Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено из Symphonies )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Эта статья о типе расширенного музыкального произведения. О большом ансамбле, исполняющем эти произведения, см. Оркестр .
Для использования в других целях, см Симфония (значения) .
Выступление Gustav Mahler «s Восьмой симфонии в Kölner Филармонии

Симфония представляет собой расширенную музыкальную композицию в западной классической музыки , написанной композиторами , чаще всего для оркестра . Хотя этот термин имел много значений от ее истоков в древнегреческой эпохе, в конце 18 века слово было принято на смысле объединяет сегодня: работу , как правило , состоящая из нескольких отдельных секций или движений , часто четыре, с первым движением в сонатная форма . Симфонии почти всегда озвучиваются для оркестра, состоящего из струнной части ( скрипка , альт , виолончель и контрабас ).медные , деревянные духовые и ударные инструменты, которые в общей сложности насчитывают от 30 до 100 музыкантов. Симфонии записываются в партитуру , которая содержит все инструментальные партии. Оркестровые музыканты играют из партий, содержащих только нотную музыку для их собственного инструмента. Некоторые симфонии также содержат вокальные партии (например, Бетховен «s Девятой симфонии ).

Истоки [ править ]

Слово « симфония» происходит от греческого слова συμφωνία ( симфония ), что означает «согласие или согласование звука», «концерт вокальной или инструментальной музыки», от σύμφωνος ( симфония ), «гармоничный». [1] Слово относилось к множеству различных понятий, прежде чем в конечном итоге остановилось на его текущем значении, обозначающем музыкальную форму.

В позднегреческой и средневековой теории это слово использовалось для обозначения созвучия , в отличие от διαφωνία ( диафония ), которое означало «диссонанс». [2] В средние века и позже латинская форма симфонии использовалась для описания различных инструментов, особенно тех, которые могли воспроизводить более одного звука одновременно. [2] Исидор Севильский был первым, кто использовал слово «симфония» в качестве названия двуглавого барабана, и с ок. С 1155 по 1377 год французская симфония формы была названием органистра или шарманки . В позднесредневековой Англии симфонияиспользовался в обоих этих смыслах, тогда как к 16 веку он был приравнен к цимбалам . В немецком языке , симфония была общим термином для spinets и спинета без ножек с концом 16 - го века до 18 - го века. [3]

В смысле «звучащие вместе,» слово начинает появляться в названиях некоторых работ 16th- и композиторов 17-го века , в том числе Джованни Габриели «s Sacrae symphoniae и Symphoniae Sacrae, либерализации капи Секунд , опубликованной в 1597 и 1615, соответственно , ; Банкьери «ы Eclesiastiche Sinfonie, Dette Canzoni в Aria Франчесе, за Sonare, и др Cantare , оп. 16, опубликовано в 1607 г .; Лодовико Grossi да Viadana «s Sinfonie Musicali , оп. 18, опубликовано в 1610 г .; и Шютц «s Symphoniae Sacrae , оп. 6 и Symphoniarum sacrarum secunda pars, op. 10, опубликованные в 1629 и 1647 годах соответственно. За исключением сборника Виаданы, который содержал чисто инструментальную и светскую музыку, все это были сборники духовных вокальных произведений, некоторые с инструментальным сопровождением. [4] [5]

Эпоха барокко [ править ]

В 17 - м века, на протяжении большей части эпохи барокко, термины симфонии и увертюра была использованы для целого ряда различных композиций, в том числе инструментальных пьес , используемых в операх , сонатах и концертах -Обычна часть более крупной работе. Оперы увертюра , или итальянская увертюра была, в 18 веке, стандартную структуру из трех контрастных движений: быстро, медленно, быстро и танцевать как. Именно эту форму часто считают прямым предшественником оркестровой симфонии. Термины «увертюра», «симфония» и «симфония» на протяжении большей части 18 века считались взаимозаменяемыми. [5]

В XVII веке пьесы, записанные для большого инструментального ансамбля, не указывали точно, какие инструменты должны были играть какие партии, как это было с XIX века до настоящего времени. Когда композиторы 17 века писали произведения, они ожидали, что эти произведения будут исполняться любой доступной группой музыкантов. Приведу один пример: в то время как басовая линия в произведении 19-го века оценивается для виолончелей , контрабасов и других конкретных инструментов, в произведении 17-го века партия бассо континуо для симфонии не определяет, какие инструменты будут играть эту роль. Исполнение пьесы может быть выполнено с группой бассо континуо размером с одиночную виолончель и клавесин.. Однако, если для выступления был доступен больший бюджет и требовался больший звук, группа бассо континуо могла включать в себя несколько инструментов для игры на аккордах (клавесин, лютня и т. Д.) И ряд басовых инструментов, включая виолончель, контрабас, бас-виола или даже змей , один из первых духовых басовых инструментов.

Галант и классические эпохи [ править ]

ЛаРю, Бондс, Уолш и Уилсон пишут во втором издании «Словаря музыки и музыкантов New Grove», что «симфония развивалась с необычайной интенсивностью» в 18 веке. [6] Он играл роль во многих сферах общественной жизни, включая церковные службы, [7] но особенно сильной областью поддержки симфонических представлений была аристократия. В Вене, возможно, самом важном месте в Европе для сочинения симфоний, «буквально сотни благородных семей поддерживали музыкальные учреждения, обычно деля свое время между Веной и их родовым имением [где-то еще в Империи]». [8]Поскольку нормальный размер оркестра в то время был довольно небольшим, многие из этих придворных заведений могли исполнять симфонии. Молодой Йозеф Гайдн , приступив к своей первой работе музыкальным руководителем в 1757 году в семье Морзинов , обнаружил, что, когда семья Морзинов находилась в Вене, его собственный оркестр был лишь частью живой и соревновательной музыкальной сцены, концерты которой спонсировало множество аристократов. со своими ансамблями. [9]

В статье ЛаРю, Бондса, Уолша и Уилсона прослеживается постепенное расширение симфонического оркестра на протяжении XVIII века. [10] Сначала симфонии представляли собой струнные симфонии, состоящие всего из четырех частей: первая скрипка, вторая скрипка , альт и бас (партия баса была взята у виолончели (ей), контрабаса (ов) играли партию на октаву ниже , а, возможно, и фагот). Иногда первые симфонисты обходились даже без партии альта, создавая симфонии из трех частей. Также возможна партия бассо континуо, включающая фагот вместе с клавесином или другим аккордом. [10]

Первым дополнением к этому простому ансамблю была пара валторн, иногда пара гобоев, а затем и валторны, и гобой вместе. Спустя столетие к классическому оркестру добавились и другие инструменты : флейты (иногда заменяющие гобои), отдельные партии для фаготов, кларнетов, труб и литавр. По поводу того, какие из этих дополнительных инструментов должны были появиться, разошлись работы. Полномасштабный классический оркестр, развернутый в конце века для крупномасштабных симфоний, имеет стандартный струнный ансамбль, упомянутый выше, пары духовых ( флейты , гобои , кларнеты , фаготы ), пару валторн и литавры. Клавишный инструмент континуо (клавесин или фортепиано) остался вариант.

«Итальянский» стиль симфонии, часто используемый как увертюра и антракт в оперных театрах , превратился в стандартную трехчастную форму: быстрая часть, медленная часть и еще одна быстрая часть. В течение 18 века стало обычным писать четырехчастные симфонии [11] в соответствии с принципами, описанными в следующем абзаце. Трехчастная симфония затихла медленно; около половины первых тридцати симфоний Гайдна состоят из трех частей ; [12] а для молодого Моцарта трехчастная симфония была нормой, возможно, под влиянием его друга Иоганна Кристиана Баха . [13]Выдающимся поздним примером классической симфонии из трех частей является «Пражская» симфония Моцарта 1786 года.

Форма с четырьмя движениями, которая возникла в результате этой эволюции, была следующей: [14] [15]

  1. вступительная соната или аллегро
  2. медленное движение, такое как анданте
  3. менуэт или скерцо с трио
  4. аллегро, рондо или соната

Вариации этого макета, такие как изменение порядка средних движений или добавление медленного вступления к первому движению, были обычным явлением. Гайдн, Моцарт и их современники ограничили использование четырехчастной формы оркестровой или многоинструментальной камерной музыкой, такой как квартеты, хотя, поскольку сольные сонаты Бетховена так же часто записываются в четырех частях, как и в трех частях. [16]

Композиция ранних симфоний была сосредоточена на Милане, Вене и Мангейме . Миланская школа была сосредоточена вокруг Джованни Баттисты Саммартини и включала Антонио Бриоски , Фердинандо Галимберти и Джованни Баттиста Лампуньяни . Ранними представителями формы в Вене были Георг Кристоф Вагензей , Венцель Раймунд Бирк и Георг Матиас Монн , в то время как более поздние венские композиторы симфоний включали Иоганна Баптиста Ванхала , Карла Диттерса фон Диттерсдорфа и Леопольда Хофманна . В школу Мангейма входил Иоганн Стамиц .[17]

Наиболее известными симфонистами второй половины 18 века являются Гайдн, написавший не менее 107 симфоний за 36 лет [18], и Моцарт, по меньшей мере 47 симфоний за 24 года. [19]

Романтическая эпоха [ править ]

В начале 19 века Бетховен поднял симфонию из повседневного жанра, создаваемого в больших количествах, до высшей формы, в которой композиторы стремились раскрыть высший музыкальный потенциал всего в нескольких произведениях. [20] Бетховен начал с двух работ, непосредственно подражающих его моделям Моцарта и Гайдна, затем еще семи симфоний, начиная с Третьей симфонии («Героика»), которая расширила масштабы и амбиции жанра. Его Симфония № 5 , пожалуй, самая известная из когда-либо написанных симфоний; его переход от эмоционально бурной вступительной части до минор к торжествующему мажорному финалу стал моделью, принятой более поздними симфонистами, такими как Брамс [21] иМалер . [ необходима цитата ] Его Симфония № 6 - это программная работа, в которой используются инструментальные имитации птичьих криков и бури; и, что нетрадиционно, пятая часть (симфонии обычно состояли максимум из четырех частей). Его симфония № 9 включает в себя партии вокальных солистов и хора в последней части, что делает ее хоровой симфонией . [22]

Из симфоний Франца Шуберта две являются основными репертуарными и часто исполняются. Из Восьмой симфонии (1822 г.) Шуберт закончил только первые две части; это в высшей степени романтичное произведение обычно называют «Незаконченное». Его последняя завершенная симфония, Девятая (1826 г.), представляет собой масштабное произведение, написанное на классической идиоме. [23]

Из ранних романтиков Феликс Мендельсон (пять симфоний) и Роберт Шуман (четыре) продолжали писать симфонии в классическом стиле, но используя свой собственный музыкальный язык. Гектор Берлиоз, напротив, отдавал предпочтение программным произведениям, в том числе своей «драматической симфонии» « Ромео и Джульетта» , симфонии для альта « Гарольд в Италии» и весьма оригинальной фантастической симфонии . Последний также является программным произведением и включает в себя как марш, так и вальс и пять частей вместо обычных четырех. Его четвертая и последняя симфония, Grande symphonie funèbre et triomphale (первоначально называвшаяся Symphonie militaire) был написан в 1840 году для марширующего военного оркестра из 200 человек , который должен был исполняться на открытом воздухе, и является ранним примером оркестровой симфонии. Позднее Берлиоз добавил необязательные струнные партии и хоровой финал. [24] В 1851 году Рихард Вагнер заявил, что все эти постбетховенские симфонии были не более чем эпилогом, не предлагающим ничего принципиально нового. Действительно, после последней симфонии Шумана, «Рейнской», написанной в 1850 году, в течение двух десятилетий симфоническая поэма Листа, казалось, вытеснила симфонию как ведущую форму крупномасштабной инструментальной музыки. Однако в это время Лист также написал две программные хоровые симфонии: « Фауст» и « Данте».. Если в ином случае симфония затмилась, то незадолго до этого она вновь появилась во «второй эпохе» в 1870–1880-х годах с симфониями Антона Брукнера , Иоганнеса Брамса , Петра Ильича Чайковского , Камиля Сен-Санса , Александра Бородина , Антонин Дворжак и Сезар Франк - произведения, которые в значительной степени избегали программных элементов Берлиоза и Листа и доминировали в концертном репертуаре по крайней мере на протяжении столетия. [20]

В течение 19 века композиторы продолжали увеличивать симфонический оркестр. Примерно в начале века полноценный оркестр состоял из струнной секции плюс пары флейт, гобоев, кларнетов, фаготов, валторн, труб и, наконец, набора литавр. [25] Это, например, партитура, используемая в симфониях Бетховена под номерами 1 , 2 , 4 , 7 и 8 . Тромбоны, которые раньше использовались только для церковной и театральной музыки, были добавлены к симфоническому оркестру, особенно в 5-м , 6-м и 9-м оркестре Бетховена.симфонии. Комбинация большого барабана, треугольника и тарелок (иногда также: пикколо), которую композиторы 18-го века использовали в качестве колористического эффекта в так называемой « турецкой музыке », стала все более широко использоваться во второй половине 19-го века без каких-либо такие оттенки жанра. [25] Ко времени Малера (см. Ниже) композитор мог написать симфонию, оцененную как «настоящий сборник оркестровых инструментов». [25] В дополнение к увеличению разнообразия инструментов, симфонии 19-го века постепенно дополнялись большим количеством струнных исполнителей и большим количеством духовых партий, так что оркестр существенно вырос в чистом количестве, как и концертные залы. [25]

Эпохи позднего романтизма, модернизма и постмодернизма [ править ]

К концу 19 века Густав Малер начал писать длинные и масштабные симфонии, которые продолжал сочинять до начала 20 века. Его Третья симфония , завершенная в 1896 году, является одной из самых длинных регулярно исполняемых симфоний, длится около 100 минут для большинства выступлений. Восьмая симфония была написана в 1906 году и называют «Symphony из тысячи» из-за большое количество голосов , необходимым для выполнения работы.

В 20 веке произошло дальнейшее разнообразие стиля и содержания произведений, которые композиторы называли симфониями . [26] Некоторые композиторы, в том числе Дмитрия Шостаковича , Сергея Рахманинова , и Карл Нильсен , продолжал писать в традиционной форме четыре-движения, в то время как другие композиторы приняли различные подходы: Жан Сибелиус " Симфония № 7 , его последним, находится в одном движении , Рихарда Штрауса « Альпийская симфония , в одном движении, разделенном на двадцать две части, в котором подробно одиннадцать часовой поход через горы и Алан Ховханесс » s Симфония № 9, Saint Vartan- первоначально указ. 80, изменено на op. 180 - составлен в 1949–1950 годах, состоит из двадцати четырех. [27] Подобное разнообразие наблюдалось и в продолжительности симфоний: Густав Малер продолжал сочинять огромные произведения, на исполнение которых требовалось более часа, но еще больше крайностей достигли другие, такие как Хавергал Брайан , чья Симфония № 1 «Готика» завершена. в 1927 году длится почти два часа. На другом конце шкалы, выступление в Литтл Симфония № 1 по Дариуса Мийо , составленный в 1917 году, длится всего три с половиной минуты. [ необходима цитата ]

Забота об объединении традиционной четырехчастной симфонии в единую формальную концепцию возникла в конце 19 века. Это было названо «двумерная симфоническая форма», и находит ключевую точку поворота в Арнольд Шенберг «s камерная симфония № 1 , соч. 9 (1909), за которым в 1920-х годах последовали другие известные одночастные немецкие симфонии, в том числе Первая симфония Курта Вейля (1921), Камерная симфония Макса Баттинга , соч. 25 (1923) и Симфония Поля Дессау 1926 года. [28]

Наряду с этими экспериментами, другие симфонии двадцатого века намеренно пытались вызвать происхождение восемнадцатого века жанра, с точкой зрения формы и даже музыкального стиля, с наглядными примерами являются Сергей Прокофьев «s Симфония № 1„Классическим“ в 1916-17 а Симфония C от Игоря Стравинского в 1938-40. [ необходима цитата ]

Однако сохранились определенные тенденции. Обозначение произведения как «симфония» по-прежнему подразумевает определенную степень изощренности и серьезности цели. Слово Симфониетту вошло в употребление для обозначения работы, короче, более скромных целей, или «легче» , чем симфония, такие как Сергей Прокофьев «s Симфониетта для оркестра . [29] [30]

В первой половине века композиторы-модернисты, в том числе Эдвард Элгар , Густав Малер, Жан Сибелиус, Карл Нильсен, Игорь Стравинский , Богуслав Мартину , Роджер Сешнс , Сергей Прокофьев, Руед Ланггаард и Дмитрий Шостакович, сочинили симфонии «необычайного размаха, богатства, оригинальности. , и срочность выражения ". [31] Одним из критериев значимости симфонии является степень, в которой она отражает концепции временной формы, характерные для той эпохи, в которой она была создана. Пять композиторов ХХ века, которые выполнили эту меру, - это Жан Сибелиус, Игорь Стравинский, Лучано Берио (в его « Симфонии»)., 1968–69), Эллиот Картер (в его Симфонии трех оркестров , 1976) и Пелле Гудмундсен-Холмгрин (в Симфонии / Антифонии , 1980). [32]

С середины 20-го века до 21-го произошло возрождение интереса к симфонии, и многие композиторы-постмодернисты существенно дополнили канон, не в последнюю очередь в Соединенном Королевстве: Питер Максвелл Дэвис (10), [33] Робин Холлоуэй (1) ), [34] Дэвид Мэтьюз (9), [35] Джеймс Макмиллан (4), [36] Питер Сибурн (4), [37] и Филип Сойерс (3). [38]

Симфонии для концертного коллектива [ править ]

Первоначально Гектор Берлиоз написал Grande symphonie funèbre et triomphale для военного оркестра в 1840 году. Антон Райха написал свою четырехчастную симфонию «Commemoration» (также известную как Musique pour célébrer le Mémorie des Grands Hommes qui se sont Illustrés au Service de la Nation Française). ) для большого духового ансамбля еще раньше, в 1815 году, для церемоний, связанных с перезахоронением Людовика XVI и Марии-Антуанетты [39]. Но после этих первых усилий для духовых оркестров было написано мало симфоний до 20-го века, когда было написано больше симфоний для концертов. группачем в прошлые века. Хотя примеры существуют еще с 1932 года, первой такой важной симфонией является Симфония № 19 Николая Мясковского , соч. 46, в составе которого в 1939 г. [40] Некоторых других примеров являются Поль Хиндемит «ы Симфонии си-бемоль для полосы , состоящая в 1951 году [ править ] ; Симфония № 4 Мортона Гулда «Вест-Пойнт», сочиненная в 1952 году; Симфония № 6 Винсента Персичетти , соч. 69, написано в 1956 г .; Симфония № 3 Витторио Джаннини , написанная в 1959 году [ ссылка ]; Симфонии № 4 Алана Ховхенесса, соч. 165, No. 7, "Nanga Parvat", op. 175, № 14, «Арарат», указ. 194, и № 23, «Ани», указ. 249, составленные в 1958, 1959, 1961 и 1972 годах соответственно [ ссылка ] ; Симфония № 2 Джона Барнса Ченса , сочиненная в 1972 году; 2-я, 3-я, 4-я и 5-я симфонии Альфреда Рида , написанные в 1979, 1988, 1992 и 1994 годах соответственно [ ссылка ] ; восемь из десяти пронумерованных симфоний Давида Масланки [41] ; пяти симфоний до настоящего времени по Джули Жир (хотя она в настоящее время работает над шестым [42] );Йохан де Meij «sСимфония № 1 «Властелин колец» , сочиненная в 1988 году, и его Симфония № 2 «Большое яблоко», сочиненная в 1993 году [ цитата необходима ] ; Симфония Ясухидэ Ито в трех картинах «Жизнь», написанная в 1998 году, которая является его третьей симфонией для духового оркестра; Симфония № 3 Джона Корильяно « Большой цирк» , сочиненная в 2004 году; Симфония PachaMama Дениса Левайяна , написанная в 2014 и 2015 годах [43] , и Симфония № 2 Джеймса М. Стивенсона, премьера которой состоялась в исполнении американского оркестра морской пехоты («Собственный президент») и получила признание Уильяма Д. .Ревелли (2017) [44] и Sousa / Ostwald Американской ассоциации дирижеров (2018)[45] награды.

Другие современные употребления слова «симфония» [ править ]

В некоторых формах английского языка слово «симфония» также используется для обозначения оркестра , большого ансамбля, который часто исполняет эти произведения. Слово «симфония» встречается в названии многих оркестров, например, Лондонского симфонического оркестра , Бостонского симфонического оркестра , Симфонического оркестра Сент-Луиса , Хьюстонского симфонического оркестра или Симфонического оркестра Нового Света в Майами . Для некоторых оркестров "(название города) Симфония" представляет собой сокращенную версию полного названия; например, OED дает "Ванкуверский симфонический оркестр" как возможную сокращенную форму Ванкуверского симфонического оркестра . [46] [47]Кроме того, в обычном употреблении человек может сказать, что собирается послушать симфоническое исполнение, имея в виду оркестр, а не произведения в программе. Эти обычаи не распространены в британском английском .

См. Также [ править ]

  • Хоровая симфония
  • Органная симфония
  • Фортепианная симфония
  • Симфонии для концертного ансамбля
  • Проклятие девятого

Ссылки [ править ]

  1. ^ "Симфония" , Оксфордский словарь английского языка (онлайн-версия, изд.)
  2. ^ a b Браун 2001
  3. Перейти ↑ Marcuse 1975 , p. 501.
  4. Перейти ↑ Bowman 1971 , p. 7.
  5. ^ а б ЛаРю, Бондс, Уолш и Уилсон (2001) .
  6. ^ LaRue, облигации, Уолш и Уилсон (2001) , §I.2, ссылаясьдве научные каталоги листинг более 13 000 различных работ: LaRue 1959 и Лару 1988 .
  7. ^ LaRue, облигации, Уолш и Уилсон (2001) , §I.2.
  8. ^ LaRue, облигации, Уолш и Уилсон (2001) , §I.10.
  9. ^ Карпани, Джузеппе (1823). Le Haydine, ovvero Lettere su la vita e le opere del знаменитый маэстро Джузеппе Гайдн (Второе изд.). п. 66.
  10. ^ а б ЛаРю, Бондс, Уолш и Уилсон (2001) , §I.4.
  11. ^ Hepokoski, Джеймс; Дарси, Уоррен (2006). Элементы теории сонаты: нормы, типы и деформации в сонате конца XVIII века . Издательство Оксфордского университета . п. 320. ISBN 0198033451.
  12. ↑ Граф взят из книги Грэма Паркса, «Симфоническая структура« Также sprach Zarathustra : предварительный план »» в Luchte, James (2011). «Так говорил Заратустра: до восхода солнца» Ницше . Bloomsbury Publishing. ISBN 978-1441118455.. Выдержки онлайн на [1] .
  13. ↑ Гипотеза о том, что ребенок Моцарт предпочитает три части, принадлежит Гертнеру, который отмечает, что отец Моцарта Леопольд и другие композиторы старшего возраста уже предпочли четыре. См. Gärtner, Heinz (1994). Джон Кристиан Бах: друг и наставник Моцарта . Хэл Леонард Корпорейшн. ISBN 0931340799.Выдержки онлайн на [2] .
  14. Перейти ↑ Jackson 1999 , p. 26.
  15. Перейти ↑ Stein 1979 , p. 106.
  16. ^ Прут 1895 , стр. 249.
  17. ^ Анон. nd .
  18. Перейти ↑ Webster 2001 .
  19. Перейти ↑ Eisen & Sadie 2001 .
  20. ^ a b Dahlhaus 1989 , стр. 265
  21. ^ Libbey 1999 , стр. 40.
  22. ^ Девятая Бетховена не первая хоровая симфония, хотя это, безусловносамый знаменитый один. Бетховена предвосхитили« Шлахт-симфония » Петера фон Винтера («Боевая симфония»), которая включает заключительный припев и была написана в 1814 году, за десять лет до Девятой Бетховена. Источник: LaRue, Bonds, Walsh, and Wilson, 2001 г.
  23. Перейти ↑ Rosen 1997 , p. 521.
  24. ^ Macdonald 2001 , § 3: 1831-42.
  25. ^ а б в г ЛаРю, Бондс, Уолш и Уилсон (2001) , II.1.
  26. ^ Анон. 2008 .
  27. ^ Tawa 2001 , стр. 352.
  28. ^ Ванда Moortele 2013 , 269, 284n9.
  29. ^ Кеннеди 2006 .
  30. Перейти ↑ Temperley 2001 .
  31. Перейти ↑ Steinberg 1995 , 404.
  32. ^ Grimley 2013 , стр. 287.
  33. ^ Уиттолл, Арнольд (14 марта 2016). «Современный композитор - сэр Питер Максвелл Дэвис» . Граммофон . Проверено 12 июля 2020 .
  34. ^ "Пром 27: Робин Холлоуэй, Штраус и Брамс" . BBC . 4 августа 2011 . Проверено 12 июля 2020 .
  35. ^ Bratby, Ричард (17 мая 2018). «Естественный отбор» . Зритель . Проверено 12 июля 2020 .
  36. ↑ Эшли, Тим (4 августа 2015 г.). "Обзор BBCSSO / Runnicles - премьера Макмиллана и грубая сила Малера" . Хранитель . Проверено 12 июля 2020 .
  37. ^ "Симфония роз Питера Сибурна дает триумфальную мировую премьеру Оркестром театра Биля Золотурна, Швейцария, под управлением Каспара Цендера" . theclassicalreviewer.blogspot.com . Классический обозреватель. 13 июля 2016 . Проверено 12 июля 2020 .
  38. ^ Рикардс, Гай. "Симфония Сойерса № 3. Песни о потере и сожалении" . Граммофон . Проверено 12 июля 2020 .
  39. ^ Проект "Репертуар ветра" https://www.windrep.org/Commemoration_Symphony . Отсутствует или пусто |title=( справка )
  40. Перейти ↑ Battisti 2002 , p. 42.
  41. ^ «Приостановить время и выяснить невозможное - вспоминая Дэвида Масланка (1943-2017)» . NewMusicBox .
  42. ^ "Жюли Жиру: Духовой оркестр - коробка 168 мелков" . NewMusicBox .
  43. ^ Vagne, Thierry (17 февраля 2016). "Дени Левайан - Симфония Пачамамы" . vagnethierry.fr (на французском) . Проверено 15 декабря 2020 года .
  44. ^ "Джеймс Стивенсон выигрывает премию NBA Revelli 2017" . NewMusicBox .
  45. ^ "Победитель премии Sousa-ABA-Ostwald 2018" . Американская ассоциация дирижеров .
  46. ^ OED , определение 5d: эллипс. для 'симфонического оркестра'
  47. ^ Пол Уайтмен ; Мэри Маргарет Макбрайд (1926). Джаз . xiv. 287. Неизвестный композитор должен платить, чтобы его сочинения играла хорошая симфония.

Источники [ править ]

  • Анон. nd « Мангеймская школа ». Encyclopædia Britannica (по состоянию на 27 января 2015 г.).
  • Анон. 2008. « Симфония ». Оксфордский музыкальный словарь , второе издание, переработанное, под редакцией Майкла Кеннеди , помощника редактора Джойс Борн. Oxford Music Online (по состоянию на 24 июля 2008 г.) (требуется подписка) .
  • Баттисти, Фрэнк Л. (2002). Ветры перемен: эволюция современного американского духового оркестра / ансамбля и его дирижер . Galesville, Мэриленд: Публикации музыки Мередит. ISBN 9780634045226.
  • Боуман, Карл Байрон. 1971. "Ecclesiastiche Sinfonie (Opus 16) Адриано Банкиери (1568–1634)". Кандидат наук. дисс. Нью-Йорк: Нью-Йоркский университет.
  • Браун, Говард Майер . 2001. «Симфония». Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла . Лондон: Macmillan Publishers.
  • Дальхаус, Карл. 1989. Музыка девятнадцатого века , перевод Дж. Брэдфорда Робинсона. Беркли, Лос-Анджелес и Лондон: Калифорнийский университет Press. ISBN 978-0-520-07644-0 . 
  • Эйзен, Клифф и Стэнли Сэди . 2001. «Моцарт (3): (Иоганн Хризостум) Вольфганг Амадей Моцарт». Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла . Лондон: Макмиллан.
  • Гримли, Дэниел М. (2013). «Симфония / Антифония: формальные стратегии в симфонии двадцатого века». В Джулиане Хортоне (ред.). Кембриджский компаньон к симфонии . Кембриджские товарищи к музыке. Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. С. 285–310. ISBN 9781107469709.
  • Джексон, Тимоти Л. 1999. Чайковский, Симфония № 6 (Патетическая) . Кембриджские музыкальные справочники. Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN 0-521-64111-X (ткань); ISBN 0-521-64676-6 (PBK).  
  • Кеннеди, Майкл . 2006a. «Симфониетта». Оксфордский музыкальный словарь , второе издание, переработанное, Джойс Борн, помощник редактора. Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.
  • LaRue, январь 1959. «Союзный тематический каталог симфоний 18 века». Fontes Artis Musicae 6: 18–20.
  • LaRue, январь 1988 г. Каталог симфоний 18-го века, i: тематический идентификатор . Блумингтон, Индиана.
  • ЛаРю, Ян, Марк Эван Бондс, Стивен Уолш и Чарльз Уилсон. 2001. «Симфония». Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла . Лондон: Macmillan Publishers.
  • Либби, Теодор. 1999. Руководство NPR по созданию коллекции классических компакт-дисков , второе издание. Издательство Workman. Нью-Йорк: Издательская компания Уоркман. ISBN 978-0761104872 
  • Макдональд, Хью . 2001b. «Берлиоз, Гектор». Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла . Лондон: Macmillan Publishers.
  • Маркузе, Сибил. 1975. Музыкальные инструменты: Большой словарь . Исправленное издание. Библиотека Нортона. Нью-Йорк: У.В. Нортон. ISBN 0-393-00758-8 . 
  • Прут, Эбенезер . 1895. Прикладные формы: продолжение «Музыкальной формы» , третье издание. Издание Augener's, нет. 9183. Лондон: Augener. Перепечатка факсов , Нью-Йорк: AMS Press, 1971. ISBN 0-404-05138-3 . 
  • Розен, Чарльз (1997). Классический стиль : Гайдн, Моцарт, Бетховен (расширенное издание). Лондон: Фабер и Фабер. ISBN 9780571192878.
  • Штейн, Леон . 1979. Структура и стиль: исследование и анализ музыкальных форм , расширенное издание. Принстон, Нью-Джерси: Музыка Summy-Birchard. ISBN 0-87487-164-6 . 
  • Стейнберг, Майкл . 1995. Симфония: Путеводитель слушателя . Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-506177-2 (ткань); ISBN 978-0-19-512665-5 (pbk) (по состоянию на 27 января 2015 г.).  
  • Тава, Николас Э. От псалма к симфонии: история музыки в Новой Англии . Бостон: издательство Северо-Восточного университета. ISBN 978-1-55553-491-2 . 
  • Темперли, Николас. 2001. «Симфониетта». Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла . Лондон: Macmillan Publishers.
  • Ванде Мортеле, Стивен. 2013. «Двумерные симфонические формы: Камерная симфония Шенберга, до и после». В «Кембриджском компаньоне к симфонии» под редакцией Джулиана Хортона, 268–84. Кембриджские товарищи к музыке. Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN 9781107469709 . 
  • Вебстер, Джеймс и Георг Федер. 2001. "Гайдн, (Франц) Иосиф". Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла . Лондон: Macmillan Publishers.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Баллантайн, Кристофер. 1983. Симфония ХХ века. Лондон: Деннис Добсон. ISBN 0-234-72042-5 . 
  • Берлиоз, Гектор . 1857. Roméo et Juliette: Sinfonie dramatique: avec choeurs, solos de chant et prologue en récitatif choral, op. 17 . Partition de piano par Th. Риттер. Винтертур: Й. Ритер-Бидерманн.
  • Берлиоз, Гектор. 2002. Трактат Берлиоза об оркестровке: перевод и комментарий , перевод Хью Макдональда . Издательство Кембриджского университета, 2002. ISBN 0-521-23953-2 . 
  • Браун, А. Питер. 2002. Симфонический репертуар, Том II: Первый золотой век венской симфонии: Гайдн, Моцарт, Бетховен и Шуберт . Блумингтон и Лондон: Издательство Индианского университета. ISBN 978-0-253-33487-9 . 
  • Браун, А. Питер. 2007. Симфонический репертуар, Том III, Часть A: Европейская симфония из ок. С 1800 по ок. 1930: Германия и страны Северной Европы . Блумингтон и Лондон: Издательство Индианского университета. ISBN 978-0-253-34801-2 . 
  • Браун, А. Питер. 2007. Симфонический репертуар, Том IV: Второй золотой век Венской симфонии: Брамс, Брукнер, Дворжак, Малер и Избранные современники . Блумингтон, Индиана: Издательство Индианского университета. ISBN 978-0-253-33488-6 . 
  • Браун, А. Питер с Брайаном Хартом. 2008. Симфонический репертуар, Том III, Часть B: Европейская симфония из ок. С 1800 по ок. 1930: Великобритания, Россия и Франция . Блумингтон и Индианаполис: Издательство Индианского университета. ISBN 978-0-253-34897-5 . 
  • Кайлер, Луиза. 1995. Симфония . Второе издание. Детройтские монографии по музыковедению, исследованиям в музыке 16. Уоррен, Мичиган: Harmonie Park Press. ISBN 978-0-899-90072-8 . 
  • Хансен, Ричард К. 2005. Американский духовой оркестр: история культуры . Чикаго, Иллинойс: GIA Publications. ISBN 1-57999-467-9 . 
  • Холоман, Д. Керн . 1996. Симфония девятнадцатого века . Исследования музыкальных жанров и репертуаров. Нью-Йорк: Ширмер. ISBN 978-0-028-71105-8 . 
  • Хопкинс, Энтони . 1981. Девять симфоний Бетховена . Лондон: Хайнеманн.
  • Лейтон, Роберт, изд. 1993. Компаньон к симфонии . Нью-Йорк: Саймон и Шустер. ISBN 978-0-671-71014-9 . 
  • Морроу, Мэри Сью и Батия Чургин, ред. 2012. Симфонический репертуар, Том I: Симфония восемнадцатого века . Блумингтон и Лондон: Издательство Индианского университета. ISBN 978-0-253-35640-6 . 
  • Рэндел, Дон Майкл . 2003. Гарвардский музыкальный словарь , четвертое издание. Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета. ISBN 9780674011632 . 
  • Ритцарева Марина. 2014. Патетика Чайковского и русская культура . Фарнем, Суррей; Берлингтон, Вермонт: Ashgate. ISBN 978-1-4724-2411-2 . 
  • Симпсон, Роберт, изд. 1967. Симфония, Том I: Гайдн Дворжаку . Балтимор, Мэриленд: Penguin Books. ISBN 978-0-140-20772-9 . 
  • Симпсон, Роберт, изд. 1967. Симфония, Том II: Элгар до наших дней . Балтимор, Мэриленд: Penguin Books. ISBN 978-0-140-20773-6 . 
  • Стейнер, Джон и Фрэнсис Гэлпин. 1914. « Духовые инструменты - Сумпонья; Сампуния; Сумфония; Симфония ». В музыке Библии, с некоторым учетом развития современных музыкальных инструментов из древних типов , новое издание. Лондон: Новелло и Ко .; Нью-Йорк: HW Gray
  • Стедман, Престон. 1992. Симфония . Второе издание. Пирсон. ISBN 978-0-13-880055-0 . 
  • Томсон, Эндрю. 2001. "Видор, Шарль-Мари (-Жан-Альбер)", 2. Сочинения. Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла . Лондон: Macmillan Publishers.
  • Вин Джонс, Дэвид . 2006. Симфония в эпоху Бетховена . Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-86261-5 . 
  • Янг, Перси М. 1968. Симфония . Гиды по музыке Феникса. Бостон: Crescendo Publishers. СБН: 87597-018-4.

Внешние ссылки [ править ]

  • «Симфония»  . Британская энциклопедия . 26 (11-е изд.). 1911. С. 290–291.
  • Ганн, Кайл . «Хронология симфонии 1730–2005 гг.» . Архивировано из оригинала на 4 августа 2015 года. Список избранных основных симфоний, составленных 1800–2005 гг., С участием композиторов симфоний 18, 19, 20 и 21 веков.
  • Симфония - Интерактивное руководство
  • «Список симфонистов, в основном действующих после 1800 года», составленный Тхань-Тамом Ле: «От A до D» . «От E до J» . «К к О» . «От П до Я» .