| Часть серии по |
| Арабская культура |
|---|
 |
Arabic музыка или арабская музыка ( арабская : الموسيقى العربية , латинизируется : аль-mūsīqā аль-'Arabīyah ) является музыкой из арабского мира со всеми его разнообразными музыкальными стилями и жанрами . В арабских странах много богатых и разнообразных музыкальных стилей, а также много языковых диалектов , причем в каждой стране и регионе есть своя собственная традиционная музыка .
Арабская музыка имеет долгую историю взаимодействия со многими другими региональными музыкальными стилями и жанрами. Он представляет музыку всех народов, составляющих сегодня арабский мир , всех 22 государств .
История [ править ]
Доисламский период (Аравийский полуостров) [ править ]
Музыка доисламского Аравийского полуострова была похожа на музыку древнего Ближнего Востока . Большинство историков согласны с тем, что на Аравийском полуострове существовали различные музыкальные формы в доисламский период между V и VII веками нашей эры. Арабские поэты того времени, называемые шуара аль-Джахилия ( арабский : عراء الجاهلية) или «поэты джахили», что означает «поэты периода невежества», читали стихи с высокими нотами. [1]
Считалось, что Джинны открывали стихи поэтам и музыку музыкантам. [1] хоры в то время служили в качестве педагогического учреждения , где образованные поэты декламировали свои стихи. Пение не считалось делом этих интеллектуалов, и вместо этого его доверяли женщинам с красивыми голосами, которые учились играть на некоторых инструментах, используемых в то время, таких как барабан , лютня или ребаб , и исполняли песни, уважая поэтический метр . [1] Композиции были простыми, и каждый певец пел в одном макаме . Среди известных песен того периода были худа(от которого произошла гина ), насб , санад и рукбани .
Ранний исламский период [ править ]
И композиции, и импровизации в традиционной арабской музыке основаны на системе макам . Макамы могут быть реализованы как с вокальной, так и с инструментальной музыкой и не содержат ритмической составляющей.
Аль-Кинди (801–873 гг. Н.э.) был известным ранним теоретиком арабской музыки. Он присоединился к нескольким другим, таким как аль-Фараби, в предложении добавить импровизированную пятую струну к уду. Он опубликовал несколько трактатов по теории музыки, включая космологические коннотации музыки. [2] Он выделил двенадцать тонов арабской музыкальной шкалы, основываясь на расположении пальцев и струн уда. [3]
Абульфарадж (897–967) написал « Китаб аль-Агани» , энциклопедический сборник стихов и песен, который насчитывает более 20 томов в современных изданиях.
Аль-Фараби (872–950) написал известную книгу об исламской музыке под названием Китаб аль-Мусика аль-Кабир (Великая музыкальная книга). Его чисто арабская тональная система до сих пор используется в арабской музыке. [4]
Аль-Газали (1059–1111) написал трактат о музыке в Персии, в котором провозгласил: «Экстаз означает состояние, наступающее от прослушивания музыки».
В 1252 году Сафи ад-Дин разработал уникальную форму нотной записи , в которой ритмы были представлены в геометрической форме . Подобное геометрическое представление не появилось бы в западном мире до 1987 года, когда Кьелл Густафсон опубликовал метод представления ритма в виде двухмерного графа. [5]
Аль-Андалус [ править ]
К 11 веку исламская Иберия стала центром производства инструментов. Эти товары постепенно распространились по Франции , оказали влияние на французских трубадуров и в конечном итоге достигли остальной Европы. Английские слова лютня , Ребек и naker получены с арабского Oud , рабабе и Гоша нагара . [6] [7] [ расплывчато ]
16-19 века [ править ]
Бартоль Дюрдживиц (1506–1566) 13 лет был рабом в Османской империи . После побега он опубликовал De Turvarum ritu et caermoniis в Амстердаме в 1544 году. Это одна из первых европейских книг, описывающих музыку в исламском обществе. [8]
20 век – настоящее время (Египет и Левант) [ править ]
В начале 20-го века Египет был первой из ряда арабских стран, где внезапно возник национализм , поскольку он стал независимым после 2000 лет иностранного правления. Любые английские, французские или европейские песни были заменены национальной египетской музыкой. Каир стал центром музыкальных инноваций.
Певицы были одними из первых, кто проявил светский подход. Яркими примерами этого были египетская исполнительница Умм Кульсум и ливанская певица Файруз . Оба были популярны в последующие десятилетия, и оба считаются легендами арабской музыки. На другом берегу Средиземного моря марокканская певица Зохра Аль Фассия стала первой исполнительницей, получившей широкую популярность в регионе Магриба, исполнив традиционные арабские андалузские народные песни, а затем записав многочисленные собственные альбомы.
В течение 1950-х и 1960-х годов арабская музыка начала приобретать более западный тон - египетские художники Умм Кульсум и Абдель Халим Хафез вместе с композиторами Мохаммедом Абдель Вахабом и Балигом Хамди первыми начали использовать западные инструменты в египетской музыке. К 1970-м годам несколько других певцов последовали их примеру, и зародилось направление арабской поп-музыки . Арабская поп-музыка обычно состоит из песен в западном стиле с арабскими инструментами и текстами. Мелодии часто представляют собой смесь восточного и западного. Начиная с середины 1980-х, Лидия Ханаан , пионер музыки, широко известная как первая рок-звезда Ближнего Востока [9] [10] [11] [12][13] объединил английскую лирику и западное звучание с ближневосточными четвертями и микротонами и стал первым ливанским музыкантом, добившимся международного успеха. [14] [15] [16]
Западная поп-музыка также находилась под влиянием арабской музыки в начале 1960-х годов, что привело к развитию серф-музыки , жанра рок-музыки, который позже дал начало гаражному року и панк-року . [17] Пионер серф-рока Дик Дейл , ливанский американский гитарист , находился под сильным влиянием арабской музыки, которую он выучил от своего дяди, особенно барабанной партии уд и дербакки (думбек), навыки, которые он позже применил в своей игре на электрогитаре при записи серфинга. рок в начале 1960-х. [17]
В 1990 - х годах, некоторые арабские художники заняли такой стиль , включая Амр Диаб , Najwa Кары , Элиссу , Наваль аль Zoghbi , Аджр , Хайфу Веб , ангам , Фадль Shaker , Маджид Аль Руй , Wael Kfoury , Асала Насри , Myriam Fares , Кэрол Самаха , Яра , Самира Саид , Хишам Аббас , Кадхем аль-Сахер , Мостафа Амар , Эхаб Тауфик , Мохамед Фуад, Диана Хаддад , Мохамед Мунир , Латифа , Хеб Халед , Джордж Вассуф , Хаким , Фарес Карам , Джулия Бутрос и Амаль Хиджази .
Влияние арабской музыки [ править ]
Большинство музыкальных инструментов, используемых в европейской средневековой и классической музыке, имеют корни в арабских музыкальных инструментах, которые были заимствованы из средневекового арабского мира . [18] [19] Они включают лютню , которая имеет общего предка с удом ; Ребек (предок скрипки ) из ребаба , гитара из китары , накер из накаре , адуф из аль- дафф , альбока из аль-бука , анафилот аль-nafir , exabeba (типа флейты ) из ал-shabbaba , Atabal (типа басового барабана ) из ал-табл , atambal от аль-tinbal , [19] Балабан , кастаньеты из kasatan и sonajas де azófar от сунудж ас-суфр . [20]
Арабский рабаб , также известный как игольчатая скрипка, является самым ранним известным струнным смычковым инструментом и прародителем всех европейских смычковых инструментов, включая ребек , византийскую лиру и скрипку . [21] [22] Арабский уд в арабской музыке имеет общего предка с европейской лютней . [23] [ не прошли проверку ] уда также приводятся в качестве предшественника современной гитаре . Гитара имеет корни в четыре-струнной уде, принесли Iberia самогоМавры в 8 веке. [24] Прямым предком современной гитары является гитара morisca (мавританская гитара), которая использовалась в Испании в 12 веке. К 14 веку ее называли просто гитарой. [25]
Ряд средневековых инструментов с коническим отверстием, вероятно, был введен или популяризирован арабскими музыкантами [26], в том числе xelami (от zulami ). [27]
Некоторые ученые полагают, что трубадоры, возможно, имели арабское происхождение. Магда Богин заявила, что арабская поэтическая и музыкальная традиция оказала одно из нескольких влияний на европейскую «куртуазную любовную поэзию». [28] Эварист Леви-Провансал и другие ученые заявили, что три строки стихотворения Вильгельма IX Аквитанского были написаны на арабском языке, что указывает на возможное андалузское происхождение его произведений. Ученые пытались перевести рассматриваемые строки и сделали различные переводы. Медиевист Иштван Франк утверждал, что строки были вовсе не арабскими, а были результатом переписывания оригинала более поздним писцом. [29]
Теорию о том, что традиция трубадуров была создана Уильямом после его опыта мавританского искусства во время борьбы с Реконкистой в Испании, отстаивали Рамон Менендес Пидаль и Идрис Шах . Джордж Т. Бич утверждает, что существует только одна задокументированная битва, в которой Уильям участвовал в Испании, и это произошло ближе к концу его жизни. Бук добавляет, что в большой семье Уильяма и его отца действительно были испанцы, и, хотя нет никаких свидетельств того, что он сам знал арабский, он, возможно, был дружен с некоторыми европейцами, которые могли говорить на этом языке. [29]Другие утверждают, что представление о том, что Уильям создал концепцию трубадуров, само по себе неверно, и что его «песни представляют собой не начало традиции, но вершины ее достижений». [30]
Большинство ученых считают , что Гвидо из Ареццо «s сольфеджио системы музыкальной нотации имеет свои истоки в латинском гимне, [31] , но другие полагают , что это , возможно, было арабские корни вместо этого. Утверждалось, что слоги сольфеджио ( do, re, mi, fa, sol, la, ti ) могли быть производными от слогов арабской системы сольмизации Durr-i-Mufassal («Отделенные жемчужины») ( dal, ra , мим, фа, грустный, лам ). Впервые это было предложено Менински в его Thesaurus Linguarum Orientalum (1680). Однако нет никаких документальных подтверждений этой теории, и, как известно, не существует никаких арабских музыкальных рукописей, в которых используются последовательности из арабского алфавита.[32] Генри Джордж Фармер считает, что не существует убедительных доказательств происхождения этой записи, и поэтому теория арабского происхождения и теории происхождения гимнов одинаково достоверны. [33]
Жанры [ править ]
Франко-арабский [ править ]
Франко-арабская музыка - это популярная форма стиля музыки, сочетающего Запад и Восток, во многих отношениях похожая на современный арабский поп. Эта смесь западной и восточной музыки была популяризирована такими артистами, как Далида (Египет), Сэмми Кларк (Ливан) и Альдо из Австралии. Хотя франко-арабская музыка включает в себя множество форм межкультурного смешения между Западом и Ближним Востоком, в музыкальном плане жанр пересекает множество линий, как видно в песнях, которые включают арабский и итальянский, арабский и французский и, конечно же, арабский и английский языки. стили или тексты песен. [34]
Арабский R&B, регги и хип-хоп [ править ]
За последние пару лет также наблюдается рост арабской музыки под влиянием R&B , регги и хип-хопа . В этих песнях рэпер обычно играет в традиционной арабской поп- песне (например, в песне Иштар «Habibi Sawah»). Марокканская певец Элы Джей разработала современную версию Gnawa жанра , который слит с R & B , который он назвал Gnawitone Стыл . Другой вариант современной Гнавы, сыгранной в Марокко , представляет Дарга . Базирующаяся в Касабланке группа объединяетГнава с регги . [ необходима цитата ] Политические исполнители регги, такие как TootArd с оккупированных сирийских Голанских высот и из Хайфы (родом из Икрита), начали набирать популярность в Палестине в 2011 году после премьеры на YouTube песни об арабской весне (в основном тунисской революции) под названием «Зеленая революция», исполненная ими и ансамблем палестинских артистов, самым известным из которых является Махмуд Жрер из DAM . [ необходима цитата ] Примечательным являетсяШадия Мансур , палестинский британский рэпер, известный как «Первая леди арабского хип-хопа». [ необходима цитата ] Большая часть ее музыки сосредоточена на палестинском деле.
Также есть марокканский поп, представленный марокканским певцом Усамой Бельхеном, который смешивает в своих песнях американскую и марокканскую музыку. [35]
Однако некоторые артисты, например, Darine, стали использовать полноценные ритмы R&B и регги . Это вызвало смешанную критическую и коммерческую реакцию. [ необходима цитата ] На данный момент это не очень распространенный жанр.
Арабская электроника [ править ]
Электронная танцевальная музыка - еще один популярный жанр. Часто песни в этом жанре сочетают электронные музыкальные инструменты с традиционными инструментами Ближнего Востока. Такие исполнители, как Richii, популяризировали этот стиль с помощью таких песен, как «Ana Lubnaneyoun».
Арабский джаз [ править ]
Еще одна популярная форма встречи Запада с Востоком, арабский джаз также популярен, во многих песнях используются джазовые инструменты. Влияния раннего джаза начались с использования саксофона такими музыкантами, как Самир Сурур, в «восточном» стиле. Подобное использование саксофона можно найти в песнях Абделя Халима Хафеза , а также в сегодняшних песнях «Кадим аль-Сахир» и «Рида аль-Абдалла». Первые основные элементы джаза были включены в арабскую музыку братьями Рахбани . Позднее творчество Файруз почти полностью состояло из джазовых песен, написанных ее сыном Зиадом Рахбани . Зиад Рахбани также стал пионером современного восточного джазового движения, в котором участвуют такие певцы, как Рима Кхейч, Сальма Эль Мосфи и (иногда) Латифа.придерживаться. Мы также можем найти много джазовой музыки в песнях Мохамеда Мунира , начиная с его первого альбома Alemony Eneeki в 1977 году, и он считается королем арабского джаза и арабской музыки в целом. [ необходима цитата ] Еще одна известная исполнительница этого жанра - палестинская певица Рим Келани, которая сочетает джаз с арабской музыкой, как в своих собственных композициях, так и в аранжировках традиционных песен. [36] [37]
С конца 20 века арабский джаз встретил много новых видов композиции:
- Модальные формы с Ануаром Брахемом и Рабихом Абу Халилом
- Опыт смешанного электрического звука с Дафером Юссефом и Камалом Мусалламом
- Новые стили поп-джаза с Тити Робин и Туфиком Фаррухом
- Другие акустические молодежные опыты с Хамди Махлуфом , Амине и Хамзой М'райхи и Джассером Хадж Юсефом
Арабский рок [ править ]
Рок-музыка популярна во всем мире, и арабский мир не исключение. На протяжении многих лет было много арабских рок- групп, которые сочетали рок , металл и альтернативный рок с традиционными арабскими инструментами. [ необходима цитата ]
Арабский рок набирает много внимания в последнее время на Ближнем Востоке с такими группами , как Cairokee , JadaL , Kayan , Autostrad , Эль Morabba3 и Akher Zapheer из Иордании , бессмысленные епископов , Машр Лейлы и Meen из Ливана , MASSAR Egbari , Сахар, Wyvern и Cartoon Killerz из Египта , Халас и Хаос Палестины и Acrassicauda из Ирака . ВТунисская рок-группа Myrath набирает популярность во всем мире. Группа Hoba Hoba Spirit из Марокко также набирает популярность, особенно в регионе Магриби . Рашид Таха , алжирский музыкант, играет смесь рока и раи . Тунисская рок-группа Myrath .
Недавно на андеграундной сцене арабского мира появилась новая волна групп. К ним относятся Шагхаф , Хаял, Сада Тат , Код Маср и Хавас из Египта и Айлул из Ливана .
Музыкальные регионы [ править ]
В мире современной арабской музыки долгое время господствовали музыкальные тенденции, пришедшие из Каира , Египет . Город считается одним из важных культурных центров арабского мира. Нововведения в популярной музыке под влиянием других региональных стилей также широко распространены от Марокко до Саудовской Аравии . В последние годы Бейрут стал важным городом, где певцы могут свободно петь на различных арабских диалектах . Другие региональные стили, пользующиеся статусом популярной музыки во всем арабском мире, в том числе:
Северная Африка [ править ]
- Аль-Джил ( Египет )
- Shaabi Music ( Египет )
- Маввал ( Египет )
- Семсемья ( Египет )
- Андалузская классическая музыка ( Марокко и Алжир ) и Тунис
- Малуф (Ливия)
- Чааби (Алжир)
- Чааби (Марокко)
- Гнава ( Марокко и юго-запад Алжира )
- Хакиба
- Малхун ( Марокко )
- Мезвед ( Тунис )
- Рай ( Алжир )
Аравийский полуостров [ править ]
- Адани
- Ардах
- Ардхэм
- Бандари Халиджи
- Даза
- Fann at-Tanbura
- Фиджири
- Хабайти
- Халиджи
- Хувизаани
- Лива
- Mizmar
- Малайя
- Румба Халиджи
- Самри
- Sawt
- Шааби Халиджи
- Янбаави
- Йоула
- Зафах Халиджи
Духовная и художественная музыка [ править ]
Духовная музыка [ править ]
Арабская религиозная музыка включает еврейскую ( пизмоним и бакашот ), христианскую и исламскую музыку. Однако исламская музыка, включая таджвид или чтение Корана , структурно эквивалентна арабской светской музыке, в то время как христианская арабская музыка находится под влиянием сирийской православной , католической , греческой православной , англиканской , коптской и маронитской церковной музыки. [38]
Художественная музыка [ править ]
Музыкальные жанры светского искусства включают макам аль-ираки , андалуси нубах , мувашшах , фиджирские песни , касида , лайали , маввал , таксим , башраф , самай , тахмила , дулаб , саут и лива . [39]
Характеристики арабской музыки [ править ]
Для большей части арабской музыки характерен акцент на мелодии и ритме , а не на гармонии . Есть несколько жанров арабской музыки, которые являются полифоническими , но обычно арабская музыка гомофонична . [40]
Хабиб Хасан Тома утверждает, что арабскую музыку характеризуют пятью составляющими: [41]
- Арабская система тона ; то есть музыкальная система настройки , которая опирается на определенные интервальные структуры и была изобретена аль-Фараби в 10 веке [4]
- Ритмико-временные структуры, которые создают богатое разнообразие ритмических паттернов, известных как авзан или «вес», которые используются для сопровождения дозированных вокальных и инструментальных жанров, чтобы акцентировать или придать им форму.
- Ряд музыкальных инструментов , которые встречаются во всем арабском мире, представляют собой стандартизированную систему тонов , на которых играют с использованием обычно стандартизированных техник исполнения и демонстрируют аналогичные детали в конструкции и дизайне.
- Конкретные социальные контексты, порождающие подкатегории арабской музыки или музыкальные жанры, которые в широком смысле можно классифицировать как городские (музыка городских жителей), сельские (музыка сельских жителей) или бедуинские (музыка жителей пустыни). . "
- Арабский музыкальный менталитет, «отвечающий за эстетическую однородность тонально-пространственных и ритмико-временных структур во всем арабском мире, будь то сочиненные или импровизированные , инструментальные или вокальные , светские или духовные ». Тома описывает этот музыкальный менталитет как состоящий из множества вещей.
Система макам [ править ]
Основа арабской музыки - это макам (мн. Макамат), который выглядит как лада, но не совсем то же самое. [ Разъяснение необходимости ] The тонизирующее к сведению, доминирующую ноту, и конечную ноту (если не происходит модуляция) , как правило , определяется с помощью макома используется. Арабская теория макамов, описанная в литературе на протяжении веков, называет макамы от 90 до 110, которые сгруппированы в более крупные категории, известные как фасила. Фасила - это группы макамов, первые четыре основных звука которых являются общими. [42]
Аджнас [ править ]
Макам состоит, по крайней мере, из двух аджн , или масштабных сегментов. Аджнас - это форма множественного числа от дзин , которая в арабском языке происходит от латинского слова род , означающего «тип». На практике Jins является либо трехструнным музыкальным инструментом (три ноты), тетрахорд (четыре ноты), или пентахорд (пяти нот). Макам обычно охватывает только одну октаву.(обычно две аджны), но может охватить и больше. Как и в мелодической минорной гамме, некоторые макаматы используют разные аджны при спуске и подъеме. Из-за постоянных инноваций и появления новых аджн, а также из-за того, что большинство ученых-музыковедов не достигли консенсуса по этому вопросу, точная цифра для общего количества используемых аджн является неопределенной. На практике, однако, большинство музыкантов согласятся, что существует как минимум восемь основных аджн : раст , баят , сиках , хиджаз , саба , курд , нааванд и аджам , а также обычно используемые варианты, такие как накриз , атар курд , сиках белади ,саба замзама . Например, Мухалиф - это редкая семья джинов (в сиках), используемая почти исключительно в Ираке, и она не используется в сочетании с другими аджнами.
Микротоны в арабской музыке [ править ]
В отличие от традиций западной музыки, арабская музыка содержит микротоны , то есть ноты, лежащие между нотами в западной хроматической гамме . В то время как ноты в хроматической шкале разделены полутонами (или полутонами ), ноты в арабской музыке могут быть разделены четвертью тона . В некоторых теоретических подходах должна существовать четверть тоновая шкала или все двадцать четыре тона, но, согласно Юсуфу Шауки (1969), на практике используется меньше тонов. [4]
Кроме того, в 1932 году на Каирском конгрессе арабской музыки, состоявшемся в Каире, Египет, на котором присутствовали такие западные деятели, как Бела Барток и Генри Джордж Фармер, были проведены эксперименты, которые окончательно установили, что ноты в реальном использовании существенно отличаются от обычных. закаленная 24-тональная шкала. Более того, интонация многих из этих нот немного отличается от региона к региону (Египет, Турция, Сирия, Ирак).
Региональные шкалы [ править ]
В результате этих выводов была издана следующая рекомендация: «От закаленной шкалы и натуральной шкалы следует отказаться. В Египте египетская шкала должна соответствовать значениям, которые были измерены со всей возможной точностью. Турецкая, Сирийская и иракская гаммы должны оставаться такими, какие они есть ... » [43] Как в современной практике, так и в музыкальных записях прошлого века, несколько по-разному настроенных Es между ми-бемоль и ми-бемоль. natural of the Western Chromatic Scale, которые различаются в зависимости от используемых типов макамов и аджн, а также региона, в котором они используются.
Практическое лечение [ править ]
Музыканты и учителя называют эти промежуточные ноты четвертными тонами , используя «полуплоский» или «полу-диез» в качестве обозначения промежуточных беморок и диезов для упрощения терминологии. Исполнение и обучение точным значениям интонации в каждом джине или макаме обычно проводится на слух. Также следует добавить, ссылаясь на комментарий Хабиба Хасана Тома выше, что эти четверти тона не используются повсюду в макамате: на практике арабская музыка не модулируется на 12 различных тонических областей, таких как хорошо темперированный клавир . Наиболее часто используемые микрохроматика находятся на Е (между Е и Е ♭ ), A, B, D, F (между F и F ♯ ), и C.
Вокальные традиции [ править ]
Арабская классическая музыка известна своими знаменитыми певцами-виртуозами, которые поют длинные мелизматические мелодии с искусным орнаментом и приводят публику в экстаз. Его традиции восходят к доисламским временам, когда поющие рабыни развлекали богатых, вдохновляющих воинов на поле битвы своей поэзией раджаза и выступали на свадьбах .
Инструменты и ансамбли [ править ]
Типичный ансамбль арабской музыки в Египте и Сирии известен как тахт и включает (или включал в разные периоды времени) инструменты, такие как уд , канун , рабаб , ней , скрипка (введена в 1840-х или 50-х годах), рик и думбек . В Ираке традиционный ансамбль, известный как чалги , включает только два мелодических инструмента - джоуза (похожий на рабаб, но с четырьмя струнами) и сантур, сопровождаемый риком и думбек . Арабский мир соединил западные инструменты, в том числе электрогитару ,виолончель , контрабас и гобой , а также влияние джаза и других зарубежных музыкальных стилей.
Однако певцы остались звездами, особенно после развития звукозаписывающей и киноиндустрии в 1920-х годах в Каире . Эти поющие знаменитости являются (или были) крупнейшими звездами арабской классической музыки, в их числе Фарид Аль Аттрактше , Асмахан , Абдель Халим Хафез , Сайед Дарвиш , Мохамед Абдель Вахаб , Варда Аль-Джазайрия , Вадих Эль Сафи , Файруз , Сабах и Умм. Кульсум .
Исследование и документация арабской музыки [ править ]
Несмотря на то, что музыкальные традиции в арабском мире передавались устно, арабские ученые, такие как Аль-Кинди , Абульфарадж или Аль-Фараби, а затем Сафи ад-Дин, публиковали трактаты об арабской музыке, по крайней мере, с 9 века нашей эры. В 1932 году в Каире прошел первый Конгресс арабской музыки , на котором были представлены стипендии о прошлом, настоящем и будущем арабской музыки как от западных, так и от арабских экспертов. Позднее результаты были задокументированы как в письменном виде, так и в виде аудиозаписей. [44]
Исследования арабской музыки находятся в центре внимания отделов этномузыкологии университетов по всему миру, а глобальный интерес к мировой музыке привел к растущему количеству исследований и переизданию исторических записей независимыми исследователями или частными компаниями. [45]
Благодаря использованию цифровых архивов текстов, изображений и звуков подробная информация по истории арабской музыки также доступна через Интернет. Ливанский фонд AMMAR, например, привержен делу сохранения и распространения традиционной арабской музыки и опубликовал множество исторических документов. [46]
См. Также [ править ]
- Арабская поэзия
- Византийская музыка
- Durood
- Хамд
- Исламская музыка
- Исламская поэзия
- Мавлид
- Мехфил
- Ближневосточная музыка
- Музыка Африки
- Музыка Азии
- Музыка Юго-Восточной Европы
- Наат
- Нашид
- Пизмоним
- Суфийская музыка
- Суфийская поэзия
- суфизм
- История суфизма
- Арабский Уд Хаус
- Арабская поп-музыка
Ссылки [ править ]
- ^ a b c Пение в период Джахили - khaledtrm.net (на арабском)
- ^ Фермер, Генри Джордж (1988), Исторические факты для арабского музыкального влияния , Ayer Publishing, ISBN 0-405-08496-X, OCLC 220811631. Страницы 241 и 257.
- ^ аль-Кинди, Абу Юсуф. Risālāh fi khũbr ta "alif al-alḥān . Перевод SDS Abdoun. P. 100–115.
- ^ a b c Хабиб Хасан Тома (1996), Музыка арабов , стр. 170, пер. Лори Шварц, Портленд, Орегон: Amadeus Press, ISBN 0-931340-88-8
- ^ Туссент, Годфрид (август 2004 г.), Сравнение мер ритмического сходства (PDF) , 5-я Международная конференция по музыкальной информации, заархивировано из оригинала (PDF) 07.07.2012 , извлечено 06.07.2009
- ^ Смит, Дуглас Олтон (2002). История лютни от античности до эпохи Возрождения . ISBN 0-9714071-0-X.
- ^ " Азиатская музыка 32, № 1: Племенная музыка Индии" . Архивировано из оригинала на 2008-12-20 . Проверено 2010 . Проверить значения даты в:
|access-date=( помощь ) - ^ Болман, Филип В. (1987), «Европейское открытие музыки в исламском мире и« незападное »в истории музыки 19-го века», Журнал музыковедения , 5 (2): 147–163, doi : 10.2307 / 763849 , JSTOR 763849
- ^ О'Коннор, Том. «Лидия Ханаан на шаг ближе к Залу славы рок-н-ролла» , The Daily Star , Бейрут, 27 апреля 2016 г.
- ^ Джастин Сальхани, The Daily Star , 17 ноября 2014
- ↑ Дэвид Ливингстон, Кампус , № 8, стр. 2, февраль 1997 г.
- ^ Вафиком Ajouz, Cedar крылья , № 28, стр. 2 июля-август 1995 г.
- ^ Youmna Aschkar, Eco News , № 77, стр. 2, 20 января 1997 г.
- ^ Джордж Хайек, Al-Hayat , № 12513, 3 июня 1997
- ^ Мирей Khalife, Al-Hayat , Выпуск № 13732, 16 октября 2000
- ^ Лидия Ханаан получает ливанскую международную награду за успех
- ^ a b Холгейт, Стив (14 сентября 2006 г.). "Гитарист Дик Дейл привнес арабские народные песни в музыку для серфинга" . Вашингтонское дело . Бюро международных информационных программ Государственного департамента США. Архивировано из оригинального 20 октября 2011 года . Проверено 29 августа 2010 года .
- ^ Сакс, Курт (1940), История музыкальных инструментов , Dover Publications, стр. 260, ISBN 978-0-486-45265-4
- ^ а б Фермер 1988 , стр. 136-137
- ↑ Фермер 1988 , стр. 137
- ^ «рабаб (музыкальный инструмент) - Британская энциклопедия» . Britannica.com . Проверено 17 августа 2013 .
- ^ Энциклопедический словарь Брокгауза (2009), лира , энциклопедический словарь Брокгауза Интернет , извлекаются 2009-02-20
- ^ "ʿŪd | музыкальный инструмент" . Британская энциклопедия . Проверено 6 апреля 2019 .
- ^ Саммерфилд, Морис Дж. (2003). Классическая гитара: ее эволюция, исполнители и личности с 1800 года (5-е изд.). Блейдон о Тайне: Эшли Марк. ISBN 1872639461.
- ^ Том и Мэри Энн Эванс. Гитары: от эпохи Возрождения до рока. Paddington Press Ltd 1977 стр.16
- ↑ Фермер 1988 , стр. 140
- ^ Farmer 1988 , стр. 140-41
- ^ Богин, Магда; Богин, Мэг (1995). Женщины-трубадуры . WW Нортон. ISBN 978-0393009651.
- ^ a b Бук, Джордж Т. (1992). «Контакты трубадуров с мусульманской Испанией и знание арабского языка: новые свидетельства относительно Вильгельма IX Аквитанского». Румыния . 113 (449): 14–26. DOI : 10,3406 / roma.1992.2180 .
- ^ Питер Дронка, Средневековая Lyric , Многолетняя библиотека, 1968. стр. 111.
- Перейти ↑ McNaught, WG (1893). "История и использование слогов Sol-fa" . Труды Музыкального общества . Новелло, Эвер и Ко. 19 : 35–51. DOI : 10.1093 / jrma / 19.1.35 . ISSN 0958-8442 .
- ^ Миллер, Сэмюэл Д. (осень 1973), "Guido d'Arezzo: Средневековый музыкант и педагог", Журнал исследований в области музыкального образования , 21 (3): 239-45, DOI : 10,2307 / 3345093 , JSTOR 3345093
- Перейти ↑ Farmer 1988 , pp. 81–82
- ^ Челли А. "Ya Catarì. La musica leggera franco-araba". In Alle radici dell'Europa. Mori giudei e zingari nei paesi del Mediterraneo occidentale , vol. III, XX-XXI век, изд. Феличе Гамбен. Верона: SEID, 2010 (155–174).
- ^ http://www.assabahia.com/%D8%B9%D9%88%D8%AF%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86%D8%A7%D9 % 86-% D8% A7% D9% 84% D8% B4% D8% A7% D8% A8-% D8% A3% D8% B3% D8% A7% D9% 85% D8% A9-% D8% A8% D8% A7% D9% 84% D8% AD% D8% B3% D9% 86-% D8% A5% D9% 84% D9% 89% D8% A7% D9% 84% D8% B3 / عودة الفنان الشاب أسامة بالحسن إلى الساحة الغنائية
- ^ http://www.ft.com/intl/cms/s/2/aa5b1abe-a585-11db-a4e0-0000779e2340.html#axzz2xf64aPMK
- ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинала на 2010-02-17 . Проверено 1 апреля 2014 .CS1 maint: archived copy as title (link)
- ^ Touma 1996, стр. 152.
- ^ Тоумы 1996, стр. 55-108.
- ^ "Арабская музыка" в он-лайн издании The Columbia Encyclopedia, Sixth Edition, на www.encyclopedia.com
- ^ Тоумы (1996), p.xix-хх.
- ^ http://www.musiq.com/makam/page0.html Архивировано 2008-11-08 на Wayback Machine Musiq.com
- ^ Маалуфа, Ширин (2002). История теории арабской музыки: изменение и преемственность в тональных системах, жанрах и гаммах, с.220. Каслик, Ливан: Université Saint-Esprit.
- ^ См. Дискографию и литературу о Каирском конгрессе арабской музыки .
- ^ Фабер, Том (2019-06-07). «Увлеченные коллекционеры борются за сохранение арабской музыки» . www.ft.com . Проверено 18 апреля 2020 .
- ^ «О« Фонде AMAR для архивирования и исследования арабской музыки » . Проверено 18 апреля 2020 .
Дальнейшее чтение [ править ]
- Лодж, Дэвид и Билл Бэдли. «Партнер поэзии». 2000. В Бротоне, Саймоне и Эллингеме, Марка с МакКоннаки, Джеймсе и Дуэйне, Орле (ред.), World Music, Vol. 1: Африка, Европа и Ближний Восток , стр. 323–331. Rough Guides Ltd., Penguin Books. ISBN
- Шилоах, Амнон. Музыка в мире ислама. Социально-культурное исследование 2001. ISBN
- Хулиан Рибера-и-Тарраго. La Música árabe y su influencia en la española (1985). (на испанском)
- Фернандес Мансано, Рейнальдо. Де лас мелодиас дель рейно назари де Гранада а лас estructuras musicales cristianas. La transformación de las tradiciones Hispano-árabes en la península Ibérica . 1984. ISBN 8450511895.
- Фернандес Мансано, Рейнальдо и Сантьяго Симон, Эмилио де (Coordinación y supervisión ed.). Música y Poesía del Sur de al-Andalus . 1995. ISBN 8477823359.
- Фернандес Мансано, Рейнальдо: La música de al-Andalus en la cultura средневековья, imágenes en el tiempo , Гранада, Universidad e Granada, 2012. ISBN 9788490280935
Внешние ссылки [ править ]
- Краткая история арабской музыки - видео
- Сведения об истории музыки из арабских текстов
- Коллекция арабских записей со скоростью вращения 78 об / мин в музыкальной библиотеке Гарварда Леба
