В музыке термин свинг имеет два основных значения. В разговорной речи он используется для описания движущей силы или «ощущения» ритма , особенно когда музыка вызывает внутреннюю реакцию, такую как постукивание ногой или кивание головой (см. Пульс ). Это чувство также можно назвать « канавкой ».
Термин качания , а также качнулся нота (ы) и качнулся ритм , [Ь] также используется более конкретно, относится к технике (чаще всего ассоциируется с джаз [1] , но также используется в других жанрах) , который включает в себя попеременно удлиняется и укорачивание первой и второй последовательных нот в двух частях пульса в доле .
Свинг как "чувство"
Подобно термину « грув », который используется для описания связного ритмического «ощущения» в контексте фанка или рока, понятие «свинг» может быть трудным для определения. Действительно, в некоторых словарях эти термины используются как синонимы: «Groovy ... означает музыку, которая действительно крутится». [2] В глоссарии « Джаз в Америке» свинг определяется как «когда отдельный исполнитель или ансамбль играет ритмично скоординированным образом, вызывая интуитивную реакцию слушателя (заставляя ноги стучать, а головы кивать); непреодолимое притяжение плавучесть, которая не поддается простому словесному определению ". [3]
Свинг называют «самым обсуждаемым словом в джазе». [ необходимая цитата ] Когда джазового исполнителя Кути Уильямс попросили дать определение, он пошутил: «Определите это? Я бы предпочел заняться теорией Эйнштейна !» [4] Когда Луи Армстронга спросили в радио-шоу Бинга Кросби, что такое свинг, он сказал: «А, свинг, ну, мы раньше называли это синкопой - потом они называли это рэгтаймом , затем блюзом - затем джазом. качели. Ха! Ха! Белые ребята, вы все такой беспорядок ". [5] Бенни Гудман , руководитель оркестра 1930-х годов по прозвищу «Король свинга», назвал свинг «свободой слова в музыке», наиболее важным элементом которой является «свобода, которую солист должен стоять и играть припев так, как он себя чувствует. Это". Его современник Томми Дорси дал более двусмысленное определение, когда предположил, что «Свинг сладок и горяч одновременно и достаточно широк в своей творческой концепции, чтобы ответить на любой вызов, который может возникнуть завтра». [4] Пианист в стиле буги-вуги Морис Рокко утверждает, что определение свинга «является лишь вопросом личного мнения». [4] На вопрос об определении свинга Фэтс Уоллер ответил: «Леди, если вы спросите, вы никогда не узнаете». [6]
Тредуэлл заявил:
Что такое свинг? Возможно, лучший ответ, в конце концов, был дан кошкой, которая закатила глаза, уставилась вдаль и вздохнула: «Ты чувствуешь это, но просто не можешь объяснить это. Ты копаешь меня?»
- Тредуэлл (1946), стр.10 [7]
Стэнли Дэнс в книге «Мир свинга» посвятил две первые главы своей работы обсуждению концепции свинга с группой музыкантов, которые на нем играли. Они описали кинетичность музыки. Это сравнивали с полетом; «Взлет» был сигналом к началу соло. Ритмичный пульс продолжался между ударами, выражаясь в динамике, артикуляции и перегибе. Свинг присутствовал в музыке, предвосхищающей ритм, как качание скакалки, предвосхищающей прыжок, так и в самом ритме. [6] Свинг был определен в терминах формальных ритмических приемов, но, согласно мелодии Джимми Лансфорда , «T'aint whatcha do, это способ, которым ты это делаешь» (скажи так, чтобы он качался).
Свинг как ритмический стиль
В свинговом ритме импульс делится неравномерно, так что определенные части (обычно либо восьмая, либо шестнадцатая ноты) чередуются между длинной и короткой продолжительностью. Определенная музыка эпохи барокко и классицизма исполняется с использованием нот inégales , что аналогично свингу. В ритме перемешивания первая нота в паре может быть вдвое (или более) продолжительнее второй ноты. В свинговом ритме отношение длительности первой ноты к длительности второй может принимать различные величины. Первая нота каждой пары часто считается вдвое длиннее второй, что подразумевает ощущение триоли , но на практике соотношение менее определенно и часто гораздо более тонкое. [9] В традиционном джазе свинг обычно применяется к восьмым нотам. В других жанрах, таких как фанк и джаз-рок, свинг часто применяется к шестнадцатым нотам. [10] [11]
играть ( помощь · информация )
играть ( помощь · информация ) . 
играть ( помощь · информация )В большинстве джазовой музыки, особенно в эпоху биг- бэндов и позже, вторая и четвертая доли такта 4/4 подчеркнуты по сравнению с первой и третьей долей, а доли являются вводными - куплетами основных долей (dah-DUM, да-ДУМ ....). «Да» предвосхищает «ДУМ» или ведет к нему. Подвод "да" может быть слышен или не слышен. Иногда он может быть подчеркнут для фразировки или динамических целей.
Инструменты ритмической секции свинга выражают свинг по-разному, и эти устройства развивались по мере развития музыки. Во время раннего развития свинг-музыки на басу часто играли с куплетами основных нот, часто с перкуссионным звуком. Позже вводная нота была отброшена, но включена в физический ритм бас-гитариста, чтобы сохранить «твердость» ритма. Точно так же на ритм-гитаре играли с начальным битом в физическом ритме игрока, но не слышно. На пианино играли с помощью различных приспособлений для свинга. Образцы аккордов, исполняемые в ритме восьмёрки-шестнадцатого куплета с точками, были характерны для игры в буги-вуги (иногда также использовались в игре на валторне в стиле буги-вуги). Левая рука «свинг-бас», используемая Джеймсом П. Джонсоном , Фэтсом Уоллером и Эрлом Хайнсом , использовала басовую ноту на первой и третьей доле, за которой следует аккорд среднего диапазона для выделения второй и четвертой доли. Подводные удары не были слышны, но выражались в движении левой руки. Фортепиано Swing Bass также отводит первой и третьей доле роль предвосхищения подчеркнутой второй и четвертой долей в двухтактных фигурах. [14] По мере развития свинг-музыки роль фортепиано в ансамбле изменилась, чтобы подчеркнуть акценты и заполнить; они часто игрались в начале основной доли, добавляя ударности ритму. Стиль графа Бэйси был скудным, он играл аккомпанемент для секций валторны и солистов. [15] Бас-гитара и малый барабан начали эру свинга как основные хронометры, при этом малый барабан обычно использовался либо для вступления, либо для акцента на второй и четвертой доле. Вскоре было обнаружено, что тарелка хай-хэта может добавить новое измерение к свингу, выражаемому барабанной установкой, когда играется в двухтактной фигуре «ти-тшш-ш», где «ти» является вводом к звуку. «tshhh» на первой и третьей доле, а «SH» на подчеркнутой второй и четвертой доле. С помощью этой фигуры в хай-хэте барабанщик выразил три элемента свинга: вступление с «ти», непрерывность ритмического пульса между ударами с «тшшш» и акцент на второй и четвертой доле с помощью «Ш». Ранние образцы этого хай-хэта были записаны барабанщиком Чиком Уэббом . Джо Джонс продвинул стиль хай-хэта на шаг вперед, с более непрерывно звучащей двухтактной фигурой «т'шахх-э-э», сохранив при этом бас и малый барабан для акцентов. Изменившаяся роль ударной установки в сторону от более тяжелого стиля более ранней игры на барабанах сделала больший акцент на роли баса в удержании ритма. [15]
Секции валторны и солисты добавили интонации и динамики в ритмический инструментарий, «качая» ноты и фразы. Одним из характерных звуков роговой секции свинг-джаза был аккорд секции, сыгранный с сильной атакой, легким затуханием и быстрым акцентом в конце, выражая ритмический пульс между ударами. Это устройство использовалось взаимозаменяемо или в сочетании с небольшой нисходящей неразберихой между началом и концом ноты. Точно так же в аранжировках секций иногда использовалась серия триолей, акцентированных либо на первой и третьей нотах, либо с акцентом на каждой другой ноте, чтобы получился паттерн 3/2. Прямые восьмые ноты обычно использовались в соло, а динамика и артикуляция использовались для выражения фразировки и свинга. Динамика фразировки создавала колебание в двух или четырех тактах или, в новаторском стиле тенор-саксофониста Лестера Янга , в нечетных последовательностях тактов, иногда начинающихся или останавливающихся независимо от места в такте. [15]
Ритмические приемы эпохи свинга стали более утонченными с бибопом. Бад Пауэлл и другие пианисты, находившиеся под его влиянием, в основном отказались от левосторонних ритмических фигур, заменив их аккордами. Тарелка райд, играемая по схеме «тинг-ти-тинг», взяла на себя роль хай-хэта, малый барабан в основном использовался для вступительных акцентов, а басовый барабан в основном использовался для случайных «бомб». Но важность вступления как ритмического приема по-прежнему уважалась. Барабанщик Макс Роуч подчеркнул важность вступления, слышимого или нет, в «защите ритма». [16] Солисты бибопа взяли на себя задачу сохранить ощущение свинга в очень сложной музыке, которая часто играет с головокружительной скоростью. Основоположники бибопа достигли совершеннолетия как музыканты, владеющие свингом, и, преодолевая барьеры эпохи свинга, все же отражали свое свинговое наследие. [15]
- Различные аппроксимации ритмических свингов:
- ≈1: 1 = восьмая нота + восьмая нота, «прямые восьмые».
пример воспроизведения ( помощь · информация ) - ≈3: 2 = длинная восьмая + короткая восьмая. пример воспроизведения ( помощь · информация )
- ≈2: 1 = триоль четвертная + триоль восьмая, тройной метр ;пример воспроизведения ( помощь · информация )
- ≈3: 1 = восьмая нота с точкой + шестнадцатая нота. пример воспроизведения ( помощь · информация )
- ≈1: 1 = восьмая нота + восьмая нота, «прямые восьмые».
- "> Воспроизвести медиаСоотношение 1: 1