987237.
- ^ Бойленд, Джордж (2 августа 2018 г.). «Читатели рекомендуют плейлист: песни, вдохновленные Индией» . Хранитель . Проверено 7 августа 2018 года .
- ^ "Дискография Национале делла итальянская песня" . discografia.dds.it . Проверено 13 мая 2020 года .
- ^ "Дискография Национале делла итальянская песня" . discografia.dds.it . Проверено 13 мая 2020 года .
- ^ "Стиви Уандер - Се Ту Рагацца Миа / День Шу Бе Ду Бе Ду Да" . Discogs (на итальянском) . Проверено 13 мая 2020 года .
- ^ "Стиви Уандер - Il Sole È Di Tutti" . Discogs . Проверено 13 мая 2020 года .
- ^ "Дискография Национале делла итальянская песня" . discografia.dds.it . Проверено 13 мая 2020 года .
- ^ а б Дэвис, Шарон (2006). Стиви Уандер: Ритмы чудес . Робсон. п. 72. ISBN 9781861059659.
- ^ Стаббс, Дэвид (2018). Звуки будущего: история электронной музыки от Штокхаузена до Skrillex . Faber & Faber. С. 177–179. ISBN 9780571346974. Проверено 10 мая 2019 года .
- ^ Алетти, Винс (5 августа 1971 г.). «Обзор: откуда я и что происходит» . Rolling Stone .
- ^ Финни, Кевин (1993). Самые лучшие прядильщики (буклет на компакт-диске). Спиннеры. Rhino Records. п. 3.
- ^ Познер, Джеральд. Motown: Музыка, Деньги, Секс и Власть , стр. 254.
- ^ a b c d e f g h Роквелл, Джон , "Стиви Уандер", Миллер, Джим (ред.), The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll , Random House / Rolling Stone Press , исправленное издание, 1980, стр. 364–368, ISBN 0-394-73938-8 .
- ^ "Расширяющаяся повязка на голову Тонто" . Проверено 18 октября 2008 года .
- ^ "Программы Радио 4 - Чудо-люди Стиви" . BBC. 30 ноября 2010 . Проверено 13 сентября 2011 года .
- ^ а б в г Марш, Дэйв; Свенсон, Джон, ред. (1983). Новое руководство по рекордам Rolling Stone . Random House / Rolling Stone Press . С. 556–557 . ISBN 0-394-72107-1.
- ^ "История клавнета Hohner" . Мир клавинета . Архивировано из оригинала на 1 января 2009 года . Проверено 18 октября 2008 года .
- ^ «Стиви Уандер - Биография» . Энциклопедия рок-н-ролла Rolling Stone . Проверено 13 октября 2008 года .
- ^ Б с д е е г "Стиви Уандер - Профиль художника" . Grammy.com . Проверено 13 января 2020 года .
- ^ " " Улица Сезам "Эпизод 4.109 (1973)" . IMDb.com . 12 апреля 1973 . Проверено 13 октября 2008 года .
- ^ Кэй, Ленни (27 сентября 1973 г.). «Стиви Уандер: Innervisions» . Rolling Stone .
- ^ «Innervisions занял 34 место среди величайших альбомов журнала Rolling Stone» . Rolling Stone . 22 сентября 2020 . Проверено 7 декабря 2020 года .
- ^ «Искаженные сказки: Стиви Уандер теряет еще два чувства в тяжелой автокатастрофе» . Спиннер. 29 августа 2008 . Проверено 27 апреля 2010 года .
- ^ Гэвин, Эдвардс. «Я слышал, что Стиви Уандер потерял обоняние. Это правда?» . Правило сорок второе . Архивировано из оригинального 6 -го января 2009 года . Проверено 22 октября 2008 года .
- ^ Эльснер, Констанце (1977). Стиви Уандер . Популярная библиотека. п. 242 . ISBN 9780445043244.
- ^ «Джон Леннон и Пол Маккартни - Гудок и храп в 74-м» . BootlegZone . BootlegZone и Франсуа Вандер Линден . Проверено 18 февраля 2007 года .
- ^ Сэндфорд, Кристофер (2006). Маккартни . Кэрролл и Граф. С. 227–229 . ISBN 978-0-7867-1614-2.
- ^ "Стиви Уандер представляет Сириту" . allmusic . Проверено 30 октября 2008 года .
- ^ "Биография Стиви Уандера" . filmreference.com . Проверено 30 октября 2008 года .
- ^ Белый, Тимоти (2006), Catch a Fire: The Life of Bob Marley . Макмиллан. ISBN 0-8050-8086-4 . п. 275.
- ^ Арета, Дэвид (1 августа 2012 г.). Потрясающие афроамериканские рок- и соул-музыканты . Enslow Publishers, Inc. стр. 56. ISBN 9781598451405.
- ^ Уайлд, Дэвид (2 декабря 2014 г.). "Wild At The GRAMMYs: Joking With Stevie" . GRAMMY.com . Академия звукозаписи . Проверено 6 июля 2018 года .
- ^ «Пол Саймон - лучший альбом года» . GRAMMY.com . Академия звукозаписи. 5 января 2010 . Проверено 6 июля 2018 года .
- ^ «Признанная музыка - песни в ключе жизни» . Признанная музыка . Проверено 11 ноября 2007 года .
- ^ Ланди, Зет (2007). Песни Стиви Уандера в ключе жизни . 33 1/3. Континуум. п. 16. ISBN 978-0-8264-1926-2.
- ^ "Songs in the Key of Life занял 4-е место среди величайших альбомов журнала Rolling Stone" . Rolling Stone . 22 сентября 2020 . Проверено 7 декабря 2020 года .
- ^ Макнами, Дэвид (28 сентября 2009 г.). «Эй, что это за звук: семплер» . Хранитель .
- ^ Стюарт, Энди. «Имя за именем: Брюс Джексон - Apogee, Jands, Lake Technology». Аудиотехнология (40).
- ^ «Музыка Стиви Уандера запрещена в Южной Африке» . Нью-Йорк Таймс . 27 марта 1985 г. ISSN 0362-4331 . Проверено 5 октября 2015 года .
- ^ "Чудо, отмеченное в ООН" Самолет . Издательство Джонсон. 27 мая 1985 г.
- ^ "Интервью Стиви Уандера Питом Льюисом" . Блюз и соул . Марта 1995 года . Проверено 18 сентября 2010 года .
- ^ Бессман, Джим (23 апреля 1994 г.). "Звезды целуются на предстоящем сборнике трибьютов Меркьюри" . Рекламный щит .
- ^ Фрей, Дженнифер (5 августа 1996 г.). «Зов занавеса в Атланте» . WashingtonPost.com . Проверено 17 ноября 2008 года .
- ^ Уитакер, Мэтью С. (2011). Иконы Черной Америки: ломая барьеры и пересекая границы, Том 1 . ABC-CLIO. п. 995. ISBN 9780313376429.
- ^ «Совершенно новый день (импорт) (CD)» . Tower.com . Архивировано из оригинала на 4 января 2009 года . Проверено 17 ноября 2008 года .
- ^ Ньюман, Энди (20 мая 1999 г.). «Начало работы; в Рутгерсе выпускник не так уж молод в 15 лет» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 23 августа 2020 года .
- ^ «Стиви Уандер надеется на экспериментальную операцию на глазах» . CNN. 3 декабря 1999 . Проверено 4 июня 2007 года .
- ^ «Обманутый - Обзор» . allmusic . Проверено 17 ноября 2008 года .
- ^ «Церемония открытия Паралимпийских игр» . KSL.com . 7 марта, 2002. Архивировано из оригинального 27 сентября 2011 года . Проверено 12 октября 2008 года .
- ^ «Душевный Стиви Уандер закрывает масштабный концерт в Филадельфии» . cbc.ca . 2 июля 2005 . Проверено 17 ноября 2008 года .
- ^ «Список знаменитостей и высокопоставленных лиц, посетивших Всемирные летние игры Специальной Олимпиады - Афины 2011» . Athens2011.org . Проверено 13 сентября 2011 года .[ постоянная мертвая ссылка ]
- ^ Браун, Джереми К. (2010). Стиви Уандер: Музыкант . Издание информационной базы. п. 87.
- ^ Вуд, Микаэль (2 августа 2007 г.). "Стиви Уандер объявляет о турне по тринадцати свиданиям" . Rolling Stone .
- ^ "Стиви Уандер - Live At Last DVD" . www.steviewonder.org.uk .
- ^ а б в "Стиви Уандер - туры / выступления" . steviewonder.org.uk . Архивировано из оригинального 24 декабря 2008 года.
- ^ Доддс, Дэн (17 ноября 2008 г.). "Зови меня Стиви!" . Архивировано из оригинального 16 апреля 2009 года
Рафаэль Saadiq разговаривает с Soul Jones
- ^ «Мемориальная служба Майкла Джексона: Живой блог» . mtv.com . Архивировано из оригинала 9 июля 2009 года . Проверено 7 июля 2009 года .
- ^ Мартинес, Майкл (28 января 2012 г.). «Этту Джеймс запомнили как подлинный голос на похоронах» . CNN . Проверено 29 января 2012 года .
- ^ Александр X. (19 февраля 2012 г.). «Похороны Уитни Хьюстон: Стиви Уандер поет« Ленты в небе » » . Идолопоклонник . Проверено 19 февраля 2012 года .
- ^ Пуэнте, Мария (31 августа 2018 г.). «Похороны Ареты Франклин: Ариана Гранде, Билл Клинтон, Чака Хан, Дженнифер Хадсон, Стиви Уандер отдают дань уважения» . USA Today . Проверено 1 сентября 2018 года .
- ^ Кеннеди, Джеррик Д. «Похороны Ареты Франклин: Глэдис Найт, Стиви Уандер предлагают волнующие заключительные слова» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 1 сентября 2018 года .
- ^ «В новом альбоме Селин Дион представлены Стиви Уандер, Ne-Yo, продюсеры Адель» . 14 марта, 2013. Архивировано из оригинала 28 июля 2013 года . Проверено 11 августа 2013 года .
- ^ Хэвенс, Линдси (13 октября 2020 г.). "Стиви Уандер возвращается с новой музыкой на его собственном издательстве Republic Records" . Рекламный щит . Проверено 13 октября 2020 года .
- ^ Бомон-Томас, Бен (13 октября 2020 г.). «Стиви Уандер отвергает« все имеет значение »в первой новой музыке за четыре года» . Хранитель .
- ^ Асвад, Джем; Уиллман, Крис (13 октября 2020 г.). «Стиви Уандер сотрудничает с Republic для создания нового лейбла и выпускает две новые песни» . Разнообразие .
- ^ Графф, Гэри (24 июня 2008 г.). "Стиви Уандер продолжает выпускать новые альбомы" . Рекламный щит . Проверено 13 января 2020 года .
- ^ Гибсон, Харриет (30 октября 2013 г.). «Стиви Уандер подтверждает первые новые альбомы за восемь лет» . Хранитель . Проверено 1 декабря 2013 года .
- ^ «Стиви Уандер делится двумя новыми песнями и покидает Motown Records почти через 60 лет» . NME | Новости музыки, кино, телевидения, игр и поп-культуры . 13 октября 2020 . Проверено 28 января 2021 года .
- ^ Грин, Марк Энтони (20 января 2015 г.). «Стиви Уандер: Бессмертный» . GQ . Проверено 12 июля, 2020 .
- ^ Гилл, Энди (7 мая 2005 г.). «Стиви Уандер: видение гения» . Независимый . Проверено 12 июля, 2020 .
- ^ Уильямс, Жасмин К. (14 мая 2007 г.). "СТИВИ УОНДЕР - МУЗЫКАЛЬНЫЙ ГЕНИЙ" . New York Post . Проверено 12 июля, 2020 .
- ^ Пероне, Джеймс Э. (2006). Звук Стиви Уандера: его слова и музыка . Издательство "Гринвуд". стр. xi – xii. ISBN 0-275-98723-X.
- ^ а б "Стиви Уандер | Биография и история" . AllMusic . Проверено 11 июля 2020 года .
- ^ "Стиви Уандер | Биография, альбомы, песни и факты" . Британская энциклопедия . Проверено 31 декабря 2019 года .
- ^ Прайс, Эммет Джордж (2011). Энциклопедия афроамериканской музыки, том 3 . ABC-CLIO. п. 894. ISBN 9780313341991.
- ^ Браун, Джереми К. (2010). Стиви Уандер: Музыкант . Черные американцы достижений. Издание информационной базы. п. 57. ISBN 978-1-60413-685-2.
- ^ а б в г Богданов, Владимир; Вудстра, Крис; Эрлевин, Стивен Томас (2001). All music guide: исчерпывающий гид по популярной музыке (4-е изд.). Хэл Леонард Корпорейшн. С. 447–448. ISBN 0-87930-627-0.
- ^ Крамер, Альфред Уильям (2009). Музыканты и композиторы ХХ века . 5 . Салем Пресс. п. 1645. ISBN 978-1-58765-517-3.
- ^ «500 величайших альбомов всех времен по версии журнала Rolling Stone» . Rolling Stone . 18 ноября 2003 . Проверено 5 октября 2008 года .
- ↑ Джонс, Стив (21 августа 2005 г.). «Запад надеется зарегистрироваться на музыкальном поприще» . USA Today .
- ^ Гамильтон, Джек (18 декабря 2016 г.). «Величайший творческий пробег в истории популярной музыки» . Журнал Slate . Проверено 12 июля, 2020 .
- ^ Rolling Stone (3 декабря 2010 г.). «100 величайших художников» . Rolling Stone . Проверено 12 июля, 2020 .
- ^ «Самые продаваемые художники» . RIAA . Январь 2014.
- ^ Добужинский, Алексей (20 июня 2008 г.). «Стиви Уандер отправляется в« волшебное »летнее турне» . Рейтер . Проверено 16 сентября 2011 года .
- ^ Роща, Рашад (8 марта 2019 г.). «Стиви Уандер и Арета Франклин - хедлайнеры Национального зала славы ритм-энд-блюза 2019 года» . Источник | Журнал хип-хоп музыки, культуры и политики . Проверено 4 декабря 2019 года .
- ^ а б Хилл, Майкл (1989). "Стиви Уандер - Очерк Зала славы" . Зал славы рок-н-ролла . Проверено 13 января 2020 года .
- ^ a b Зал славы авторов песен - Стиви Уандер. Архивировано 19 ноября 2008 г. в Wayback Machine . Проверено 11 октября 2008 года.
- ^ a b Polar Music Prize Проверено 11 октября 2008 г.
- ^ «100 величайших певцов всех времен» . Rolling Stone . Архивировано из оригинального 3 -го июля 2009 года . Проверено 16 июля 2009 года .
- ^ "100 величайших певцов всех времен: # 9 Стиви Уандер" . Rolling Stone . Проверено 16 июля 2009 года .
- ^ а б «Приз духа» . Архивировано из оригинала на 17 июня 2009 года . Проверено 1 июля 2009 года .
- ^ Пероне, Джеймс Э. (2006). Звук Стиви Уандера: его слова и музыка . Издательство "Гринвуд". п. 83 . ISBN 0-275-98723-X.
- ^ Фельдберг, Майкл (2015). Университет Массачусетса в Бостоне, 50 лет: история пятидесятой годовщины Массачусетского университета в Бостоне . Амхерст, Массачусетс : Издательство Массачусетского университета . п. 115. ISBN 978-1625341693.
- ^ а б "Подарок на день рождения Стиви Уандера: мальчик" . Today.com. Ассошиэйтед Пресс. 15 июня 2005 . Проверено 4 июня 2007 года .
- ^ Сильверман, Стивен М. (3 августа 2012 г.). «Файлы Стиви Уандера для развода» . Люди .
- ^ Ltd, австралийский новостной канал Pty. «Стиви Уандер женится на Томике Брейси» . Проверено 21 июля 2017 года .
- ^ Ольстер, Лори (15 февраля 2015 г.). «Чудо Стиви Уандера: 7 забавных фактов» . Biography.com . Проверено 7 декабря 2015 года .
- ^ a b Журнал Woman's Own , июль 1978 г., стр. 65–68. Отрывок из книги Констанцы Эльснер из книги Стиви Уандер , изданной Everest.
- ^ Жаклин (8 июля 2009 г.). «Доктор Бойс: Дочь Стиви Уандера пыталась покончить жизнь самоубийством?» . BV Black Spin . Проверено 13 сентября 2011 года .
- ^ " " Я желаю "- Stevie Wonder" . Superseventies.com. 16 октября 1976 . Проверено 13 сентября 2011 года .
- ^ а б "Стиви Уандер Быстрые факты" . CNN. 11 мая 2015 года . Проверено 7 декабря 2015 года .
- ^ "Стиви Уандер" . Biography.com . Проверено 22 мая 2019 года .
- ^ Бейли-Тюруд, Кимберли (17 июня 2010 г.). «Мумтаз Моррис» . Лас-Вегас Черное изображение .
- ^ a b Сьерра Маркина, "Стиви Уандер, 64 года, приветствует девятого ребенка, девочку по имени Ниа!" , Журнал США , 17 декабря 2014 г.
- ^ Ольденбург, Энн (5 ноября 2014 г.). «У Стиви Уандера на подходе девятый ребенок» . USA Today . Проверено 7 ноября 2014 года .
- ^ «Лула Мэй Хардауэй, 76 лет, мать Стиви Уандера, умерла» . Нью-Йорк Таймс . Ассошиэйтед Пресс. 9 июня 2006 г.
- ^ Янгс, Ян (9 сентября 2008 г.). «Замечательное возвращение для поклонников Стиви» . BBC News . Проверено 28 февраля 2012 года .
- ^ «Стиви Уандер все еще может найти солнечный свет в своей жизни». Звезда Торонто . 23 мая 1989 г. с. БИ 2.
Его брак с бывшим секретарем «Мотаун» Сиритой Райт познакомил его с трансцендентальной медитацией, которой Райт имел право учить.
- ^ Чемберс, Тейлор (13 октября 2015 г.), «Стиви Уандер стал веганом, и он любит это так сильно, что поет об этом!» (ВИДЕО), Одна зеленая планета. Проверено 16 октября 2015 года.
- ^ Буй, Линь (16 апреля 2014 г.). «Музыкальная икона Стиви Уандер посетила местный веганский ресторан» . CBS Baltimore (онлайн) . Проверено 16 октября 2015 года .
- ↑ Боуи, Ричард (15 октября 2015 г.), «Стиви Уандер создает импровизированную песню о том , чтобы стать веганом » , VegNews . Проверено 16 октября 2015 года.
- ^ Рот, Мэдлин (4 апреля 2018 г.). «Гарри Стайлс, Кэти Перри и другие знаменитости собрались вместе в новом трибьюте для видео MLK» . Новости MTV . Проверено 6 апреля 2018 года .
- ^ «Стиви Уандер удивляет баптистскую церковь Миннеаполиса» . Рекламодатель Монтгомери . Ассошиэйтед Пресс. 30 марта 2015 года.
- ^ HeyitsDeMarco (31 марта 2013 г.). «Стиви Уандер посещает баптистскую церковь Елизаветы» - через YouTube.
- ^ Джильотти, Джим; HQ, Who (18 октября 2016 г.). Кто такой Стиви Уандер? . Пингвин. ISBN 9780515156423 - через Google Книги.
- ^ Крепс, Даниэль (31 августа 2018 г.). «Похороны Ареты Франклин: см. Стиви Уандер, доставившие 'The Lord's Prayer' и 'As ' » . Rollingstone.com . Проверено 12 февраля 2019 года .
- ^ Снэпс, Лаура (8 июля 2019 г.). «Стиви Уандеру предстоит пересадка почки» . The Guardian - через www.theguardian.com.
- ^ «Премия за заслуги перед жизнью» . Grammy.com. Архивировано из оригинального 13 февраля 2007 года . Проверено 30 октября 2008 года .
- ^ «Сайт премии Грэмми» . Grammy.com. 8 февраля 2009 . Проверено 18 сентября 2010 года .
- ^ Макколлум, Брайан (22 декабря 2016 г.). «Разве это не мило? Стиви Уандер получает улицу в Детройте» . Детройт Фри Пресс . Проверено 28 мая 2018 года .
- ^ База данных наград Академии [ постоянная мертвая ссылка ] . Академия кинематографических искусств и наук . Проверено 11 октября 2008 года.
- ^ "Стиви Уандер" на Голливудской Аллее славы.
- ^ Центр Кеннеди - Прошлые лауреаты . Проверено 11 октября, 2008.
- ^ «Лауреаты премии Гершвина» . UCLAlumni.net . Архивировано из оригинального 17 августа 2011 года . Проверено 12 октября 2008 года .
- ^ «Премия Сэмми Кана за заслуги перед жизнью» . Зал славы авторов песен . Архивировано из оригинального 14 октября 2008 года . Проверено 30 октября 2008 года .
- ^ Митчелл, Гейл. «Лауреат премии столетия Стиви Уандера Billboard 2004 года» . Рекламный щит . Архивировано из оригинального 10 мая 2008 года . Проверено 12 октября 2008 года .
- ^ «Бессмертные: первые пятьдесят» . Rolling Stone .
- ^ "Аллея славы штата Мичиган объявляет первых призывников" . Мичиганская Аллея славы . 14 марта 2006 года Архивировано из оригинального 29 октября 2007 года . Проверено 12 октября 2008 года .
- ^ «Стиви Уандер получает награду за заслуги перед жизнью» . Soulshine . 20 октября 2006 . Проверено 21 октября 2008 года .
- ^ "Billboard Hot 100 Chart 50 лет" . Рекламный щит . Проверено 1 октября 2009 года .
- ^ «Чудо получает награду» . BBC News . 26 февраля 2009 . Проверено 27 февраля 2009 года .
- ^ дю Лак, Ж. Свобода (3 сентября 2008 г.). «Стиви Уандер получит приз Гершвина за песню» . Вашингтон Пост . Проверено 13 декабря 2008 года .
- ^ «Певец и автор песен Стиви Уандер назначен посланником мира ООН» . Организация Объединенных Наций. 1 декабря 2009 . Проверено 27 апреля 2010 года .
- ^ «Стиви Уандер получает высшую французскую награду» . BBC News . 7 марта 2010 . Проверено 7 марта 2010 года .
- ↑ Аллен, Флойд (4 февраля 2011 г.), «Стиви Уандер присоединяется к списку получателей Зала славы Apollo Legends» . International Business Times AU . Проверено 4 февраля 2011 года.
- ^ Фини, Майкл Дж. (17 июня 2011 г.). «Стиви Уандер введен в Зал славы Театра Аполлона на звездном празднике в Гарлеме» . Ежедневные новости . Проверено 22 июля 2015 года .
- ^ "Список победителей корейского музыкального фестиваля 2013 M.net" . МАМА . Проверено 14 декабря 2014 года.
- ^ «Президент Обама объявляет о вручении президентской медали получателям свободы» . whitehouse.gov . 10 ноября 2014 . Проверено 11 ноября 2014 г. - из Национального архива .
- ^ «Архивная копия» (PDF) . Архивировано из оригинального (PDF) 13 декабря 2017 года . Проверено 12 декабря 2017 года .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
- ^ Меган, Кэтлин. «Йельский университет чествует Стиви Уандера, Джона Керри, Джона Льюиса в начале работы» .
Внешние ссылки
- Официальный веб-сайт
- Стиви Уандер в Twitter
- Дискография Стиви Уандера на Discogs
- Стиви Уандер из IMDb
- «Стиви Уандер собрал новости и комментарии» . Нью-Йорк Таймс .
- Появления на C-SPAN
- Интервью Стиви Уандера Библиотека устной истории NAMM (2016)
- Изображение Стиви Уандера и Патти Лабелль, выступающих в Shrine Auditorium, 1978 год . Фотографический архив Los Angeles Times (коллекция 1429). Специальные коллекции библиотеки Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, Исследовательская библиотека Чарльза Э. Янга , Калифорнийский университет, Лос-Анджелес .