Английская рок-группа The Beatles обычно считается самой выдающейся и влиятельной группой в истории популярной музыки . В составе Джона Леннона , Пола Маккартни , Джорджа Харрисона и Ринго Старра они положили начало феномену " битломании " в 1963 году, завоевали международную суперзвезду в 1964 году и оставались активными до своего распада в 1970 году . В течение второй половины десятилетия их часто рассматривали как организаторов развития общества. Их признание касается их влияния на молодость эпохи и контркультуру , британскую идентичность., эволюция популярной музыки в вид искусства и их беспрецедентное следование.
Многие культурные движения 1960-х годов поддерживались или вдохновлялись Beatles. В Британии их рост до национального положения сигнализировал о обусловленных молодежью изменениях в послевоенном обществе в отношении социальной мобильности , коммерческого влияния подростков и неформальности. Они возглавили переход от глобального доминирования американских артистов в рок-н-ролле к британским исполнителям (известное в США как British Invasion ) и вдохновили многих молодых людей на музыкальную карьеру. С 1964 по 1970 год у группы был самый продаваемый сингл в США каждые шесть недель и один самый продаваемый альбом в США каждые три недели. В 1965 году они были награждены дипломами MBE , впервые такая честь была удостоена британской поп-группы. Год спустя Леннон неоднозначно заметил, что группа « популярнее, чем сейчас Иисус ».
The Beatles часто инновационным образом включали классические элементы, традиционные поп- формы и нетрадиционные методы записи , особенно в альбомах Rubber Soul (1965), Revolver (1966) и Sgt. Группа клуба одиноких сердец Пеппера (1967). Многие из их достижений в области производства, письма и художественного оформления вскоре получили широкое распространение. Другие культурные изменения, инициированные группой, включают возвышение альбома, чтобы он стал доминирующей формой потребления пластинок над синглами , более широкий интерес к психоделическим наркотикам и восточной духовности, а также несколько модных тенденций. Группа также была пионером в создании обложек для пластинок и видеоклипов , а также в таких музыкальных стилях, как джангл , фолк-рок , пауэр-поп , психоделия , прогрессив-рок и хэви-метал . К концу десятилетия группа рассматривалась как воплощение социокультурных движений той эпохи, примером чему служит их песня 1967 года « All You Need Is Love ».
В течение 1960-х годов The Beatles были доминирующей молодежной поп-группой в чартах продаж. Они побили многочисленные рекорды продаж и посещаемости, многие из которых они поддерживали или поддерживали десятилетиями, и продолжают пользоваться канонизированным статусом, беспрецедентным для популярных музыкантов. Их песни являются одними из самых записываемых в истории, а кавер-версии « Yesterday » исчисляются тысячами . По состоянию на 2009 год они были самой продаваемой группой в истории с предполагаемым объемом продаж более 600 миллионов пластинок по всему миру. [1] [2] Time включил их в свой список 100 самых важных людей двадцатого века . [3]
Сфера
The Beatles образовались в Ливерпуле в 1960 году; вчетвером, состоящим из Джона Леннона , Пола Маккартни , Джорджа Харрисона и Ринго Старра , они приобрели международную известность в 1964 году и оставались активными до своего распада в 1970 году . На протяжении всей карьеры группы они расширяли коллективные представления о пределах коммерческих и артистических достижений. [4] В « Энциклопедии рок-н-ролла» журнала Rolling Stone (2001) редакторы определяют свое «неисчислимое» влияние как охватывающее «всю западную культуру». Авторы утверждают, что дискография группы была прецедентом для «практически каждого рок-эксперимента ... Хотя многие из их рекордов по продажам и посещаемости с тех пор были побиты, ни одна группа не изменила так радикально звучание и значение рок-н-ролла». [4] Критик Ричи Унтербергер, пишущий для AllMusic , признает «Битлз» одновременно «величайшим и самым влиятельным коллективом рок-эры» и группой, которая «внесла больше новшеств в популярную музыку, чем любая другая рок-группа 20 века». [5] Он добавляет:
... они были среди немногих художников любой дисциплины, которые были одновременно лучшими в том, что они делали, и самыми популярными в том, что они делали. Неустанно творческие и экспериментальные, Битлз захватили международное массовое сознание в 1964 году и никогда не отпускали его в течение следующих шести лет, всегда опережая остальных с точки зрения творчества, но никогда не теряя своей способности доносить свои все более сложные идеи до широких масс. аудитория. [5]
Многие современные слушатели рассматривали «Битлз» как организаторов развития общества во второй половине 1960-х годов. [6] Музыковед Аллан Ф. Мур заявляет, что были случаи, когда «аудитория тяготела к центру» поп-музыкальной культуры, наиболее заметный из которых приходился на период с начала до середины 1960-х годов, в период, когда «кажется, что почти все независимо от возраста, класса или культурного происхождения слушал The Beatles ». [7] Музыкальный критик Грейл Маркус охарактеризовал влияние Битлз как второй «поп-взрыв» после появления Элвиса Пресли в 1950-х годах и определил этот термин как «непреодолимый культурный взрыв, который пересекает границы классов и рас, и , что наиболее важно, разделяет само общество по возрасту ". [8] В этом явлении, продолжил он, «Поверхность повседневной жизни (прогулка, разговоры, одежда, символика, герои, семейные дела) затрагивается с такой силой, что глубокие и существенные изменения в образе мышления большого числа людей и действие имеет место ". [8] [9] По словам автора и режиссера Ханифа Курейши , «Битлз» - «единственная простая поп-группа, которую можно вычеркнуть из истории и предположить, что в культурном отношении без них все было бы значительно иначе». [10]
Противники наследия Битлз утверждают, что группу переоценивают и часто приписывают инновации, которые другие группы добились первыми. [11] Историк музыки Билл Мартин называет такие понятия частью неспособности современной культуры полностью «понять их как силу» и говорит, что, хотя рок-музыка с самого начала определялась «синтезом и трансмутацией», «что было оригинальным в The Beatles заключается в том, что они синтезировали и преобразовали более или менее все , они сделали это таким образом, чтобы отразить свое время, они отразили свое время таким образом, который обратился к значительной части человечества, и они сделали все это очень, очень хорошо . " [12] Ян Макдональд заявляет, что участники группы были острыми наблюдателями, которые открывали тенденции в младенчестве и умели отражать «социальные и психологические изменения» эпохи. Он сказал, что их связь со временем была такова, что Битлз «сделали гораздо больше освобождения ума», чем Боб Дилан , благодаря своим большим продажам пластинок и «потому что они работали более простыми, менее скептически настроенными способами». [6]
Записи о продажах и посещаемости
В течение 1960-х годов The Beatles были доминирующей молодежной поп-группой в чартах продаж. [13] " She Loves You ", второй сингл группы номер один в чарте Record Retailer (впоследствии принятый как UK Singles Chart ), [14] стал самым продаваемым синглом в истории британских чартов, и эту позицию он сохранял до тех пор, пока 1978. [15] группы первые два альбома, пожалуйста , пожалуйста , мне и с Битлз , каждый увенчанный Рекорд розничного торговца ' LPs сек график, для комбинированной пробеге 51 недель подряд. [16] Начиная с " From Me to You " в 1963 году, The Beatles в течение четырех лет подряд выпускали одиннадцать синглов, занимавших первые места в чартах в Record Retailer , и закончились двойным синглом A-side " Strawberry Fields Forever " / " Penny Lane". "достигла пика под номером два. [17]
4 апреля 1964 года Битлз заняли пятерку лучших в чартах США - с песнями « Can't Buy Me Love », « Twist and Shout », «She Loves You», « I Want to Hold Your Hand » и « Please Please Me». " [18] - а также еще 11 позиций в Billboard Hot 100 . [19] Девять недель подряд они занимали первые два места в чарте Billboard Top LP (впоследствии Billboard 200 ) с измененными версиями своих первых двух альбомов. [20] До 2018 года, они были единственным действовать, заполнил первую пятерку Billboard Hot 100. [21] [NB 1] Кроме того, они сломали 11 других диаграмм записи на Billboard ' синглов и альбомов диаграммы s в то время. [20] Их доминирование в чартах было обычным делом в странах по всему миру в 1964 году. [22] В Австралии в конце марта песни группы заняли шесть верхних позиций в чартах; [18] в течение одной недели они занимали девять позиций в первой десятке Канады. [23]
15 августа 1965 года Beatles стали первым представителем шоу-бизнеса, организовавшим концерт на спортивном стадионе [24], когда они выступили на стадионе Shea в Нью-Йорке перед аудиторией в 55 600 человек. [25] Мероприятие установило рекорды по посещаемости и получению доходов, выручка составила 304 000 долларов (что эквивалентно 2,5 миллионам долларов в 2020 году). [26] За период с января 1965 по январь 1966 года группа заняла шесть позиций подряд в Billboard Hot 100 - с песнями « I Feel Fine », « Eight Days a Week », « Ticket to Ride », « Help! »,« Вчера »и« Мы можем работать над этим »- оставались непобежденными, пока Уитни Хьюстон не заняла седьмое место в 1988 году [27].
Сержант «Группа клуба одиноких сердец» Пеппера (1967) была самым продаваемым альбомом 1960-х годов в Великобритании, и четыре раза у них там был самый продаваемый альбом года. [29] По состоянию на 2019 год, при сертифицированных продажах 5,1 миллиона копий в Великобритании, Sgt. Pepper - третий самый продаваемый альбом за все времяи самый продаваемый студийный альбом. [30] Двойная пластинка The Beatles 1968 года(также известная как «Белый альбом») стала самым продаваемым альбомом в истории; [28] [31] Capitol Records сообщила о предварительных заказах на сумму 2 миллиона в США, при этом многие магазины продали все свои запасы за один день. [32]
В Великобритании Beatles уступают только Пресли по количеству синглов номер один и по количеству недель на первом месте. [14] По состоянию на декабрь 2018 года Beatles установили рекорд по количеству рождественских хитов номер один , четыре из которых были достигнуты в последовательные годы между 1963 и 1965 годами. [33] В списке лучших продавцов Великобритании. В течение десятилетия альбомы группы занимали первую десятку, не считая саундтреков к The Sound of Music , South Pacific и West Side Story . Следующие три позиции заняли The Beatles, а это значит, что все десять их альбомов номер один в Великобритании были среди тринадцати самых продаваемых альбомов 1960-х годов. [29] Что касается продаж в США в 1960-е годы, Битлз были лучшими исполнителями, опередив Пресли, как в синглах, так и в альбомах. [34] В период с февраля 1964 года и июля 1970 года группа сохранила сингл номер один на Billboard Hot 100 в общей сложности 59 недель и превысила Billboard ' пластинок с диаграммой в течение 116 недель. Другими словами, у них был самый продаваемый сингл каждые шесть недель и самый продаваемый альбом каждые три недели. [35]
Прорыв и роль в культурном возрождении Великобритании
Мерсибит и британский рок-н-ролл
По мере роста популярности Beatles в 1963 году термины «звук Мерси» и « Merseybeat » стали применяться к группам и певцам из Ливерпуля, что сделало впервые в британской поп-музыке, что звук и место действия были связаны вместе. [37] У города были культурные преимущества: он был главным трансатлантическим портом Великобритании и имел этнически разнообразное население; Местные музыканты смогли получить доступ к записям американских музыкантов через Cunard Yanks, работающую на морских маршрутах. [38] Как и многие ливерпульские группы, Beatles сформировали свое звучание из скиффла и сочетания американских влияний, особенно ритм-энд-блюза и женских групп , [39] и оттачивали свое живое выступление в течение нескольких сезонов, выступая в районе красных фонарей Гамбурга в Западная Германия. [40] [41] Музыка была исполнена с упором на бит и гитары, за счет саксофонов или других инструментов, которые обычно можно услышать на американских записях. [42] [43] Под давлением таких клубов Ливерпуля, как «Каверн» , менеджер Брайан Эпштейн убедил «Битлз» сменить излюбленные черные кожаные куртки и брюки на более презентабельные сценические костюмы. [44] Появление группы в качестве лидеров ливерпульской бит-сцены представляет собой отход от лондонских традиций британской музыкальной индустрии. [45]
Выпущенный в октябре 1962 года дебютный сингл " Love Me Do ", записанный артистами EMI , контрастировал с безупречным стилем современных хитов Великобритании. [46] [47] По словам автора Питера Доггетта , продолжение в январе 1963 года «Please Please Me» представляло «настоящее рождение нового», поскольку благодаря страстному вокалу Леннона песня была «более динамичной, чем любая другая». предыдущий британский поп-рекорд ". [48] Как музыканты и авторы песен, Битлз сделали аутентичность и неформальность рабочего класса ключевыми аспектами британского рок-н-ролла. [49] Доггетт добавляет: «Больше всего Битлз звучали как банда: сильная, убедительная и сексуально мощная». [48]
Начиная с 1963 года, по словам историка музыки Дэвида Симонелли, «Битлз» положили начало «первоначальному золотому веку» британского рок-н-ролла и изменили традицию, согласно которой домашние выступления были «бледной имитацией» оригинальных американских поставщиков стиля. [50] В первой половине того же года группа узурпировала американских исполнителей, в том числе Роя Орбисона, чтобы они стали главными исполнителями в их совместных британских турах, чего не удавалось ранее британской группе во время гастролей с артистами из США. [51] Их первоначальный успех открыл путь многим другим ливерпульским группам к достижению национального успеха [42] и побудил четыре основные звукозаписывающие компании страны, базирующиеся в Лондоне, искать таланты в других районах северной Англии. [52] В результате Битлз и другие британские группы доминировали в чартах в 1963 году за счет американских артистов. [53]
Социокультурное влияние
- Автор Алан Клейсон
Возникновение Битлз совпало с упадком британского консерватизма. [55] По описанию автора и музыканта Боба Стэнли , их внутренний прорыв представлял собой «окончательное освобождение для британских подростков», и, совпав с окончанием национальной службы , группа «эффективно сигнализировала об окончании Второй мировой войны в Великобритании». . [56] Для социологов группа олицетворяла новые события в послевоенной Британии, такие как социальная мобильность , коммерческое влияние подростков и неформальность в обществе. [57] В своей книге « Поколение X» 1965 года Чарльз Хэмблетт и Джейн Деверсон сказали, что «Битлз» придали британской молодежной культуре объединяющее и освобождающее влияние, которое отошло от обычной модели, вдохновленной американцами, и вместе с другими группами из-за пределов Лондона способствовало их развитию. ощущение праздника провинциальной Англии. Авторы отметили, что сопротивление прогрессивному социальному влиянию Битлз со стороны истеблишмента было вызвано тем, что группа «выбивала начинку - и духоту - из неовикторианцев ». [58]
Обращение группы было зарегистрировано членами королевской семьи, когда Битлз сыграли несколько приглушенных песен на Royal Variety Performance 4 ноября 1963 года. [59] Шоу посмотрели 26 миллионов телезрителей, то есть около половины населения. из Великобритании, [59] и помог сделать группу одним из первых «зрелищ» 1960-х годов. [60] Не желая играть на таком официальном мероприятии, Леннон сказал Эпштейну, что планирует сорвать мероприятие. [61] Вместо этого он очаровал публику своим последним комментарием: «Что касается нашего последнего номера ['Twist and Shout'], я хотел бы попросить вашей помощи. Люди на более дешевых местах, хлопайте в ладоши. А остальные из вас, если бы вы просто тряслись своими украшениями ". [62]
Политическое значение и награждение MBE
Международный успех Beatles впервые создал экспортный рынок для британской поп-музыки [64] и стал благом для дефицита платежного баланса правительства Великобритании . [53] Это неожиданное развитие событий привело к одобрению со стороны политиков и их желанию ассоциироваться с группой. [65] В преддверии всеобщих выборов 1964 года «Битлз» превратились в политический футбольный мяч для двух основных политических партий; New Statesman сообщил , что консервативные кандидаты сказали «упомянуть о Beatles когда это возможно , в своих выступлениях», [66] в то время как мультфильм в Daily Express показал Консервативная премьер - министр, Дуглас-Хьюм и труда лидера «s оппозиции , Гарольд Уилсон , консультирующий Битлз по поводу дела Профумо . [22] Во время избирательной кампании обе партии обвинили друг друга в попытке использовать популярность группы в политических целях. В марте 1964 года Уилсон, который боролся за крайнее место Ливерпуля в Хайтоне , организовал возможность сфотографироваться с группой, когда они получили награду «Личность года шоу-бизнеса» от Клуба Варьете . Ассоциация сохранилась в сознании общественности, обеспечив Уилсону голосование молодежи и способствуя его победе на выборах. [66] [nb 2]
Международный успех Битлз также принес пользу туристической и модной индустрии страны, а также индустрии развлечений в целом. [64] В начале 1965 года Melody Maker инициировал кампанию по присуждению Битлз наград MBE , шаг, который Уилсон поддержал и привел в действие. [68] Когда в октябре группа получила свои награды от королевы Елизаветы II , это стало беспрецедентным признанием для поп-музыкантов, [69] предвкушающих почести (включая рыцарские звания ), которые регулярно награждались артистам страны в последующие десятилетия. [70] Премия была признана за вклад Битлз в национальную экономику [71] и отражала ценность их популярности для лейбористского правительства. [72] [nb 3] Министр Тони Бенн из кабинета Вильсона , который выступал против награды, считал, что это в равной степени свидетельствует о желании королевской семьи обратиться к массам в новую эру эгалитаризма и меритократии. [73]
Британское лидерство в международной культуре
В своей книге о 1960-х годах социальный историк Артур Марвик определяет прорыв Битлз в США как «единственное критическое событие», установившее «гегемонию вдохновленной молодежью британской поп-культуры». [74] По словам Симонелли, когда другие страны поддались влиянию Битлз, группа «фактически изменила определение того, что значит быть британцами», и британская культура стала «самой захватывающей культурой на земле» впервые с начала индустриальный век. [75] Резкий рост доходов от экспорта распространился на фильмы и другие коммерческие художественные занятия, [76] и признание Лондона « Качающимся городом » международной культуры. [77]
Поскольку Битлз переехали в Лондон в 1963 году [78], по описанию Симонелли, они служили «майским шестом» в центре культурного влияния города на протяжении 1960-х годов. [79] Марвик говорит, что они представляли популярный образ явления, в котором «невидимые ранее слои британского общества стали видимыми и напористыми», а их сингл 1966 года « Писатель в мягкой обложке » был песней, которая лучше всего передала «новую бросающую вызов классу волну индивидуализма. предприятие". [80] Ливерпульский поэт Роджер Макгоф приписал «Битлз» создание «мифологии Ливерпуля» в песнях 1967 года « Strawberry Fields Forever » и « Penny Lane » в той манере, в которой американские рок-н-ролльные песни традиционно создавались для городов США. и дороги. [81]
Битломания
В конце 1963 года британская пресса ввела термин « битломания » для описания феноменального и все более истеричного интереса к «Битлз». [83] Слово было впервые широко использовано после выступления группы 13 октября в Sunday Night в лондонском Palladium ; на фоне сообщений о диких массовых сценах за пределами места проведения мероприятия и после того, как трансляцию посмотрели 15 миллионов зрителей, Британия оказалась «в тисках битломании». [84] "Да, да, да!" рефрен "She Loves You" стал визитной карточкой их европейской публики. Его фальцет «ох!» Вызвал еще больше фанатского бреда, когда он сопровождался преувеличенным тряской Маккартни и Харрисоном волосами от моптопов. [85] Став международным явлением в 1964 году, битломания превзошла по своей интенсивности и достигла всех предыдущих примеров поклонения фанатам, включая те, что были у Пресли и Фрэнка Синатры . [86]
Проявления мании повторялись везде, где играла группа. [87] Когда группа гастролировала по Австралии в июне 1964 года, население предоставило поездку статус национального мероприятия. [88] Толпа из 300 000 человек - крупнейшее зарегистрированное собрание австралийцев в одном месте - приветствовала Битлз в Аделаиде. [89] Сид Бернштейн , промоутер из США, который организовывал концерты группы на стадионе Shea, сказал, что только Адольф Гитлер имел такую власть над массами. [nb 4] Бернштейн был уверен, что группа «могла бы повлиять на президентские выборы, если бы захотела». [91] Около 4000 фанатов собрались у Букингемского дворца в центре Лондона, когда Битлз получили свои награды от королевы. [92] Пока толпа скандировала «Боже, храни Битлз» [67] и «Да, да, да!», Некоторые фанаты столкнулись с полицейскими и вскарабкались к воротам дворца. [92] Ссылаясь на это зрелище, журналист Роберт Сэндалл позже прокомментировал, что «никогда правящий монарх не был так тщательно отодвинут на задний план группой своих подданных, как Елизавета II [26 октября 1965 года]». [67]
Битлз наскучили все аспекты гастролей - включая фанатов, предлагающих группе себя сексуально, и пронзительный крик, делавший их выступления неслышными. [93] Битломания продолжалась в уменьшенном масштабе после того, как группа ушла из гастролей, и после того, как участники стали сольными артистами. [94] В своей книге « Энциклопедия классического рока» Дэвид Лурссен и Майкл Ларсон пишут, что, хотя такие бойз-бэнды , как One Direction , продолжали привлекать аудиторию кричащих девушек, ни одно выступление «не продвинуло поп-культуру вперед или не достигло глубины и глубины. Фандом Битлз ". [95]
Американский прорыв и британское вторжение
Большинство американцев познакомились с музыкой Битлз с синглом «I Want to Hold Your Hand», подкрепленным « I Saw Her Standing There », который поднялся на вершину чартов США 1 февраля 1964 года. [97] Обе песни были более сложными. - гитарный звук, который выделялся как возрождение "бунтарского" духа, отсутствующего в новых рок-н-ролльных выступлениях, и отказ от регулярного ассортимента новинок , подростков-идолов, фолк-певцов и женских групп, которые занимали чарты США в течение нескольких недель. и месяцами ранее. [98] Макдональд писал: «Каждый американский художник, черный или белый, спросивший о« Я хочу держать тебя за руку », ответил примерно то же самое: это изменило все, открывая новую эру и изменив их жизнь». [99]
9 февраля The Beatles дали свой первый концерт в прямом эфире американского телевидения на шоу Эда Салливана , которое посмотрели около 73 миллионов зрителей в более чем 23 миллионах семей [100], или 34 процентах населения США. [101] Nielsen Рейтинговая служба сообщила , что это было самое большое количество аудитории когда - либо зарегистрированных в американской телевизионной программе . [101] Музыкальный журналист Нил МакКормик , писавший в 2015 году, описал дебют Битлз на шоу как « момент большого взрыва » в поп-музыке , [102] в то время как Стэнли назвал его «возможно, самым значительным послевоенным культурным событием в Америке», добавив, что «Их рост, масштабы и влияние на общество были совершенно беспрецедентными». [103] Их второе появление на шоу Эда Салливана 16 февраля посмотрело около 70 миллионов зрителей. [104]
За одиннадцать недель до прибытия «Битлз» в США был убит президент Джон Ф. Кеннеди , что стало источником глубокого национального траура, который американские комментаторы в то время связывали с тем, что молодые люди относятся к «Битлз» и их музыке. [106] Для многих американцев, особенно молодых бэби-бумеров , визит Битлз возродил чувство волнения и вероятности, которое возникло в связи с убийством Кеннеди. [107] [108] [109] [110] Подросток из Нью-Йорка в начале 1964 года, писатель Николас Шаффнер позже писал, что связь с Кеннеди была «возможно, преувеличением», но «Битлз» «более чем заполнили энергетический пробел», оставленный упадок рок-н-ролла 1950-х годов для аудитории, привыкшей к "бессодержательной" музыке, которая пришла ему на смену. [106]
На протяжении десятилетий США доминировали в культуре массовых развлечений во всем мире благодаря голливудским фильмам, джазу и музыке Бродвея и Tin Pan Alley . [111] В начале 1964 года журнал Life объявил: «В [1776 году] Англия потеряла свои американские колонии. На прошлой неделе Битлз забрали их обратно». [112] Битлз впоследствии спровоцировали британское вторжение в США [113] и стали всемирно влиятельным явлением. [114] Вспоминая внезапную популярность Битлз, Брайан Уилсон из Beach Boys почувствовал, что Битлз «затмили ... весь музыкальный мир». [115] Боб Дилан вспоминал, что к апрелю 1964 года «проводилась определенная линия. Этого никогда не случалось раньше ... Я знал, что они указывали направление, в котором должна идти музыка». [116]
Успех The Beatles в США обеспечил популярность британских групп и повлиял на музыкальный стиль американских групп. [117] Поступив так, Beatles непреднамеренно вызвали резкое снижение продаж черных артистов и многих женских групп, которыми они восхищались. [118] К середине 1964 года в США прибыло еще несколько британских исполнителей, в том числе Dave Clark Five , Rolling Stones , Billy J. Kramer и Gerry & the Pacemakers . [119] Подтверждая британское вторжение на поп-рынок США, одна треть всех десяти лучших хитов там в 1964 году была исполнена британскими исполнителями. [120] Глубина влияния Beatles в США также нашла отражение в волне простых для прослушивания адаптаций их песен, нацеленных на рынок для взрослых. [121] Этой тенденцией руководили Бостонский оркестр поп-музыки, записывающий «I Want to Hold Your Hand» и Hollyridge Strings, покрывающий « All My Loving », после чего последний оркестр выпустил альбом 1964 года « The Beatles Song Book» . [121]
Степень влияния Битлз на американскую музыку оспаривалась в исследовании 2015 года, проведенном Лондонским университетом Королевы Марии и Лондонским Имперским колледжем. Анализируя сдвиги в аккордах , битах, текстах и вокале, исследование показало, что с начала 1960-х американская музыка отходит от мягких звуков, таких как ду-воп, к более энергичным стилям рока. Профессор Арман Леруа , руководивший исследованием от имени Имперского колледжа, сказал: «Они не совершили революцию и не зажгли революцию, они присоединились к ней. Тенденция уже появляется, и они оседлали эту волну, что и объясняет их невероятный успех. . " [122] Историк Битлз Марк Льюисон сказал в ответ: «любой, кто был молодым человеком в США, когда пришли Битлз ... скажет вам, что Битлз революционизировали все». [122] Маккормик отклонил исследование как «сенсационное». [102] [№ 5]
Личность и мода
Отношение и чувствительность
В описании Rolling Stone ' редакторов s Битлз „определены и воплощаются шестидесятый стиль: умный, идеалистический, игривый, непочтительный, эклектичный“. [4] Они помогли популяризировать северо-английский акцент на британском радио и телевидении, изменив предпочтение BBC English , а их юмор и непочтительность в сочетании с насмешкой над социальными условностями. [123] Сценарист Шон О'Хаган вспоминал в 2016 году: «Все в них - одежда, которую они носили, то, как они говорили, песни, которые они создавали с легкостью, которая казалась почти алхимической - предлагало новые способы существования. современники, они бросили вызов устаревшим условностям, которые определяли классовую, изолированную Британию начала 60-х годов ». [124] По словам автора Джонатана Гулда, передавая «молодость, элегантность, неприхотливость и беззаботность», их ранний образ бросил вызов широко распространенному стереотипу британства , а через их представление как ливерпудлян «Битлз олицетворяли иконоборческую версию своей национальной принадлежности. характер, который оказался столь же привлекательным для молодежи Северной Америки, Европы, Австралии и некоторых стран Азии, как и для их британских фанатов ». [111]
В своей книге « Революция в голове» Макдональд описывает участников группы как «идеальных маклюэнцев », которые « нащупывают свой жизненный путь». Он говорит о первоначальном воздействии группы:
В отличие от предыдущих поп-звезд, запрограммированных на повторение своих будущих маршрутов и любимых цветов, The Beatles ответили прессе шуточными импровизациями, спровоцированными тем, что происходило в настоящее время ... До них поп-исполнители аккуратно представлялись как солисты. или хорошо пробуренные блоки, каждый со своим четко определенным лидером. С их сверхъестественным клоноподобным сходством и тем, что все болтали одновременно, The Beatles внесли в культурный лексикон сразу несколько ключевых мотивов шестидесятых: «массовость», «рабочий класс» неформальности, веселый уличный скептицизм и - самое вызывающее. к статус-кво - одновременности, которая всячески подрывает условности приоритета. [125]
Лу Кристи напомнил, что появление Beatles подчеркнуло уравновешенность музыкальной сцены США, сказав: «Во многих отношениях мы были просто этими глупыми белыми мальчиками. Нас не разрешали видеть с сигаретой в руках ... [The Beatles] были более агрессивными, забавными и красноречивыми. В ту минуту, когда они приехали в Америку, они буквально положили конец всему, что происходило раньше ». [126]
Длина волос и одежда
Появление The Beatles совпало с новым взглядом на понятие мужской красоты и ее повышением важности по сравнению с женской привлекательностью. По словам Марвика, внешний вид группы и внешний вид Кеннеди послужили «двумя важными ориентирами в этом отношении». [127] The Beatles были названы некоторыми британскими таблоидами «моптопами» в связи с их стрижкой, [128] прическа средней длины, над которой часто высмеивались взрослые. [129] Это было необычно долгое время для той эпохи и стало символом восстания против растущей молодежной культуры. [130]
В своей книге 1986 года « Переосмысление любви: феминизация секса» авторы Барбара Эренрайх , Элизабет Хесс и Глория Джейкобс сказали, что стрижки Битлз сигнализируют об андрогинности и, таким образом, представляют менее опасную версию мужской сексуальности для девочек-подростков, в то время как их презентабельные костюмы означают они казались белому среднему классу менее «неряшливыми», чем Пресли. [86] Российский историк Михаил Сафонов писал в 2003 году, что в брежневскую эпоху в Советском Союзе имитация прически Битлз считалась в высшей степени бунтарской. Старшие называли молодых людей «волосатыми», арестовывали и заставляли постричься в полицейских участках. [131] В результате Битлз традиционный американский мужской образ с короткой стрижкой или зачесанными назад волосами был заменен предпочтением длинных волос. [132]
На стили одежды также повлияли костюмы группы Пьера Кардена и ботинки Beatle на кубинском каблуке , а затем мода на одежду Carnaby Street, которую они носили. [132] Наряду с «Роллинг Стоунз», «Диланом» и «Кто» , «Битлз» вдохновили тысячи молодых людей носить одежду на тему поп-арта . [133] В конце 1960-х, использование группой курток Неру и другой одежды в индийском стиле оказало большое влияние на западную моду. [134] В своем интервью 1970 года « Леннон вспоминает » Леннон жаловался: «Когда мы приехали [в США], вы все ходили в гребаных шортах-бермудах с бостонскими стрижками и прочим на зубах ... были похожи на лошадей 1940-х. Не было концепции одежды или чего-то подобного ". [135] В 2002 году музыкальный журналист Дэвид Фрике сказал, что Леннон был «прав» в своей резкой оценке американской молодежи, добавив, что американцы «психологически застряли в поверхностном затишье белого хлеба 1950-х годов» и «созрели для слепоты». [136]
Изображение и карикатуры
- Музыкальный критик Грейл Маркус
The Beatles отличались от предыдущих музыкальных коллективов тем, что представляли собой группу, в которой каждая из отдельных личностей считалась незаменимой для целого, и каждый участник привлекал фанатичную преданность. [138] По словам культурного комментатора Стивена Д. Старка , отсутствие у них назначенного лидера соответствовало более типичному женскому подходу к сотрудничеству, аспекту, который усилил их резонанс среди женской аудитории и впоследствии повлиял на самовосприятие мужчин и культурные взгляды на мужественность. . [139] Интенсивность привлекательности «Битлз» как живых исполнителей была такова, что им часто представляли людей с физическими недостатками в предположении, что группа обладает целительными способностями. [140] Когда в конце 1960-х группа приняла мистический образ, фанаты все чаще определяли их как четыре элемента , в которых каждый участник вносил дополнительный и существенный вклад в алхимическое целое. [138]
В 1964 году «Битлз» снялись в фильме «Ночь тяжелого дня» как вымышленные версии самих себя, которые произвели неизгладимое впечатление на их индивидуальные личности. Леннон стал известен как «умный», Маккартни «милый», Харрисон «тихий» и Старр «счастливчик». [141] Личность Старра как приветливого и самоуничижительного барабанщика группы оказалась особенно популярной среди фанатов и прессы в США. [142] В 1964 году, когда освещение Битлз совпало с освещением президентской гонки Джонсон – Голдуотер , на бампере Старра висели наклейки с надписью «Ринго для президента» [143], а также несколько песен, посвященных его памяти. [144]
Их Ночь трудного дня характеризации были снова приняты для детских мультфильмов серии The Beatles , [145] , который сделал King Features [146] и транслируются еженедельно на ABC в США с сентября 1965 г. по апрель 1969 г. [147] Это был первый мультсериал, изображающий живых людей и рассказывающий о приключениях Битлз (озвученных актерами), путешествуя по миру. [148] Сериал был очень успешным, [149] хотя его акцент на эпоху до 1967 года обеспечил публике все более устаревший образ группы. [150] [№ 6]
К концу 1966 года, когда артистическая зрелость Битлз заставила многих молодых слушателей тосковать по их невинному, безумному образу, Monkees были собраны парой телевизионных руководителей из Голливуда в группу из четырех человек. в форме Битлз. [151] [152] Немедленный коммерческий успех, одноименное телешоу Monkees пробудило в памяти личности Beatles из художественных фильмов Дика Лестера «Ночь трудного дня» и « Помогите!». , с персонажами отдельных Monkees, разработанных так, чтобы отражать характеры Beatles. [153] По мнению Марвика, создание Monkees представляло собой «самый замечательный знак прямого британского влияния» на американскую поп-культуру 1960-х годов. [154] В это время у Битлз отрастили усы, и это противоречило традициям поп-музыки, предполагая взросление и артистизм выше молодости. [155] Их внешний вид сбил с толку некоторых их юных поклонников. [156] [157] Daily Mail писатель жаловался , что после выхода , как «герои социальной революции» в 1963 году и «мальчики , которых каждый мог идентифицировать с» Битлз стали строги и эксклюзивными. [158] [159]
Продюсеры мультфильма Диснея 1967 года «Книга джунглей» надеялись включить Битлз в сцену с участием четырех стервятников с прическами типа «швабра», поющих « Вот для чего друзья ». После того, как группа отказалась от участия, сцену озвучили актеры с ливерпульским акцентом, а песня получила аранжировку квартета парикмахерских . [160]
Товары
Наряду с обоями и украшениями на тему Битлз, «парики Битлз» были популярны и широко доступны в магазинах Великобритании с 1963 года. [161] В США их товары были обширными и продавались через Seltaeb , местную дочернюю компанию компании, принадлежащей Эпштейну. НЭМС Предприятия . [162] Среди того, что оценивается Шафнер быть «несколько сотен» предметы , разрешенные Seltaeb были игрушки, одежда, канцелярские принадлежности , будильники, наволочки, продукты для ванны, нездоровой пищи и коробки для завтрака, в то время как Beatles парики «стал самым продаваемым новинкой , так как уо- йо ". [163] Одна только жевательная резинка Beatles принесла в США миллионы долларов. [164] Битлз-ботинки также были признаны официальным товаром NEMS. [54]
По словам Доггетта, в то время как имидж Пресли также использовался, «натиск эфемерных артефактов, нацеленных на фанатов Битлз в период с 1963 по 1969 год, затмил все предыдущие кампании». [165] Коммерческое использование распространялось на новые записи, такие как The Chipmunks Sing the Beatles Hits и раннюю версию караоке- диска Beatles . [165] The Beatles от King Features привели к появлению ряда продуктов в мультяшном стиле и к маркетингу таких компаний, как Nestlé , с их кондитерскими изделиями Beatles 'Yeah Yeah Yeah и мылом Lux . [147] Крупная рекламная кампания сопровождалась выпуском в 1968 году анимационного фильма группы « Желтая подводная лодка» , содержащего продукты, передающие их психоделический вид. [166]
Рост музыкантов, сцен и рок-групп
По словам Гулда, Beatles служили «архетипом» рок-группы, в отличие от вокальных и гармоничных групп, с которыми слушатели были наиболее знакомы в 1964 году. [167] В США тысячи групп стремились подражать Beatles, некоторые используют имена, звучащие по-английски, чтобы извлечь выгоду из британского вторжения. [168] В то время как в стране уже была яркая сцена гаражного рока , [169] движение резко возросло после первого появления Beatles на шоу Эда Салливана . [107] [170] [171] Комментатор Билл Дин пишет, что точные цифры определить невозможно, но «неофициальные данные свидетельствуют о том, что тысячи - если не сотни тысяч или даже больше - молодых музыкантов по всей стране» ответили формированием групп. [108] Иногда это приводило к огорчению их родителей и других взрослых. [109] [107] [108] [172]
Том Петти , который присоединился к Sundowners в Гейнсвилле, штат Флорида, после того, как увидел телевизионный дебют Beatles в США, [173] вспоминал: «Через несколько недель после этого вы могли проехать буквально через любой район Гейнсвилля и услышать музыку гаражных групп, играющих ... Я имею в виду повсюду. И я бы сказал, что через год в Гейнсвилле, вероятно, было 50 групп ». [108] The Byrds и Creedence Clearwater Revival входят в число американских групп, которые, как говорят, сформировались в результате шоу. [174] Наряду с этим феноменом музыканты обычно отказывались от стрижки «ежик» и позволяли волосам расти. [173] Джо Уолш , Нэнси Уилсон и Билли Джоэл также отметили, что это шоу послужило для них толчком к продолжению музыкальной карьеры. [175]
Распространение новых групп было очевидным во многих других странах. [109] В Испании Los Estudiantes и Los Brincos взяли пример с Beatles, как и уругвайская группа Los Shakers , [176] которые были одной из многих групп по всему миру, образовавшихся в результате A Hard Day's Night . [177] После концертов Beatles в мировом турне 1964 года в Австралии, Новой Зеландии и Гонконге возникли новые группы, в то время как некоторые существующие группы, такие как Bee Gees , мгновенно изменили свой стиль, чтобы соответствовать стилю Beatles. [178]
В 1965 году газета Daily Express сообщила, что в Советском Союзе возникла группа, известная как Candid Lads, со звуком и внешностью, идентичной Beatles. [173] Группы там были вынуждены играть тайно из-за запрета коммунистических властей на рок-музыку, а записи Битлз должны были ввозиться в страну контрабандой. [179] Русский музыкант Саша Липницкий позже вспоминал: «Битлз принесли нам идею демократии ... Для многих из нас это была первая дыра в железном занавесе ». [180] В Японии «Битлз» повлияли на то, что было названо эрой « групповых звуков », до которой японские группы были в основном имитацией таких исполнителей, как Пресли и Пэт Бун . [181] По словам руководителя музыкальной индустрии Аки Танаки, концерты Битлз в 1966 году в Токио вдохновили «на рождение настоящей японской рок-сцены», в которой местные артисты писали свой материал, а не просто кавер-версии западных рок-песен. [182]
Артистизм и признание популярной музыки
Написание песен
Благодаря раннему успеху «Битлз» партнерство Леннона и Маккартни произвело революцию в написании песен в Великобритании, узурпировав традицию « Дания-стрит» - собственных авторов. [183] В США они так же вдохновили на изменения в музыкальной индустрии, как и авторы песен British Invasion, на которых они повлияли, совмещая роли писателя и исполнителя. [184] Эта тенденция угрожала авторам Brill Building и другим профессиональным авторам песен, которые доминировали в американской музыкальной индустрии. [184] [185] [нб 7] Согласно Rolling Stone ' редакторов с Битлз , тем самым „открыл эру автономных групп и навсегда централизованные поп“. [4] Леннон и Маккартни также поставляли хиты для нескольких других артистов до 1966 года, включая Силлу Блэк , Билли Дж. Крамера, The Fourmost и Rolling Stones, [186] и они открыли в США возможности, которые ранее были недоступны для бездействующие британские авторы песен, такие как Тони Хэтч . [187] Прямое сотрудничество между Ленноном и Маккартни было ограничено с 1964 года, но их песни продолжали приписываться партнерству. [188]
С 1963 по 1967 год «Битлз» все больше отходили от устоявшихся традиций рока и поп-музыки. [189] Утонченность их как композиторов усугублялась применением модальной смеси, более широких палитр аккордов и расширенной формы . [ необходимая цитата ] Одной из отличительных черт экспериментального периода Битлз является их использование сглаженного субтонического аккорда ( ♭ VII). [190] Хотя это уже было основным продуктом рок-н-ролла, Битлз развили и популяризировали функцию аккорда в популярной музыке. [191] Другой - их подрыв стандартной формы поп-музыки AABA. [192] Немногие исполнители электрического ритма писали песни с бридж-секциями до тех пор, пока группа не стала прорывом, после чего эта практика стала повсеместной. [193]
Макдональд описывает растущую артикуляцию и амбиции Леннона и Маккартни с 1962 по 1967 годы как «головокружительные» и говорит, что благодаря сотрудничеству Харрисона и Старра в студии звукозаписи они «совершили революцию в самом духе написания песен, который заключался в том, чтобы рассматривать песню как часть чего-то большего: записи ». [183] Лурссен и Ларсон описывают написание песен пары как «более мелодически и гармонически непредсказуемое, чем у их сверстников», и говорят, что звучание Beatles «показалось многим возмутительным, особенно прыжки фальцета в таких песнях, как« She Loves You ». , 'который мог быть вдохновлен Литтл Ричардом, но звучал беспрецедентно ». [194]
" A Hard Day's Night ", написанная в основном Ленноном, начинается с звонкого аккорда, который чаще всего обозначается как G7sus4. Специфика его гармонического построения часто изучается, и многие авторы предлагают разные интерпретации аккорда. [195] В 2001 году Rolling Stone назвал аккорд Hard Day's Night самым известным в истории рока. [195] Другой аккорд, описанный как один из «самых известных» в истории, - это выдержанный ми-мажор, который звучит в конце « A Day in the Life » от Sgt. Перец . [196]
В основном благодаря мелодии Маккартни, Битлз создали множество песен, которые стали самыми популярными за все время, в том числе « And I Love Her », «Yesterday», « Michelle », « Eleanor Rigby », « Here, There and Everywhere », « Дурак на холме », « Эй, Джуд », « Черный дрозд », [197] [198] « Да будет так » и « Долгая извилистая дорога ». [199] По словам Доггетта, эти песни, написанные в основном Маккартни, обеспечили современную актуальность для «легких оркестров и эстрадных певцов» из категории «легкое слушание», убедили взрослых в том, что музыкальные вкусы нового поколения заслуживают внимания, и «гарантировали, что Леннон и Маккартни станут лучшими музыкантами». композиторы с самым высоким уровнем заработка в истории ". [199] Сочинение песен Харрисона еще больше расширило диапазон Битлз, [200] хотя его вклад оставался ограниченным из-за доминирования Леннона и Маккартни на протяжении всей карьеры группы. [201] Его песня « Something » также получила широкое распространение и заслужила редкую похвалу от Синатры, который назвал ее «величайшей песней о любви за последние пятьдесят лет». [202]
Соревнование
До середины 1960-х конкуренция между популярными исполнителями звукозаписи обычно измерялась популярностью и продажами пластинок, а художественное соперничество обычно происходило только между джазовыми или классическими музыкантами. Сравнивая его влияние на популярную музыку 1960-х годов с влиянием Чарли Чаплина на кинопроизводство 1920-х, Гулд считает, что растущие амбиции Битлз «писать лучшие песни» вдохновляют на «интенсивное творческое соперничество» между ними и другими артистами, которые «чувствовали необходимость подтвердить свой успех. экспериментируя с написанием песен и записью таких способов, которые казались невообразимыми всего несколько лет назад ». [203] Автор Роберт Родригес пишет, что «Битлз, Дилан и Rolling Stones долгое время считались Святой Троицей рока 1960-х, от которой исходили все важные разработки и инновации». [204] Автор Кэрис Вин Джонс утверждает, что «конкуренция, взаимодействие и влияние» между этими группами (плюс Beach Boys) стали «центральными в историях рока». [205] The Byrds также высоко ценились по своей важности, поскольку были широко известны как американский ответ Битлз. [206] [№ 8]
Боб Дилан и Rolling Stones были символами зарождающегося молодежного восстания против институциональной власти, чего не сразу узнавали в Beatles до 1966 года. [207] Первоначальные чистые образы Beatles контрастировали с «плохим парнем» Rolling Stones. имидж, и поэтому музыкальная пресса создала соперничество между двумя группами. [208] [nb 9] С 1964 года Битлз и Дилан участвовали в взаимном диалоге и обмене идеями. [210] Крис Смит, автор книги « 101 альбом, изменивший популярную музыку» , называет их помолвку «единственным явлением, определившим тон популярной музыки 1960-х и будущее музыки в Америке». [211]
В августе 1964 года в отеле Delmonico в Нью-Йорке Битлз лично познакомились с Диланом и познакомились с каннабисом . Многие комментаторы назвали эту встречу поворотным моментом в культуре. [212] Гулд объясняет, что до этого соответствующие фан-базы музыкантов «воспринимались как населяющие два отдельных субкультурных мира»: аудитория Дилана, состоящая из «студентов колледжа с художественными или интеллектуальными наклонностями, зарождающегося политического и социального идеализма и умеренно богемного стиля. «в отличие от своих поклонников», настоящие « подростки - подростки » - дети старших классов или начальной школы, чья жизнь была полностью поглощена коммерциализированной популярной культурой телевидения, радио, поп-пластинок, журналов для фанатов и подростковой моды. Их считали идолопоклонниками. , а не идеалисты ". [213] Он пишет, что в течение года после первой встречи Битлз с Диланом «различия между фолк-аудиторией и рок-аудиторией почти испарились», поскольку фан-база Битлз начала расти в изощренности, а аудитория Дилана снова занялась подростковые проблемы представлены в «новой энергичной и автономной поп-культуре». [214] [№ 10]
В июле 1966 года Дилан попал в аварию на мотоцикле и провел период выздоровления, и, главным образом, для Маккартни, Брайан Уилсон из Beach Boys впоследствии занял его место в качестве главного артистического соперника Beatles. [215] Две группы вдохновляли и стремились превзойти друг друга своим артистизмом и техникой записи, [216] [217], но Beach Boys не смогли сохранить динамику своей карьеры после 1967 года. [218] Согласно Джонсу, взаимодействие между Две группы в эпоху Pet Sounds остаются одним из самых примечательных эпизодов в истории рока. [205] [№ 11]
Культурная легитимация поп-музыки
В Великобритании музыкальные журналисты начали серьезно обсуждать поп- и рок-музыку как прямое следствие прорыва Битлз в 1964 году. [221] Поп получил свою первую экспозицию в разделе искусства одного из Broadsheet газет страны , когда Уильям Манн , The Times ' S классической музыки критики, написали оценку Битлз в декабре 1963 года [222] В Соединенных Штатах, Битлз были главными бенефициарами нового повсеместного признания поп-музыки и рока в 1966-1967 годах среди журналистов и интеллектуалов [223] [224], что совпало с появлением там специальной рок-прессы и серьезным освещением этого жанра в культурном мейнстриме. [225] [226] Музыкальный критик Тим Райли называет Beatles «первыми записывающимися артистами » поп-музыки , чьи работы представляют собой «очень сложное искусство». [227] Лурссен и Ларсон говорят, что Битлз «[сделали] обязательным, чтобы серьезные рок-группы стремились быть артистами, а не просто артистами». [95]
С A Hard Day's Night в июле 1964 года группа стала первой поп-группой со времен Бадди Холли, выпустившей альбом, полностью состоящий из оригинальных композиций. [228] Сопровождающий художественный фильм понравился Битлз интеллектуалам в Великобритании. [229] Художественному авторитету Леннона способствовал критический и коммерческий успех его книги прозы « Его собственные сочинения» и ее продолжения 1965 года «Испанец в творчестве» . [230] В настоящее время почитаемые лондонским обществом, Леннон и Маккартни нашли вдохновение в сети писателей, поэтов, комиков, режиссеров и других людей, связанных с искусством. По словам Доггетта, их социальная среда в 1964 году представляла собой «новую территорию для поп-музыки» и бросала вызов классу британцев, поскольку «Битлз» привнесли «артистический средний класс» к поп-музыке. [231] Альбомы Beatles на продажу и в помощь! (выпущенные в декабре 1964 и августе 1965, соответственно) каждый из них ознаменовал прогресс в развитии группы с точки зрения лирического содержания и сложности записи. [232] С помощью! The Beatles стали первой рок-группой, номинированной на премию Грэмми как альбом года . [233]
Запись Rubber Soul длилась четыре недели и не прерывалась гастролями, съемками или выступлениями на радио [234], что делало ее создание весьма необычным для того времени. [235] Ко времени выпуска альбома в декабре 1965 года, по словам автора Майкла Фронтани, каждая новая пластинка Beatles воспринималась как «расширение параметров популярной музыки, а имидж [группы] отражал и продвигал представления о Beatles. «артистизм и важность». [236] Симонелли описывает Rubber Soul как «первую серьезную попытку рок-н-ролльной группы по созданию пластинки как художественного заявления», [237] в то время как автор Кристофер Брэй считает ее «первой долгоиграющей поп-пластинкой, которая действительно заслуживает термин «альбом» и пластинка, которая «превратила поп-музыку в высокое искусство». [238] Уровень его все оригинальные композиции , также был ответственным за широко распространенное смещение акцента с синглов на создание альбомов без обычных наполнителей композиций. [237] [239]
Битлз вобрали в себя влияние английской контркультуры (или лондонского андеграунда ) с большей готовностью, чем любой из их поп-соперников. [240] Благодаря увлечению Маккартни лондонской арт-сценой и интересу к творчеству Штокхаузена и Баха, это привело к тому, что музыковед Уолтер Эверетт назвал «революцией в выразительной способности мейнстрима рок-музыки». [241] Альбом Revolver, выпущенный в августе 1966 года, рассматривался как авангард [242] и, по описанию Макдональда, «инициировал вторую поп-революцию ... оживив их существующих соперников и вдохновив множество новых». [243] По словам историка музыки Саймона Фило, Revolver объявил о приходе "андеграундного Лондона" в поп-музыку, вытеснив звук, связанный с Swinging London. [244]
Выпущен в мае 1967 года, сержант. Группа «Клуб одиноких сердец» Пеппера описывается Доггеттом как «крупнейшее поп-событие», имевшее место между дебютом Битлз на американском телевидении в феврале 1964 года и убийством Леннона в декабре 1980 года. [245] Альбом имел большой успех у критиков и коммерческий успех; [246] благодаря уровню внимания рок-прессы и более элитных в культурном отношении публикаций, Sgt. Пеппер добился полной культурной легитимации поп-музыки и признания медиума как подлинной формы искусства. [247] [248] Его победа в категории «Альбом года» на церемонии вручения премии «Грэмми» 1968 года ознаменовала собой первый раз, когда рок-пластинка получила эту награду. [249] По словам автора Дойла Грина, альбом обеспечил «решающий локус в сборке популярной музыки и авангардной / экспериментальной музыки, а также поп-культуры и модернизма ». [250] Крис Смит выделяет сержанта. Пеппер - один из наиболее "очевидных" вариантов включения в 101 альбом, который изменил популярную музыку благодаря его постоянному коммерческому успеху, обилию подражательных произведений, которые он вдохновил, и его постоянному признанию как "решающий момент в истории музыки" . [251]
The Beatles представляли собой разнообразную коллекцию музыкальных стилей, которую один критик сравнил с историей западной музыки [252], а ее выпуск в ноябре 1968 года рассматривался как крупное культурное событие. [253] Альбом не смог вдохновить уровень творчества Sgt. Пеппер познакомился с рок-критикой [32], поскольку рецензенты не смогли найти ее в каноне Битлз. [253] Музыкальный критик Джон Харрис писал о «Белом альбоме»: «Именно эти 30 песен решительно открыли для музыкантов возможность расширить свой кругозор за пределы стандартного формата LP». [254]
Социальные движения
Осведомленность поколений
- Джон Леннон, 1974 г.
С 1963 года «Битлз» предоставили подросткам одну из первых возможностей продемонстрировать покупательную способность и публично выразить сексуальное желание, в то время как имидж группы предполагал пренебрежение мнениями взрослых и представлениями родителей о морали. [255] Симонелли пишет о появлении Beatles и их влиянии на молодежь 1960-х: «Британские молодые люди экспериментировали с музыкой, искусством, политикой, сексуальной моралью, модой и т. Д., А остальной западный мир наблюдал, впитывал изменения и внесла свой вклад в процесс ". [256] Социально-культурное влияние группы в США началось с их визита в феврале 1964 года, который стал ключевым моментом в развитии осведомленности поколений. [109] [257] В том же месяце американский социолог Дэвид Рисман сказал, что успех Битлз был «формой протеста против мира взрослых»; [121] позже, в 1964 году, журнал New York Times охарактеризовал битломанию как «религию подростковой культуры», которая показала, как американская молодежь теперь смотрела на свою возрастную группу в поисках социальных ценностей и образцов для подражания. [258] По словам историка Майкла Джеймса Робертса, хотя их ранние песни избегали подобных проблем, группа представляла «культурные изменения и оппозиционную позицию молодежной культуры против истеблишмента». [259]
Популярность группы впоследствии переросла в то, что рассматривалось как воплощение социокультурных движений десятилетия [260], а их художественное созревание отражало социальное развитие эпохи. [261] Они широко рассматривались как лидеры молодежной культуры, и такое мнение было поддержано основной прессой. [262] Их песни 1966 года «Автор в мягкой обложке», « Дождь », « Налоговый инспектор » и «Элеонора Ригби» предоставили социальный комментарий , [263] с лирикой «Дождь», четко разграничивающей социально осведомленных и тех, кто не был . [264] Напротив, сержант. Пеппер стала привлекательной для разных поколений; [265] в « Она уходит из дома » Маккартни и Леннон пели о сбежавшем из реальной жизни подростке, но дали необычно сочувственный взгляд на чувство потери родителей. [266]
По словам Старка, социальное единство, которое Битлз демонстрируют с самого начала своей карьеры, вдохновило основу коллективистского мышления, отличавшего 1960-е годы и возникновение движения контркультуры . [267] Он считает их английское чувство юмора определяющей чертой контркультуры и источником вдохновения для активистов йиппи Эбби Хоффмана и Джерри Рубина . [268] Гулд аналогичным образом пишет, что с момента прибытия группы в США подростки осознавали «социальное измерение», скрытое в духе товарищества группы, подходящей одежде и прическе, а также игре в ансамбле. [269] Открыть в Гулда, как иконы 1960 - ых контркультуры, группа стала катализатором для богемы и активности в различных социальных и политических аренах, подпитывает движения , такие , как освобождение женщин , геев освобождение и защиту окружающей среды . [260] [№ 12]
По словам режиссера-документалиста Лесли Вудхеда , бывшего шпиона «холодной войны», музыка Битлз помогла убедить молодых россиян бросить вызов коммунистической идеологии и начать процесс, который привел к падению коммунизма во всей Восточной Европе. [179] Он сказал, что степень влияния группы стала очевидной в 1990-х годах, когда местные рок-музыканты сказали ему, что «Битлз были не только колоссальными, от Берлинской стены до Владивостока, но и что они сыграли действительно значительную роль в оказании помощи прочь тоталитаризм ... Они высвободили определенную духовную энергию, так что два поколения советских детей просто отказались от построения социализма и начали понимать, что враг холодной войны, вместо того, чтобы быть угрозой, создавал прекрасную музыку ». [270] Многие молодые россияне научились говорить по-английски благодаря лирике «Битлз» [179], а песни группы помогли распространить английский язык по Европе [271] и остальному миру. [183]
Гражданские права и поддержка афроамериканских музыкантов
Марвик пишет, что в то время как американские исполнители народных песен Дилан и Джоан Баез были более связаны с проблемами гражданских прав , в песнях Beatles «это был случай, когда музыка и тексты вместе создавали - постоянно менялись - настроения, которые, казалось, никогда не подводили, чтобы вызывать отклик у людей. большое количество слушателей дня ". [272] Робертс подчеркивает важность своего прорыва в США, произошедшего в тот же год, когда был принят Закон о гражданских правах , а также то, что их первая пластинка в США, Introduction ... The Beatles , была выпущена афроамериканским лейблом Vee. -Jay Records . Робертс продолжает, что благодаря преобладанию в альбоме кавер-версий записей черных R&B «Битлз» представили эту музыку новой аудитории белых американцев и помогли «вернуть легитимность» в афроамериканскую музыкальную историю. [259]
Во время турне Beatles по США в августе – сентябре 1964 года группа выступила против расовой сегрегации в стране того времени, особенно на юге . Когда им сообщили, что место проведения их концерта 11 сентября, Gator Bowl в Джексонвилле, штат Флорида , было отделено, Beatles заявили, что откажутся выступать, если аудитория не будет объединена. [273] Городские власти уступили и согласились разрешить комплексное шоу. [274] [275] Хотя группа провела там пресс-конференцию перед концертом, [276] они отменили бронирование в отеле «Джордж Вашингтон», предназначенном только для белых, в Джексонвилле. [277] По словам музыкального журналиста Билла ДеМейна, позиция Битлз «дала поп-музыке новое общественное сознание»; Американский певец Брайан Хайленд вспоминал об этом эпизоде: «Они действительно были первой группой, у которой была сила для этого. Они действительно хорошо использовали эту платформу ... Это потребовало большого мужества». [126] Во время тура группа неоднократно выражала свое восхищение Литтл Ричардом , Чаком Берри и Фэтсом Домино , и особенно соул-исполнителями, такими как Miracles , Марвин Гэй и Чак Джексон . Лидер Miracles Смоки Робинсон сказал, что он особенно благодарен Beatles за то, что они отстаивают музыку Motown, и за то, что они выбрали каверы на песни артистов Motown. Он добавил, что они «были первыми белыми артистами, которые когда-либо признали, что выросли и отточили себя в черной музыке. Мне понравилось то, что они сделали это, что они были честными ...» [126]
Впоследствии The Beatles пригласили Мэри Уэллс на разогрев в турне по Великобритании [126] [278], а в 1965 году организовали для Эстер Филлипс свои первые выступления за пределами США. [279] Согласно Льюисону, документы показывают, что во время своих туров в 1965 и 1966 годах Битлз включали в контракты пункты, предусматривающие объединение шоу. [280] В 1966 году Маккартни сказал, что они избегали выступлений в Южной Африке «или в других местах, где чернокожие будут разделены», добавив: «Это было не из-за каких-то хороших вещей; мы просто подумали:« Почему вы должны расстаться? черные люди из белых? » [277] [nb 13] По словам Мура, группы Beatles и British Invasion, которые следовали за ними в США, инициировали процесс, в результате которого американцы« постепенно столкнулись и приняли возвращение своего черного наследия ». [284]
Оппозиция консерваторов
The Beatles широко осуждались консервативными элементами общества, как Пресли и другие символы рок-н-ролла в 1950-е годы. [285] Израиль отказался разрешить группе выступить там в начале 1964 года, опасаясь «приступов массовой истерии», которые будут совершаться в отношении молодежи страны. В августе 1965 года правительство Индонезии сожгло записи группы, чтобы «сохранить национальную идентичность в области культуры» в рамках празднования двадцатой годовщины независимости этой страны. [286] В Восточной Германии «Битлз» обвиняли в «культурном кризисе», когда артисты и интеллектуалы требовали от государства большей снисходительности; к апрелю 1966 года, однако, правительство поддержало Beatles и вместо этого нацелилось на Rolling Stones. [286]
Министерство труда США попытались запретить Beatles от выступления в стране, движимый культурного консерватизма и после того, как лоббирование от Американской федерации музыкантов . [287] В 1965 году правительство стремилось запретить все британские выступления, но финансовые возможности, представленные Beatles, обеспечили их второе турне по Северной Америке . [288] Начиная с этого года, правые христианские лидеры, такие как Боб Ларсон и Дэвид Нобель, громко осуждали влияние Битлз в США. [289] Как представитель антикоммунистического христианского крестового похода [290] Нобель назвал группу «четырьмя тупоголовыми битниками-антихристами» [289] и опубликовал брошюры, предупреждающие, что они разрушают нравы американской молодежи, чтобы способствовать коммунистическому перевороту, организованному из Москвы. [291] [nb 14] В отличие от этого, « Правда» , официальная газета Коммунистической партии Советского Союза , заявила, что Битлз представляют собой «заговор правящих классов с целью отвлечь ... молодежь от политики и горьких размышлений над опозорившимися и расколотыми людьми. надеется". [293]
В Великобритании критика в значительной степени исчезла с международным прорывом группы, поскольку комментаторы признали ценность Beatles для экономики. [53] Некоторые традиционалисты, тем не менее, были возмущены награждением группы MBE, [232] [294] и Битлз, как и рок-музыка в целом, оставались мишенью таких фигур, как обозреватель Daily Mail Моника Ферлонг и консервативная активистка Мэри Уайтхаус . [295] В 1967 году Уайтхаус выступил против лирики «Мальчик, ты был непослушной девочкой, ты опустил трусики» в песне Битлз « Я - Морж » после того, как Би-би-си выпустила эту песню в эфир. телефильм группы " Magical Mystery Tour" . [296] BBC запретила эту песню. [297] В следующем году отношения Леннона с японской художницей-авангардистом Йоко Оно , ради которой он бросил жену и сына, вызвали резкое общественное неодобрение и расовые оскорбления. [298] Леннон получил дальнейшее осуждение со стороны консерваторов, когда он вернул свой MBE королеве в ноябре 1969 года. [299] [300] Он процитировал свое несогласие с поддержкой британским правительством как участия США во Вьетнамской войне, так и роли Нигерии в Биафре. конфликта , в дополнение к плохому выступлению в чартах его и его второго сингла Plastic Ono Band " Cold Turkey ". [301]
Будокан, Манила и споры об Иисусе
- Автор Джон Сэвидж
Японские власти считали группу подрывной до того, как они были назначены MBE в 1965 году. [303] [304] В преддверии концертов Битлз в Токио в следующем году визит был предметом национальных дебатов, поскольку традиционалисты были в отличие от влияния группы и решению дать им возможность выступить на Будокане , [304] [305] место зарезервировано для боевых искусств и святыни войны Японии мертвой. [306] Битлз угрожали смертью [307], а студенты-ультранационалисты проводили демонстрации за пределами Будокана во время их пребывания. [305]
Вскоре после этого группа выступила в Маниле на Филиппинах, в то время, когда страна стремилась создать прозападный имидж после недавней инаугурации президента Фердинанда Маркоса . [88] Там неявка Битлз на официальное мероприятие, организованное Имельдой Маркос, было воспринято как оскорбление первой семьи нации; это привело к взаимным обвинениям в местной прессе, снятию сотрудников службы безопасности банды [308] и насилию со стороны толпы против них, когда они пытались покинуть страну. [309] [310] Филиппинский писатель Ник Хоакин сказал, что ситуация свидетельствует о том, как Филиппины были привлечены к имиджу Битлз, не осознавая, что в их послании отстаивались индивидуальность, авантюрность и оригинальность, а не те качества, которые все еще определяли страну: традиции. и заказ. Хоакин сравнил присутствие группы в Маниле с переселением Бэтмена в Фивы в Древней Греции. [311]
Группа наслаждался тем, что Эпштейн не называют «особые отношения» с США до конца июля 1966 года [313] , когда Datebook журнал опубликовал интервью , которое Леннон дал для London Evening Standard «s „Каким Beatle Живой?“ ряд. [314] В интервью Леннон сказал, что «Битлз» « популярнее, чем Иисус », таков был упадок христианства. Его комментарии не вызвали значительной реакции в Великобритании, [315] [316], но радиостанции в Библейском поясе США вскоре объявили бойкот музыке Beatles и устроили костры пластинок и товаров группы. [313] [317] Для некоторых южных комментаторов фурор по поводу предполагаемого богохульства Леннона позволил им выразить скрытые обиды на длинные волосы Битлз и поддержку группой афроамериканских музыкантов. [318] Испания и Южная Африка присоединились к запрету радио, как и другие радиостанции в США, а Ватикан выступил с заявлением, осуждающим замечание Леннона. [319]
По настоянию Эпштейна Леннон извинился на пресс-конференции в начале американского турне группы. [313] [320] Члены Ку-клукс-клана угрожали расправой с Битлз, [317] особенно когда они должны были играть в Мемфисе, [321] но тур прошел без серьезных инцидентов. [322] В дополнение к их опыту в Токио и Маниле, полемика "Иисус" подтвердила решение Битлз уйти в отставку в качестве концертных исполнителей в 1966 году. [323] Другой религиозный спор последовал в США в ответ на сингл группы 1969 года " The Ballad" Джона и Йоко », из-за использования Ленноном слова« Христос »и ссылки на распятие. [324] [№ 15]
Идеализм и контркультура
Rubber Soul включено Леннон « Слово », песни из которых предвосхитили этос за контркультур- 1967 Лета любви , [326] в то время как Revolver включал несколько песен , чьи песни адресов темы смерти и трансцендентностей от материальных забот. [ необходимая цитата ] В « Tomorrow Never Knows », воззвании Леннона к ЛСД- трипу, Макдональд пишет, что послание песни «запустило сохраненную до тех пор элитарную концепцию расширения разума в поп, одновременно привлекая внимание к наркотикам, улучшающим сознание, и древние религиозные философии Востока, совершенно чуждые западной мысли в своем антиматериализме, восторженной пассивности и мировоззренческой ориентации на визионерское сознание ». [327] В описании автора Шона Леви Revolver представил Beatles как «первые в мире бытовые психоделики , олицетворения чего-то более дикого и революционного, чем все, что когда-либо предлагала поп-культура». [328]
С 1966 года «Битлз» начали пропагандировать мировоззрение, основанное на ЛСД-вдохновленном высшем сознании, во главе с Ленноном и Харрисоном, вопреки настойчивому требованию Эпштейна воздержаться от комментариев по политическим вопросам, таким как война во Вьетнаме . [329] Споры вокруг высказывания Леннона «популярнее, чем Иисус» укрепили их решимость высказаться и укрепили их позиции в зарождающейся контркультуре. [330] Культурный обозреватель Марк Хертсгаард пишет, что группа не обращалась напрямую к расизму, войне или социальной справедливости в своих песнях того периода, однако «чувственность ... пронизывала их музыку» и «суть послания Битлз не заключалась в просто мир должен измениться, но, что более важно, он может измениться ». [331] Он видит это лучше всего иллюстрируется в Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band и говорит, что песня Харрисона « Within You Without You » «содержала в альбоме самое открытое выражение общей веры Битлз в духовное осознание и социальные перемены». [332] Эбби Хоффман сравнила сержанта. Перец к «Бетховену, идущему в супермаркет», добавив: «Это резюмировало очень многое из того, что мы говорили в политическом, культурном, художественном плане, выражая наши внутренние чувства и наш взгляд на мир таким революционным образом». [333]
25 июня 1967 года группа Beatles представила в прямом эфире спутниковую передачу BBC « Наш мир » " All You Need Is Love " перед международной аудиторией, которая оценивается в 400 миллионов человек. В его функции на песню в Rolling Stone , Гэвин Эдвардс пишет , что , когда «All You Need Is Love» был выпущен в качестве одного недели спустя, он достиг «номер один во всем мире, обеспечивая гимн петь песню для лета Любовь, с чувством, которое было простым, но глубоким ". [335] Симонелли считает, что песня официально провозгласила появление идеологии власти цветов в качестве основной концепции. [336] Психиатр Р.Д. Лэнг , который включил музыку Битлз и Дилана и ЛСД в свое лечение на своей практике в Кингсли-холле , [337] напомнил об актуальности песни: «Все ощущали мир как глобальную деревню - как мы, один вид ... Одна из самых обнадеживающих черт «Битлз» заключалась в том, что они выражали общее чувство праздника во всем мире, чувство той же чувствительности ». [338]
В ответ на политические события и более неспокойную атмосферу 1968 года Битлз выпустили " Revolution ", в тексте которой Леннон предпочел пацифистскую повестку дня жестокой конфронтации. [339] [340] Песня вызвала первые глубокие дебаты о связи между рок-музыкой и политикой [341], когда музыкальные журналисты и политические радикалы в США ранее в основном рассматривали свои области изолированно. [342] Позиция Леннона вызвала резкую критику со стороны авторов «Новых левых» [343], поскольку выпуск сингла совпал с насильственным подчинением протестующих против войны во Вьетнаме на Национальном съезде Демократической партии в Чикаго и осуждением на Западе возглавляемого Советом вторжения в Чехословакию и подавление попыток проведения там демократических реформ. [344] [345] С более универсальным посланием, "Hey Jude" Маккартни, сторона сингла, была принята чешскими гражданами в качестве гимна в их борьбе. [346] Битлз также подверглись нападкам со стороны левых радикалов. [347] В то время как контркультура приняла « Piggies » как гимн, направленный против истеблишмента, [348] многие радикалы рассматривали использование группой пародии и сатиры на протяжении всего альбома как свидетельство своего отказа от решения насущных политических проблем. [347] [№ 16]
Влияние Битлз на более радикальные слои контркультуры и Новых левых уменьшилось, поскольку группа отказалась участвовать в прямой деятельности против истеблишмента. [351] Леннон продвигал свою позицию, выступая за мир во всем мире с Оно в 1969 году [352] и, по описанию Симонелли, оставался «самым популярным политическим голосом в рок-музыке» до 1972 года. [353] [nb 17] The Beatles сохранили свой статус. социальное влияние вплоть до распада группы [351] и их идеализм продолжали находить отклик в политике эпохи войны во Вьетнаме. [355] Выпущенная в сентябре 1969 года, Abbey Road включала " Come Together ", которую Леннон начал писать в качестве предвыборной песни для предложения Тимоти Лири стать губернатором Калифорнии. [356] «А вот и солнце » Харрисона был принят Джорджем Макговерном в его кампании по выборам президента США, первоначальный успех которой, по словам Шаффнера, был «триумфом попытки контркультуры овладеть властью с помощью традиционной избирательной политики». [357] [№ 18]
Мэнсон, «Пол мертв» и распад
Начиная с Revolver , анализ лирики Битлз на предмет скрытого смысла стал популярной тенденцией в США. [359] Лирика на двойном альбоме группы 1968 года превратилась из расплывчатой в открытую и склонную к неправильному толкованию, например, « Glass Onion » (фраза «морж был Полом») и «Piggies» («то, что им нужно, это черт возьми "). [360] В августе 1969, голливудская актриса Шарон Тейт и еще шесть человек были убиты членами Manson семьи , [361] , действующее на Чарльза Мэнсона интерпретации «s песен White Album , такие как„ Helter Skelter “,„Piggies“и" Революция 9 ». [362] В течение нескольких недель начали распространяться несвязанные слухи о смерти Маккартни , основанные на предполагаемых подсказках, оставленных в текстах песен и обложках пластинок Beatles. Утверждалось, что его заменили на двойника . [363]
Макдональд цитирует сценарий Мэнсона « Хелтер Скелтер» как пример множества «безумных фиксаций», которые «Битлз» внушили своей зависимой от наркотиков аудитории, и опасной эскалации в остальном безобидной навязчивой идеи, которая поощряла такие слухи, как теория заговора «Пол мертв». [364] Шаффнер описал последнее как «самую монументальную мистификацию с тех пор, как трансляция Орсона Уэллса « Война миров » убедила тысячи паникующих жителей Нью-Джерси, что марсианские захватчики были поблизости». [363] Его эскалация в 1969 году, особенно в США, была вызвана разочарованием контркультуры в обществе и, по словам американского телеведущего Вина Селсы , показателем того, как песни Битлз, Дилана и Роллинг Стоунз были восприняты как «личное послание [ 363]. s], достойный бесконечного изучения »и« Рекомендации о том, как жить своей жизнью ». [355]
И убийства Мэнсона, и распад Beatles часто называют завершением десятилетия. [361] По словам Бернса, разрыв в апреле 1970 года был «похож на повторное убийство Кеннеди или развод родителей». [365] Это событие привлекло внимание убийства президента или высадки на Луну в 1969 году , поскольку комментаторы проанализировали причины и рассуждения о возможности воссоединения. [366] Бернс пишет, что на протяжении 1970-х годов сохранялось ощущение, что, если Битлз реформируются, это может возродить «эру», которая, казалось, уже миновала. Когда Леннон умер, это действительно было концом ... ... невинная, утешительная, наивная вера в то, что мир в целом может каким-то образом быть «вместе» в смысле этого слова 1960-х годов ». [367]
Наркокультура
По словам музыкального критика Джима ДеРогатиса , «Битлз» считаются «кислотными апостолами Нью Эйдж». [368] Связь группы с рекреационными наркотиками была важна для их положения как лидеров контркультуры, равно как и их приверженность индийской религии. [369] По словам Курейши, наркотики давно были связаны с музыкой, но «Битлз были первыми, кто без стыда продемонстрировал свое конкретное употребление наркотиков - марихуану и ЛСД ... Битлз сделали употребление наркотиков приятным, модным и освобождающим. переживать, как и они, вы бы увидели и почувствовали так, как вы даже представить себе не могли ". [10]
О том, что группа принимает наркотики, стало известно с выходом альбома Sgt. Перец . [370] [371] [nb 19] "A Day in the Life", заключительный трек альбома, был запрещен BBC за предполагаемое упоминание о наркотиках в строке "Я бы хотел тебя возбудить"; с " Люси в небе с бриллиантами " название широко читалось как код для ЛСД. [374] Хотя он долгое время сопротивлялся уговорам Леннона и Харрисона перед тем, как попробовать наркотик, [375] [376] Маккартни объявил в статье Life в июне 1967 года, что он принимал ЛСД. [371] Когда репортер ITN попросил подтвердить свое заявление , Маккартни повторил, что он принимал препарат. [377] В Великобритании, по словам Макдональда, это признание «вызвало вой праведного гнева на их головы» аналогично спору об Иисусе в 1966 году. [125] В знак поддержки Леннон, Харрисон и Эпштейн объявили, что они тоже принимали ЛСД. [378] [379] В июле 1967 года все четверо «Битлз» поставили свои подписи под петицией с требованием легализации марихуаны и заплатили за ее публикацию в рекламе на всю страницу в «Таймс» . [380]
Признание Маккартни формализовало связь между рок-музыкой и наркотиками и, как и во время споров 1966 года, вызвало презрение со стороны американских религиозных лидеров и консерваторов. [381] В начале августа 1967 года Харрисон совершил широко разрекламированный визит в район Хейт-Эшбери в Сан-Франциско, эпицентр контркультуры во время «Лета любви», [382] который рассматривался как дальнейшее одобрение наркокультуры. . [290] [383] [nb 20] Лири, защитник ЛСД, чей текст «Психоделический опыт: руководство на основе тибетской книги мертвых» Леннон использовал в своих текстах для «Tomorrow Never Knows», [385] заявил Битлз быть «самыми мудрыми, святейшими, самыми эффективными аватарами (Божественное воплощение, божественные агенты), которых когда-либо создавала человеческая раса». [386] В отчете Организации Объединенных Наций говорится, что «Битлз», наряду с «Роллинг Стоунз» и другими рок-группами, пропагандируют употребление наркотиков через свою музыку, и что молодые слушатели следуют их примеру. [387] Брей пишет, что вместо того, чтобы защищать употребление наркотиков как путь к «бессмысленному забвению», приверженность Битлз к ЛСД была сосредоточена на просвещении и, следовательно, была одним из их «ключевых наследий контркультуры». [388]
В начале 1967 года повышенный статус Beatles как MBE обеспечил Харрисону и его жене, английской модели Патти Бойд , разрешили покинуть вечеринку в Сассексе, прежде чем Мик Джаггер и Кейт Ричардс из Rolling Stones были арестованы по обвинению в наркотиках. [389] [390] Однако в результате приема ЛСД Маккартни снисходительность британских властей к группе стала значительно уменьшаться. [380] По словам Харриса, поворотным моментом стал тур Magical Mystery Tour , который транслировался в День подарков 1967 года и принес группе первые резкие отзывы. [391] [nb 21] В октябре 1968 года Леннон и Оно были арестованы по обвинению в хранении каннабиса; [393] Леннон утверждал, что его предупредили о рейде и что наркотики были подброшены офицерами лондонского отдела по борьбе с наркотиками. [394] [395] [nb 22] Тот же старший офицер, Норман Пилчер , арестовал Харрисона и Бойда за хранение в марте 1969 года. [397] [398] Харрисон также сказал, что улики, найденные на ковре, были подброшены , так как: «Я храню свои носки в ящике для носков, а мой тайник - в тайнике. Все, что они должны были принести». [399]
С выпуском "Cold Turkey", который другие Beatles отвергли как возможный сингл, Леннон впервые сделал героиновую зависимость предметом поп-хита. [400] В рамках эскалации национальных дебатов, вызвавших расследование Конгрессом США , [401] вице-президент Спиро Агнью в 1970 году [402] начал кампанию по решению проблемы американской молодежи, которой «промывают мозги», заставляя принимать наркотики через музыку Битлз и других рок-исполнителей. [403] [№ 23]
Духовность и трансцендентальная медитация
Интерес Битлз к восточным религиям описывается Макдональдом как, возможно, «самый яркий пример» способности группы трансформировать незначительную социальную тенденцию во всемирный феномен и тем самым «умножать» культурные события во второй половине 1960-х годов. [6] С 1967 по 1968 год группа была пропагандистом Трансцендентальной Медитации и учений Махариши Махеш Йоги , в результате чего Трансцендентальная Медитация стала всемирным явлением. [406] [407] В результате освещения интереса Битлз такие слова, как « мантра » и « гуру », впервые стали широко использоваться на Западе. [408] В то время как новое, анти-ЛСД послание группы было встречено одобрением, [409] их отстаивание Махариши и его техники ТМ часто было предметом путаницы и насмешек в массовой прессе, [406] [410] особенно в Британия. [411] [№ 24]
Перед отъездом в ашрам Махариши в Ришикеше в феврале 1968 года «Битлз» записали две песни, отражающие их интерес к ТМ: « Через Вселенную » Леннона и « Внутренний свет » Харрисона . [413] Филип Голдберг в своей книге « Американская веда» пишет, что пребывание группы в Ришикеше «могло быть самым важным духовным уединением с тех пор, как Иисус провел те сорок дней в пустыне». [414] Несмотря на то, что позднее они отвергли Махариши, «Битлз» вызвали более широкий интерес к Трансцендентальной Медитации, которая способствовала изучению восточной духовности в западной поп-культуре. [415] [416]
Макдональд считает, что Харрисон вдохновил «массовое знакомство Запада с индуистской религией и создание так называемого духовного возрождения в конце 60-х», и считает это «фундаментальным культурным переломом ... [и] неоспоримым свидетельством». к важности Харрисона как контркультурной фигуры ". [417] Духовный биограф Гэри Тиллери также признает «Битлз», или, точнее, Харрисона, как «внезапно принесших индийскую духовность в повседневное сознание» через их связь с Махариши. Тиллери пишет, что, хотя влияние индийских гуру, таких как Вивекананда , Йогананда , Махариши и Прабхупада, было хорошо установлено к концу 1960-х годов, именно поддержка Битлз их соответствующих философий больше всего способствовала тому, что центры йоги и медитации стали повсеместными в западных странах. города и поселки в последующие десятилетия. [418] По словам автора Эндрю Гранта Джексона:
The Beats продвигали буддизм с 1950-х годов, но именно песни Джорджа Харрисона, исповедующие индуистскую философию и с участием индийских музыкантов, а также исследование Битлз трансцендентальной медитации, по-настоящему положили начало движению за человеческий потенциал 1970-х годов (переименованному в New Age в 1980-е годы). Таким образом, музыканты помогли расширить свободу вероисповедания, на которой были основаны Соединенные Штаты, чтобы охватить варианты, выходящие за рамки иудео-христианской традиции. [419]
Художественное оформление
The Beatles представили поп-музыкантам новые методы художественной презентации. [420] Они были первой группой, которая полностью продвигалась через телевидение [421] и продолжала искать новые способы распространения своей музыки через СМИ. [422] Как живые исполнители, они были первыми в мировом турне и стадионных концертах, [420] поскольку спортивные стадионы стали основными местами для рок-туров. [423] Гулд говорит, что, помимо своего влияния на написание поп-песен, Битлз сыграли «ведущую роль в революционном изменении способа создания популярных записей, способа их прослушивания ... и роли самой популярной музыки. играл бы в жизни людей ». [114]
Достижения группы стали ключевым фактором в превращении музыкальной индустрии в многомиллионное предприятие [261], которое приблизилось к голливудскому кинопроизводству с точки зрения всемирного влияния и текучести. [114] В 1965 году музыкальное издательство Beatles Northern Songs было размещено на Лондонской фондовой бирже , что было беспрецедентным для каталога песен группы. [424] Размещение акций превзошло прогнозы аналитиков, став крупным финансовым успехом. [237]
Форматы записи
Обе стороны синглов Битлз часто были главными хитами США, достижение, которое помогло поднять восприятие си-сайда от его роли одноразовой песни. [425] Сингл группы " Day Tripper " и "We Can Work It Out" в декабре 1965 года стал первым примером двойного сингла A-side в Великобритании. Его успех популяризировал формат и, равное отношение к двум песням, позволил записывающимся артистам продемонстрировать свою универсальность. [426] Группа выпустила дополнительные двойные стороны A - "Eleanor Rigby" / " Yellow Submarine ", "Strawberry Fields Forever" / "Penny Lane" и "Something" / "Come Together" - когда они думали, что обе песни в пары были одинаково сильными. [427] Их двойной EP Magical Mystery Tour , содержащий шесть новых песен из телефильма, также стал первым примером использования этого формата в Великобритании. [428] [429]
В январе 1966 года журнал Billboard назвал первые продажи альбома Rubber Soul в США (1,2 миллиона копий за девять дней) свидетельством того, что подростковые покупатели пластинок все чаще переходят к формату LP. [430] Согласно Гулду, сержант. Pepper ' влияние s было таково , что „революционизировать [d] как эстетика и экономика записи бизнеса способами , которые далеко опередили ранее поп взрывы , запускаемые Элвиса феномен 1956 года и битломании феномен 1963 года“. [246] Хотя The Beatles не были первым двойным рок-альбомом, он был самым длинным на тот момент - около 94 минут. [431]
Обложка альбома
Обложки альбомов The Beatles способствовали развитию этого средства как формы искусства [95] и широко подражали. [432] Доггетт рассматривает обложки альбомов With the Beatles и Rubber Soul как примеры использования имиджа группы для «проверки границ портрета» - движения, которое также нашло отражение в дизайне обложек современных альбомов Дилана и группы. Rolling Stones. [433] Монохромная обложка Роберта Фримена для With the Beatles (или Capitol's Meet the Beatles! В США) [434] отошла от условностей и встревожила EMI, показывая участников группы, которые выглядят строгими и неулыбчивыми. [432] Эта позиция усиливалось в обложке портрет Фримена для Beatles на продажу , [435] , который отошел дальше от стандартной поп - LP, уменьшая название альбома для крошечного типа и в противном случае не упоминая имени группы. [436] По словам Шаффнера, каждая обложка пластинки Beatles представляла собой «революцию в художественном оформлении», начиная с Rubber Soul . На последнем изображении было искаженное изображение лиц группы, которые, тем не менее, были настолько узнаваемы к 1965 году, что не требовалось упоминания артистов. [437]
Для американского LP « Вчера и сегодня» в 1966 году Битлз предоставили Капитолию обложку, на которой они были в белых халатах мясников, сжимая сырое мясо и расчлененных кукол. [438] Эта фотография, известная как «прикрытие мясника», была задумана как комментарий к войне во Вьетнаме, хотя фотография также была интерпретирована как критика политики Capitol по изменению содержания альбомов Beatles для североамериканского рынка. [439] [308] Американские диск-жокеи и розничные торговцы были потрясены этим изображением; Журнал KRLA Beat охарактеризовал его как «самую отвратительную обложку альбома, которую когда-либо видели в США». [440] Capitol вскоре отозвал все копии альбома и заменил обложку менее провокационным портретом группы. [441] [442] Эпизод предшествовал спорам о кавер-версии, например, о пластинках Rolling Stones (с Beggars Banquet ) и Blind Faith в конце 1960-х, а также Элиса Купера , Mom's Apple Pie , Roxy Music и Golden Earring в 1970-х. [443]
В своей книге «Искусство LP» Джонни Морган и Бен Уордл говорят, что Битлз, возможно, были лидерами в «создании идентичности» с помощью оформления альбомов, подход, который они считают мотивированным уходом группы в качестве живых исполнителей, а также катализатором для Художественные дизайнеры звукозаписывающих компаний включили намеки на наркотики в обложки своих пластинок, следуя примеру Revolver и Sgt. Перец . [445] Дизайн Revolver заметно отличался от обложек LP 1966 года [446], особенно в его отказе от ярких психоделических цветов в пользу черно-белого; [447] По мнению Гулда, это поддерживало эстетику музыки и решимость Битлз заново изобрести себя на записи. [448] Обложка, созданная Клаусом Вурманном , другом группы по годам, проведенным в Гамбурге , объединила карикатуры на лицах Битлз с коллажем из старых фотографий. [449] [450] На чертежах линии, Voormann черпал вдохновение из работы девятнадцатого века иллюстратор Обри Бердсли , [448] , который был предметом затянувшийся выставке в лондонском музее Виктории и Альберта и значительное влияние на моду и темы дизайна того времени. [446] [451] Вурманн поместил различные фотографии в клубок волос, соединяющих четыре лица, [448] таким образом, в описании Родригеса, запечатлели как длинные волосы, являющиеся синонимом публичного имиджа группы, так и «взрыв идей, которые сыпались из их голов ". [452]
По словам автора Яна Инглиса, обложка для Sgt. Pepper широко известен тем, что демонстрирует «беспрецедентное соответствие между музыкой и искусством, временем и пространством», и он инициировал признание обложек альбомов как «неотъемлемого компонента» впечатлений от прослушивания. [453] На разворотной упаковке LP были картонные вырезы и, впервые в поп-альбоме, напечатанные тексты песен. [454] Включение текстов песен привело в ярость издателей нот, которые потеряли доход от продажи нот к песням. [432] В конце 1990-х годов BBC включала Sgt. Pepper покрытие в списке британских шедевров двадцатого века искусства и дизайн, поставив его перед красной телефонной будкой , Мэри Квант «s мини - юбки , и мини - автомашины. [455] Обложка The Beatles контрастирует с обложкой Sgt. Pepper с использованием минималистской концепции простого белого цвета с заголовком, отображаемым простым шрифтом. Каждая копия имела индивидуальный номер на обложке, что придавало каждой уникальности и отражало принцип концептуального искусства . [252]
Фильмы и музыкальные клипы
«Ночь трудного дня» открыла новые горизонты в области британских и американских музыкальных художественных фильмов [229], особенно в своем отказе от стандартной предпосылки жанра «из грязи в богатство» для комедийного представления артистов, играющих самих себя. [456] Историк кино Стивен Глинн описывает его как «канонический поп-музыкальный фильм». [46] Он подчеркивает новаторские приемы, которые Лестер использует в эпизоде "Can't Buy Me Love" [457], как и Сол Аустерлиц, который считает его предшественником современного музыкального видео . [458] Использование Лестером устройств европейской традиции арт-хауса в сочетании с комедийными и сатирическими качествами фильма сделало фильм «Ночь тяжелого дня» не поддающимся классификации и получило признание критиков для фильма о рок-музыке. Эндрю Саррис из The Village Voice назвал его « Гражданином Кейном музыкальных автоматов». [459]
С помощью! По словам Брея, Лестер представил Битлз в «одном из центральных сюрреалистических текстов» 1960-х годов. [460] В фильме использованы визуальные эффекты поп-арта [461] и сатирические изображения фильмов о Джеймсе Бонде , [462] [463] в частности, в последнем изображении британской секретной службы как эффективно управляемой организации, пользующейся таким же влиянием, как и ее американские. партнер в их совместных операциях. [464] [nb 25] Этот фильм не только вдохновил The Monkees , но и оказал влияние на сериал о Бэтмене . [461] [466]
Начиная с "Day Tripper" и "We Can Work It Out" в конце 1965 года, группа сняла рекламные клипы для своих синглов, чтобы обойти отраслевую норму, заключающуюся в необходимости неоднократно появляться на телешоу. [467] Рекламные ролики Битлз предвосхитили музыкальное видео [468] [469] [470] и подъем MTV в 1980-х. [471] Клипы для "Strawberry Fields Forever" и "Penny Lane" считаются новаторскими работами в этой среде. [472] Оба избегали исполнения песни в ответ на запрет Союза музыкантов 1966 года на имитацию на телевидении; [157] [473] В случае "Strawberry Fields Forever" в клипе используются абстрактные образы и представлены эффекты перевернутого фильма, покадровая анимация, переходы от дневного к ночному времени, наложение и снимки крупным планом . [474] Ссылаясь на клип 1968 года на «Hey Jude» и вид Битлз, охваченный толпой, состоящей из «молодых, старых, мужчин, женщин, черных, коричневых и белых», Хертсгаард описывает это как « типичный момент шестидесятых, трогательная картина довольства и единения ". [475]
«Желтая подводная лодка» , третий фильм группы «Битлз» для United Artists , произвел революцию в анимационном кино [476] и позволил аниматорам полностью выразить идеи, используя психоделические визуальные эффекты. [477] [451] Это ознаменовало отход от рамок производства Диснея , и ему приписывают спасение полнометражного анимационного фильма. [478] Аустерлиц описывает выступление Битлз на крыше « Get Back » как «легендарное». [479] Фильм снят в январе 1969 года в финале в документальном фильме United Artists Let It Be , [480] клип был homaged на U2 в видео для их 1987 сингл « Где улицы No Name » [479] и красный Hot Chili Peppers в видео на их сингл 2011 года " The Adventures of Rain Dance Maggie ". [481]
Как преданные художники звукозаписи
По описанию Гулда, карьера Битлз была в значительной степени самоопределена и свободна от соображений шоу-бизнеса , которые ограничивали и определяли модель славы, представленную Пресли и Синатрой. [482] Решение группы отказаться от живых выступлений в 1966 году и стать группой, сосредоточенной исключительно на студийной записи, не имело прецедентов. [483] [484] Учитывая премию, которую давали концертам, пресса предположила, что Beatles должны были распасться. [485] Начиная с этого года, по словам Эверетта, их альбомы «каждый предлагал ... другой набор правил, и эти правила были продиктованы артистами». [486] Барри Майлз , ведущая фигура лондонского андеграунда 1960-х, описал Revolver как «ступенчатую перемену», которая обозначила «путь вперед для всех рок-музыкантов, которые задавались вопросом, есть ли жизнь после статуса подросткового крика». [487]
По словам Дойла Грина, в то время как ученые расходятся во мнениях относительно того, были ли Битлз модернистами или постмодернистами , сержант. Пеппер «возможно ознаменовал вступление рок-музыки в постмодернизм в отличие от высокого модернизма». [488] По предложению Маккартни группа приняла альтер-эго в качестве членов вымышленного Sgt. Группа Pepper's Lonely Hearts Club Band, подход, который вдохновил схожие практики глэм-рок- исполнителей 1970-х годов. [489] Маккартни взял на себя неофициальную руководящую роль в «Битлз» после смерти Эпштейна в августе 1967 года, но его товарищи по группе вскоре бросили вызов этой позиции после критического провала Magical Mystery Tour . [490] Старк цитирует телевизионный фильм как первый пример того, как «Битлз» страдают « синдромом Майкла Джордана », поскольку они преуспели как авторы песен и записывающиеся артисты, но ошибочно полагали, что их таланты эффективно перейдут в кино и бизнес-проекты. [491]
Группа записала свой двойной альбом 1968 года в атмосфере, часто вызывающей разногласия, что отчасти было негативной реакцией на уровень участия Маккартни в деятельности группы. [494] [495] Постмодернистские черты политики, пародий и стилизации были предметом неблагоприятного изучения The Beatles . [488] Эверетт говорит, что для большинства бэби-бумеров Белый альбом представляет собой «двойной альбом» эпохи. [496] [nb 26] Культурный критик Камилла Паглиа сравнила последние записывающие проекты Битлз - репетиции, снятые на пленку Get Back , которые впоследствии были продюсированы Let It Be , и Abbey Road - с последним этапом «трехстороннего паттерна», олицетворяющего ранний период. , высокие и поздние периоды таких художников, как Пикассо и Донателло ; на этом заключительном этапе, когда «крупные артисты восстали, заново упрощали», группа стремилась отказаться от студийной изысканности Sgt. Перец . [498] Abbey Road отразила компромисс в различных художественных видениях Леннона и Маккартни, но стала самым продаваемым альбомом Битлз. [499] По описанию Старка, некоторые критики стали рассматривать пластинку как «прощание группы со своими фанатами и атаку на« эгоизм и самоудовлетворение »», особенно через заключительное заявление Маккартни во второй части « Long Medley ». [500]
Apple Corps
The Beatles основали Apple Corps в январе 1968 года. Компания задумывалась как альтернативная система культурного производства и потребления [501], основанная на контркультурных принципах, в соответствии с которыми артисты не должны были бы соответствовать установленной отраслевой практике. [502] Маккартни сравнил его идеал с «западным коммунизмом». [503] Шаффнер описал Apple Corps как «свою собственную Pepperland» и «первый мультимедийный конгломерат стоимостью в несколько миллионов долларов, которым управляет как возбужденное поколение, так и для него без какого-либо вмешательства со стороны« людей в костюмах ». ". [504]
Одним из нескольких подразделений конгломерата была Apple Records , которую Бернс называет «первым звукозаписывающим лейблом любого масштаба, основанным группой». [505] Лейбл, распространяемый EMI, позволял участникам группы продвигать свои индивидуальные интересы и поддерживать артистов по своему выбору [506], и это был редкий пример лейбла, управляемого артистами, который вышел за рамки тщеславного проекта. [507] Филон пишет, что с международным успехом синглов «Hey Jude» и Мэри Хопкин « The Were the Days » «запуск Apple стал самым успешным запуском лейбла за все время». [508] К 1970 году, с Харрисоном и Маккартни в качестве основных продюсеров, он начал международную карьеру таких исполнителей, как Билли Престон , Джеймс Тейлор и Бэдфингер . [506]
Наряду со своей дочерней компанией Zapple Records , Apple предоставила Леннону возможность представить себя полноценным авангардистом в его сотрудничестве с Оно, направление, которое расходилось с творчеством Битлз. [352] Таким образом, по словам Шаффнера, Леннон вызывал как насмешки, так и восхищение, поскольку его работа напоминала «одностороннее зеркало, которое предлагало миру более четкую и интимную картину знаменитости, чем он когда-либо знал в таком масштабе. ". [509] Харрисон также выпустил сольные альбомы на этом лейбле в конце 1960-х, начиная с саундтрека Wonderwall Music . [510] Автор Питер Лавеззоли описывает топ 20 Великобритании диаграммы РАЗМЕЩЕНИЯ Krishna Temple Радха 's „ Харе Кришна Мантра “ сингл, который Харрисон , произведенного в 1969 году, как „удивительное достижение“ , что свидетельствовало о Битлз способности к влиянию со стороны ассоциация. [511] До закрытия лейбла в середине 1970-х годов Apple имела самый высокий среди британских звукозаписывающих компаний уровень успеха в хит-парадах британских чартов. [512]
Хотя Apple Corps вскоре потерпела неудачу, она послужила источником вдохновения для корпоративной философии, принятой такими компаниями, как Ben & Jerry's , Apple Computer, Inc. и Google . [410] Историк Beatles Брюс Спайзер называет Apple iPod воплощением идеи Леннона о сочетании музыки, кино и электроники. [507]
Музыка и эстетика звукозаписи
Джангл, фолк-рок и пауэр-поп
Музыкальный журналист Марк Кемп считает, что «Битлз» лидируют в распространении поп-музыки в такие стили, как мировая музыка , психоделия, авангард и электроника , а также в привлечении богемной аудитории, которая ранее была сосредоточена на джазе и фолке. [513] Согласно Лурссену и Ларсону, «Битлз» повлияли на все жанры рок-музыки, кроме джаз-рока . [514] Вместе с Byrds, они обычно приписывают популярность «звенящего» звука, который определил jangle pop . [515] Харрисон был одним из первых, кто стал владельцем Rickenbacker 360/12 , электрогитары с двенадцатью струнами. [516] [nb 27] Его использование этой гитары во время записи A Hard Day's Night помогло популяризировать модель, а дребезжащий звук стал настолько заметным, что Melody Maker назвал его «секретным оружием» Битлз. [517] Роджеру МакГинну настолько понравился этот эффект, что он сделал его своим фирменным гитарным звуком с Byrds. [518] [519]
В течение года после встречи в 1964 году Битлз и Дилан переняли в своей музыке элементы соответствующих жанров - рока и фолка. [214] Оба акта оказали значительное влияние на фолк-рок движение, последовавшее за ним в 1965 году. [5] По мнению Джексона, это были двенадцатиструнные арпеджио Харрисона в конце июльского сингла Битлз 1964 года « A Hard Day's Night ». , что "породило" звучание фолк-рока. [520] Названный для дебютного сингла Byrds, кавера на " Mr. Tambourine Man " Дилана , термин "фолк-рок" относится к "лирике Дилана в сочетании с рок-ритмом и гармониями битлеска". [521] В ответ на The Byrds, Beatles разработали звук фолк-рока с тяжелыми высокими частотами на треках Rubber Soul " If I Needed Someone " и " Nowhere Man ". [522] Гулд описывает измененное американское издание Rubber Soul как релиз, который вдохновил «легионы энтузиастов фолк-музыки» принять поп-музыку. [523] Согласно Энциклопедии Кантри , опираясь на Битлз на продажу трек « Я не хочу портить партии » Rubber Soul был ранний пример кантри - рок , предвидя 1968 альбома Byrds' Sweetheart из Родео . [524]
По словам автора Карла Каферелли, несмотря на то, что The Who были признаны провозвестниками пауэр-поп- жанра, «на самом деле история начинается примерно в 1964 году, с коммерческого взлета Битлз в Америке». [525] Он считает «Битлз» воплощением идеала «поп-группы». [526] Лишь несколько групп продолжили традиции поп-музыки в стиле Битлз в первой половине 1970-х, [526] но в конце десятилетия возобновился интерес к музыке и культуре 1960-х, с такими примерами, как мюзикл о битломании и растущее возрождение моды . [527] Начиная с середины 1970-х, пауэр-поп-группы черпали вдохновение в гудке гитар, вокальных гармониях и чувстве «подростковой невинности», которые были характерными чертами звучания Merseybeat, впервые популяризированного Beatles. [528] В статье Los Angeles Times 1991 года, посвященной новым пауэр-поп-группам, Крис Уиллман написал, что на многие группы «очень» повлияли «Битлз», хотя «не всегда напрямую», поскольку некоторые из музыкантов утверждали, что они были на самом деле. преимущественно под влиянием художников 1970-х и 1980-х годов, которые подражали Битлз. [529]
Recording practices and electronic music
In his role as the Beatles' record producer, George Martin is generally credited with helping to popularise the idea of the recording studio as an instrument used for in-studio composition.[530] Although he was nominally the Beatles' producer, however, from 1964 he ceded control to the band, allowing them to use the studio as a workshop for their ideas and later as a sound laboratory.[531] Musicologist Olivier Julien writes that the Beatles' "gradual integration of arranging and recording into one and the same process" began as early as 1963, but developed in earnest during the sessions for Rubber Soul and Revolver and "ultimately blossomed" during the sessions for Sgt. Pepper.[532] In acquiring control over the recording process, whereby Martin and his engineers became facilitators of the musicians' ideas, the Beatles reversed the strict hierarchy that had long been in place at EMI.[533] In addition to inspiring other artists, their example helped break the hold that EMI and Decca Records had on the British recording industry, leading to the growth of independent studios there, including the Beatles' own Apple Studio.[534]
In Everett's description, Revolver was both an "innovative example" of electronic music and a work that "advanced the leading edge of the rock world".[535] The album makes full use of an assortment of studio tricks such as varispeed and backwards (or backmasked) taping;[536] according to authors Kevin Ryan and Brian Kehew, artificial double tracking (ADT), backwards recording, and close-miked drums were among the nine techniques that the Revolver sessions introduced into the recording world for the first time.[537] The 1966 B-side "Rain", recorded during the Revolver sessions, was the first pop recording to include reversed sounds,[538] while the album track "I'm Only Sleeping" included the first example of backwards lead guitar on a pop recording.[539][540][nb 28]
Citing composer and producer Virgil Moorefield's book The Producer as Composer, author Jay Hodgson highlights Revolver as representing a "dramatic turning point" in recording history through its dedication to studio exploration over the "performability" of the songs, as this and subsequent Beatles albums reshaped listeners' preconceptions of a pop recording.[544] "Tomorrow Never Knows", according to author David Howard, was one of two pop recordings that ensured that the studio "was now its own instrument" (the other being Phil Spector's "River Deep – Mountain High").[545] ADT soon became a standard pop production technique, and led to related developments such as the artificial chorus effect.[546] MacDonald credits the use of damping and close-miking on Starr's drums with creating a "three-dimensional" sound that, along with other Beatles innovations, engineers in the US would soon adopt as standard practice.[547][nb 29]
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, according to Julien, represents the "epitome of the transformation of the recording studio into a compositional tool", marking the moment when "popular music entered the era of phonographic composition."[549] Quoting a composer from the UCLA School of Music, Time magazine's appreciation of Sgt. Pepper recognised the Beatles as having adopted concepts first pioneered by the Cologne group, thereby making an "enormous contribution to electronic music".[550] Musician and producer Alan Parsons believed that with Sgt. Pepper, "people then started thinking that you could spend a year making an album and they began to consider an album as a sound composition and not just a musical composition. The idea was gradually forming of a record being a performance in its own right and not just a reproduction of a live performance."[551]
Released on The Beatles, the eight-minute "Revolution 9" was an overt exercise in electronic music and the avant-garde.[552] MacDonald identifies the track as another example of the Beatles introducing a previously elite scene to a mainstream audience[6] and describes it as "the world's most widely distributed avant-garde artifact".[553] In early 1969, Harrison became one of the first musicians in the UK to own a Moog synthesizer, which the Beatles went on to use on Abbey Road tracks such as "Here Comes the Sun" and "I Want You (She's So Heavy)". Writing in his book on electronic music, author Thom Holmes says that in this way the Beatles were "one of the first groups to effectively integrate the sounds of the Moog into their music".[554]
Psychedelia and progressive music
Western classical fusion
Music critics Robert Christgau and Mark Ellen each identify Rubber Soul as the album that laid the foundations for psychedelia.[555][556] Citing a quantitative study of tempos in music from the era, Everett identifies it as a work that was "made more to be thought about than danced to", and an album that "began a far-reaching trend" in its slowing-down of the tempos typically used in pop and rock music.[557] Many baroque-rock works appeared soon afterwards, particularly due to Martin's harpsichord-like solo on the track "In My Life",[558] while the album also marked the introduction into pop of the pump organ or harmonium.[559][nb 30] Revolver ensured that psychedelic pop emerged from its underground roots and into the mainstream,[561] while "Rain" originated British psychedelic rock.[536] The chamber-orchestrated "Eleanor Rigby" is cited by Simonelli as an example of the Beatles' influence being such that, whatever the style of song, it helped to define the parameters of rock music.[336]
The 1967 double A-side single "Strawberry Fields Forever" / "Penny Lane" comprised two songs in which Lennon and McCartney, respectively, celebrated their Liverpool upbringing. Simonelli writes that the songs instilled the Romantic artistic tradition as a central tenet of psychedelic rock.[562] In MacDonald's view, "Strawberry Fields Forever" launched both the "English pop-pastoral mood" typified by bands such as Pink Floyd, Family, Traffic and Fairport Convention, and English psychedelia's LSD-inspired preoccupation with "nostalgia for the innocent vision of a child".[563] The Mellotron's appearance on the track remains the most celebrated use of the instrument on a pop or rock recording.[564][565] Together with the resonant tone of Starr's drums, the cello arrangement on "Strawberry Fields Forever" (as with "I Am the Walrus" from Magical Mystery Tour) was much admired by other musicians and producers, and proved highly influential on 1970s bands such as Electric Light Orchestra and Wizzard.[566]
According to Everett, the Beatles' "experimental timbres, rhythms, tonal structures, and poetic texts" on Rubber Soul and Revolver "encouraged a legion of young bands that were to create progressive rock in the early 1970s".[567] Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (along with Pet Sounds) is largely viewed as originating the progressive rock genre due to the album's lyrical unity, extended structure, complexity, eclecticism, experimentalism and influences derived from classical music forms.[568] For several years following its release, straightforward rock and roll was supplanted by a growing interest in extended form,[569] and numerous English psychedelic bands developed characteristics of the Beatles' music (specifically their classical influence) further than either the Beatles or contemporaneous West Coast psychedelic bands.[570]
Art pop is often traced to the Beatles' first recording with a string quartet ("Yesterday") in conjunction with the group's mid-1960s contemporaries.[571] AllMusic states that the first wave of art rock musicians were inspired by Sgt. Pepper and believed that for rock music to grow artistically, they should incorporate elements of European and classical music to the genre.[572] Sgt. Pepper is also frequently cited as the first true concept album,[573] a medium that became central to progressive rock.[574] According to Moore, "Even though previous albums had set a unified mood (notably Sinatra's Songs for Swinging Lovers), it was on the basis of the influence of Sgt. Pepper that the penchant for the concept album was born."[7]
Raga rock and Eastern fusion
Indian culture, in the form of music and mysticism, was a significant component of the Beatles' image.[576] Following on from the Kinks, the Yardbirds and the Beatles themselves (with "Ticket to Ride")[577][578] incorporating droning guitars to mimic the qualities of the Indian sitar, Rubber Soul's "Norwegian Wood" featured the first use of the instrument by a Western pop musician.[579][580] Played by Harrison, the sitar part launched a craze that Indian classical musician Ravi Shankar termed "the great sitar explosion",[581] as the instrument became a popular feature in raga rock and psychedelic music.[582][520] The song is often identified as the first example of raga rock,[583][584] a subgenre that was officially launched by the Byrds[585] with their March 1966 single "Eight Miles High".[586]
Revolver featured two overtly Indian-styled songs: "Tomorrow Never Knows", with its foundation of heavy tambura drone, and "Love You To".[587] According to the Garland Encyclopedia of World Music, Revolver was the first major American-derived popular music to incorporate Asian techniques and instrumentation.[588] In his book Popular World Music, Andrew Shahriari writes that the Beatles are not usually recognised as world music artists, yet their use of Indian musical instruments, which was led by Harrison's interest, was "revolutionary" in the context of 1960s European and American popular music.[589] While Harrison was not the only rock musician to experiment with Indian styles in the mid 1960s,[590] the Beatles' association with the genre ensured that Indian classical music reached its widest audience, through songs such as "Within You Without You".[591][nb 31] In his 1997 book Indian Music and the West, ethnomusicologist Gerry Farrell said that "nearly thirty years on, the Beatles' 'Indian' songs remain among the most imaginative and successful examples of this type of fusion – for example, 'Blue Jay Way' and 'The Inner Light.'"[593]
Rock 'n' roll revival and heavy metal
The Beatles' March 1968 single "Lady Madonna" was at the forefront of a contemporary rock 'n' roll revival,[594][595] which marked the end of the psychedelic era.[596] In the song, McCartney sought to create a boogie-woogie piece in the style of Fats Domino.[597] Harris says that in addition to anticipating similar revival recordings by the Rolling Stones and Eric Clapton, "Lady Madonna" ensured that Berry and Little Richard returned to "the rarified pedestals where the British Invasion groups had originally placed them".[598]
The Beatles directly influenced the development of heavy metal in the late 1960s.[8] "Helter Skelter" was a product of McCartney's attempt to create a sound as loud and dirty as possible, and the recording has been noted for its "proto-metal roar" by AllMusic's Stephen Thomas Erlewine.[599] Recorded in the hard rock style with heavily distorted guitars,[600] "Revolution" was the subject of complaints at retail level in 1968, since many listeners assumed the sound was the result of a manufacturing error.[601][602]
Discussing Lennon's "I Want You (She's So Heavy)", Guitar World's Josh Hart and Damien Fanelli called the song a "bluesy rocker" that "might have inadvertently started doom metal".[603] Jo Kendall of Classic Rock magazine similarly commented that the song predated "Black Sabbath's creation of doom rock by several months" and noted the "Santana-like Latin blues section" in the song.[604] James Manning, of Time Out London, describes the song as the foundation for stoner rock.[605]
Постоянный интерес и влияние
Literature, academia and science
In his biographical article on the Beatles for AllMusic, Richie Unterberger states, "Their supremacy as rock icons remains unchallenged to this day, decades after their breakup in 1970."[5] Writing in 2009, Gary Burns commented that the Beatles continue to "enjoy a canonized status" unprecedented for popular musicians and that they are "canonical figures" in each of the three categories within the rock canon: sociological, literary and musicological.[606] He identifies them as a key influence in the foundation of hundreds of organisations and publications dedicated to serious appreciation of rock music, including the Rock and Roll Hall of Fame, Cambridge University Press's journal Popular Music, the International Association for the Study of Popular Music, and the University of Liverpool's Institute of Popular Music.[607][nb 32]
Hundreds of books have been written about the Beatles' career. Jonathan Gould says that the band "represent a bibliographical phenomenon as well as a musical one", with the group's history having become a folk tale that "has been put to many different uses by its many different narrators".[610] He comments that the range and variety of literature is "all the more remarkable considering that, prior to the Beatles, not a single significant book had been written on the subject of rock 'n' roll".[611] Burns states that the quality and preponderance of "scholarly, quasi-scholarly, journalistic, and fan attention" given to the band far surpasses that given to Bob Dylan, the Rolling Stones and the Beach Boys.[612] In her book The Rock Canon, Carys Wyn Jones affords them an elevated status akin to Shakespeare's position of eminence in Harold Bloom's canon of Western literature.[613]
Relevant scholarly studies range from discussions of the band's history and cultural impact to musicological work on such subjects as chord progressions, melody and automated analysis.[614]
- In 2009, Liverpool Hope University started to offer a Master's degree in "The Beatles, Popular Music and Society". The program focuses on the political, social, and cultural aspects related to the Beatles and their music.[615]
- In 2014, Thomson Reuters analyst and ScienceWatch editor Christopher King investigated 12,000 journals and books and found that 500 mentioned the Beatles in their topics or titles.[614][nb 33]
- A 2017 study of AllMusic's catalogue indicated the band as the most frequently cited artist influence in its database. Of the 2000 artists selected for the study, 1230 were stated to be influenced by the Beatles, ahead of Dylan, with 669.[617]
- In 2019, a scientific study involving over 80,000 different chord progressions and conducted by the Max Planck Institute in Germany indicated "Ob-La-Di, Ob-La-Da" as "the perfect pop song" based on how enjoyable recipients found its chord changes.[618][nb 34]
- In 2021, the University of Liverpool announced a "The Beatles: Music Industry and Heritage" MA, which would examine the group's influence on popular music and culture and how the band's influence could be replicated in different places, industries and contexts around the world.[619]
Since the early 2000s, historian Mark Lewisohn has been writing The Beatles: All These Years, a three-part set of Beatles biographies whose first volume exceeds 1,700 pages. The impetus for the project was his disappointment that none of the group's biographies had approached a depth or breadth comparable to Robert A. Caro's ongoing book series, The Years of Lyndon Johnson.[620]
21st century relevance
The Beatles continue to be viewed as representing the ideals of the 1960s.[622] In Inglis's description, "their voices and faces were the most recognized symbols of the 'swinging sixties' and they became – and remain – the iconic images of the decade."[78] In 2004, the band were the most-represented act in Rolling Stone's list of the "500 Greatest Songs of All Time", with seven out of 23 Beatles songs making the top 30.[623] In 2009, Global Beatles Day was founded as an international celebration of the band's music and social message.[624] The event takes place on 25 June each year in memory of the Our World performance of "All You Need Is Love".[624][625]
Writing in The New York Times Magazine in 2016, cultural commentator Chuck Klosterman said that the group were "only slightly less popular now" than they were in the 1960s. He wrote that the group were "arguably" responsible for everything related to rock music, "including the very notion of a band's breaking up", and noted that no other rock group had faced unrelated assassination attempts against half its members. Klosterman concluded that, "In any reasonable world, the Beatles are the answer to the question "Who will be the Sousa of rock?"[626]
In the 2000s, Presley had been the only other defunct musical act to generate as much continued news and interest as the Beatles.[627] His mass appeal curtailed significantly by the end of the 2010s, while the Beatles' popularity has endured with younger generations.[628] The amount of Google searches for "Beatles" spiked by 48.59% in 2019, relative to the previous four years. That same year, the Beatles' music was streamed on Spotify 1.7 billion times; 30% of listeners were between the ages of 18 and 24, followed by 25- to 29-year-olds, at 17%. In other words, almost half of listeners were aged under 30.[628]
As of June 2019, "Yesterday" remained one of the most covered songs in the history of recorded music, with over 2,200 versions. According to figures published by Broadcast Music Incorporated (BMI), the song was played over 7 million times on American radio during the 20th century.[629][nb 35]
Смотрите также
- List of awards and nominations received by the Beatles
- The Beatles in popular culture
- The Beatles in film
- Tributes to the Beatles
- Beatlesque
- Tomorrow Never Knows (Beatles album)
- Cultural impact of Elvis Presley
Заметки
- ^ In July 2018, the record was broken by Canadian rapper Drake, with six songs.[21]
- ^ The Beatles were nevertheless ambivalent towards Wilson and party politics in general. With reference to the colour and shape of the Variety Club awards, Lennon quipped, "Thanks for the Purple Hearts, Harold."[66] Wilson's courting of the Beatles anticipated Labour prime minister Tony Blair hosting Britpop stars at 10 Downing Street in 1997 during the Cool Britannia era.[67]
- ^ By 1965, according to author Jonathan Gould, the gross revenue from the band's records, films, concerts and song publishing was said to be "[in] the order of a hundred million dollars a year".[64]
- ^ In November 1963, The Daily Telegraph published an article condemning Beatlemania and likening Beatles concerts to Hitler's Nuremberg Rallies.[90]
- ^ McCormick argued that the Beatles' sound was distinctive for taking "the energy of rock 'n' roll, the drive of rhythm and blues, harmonic shades of jazz, doo wop and soul and melodic elegance of the music hall and Broadway show tunes and formal pop of their childhoods" and combining these elements "into a seamless electric shock of sound that sparked a cultural revolution".[102]
- ^ The last episode of the show was produced in 1967. All subsequent broadcasts were reruns.[150]
- ^ Ellie Greenwich, a Brill Building songwriter, said: "When the Beatles and the entire British Invasion came in, we were all ready to say, 'Look, it's been nice, there's no more room for us … It's now the self-contained group – males, certain type of material. What do we do?'"[184]
- ^ While their long-term influence has proven to be comparable to the Beatles and the Beach Boys, the Byrds' record sales totaled considerably less.[206]
- ^ Throughout Britpop's peak in the 1990s, comparisons were often drawn between the Beatles–Stones rivalry and the rivalry of the bands Oasis and Blur.[209]
- ^ Rock journalist Al Aronowitz, who brokered the meeting, said that "Until the advent of rap, pop music remained largely derivative of that night at the Delmonico."[212]
- ^ In 2003, when Rolling Stone created its list of the 500 Greatest Albums of All Time, the top 10 included four Beatles albums, one Beach Boys album, and one Rolling Stones album.[219] Pet Sounds was ranked second explicitly to honour its influence on the highest ranked album, Sgt. Pepper's.[220]
- ^ Ehrenreich, Hess and Jacobs comment that, but for the girls' hairstyles and clothing, the photos and footage of young Beatles fans in confrontation with police suggest a women's liberation demonstration from the late 1960s rather than a 1964 pop event. The authors add: "Yet if it was not the 'movement,' or a clear-cut protest of any kind, Beatlemania was the first mass outburst of the '60s to feature women – in this case girls, who would not reach full adulthood until the '70s – and the emergence of a genuinely political movement for women's liberation."[86]
- ^ Although he has given alternative sources of inspiration for the song,[281][282] McCartney said he wrote "Blackbird" in response to racial tensions escalating in the US during the spring of 1968.[283]
- ^ Following the release of the Sgt. Pepper album in 1967, some American fans and parents thought the Beatles were part of a communist plot because they could not believe that the band were capable of creating music of such a high standard.[292]
- ^ Before then, some religious groups in the US had attacked "She's Leaving Home" for its supposed pro-abortion sentiments.[325]
- ^ "Back in the U.S.S.R.", the opening track, was criticised by the New Left for its apparent trivialising of the Soviet Union's actions in Czechoslovakia.[180] The song's sympathetic portrayal of Russians was more widely condemned by far-right commentators in the US,[180] particularly Noebel[252][349] and the John Birch Society.[350]
- ^ Lennon and Ono's campaign was given credibility when they were granted an audience with Canadian prime minister Pierre Trudeau in late 1969.[354] Soon afterwards, Lennon was the subject of a documentary on BBC television's 24 Hours and was one of the three individuals (along with Kennedy and Chairman Mao) featured in the ATV series Men of the Decade.[354]
- ^ In the mid 1970s, "Here Comes the Sun" was chosen, along with recordings by Beethoven and Chuck Berry, for inclusion on astronomer Carl Sagan's Voyager Gold Record, which would accompany the Voyager space probe and provide aliens with a document of human life. Copyright issues prevented Sagan's team from including the song, however.[358]
- ^ Before then, Rubber Soul had resonated with students in San Francisco, who guessed that the album was inspired by drugs.[372] According to Levy, no knowledgeable listener could have missed the allusions on Revolver – particularly in Lennon's "Tomorrow Never Knows", "I'm Only Sleeping" and "She Said She Said" – which he describes as "the first true drug album, not [just] a pop record with some druggy insinuations".[373]
- ^ Harrison was dismayed that Haight-Ashbury appeared to be full of dropouts, however, rather than people looking to create an alternative society. After returning to England he privately decided to stop taking LSD.[384]
- ^ At this time, Yellow Submarine was pulled from its UK cinema run due to what the Rank Organisation claimed were poor attendance figures. According to author Stephen Glynn, the published box-office receipts refute this explanation, and Rank most likely withdrew the film because of its drug-inspired content and sequences evoking the hallucinogenic state.[392]
- ^ MacDonald cites Lennon's failure to continue playing "a sort of eccentric national jester" – namely, by appearing naked with Ono on the cover of their 1968 avant-garde album Two Virgins – as the reason he was the only one in the band arrested at the time.[396]
- ^ Agnew contended that the "friends" referred to in the Sgt. Pepper track "With a Little Help from My Friends" were "assorted drugs".[404][405] "Yellow Submarine" was another Beatles song that was scrutinised due to the pressure he applied on US radio programmers.[403]
- ^ At a court event in October, Queen Elizabeth II remarked to Sir Joseph Lockwood, the chairman of EMI: "The Beatles are turning awfully funny, aren't they?"[411][412]
- ^ Less critically lauded than its predecessor,[461] Help! is described by Glynn as "the colonial pop music film" for its conveying of the "clear racial undertones" and imperialism evident in Bond films from the period, and the clash that results with the Beatles' Swinging London personas.[465]
- ^ More often than Sgt. Pepper, generations of musicians continuing into the 2000s celebrated the subversion of pop conventions and diverse showcase of genres as seen on the White Album.[497]
- ^ The Rickenbacker is unique among twelve-string guitars in having the lower octave string of each of the first four pairs placed above the higher tuned string. This, and the naturally rich harmonics produced by a twelve-string guitar provided the distinctive overtones found on many of the Beatles' recordings.[516]
- ^ Harrison wrote and arranged his parts for the song with a view to how the notes would sound when the tape direction was corrected after recording.[541][542]
- ^ American producer Tony Visconti has cited Revolver as a work that "showed how the studio could be used as an instrument" and partly inspired his relocation to London in the late 1960s, "to learn how people made records like this".[548]
- ^ On "In My Life", the solo instrument was actually a piano taped at half speed.[560]
- ^ Lavezzoli groups Harrison with Paul Simon and Peter Gabriel as the three rock musicians who have given the most "mainstream exposure to non-Western musics, or the concept of 'world music'".[592]
- ^ According to author Michael Frontani, the Beatles formed the basis of Jann Wenner's scope on countercultural issues when launching Rolling Stone magazine in late 1967.[608] Wenner's beliefs of the Beatles' superiority as artists – argued predominately on the influence of Sgt. Pepper – were shared by many and repeated in the vast majority of articles for Rolling Stone, whilst the magazine itself maintained an influence and preeminence over every other rock journal founded in the decade.[609]
- ^ Of these, the three most frequently cited were:
- I.E. Hyman; D.C. Rubin (1990). "Memorabeatlia - A naturalistic study of long-term memory". Memory & Cognition. 18 (2): 205–14. doi:10.3758/BF03197096. PMID 2319962. S2CID 16506774. (26 citations)
- C. Whissell (1996). "Traditional and emotional stylometric analysis of the songs of Beatles Paul McCartney and John Lennon". Computers and the Humanities. 30 (3): 257–265. doi:10.1007/BF00055109. S2CID 20632134.CS1 maint: uses authors parameter (link) (15 citations)
- S. Cohen (1997). "More than the Beatles: Popular music, tourism and urban regeneration". Tourists and Tourism: Identifying with People and Places. (12 citations)[616]
- ^ For the study, researchers gathered 700 songs recorded between 1958 and 1991 and played the various chord progressions to volunteers, absent from their music and lyrics.[618]
- ^ The BMI report placed "Yesterday" as the seventh most performed song of the century. The Beatles were also represented in this top 100 by "Something" at number 17 and "Michelle" at number 42 (both with over 5 million performances), and "Let It Be" at number 89 (over 4 million).[630]
Рекомендации
Citations
- ^ Rooney, Ben; Smith, Aaron (9 September 2009). "Beatles' remastered box set, video game out". CNNMoney.com. Archived from the original on 15 September 2018. Retrieved 23 October 2019.
- ^ Hotten, Russell (4 October 2012). "The Beatles at 50: From Fab Four to fabulously wealthy". BBC News. Archived from the original on 12 March 2013. Retrieved 28 January 2013.
- ^ Loder 1998.
- ^ a b c d George-Warren 2001, p. 56.
- ^ a b c d Unterberger, Richie. "The Beatles". AllMusic. Archived from the original on 2 April 2019. Retrieved 19 March 2016.
- ^ a b c d MacDonald 2002, p. 31. sfn error: multiple targets (2×): CITEREFMacDonald2002 (help)
- ^ a b Moore 2016, p. 144.
- ^ a b c Edmondson 2013, p. 145.
- ^ Marcus 1992, p. 214.
- ^ a b Kureishi, Hanif (2–3 November 1991). "How the Beatles changed Britain". Weekend Guardian. pp. 4–7. Archived from the original on 18 March 2017. Retrieved 10 August 2019 – via bl.uk.
- ^ Martin 2015, p. 13.
- ^ Martin 2015, pp. 3, 13–14.
- ^ Frontani 2007, p. 112.
- ^ a b Vincent, Alice (2 May 2013). "The Beatles' chart success in rivals and numbers". The Daily Telegraph. Archived from the original on 26 January 2019. Retrieved 26 January 2019.
- ^ Harry 2000, p. 990.
- ^ Lewisohn 1992, pp. 90, 92, 100.
- ^ Doggett 2015, p. 389.
- ^ a b Miles 2001, p. 139.
- ^ MacDonald 2007, p. 417.
- ^ a b Caulfield, Keith; Trust, Gary; Letkemann, Jessica (7 February 2014). "The Beatles' American Chart Invasion: 12 Record-Breaking Hot 100 & Billboard 200 Feats". billboard.com. Archived from the original on 24 February 2017. Retrieved 30 December 2016.
- ^ a b Corrodus, Corrine (10 July 2018). "Drake beats a huge chart record set by the Beatles". The Daily Telegraph. Archived from the original on 26 January 2019. Retrieved 26 January 2019.
- ^ a b Clayson 2003b, p. 119.
- ^ Clayson 2003a, p. 161.
- ^ Jackson 2015, p. 165.
- ^ Badman 2001, p. 93.
- ^ Jackson 2015, p. 166.
- ^ Jackson 2015, p. 3.
- ^ a b Ingham 2006, p. 51.
- ^ a b Mawer, Sharon (May 2007). "Album Chart History: 1969". The Official UK Charts Company. Archived from the original on 17 December 2007. Retrieved 8 October 2019.
- ^ Copsey, Rob (11 April 2019). "The best-selling albums of all time on the Official UK Chart". Official Charts Company. Archived from the original on 2 October 2019. Retrieved 23 October 2019.
- ^ Doggett 2011, p. 50.
- ^ a b Gould 2007, p. 528.
- ^ Sommerlad, Joe (13 December 2018). "Christmas number ones: Every festive chart topper since records began, from The Beatles to Ed Sheeran". The Independent. Retrieved 17 December 2019.
- ^ Frontani 2007, p. 113.
- ^ Schaffner 1978, p. 216.
- ^ Miles 2001, p. 110.
- ^ Inglis 2010, p. 11.
- ^ Inglis 2010, pp. 18–20.
- ^ Doggett 2015, p. 308.
- ^ Inglis 2010, pp. 14, 17–20.
- ^ Schinder & Schwartz 2008, p. 163.
- ^ a b Philo 2015, p. 24.
- ^ Marwick 2012, pp. 61–62.
- ^ Millard 2012, p. 104.
- ^ Inglis 2010, pp. 13, 25.
- ^ a b Glynn 2013, p. 82.
- ^ Philo 2015, pp. 25–26.
- ^ a b Doggett 2015, p. 325.
- ^ Simonelli 2013, p. 19.
- ^ Simonelli 2013, pp. 19, 29.
- ^ Lewisohn 1992, pp. 88, 90.
- ^ Simonelli 2013, p. 33.
- ^ a b c Simonelli 2013, pp. 26–27.
- ^ a b Clayson 2003b, p. 101.
- ^ MacDonald 2007, p. 14.
- ^ Stanley 2014, p. 85.
- ^ Turner 2016, p. 399.
- ^ Simonelli 2013, p. 31.
- ^ a b Philo 2015, pp. 31–32.
- ^ Marwick 2012, p. 414.
- ^ Miles 2001, pp. 111–12.
- ^ Jackson, Andrew Grant (4 November 2013). "The Beatles Play for the Queen". Slate. Archived from the original on 2 April 2019. Retrieved 21 November 2019.
- ^ Turner 2016, pp. 129–30.
- ^ a b c Gould 2007, p. 273.
- ^ Simonelli 2013, pp. 31–32.
- ^ a b c Harris, John (2002). "Poll Position". Mojo Special Limited Edition: 1000 Days of Beatlemania (The Early Years – April 1, 1962 to December 31, 1964). London: Emap. p. 93.
- ^ a b c Sandall, Robert. "Joint Honours". In: Mojo Special Limited Edition 2002, p. 27 .
- ^ Simonelli 2013, p. 32.
- ^ Hertsgaard 1996, p. 93.
- ^ Bray 2014, p. 263.
- ^ Simonelli 2013, p. 208.
- ^ Philo 2015, p. 84.
- ^ Bray 2014, pp. 263–64.
- ^ Marwick 2012, p. 413.
- ^ Simonelli 2013, pp. 27, 37.
- ^ Simonelli 2013, pp. xiv–xv.
- ^ Turner 2016, pp. 152–53.
- ^ a b Inglis 2010, p. 21.
- ^ Simonelli 2013, p. 39.
- ^ Marwick 2012, pp. 415–16.
- ^ Turner 1999, p. 103.
- ^ Miles 2001, p. 113.
- ^ Inglis 2010, p. 17.
- ^ Philo 2015, p. 31.
- ^ MacDonald 2007, p. 75.
- ^ a b c Ehrenreich, Barbara; Hess, Elizabeth; Jacobs, Gloria (14 December 1986). "Screams Heard 'Round the World". Chicago Tribune. Archived from the original on 4 March 2016. Retrieved 23 September 2014.
- ^ Clayson 2003, p. 119.
- ^ a b Gould 2007, pp. 338–39.
- ^ Hertsgaard 1996, p. 90.
- ^ Miles 2001, p. 111.
- ^ Frontani 2007, pp. 157–58.
- ^ a b Miles 2001, p. 213.
- ^ Doggett 2015, pp. 323–24.
- ^ Frontani 2007, p. 237.
- ^ a b c Luhrssen & Larson 2017, p. 27.
- ^ Bray 2014, p. 116.
- ^ Frontani 2007, p. 49.
- ^ Frontani 2007, pp. 22–23, 48–49.
- ^ MacDonald 2007, p. 101.
- ^ Lewisohn 1992, p. 137.
- ^ a b Gould 2007, pp. 3–4.
- ^ a b c McCormick, Neil (6 May 2015). "Why The Beatles really did start a musical revolution". The Daily Telegraph. Archived from the original on 3 April 2019. Retrieved 19 November 2019.
- ^ Stanley 2014, p. 78.
- ^ Gould 2007, pp. 5–6.
- ^ Booker, Christopher (23 November 2013). "Profumo. Chatterley. The Beatles. 1963 was the year old England died". The Spectator. Archived from the original on 9 August 2019. Retrieved 9 August 2019.
- ^ a b Schaffner 1978, p. 9.
- ^ a b c Lemlich 1992, pp. 2–3.
- ^ a b c d Dean, Bill (9 February 2014). "50 Years Ago Today, The Beatles Taught a Young America to Play". Scene. Gainesville.com. Archived from the original on 22 November 2015. Retrieved 10 October 2015.
- ^ a b c d Gilmore, Mikal (23 August 1990). "Bob Dylan, the Beatles, and the Rock of the Sixties". Rolling Stone. Archived from the original on 19 February 2018. Retrieved 19 February 2018.
- ^ Spitz 2013, pp. 5–6.
- ^ a b Gould 2007, p. 9.
- ^ Puterbaugh, Parker (14 July 1988). "The British Invasion: From the Beatles to the Stones, The Sixties Belonged to Britain". Rolling Stone. Archived from the original on 10 August 2019. Retrieved 10 August 2019.
- ^ Everett 1999, p. 277.
- ^ a b c Gould 2007, p. 8.
- ^ Sanchez 2014, pp. 70.
- ^ Gould 2007, p. 251.
- ^ Jovanovic 2004, pp. 11–14, 30.
- ^ Stark 2005, pp. 154–55.
- ^ Gould 2007, p. 250.
- ^ Gould 2007, pp. 250–51.
- ^ a b c Doggett 2015, p. 334.
- ^ a b Knapton, Sarah (5 May 2015). "The Beatles 'did not spark a musical revolution in America'". The Daily Telegraph. Archived from the original on 10 February 2018. Retrieved 5 April 2018.
- ^ Simonelli 2013, p. 21.
- ^ Ellen, Barbara; O'Hagan, Sean; Vulliamy, Ed (31 January 2016). "Was 1966 Pop Music's Greatest Year?". The Observer. Archived from the original on 26 November 2018. Retrieved 13 January 2019.
- ^ a b MacDonald 2007, p. 22.
- ^ a b c d DeMain, Bill (2002). "Come Together". Mojo Special Limited Edition: 1000 Days of Beatlemania (The Early Years – April 1, 1962 to December 31, 1964). London: Emap. p. 128.
- ^ Marwick 2012, p. 382.
- ^ Bray 2014, p. 146.
- ^ Gilliland 1969, show 27, track 4.
- ^ Gould 2007, p. 345.
- ^ Safanov, Mikhail (8 August 2003). "Confessions of a Soviet moptop". The Guardian. Archived from the original on 28 September 2018. Retrieved 15 January 2019.
- ^ a b c Nash, Alanna (7 February 2014). "The Beatles: 7 Ways the Fab Four Changed America". The Fiscal Times. Archived from the original on 22 August 2019. Retrieved 23 August 2019.
- ^ Schaffner 1978, p. 73.
- ^ Paglia, Camille (Winter 2003). "Cults and Cosmic Consciousness: Religious Visions in the American 1960s". Arion: A Journal of Humanities and the Classics. 3rd. 10 (3): 80. JSTOR 20163901.
- ^ Schaffner 1978, p. 15.
- ^ Fricke, David (2002). "Best in Show". Mojo Special Limited Edition: 1000 Days of Beatlemania (The Early Years – April 1, 1962 to December 31, 1964). London: Emap. p. 89.
- ^ Marcus 1992, p. 215.
- ^ a b Schaffner 1978, pp. 10–11.
- ^ Stark 2005, p. 133.
- ^ Hertsgaard 1996, pp. 93–94.
- ^ Weber 2016, p. 31.
- ^ Clayson 2003b, pp. 122–23.
- ^ Schaffner 1978, p. 31.
- ^ Clayson 2003b, p. 122.
- ^ Kruth 2015, p. 177.
- ^ Miles 2001, p. 210.
- ^ a b Frontani 2007, pp. 92–93.
- ^ Kruth 2015, pp. 177–78.
- ^ Philo 2015, p. 135.
- ^ a b Greene 2016, p. 33.
- ^ Rodriguez 2012, p. 177.
- ^ Stanley 2014, p. 205.
- ^ Rodriguez 2012, pp. 177–79.
- ^ Marwick 2012, p. 421.
- ^ Turner 2016, p. 393.
- ^ Frontani 2007, p. 133.
- ^ a b Wawzenek, Bryan (11 March 2017). "How the Beatles' 'Penny Lane' and 'Strawberry Fields Forever' Videos Changed Everything". Ultimate Classic Rock. Archived from the original on 11 May 2019. Retrieved 20 May 2019.
- ^ Badman 2001, p. 289.
- ^ Harris 2003, pp. 42–43.
- ^ Loughrey, Clarisse (5 April 2016). "The Jungle Book director tried to get Paul McCartney and Ringo Starr to cameo". The Independent. Archived from the original on 2 September 2019. Retrieved 2 September 2019.
- ^ Clayson 2003b, pp. 100–01.
- ^ Schaffner 1978, pp. 13–14.
- ^ Schaffner 1978, pp. 13–14, 17.
- ^ Clayson 2003b, p. 120.
- ^ a b Doggett 2015, p. 335.
- ^ Schaffner 1978, p. 100.
- ^ Gould 2007, pp. 10–11.
- ^ Philo 2015, p. 89.
- ^ Philo 2015, p. 91.
- ^ Kauppila, Paul (October 2006). "The Sound of the Suburbs: A Case Study of Three Garage Bands in San Jose, California during the 1960s". Popular Music and Society: 7–8, 10–11. Archived from the original on 29 September 2015. Retrieved 21 November 2015 – via San Jose State University Faculty Publications.
- ^ Spitz 2013, pp. 5, 39, 42–49.
- ^ Spitz 2013, pp. 55–59.
- ^ a b c Clayson 2003a, p. 162.
- ^ Millard 2012, p. 36.
- ^ Mastropolo, Frank (4 February 2014). "Top 11 Musicians Influenced By the Beatles". Rock Cellar. Archived from the original on 23 August 2019. Retrieved 24 August 2019.
- ^ Doggett 2015, pp. 387–88.
- ^ Unterberger, Richie. "Los Shakers". AllMusic. Archived from the original on 19 October 2019. Retrieved 20 October 2019.
- ^ Clayson 2003a, pp. 162–63.
- ^ a b c Walsh, Michael (1 June 2013). "The Beatles ignited a cultural revolution in the Soviet youth that helped overthrow the USSR: former spy". New York Daily News. Archived from the original on 15 November 2019. Retrieved 15 November 2019.
- ^ a b c O'Callaghan, Tommy (7 November 2018). "The Beatles' 'Back in the U.S.S.R.': The parody that became a peace offering". Russia Beyond. Archived from the original on 4 April 2019. Retrieved 14 March 2019.
- ^ Sathian, Sanjena (30 June 2016). "When the Beatles Took On Japan's Right-Wing". Ozy. Archived from the original on 24 August 2019. Retrieved 24 August 2019.
- ^ McClure, Steve (June 2016). "Yesterday: When the 'Beatles typhoon' hit Japan". The Japan Times. Archived from the original on 19 June 2017. Retrieved 20 June 2017.
- ^ a b c MacDonald, Ian (2002). "A Perfect Match". Mojo Special Limited Edition: 1000 Days of Beatlemania (The Early Years – April 1, 1962 to December 31, 1964). London: Emap. p. 87.
- ^ a b c Fitzgerald 2000, p. 53.
- ^ Stanley 2014, pp. 78–79.
- ^ Clayson 2003b, pp. 100, 103.
- ^ Fitzgerald 2000, pp. 54–55, 81.
- ^ Schinder & Schwartz 2008, p. 166.
- ^ Womack & Davis 2012, p. 51.
- ^ Tillekens, Ger (2002). "A flood of flat-sevenths. Or, what are all those flat-sevenths doing in the Beatles' Revolver?". In Russell Reusing (ed.). Every sound there is: the Beatles' Revolver and the transformation of rock and roll. Ashgate. pp. 121–136. ISBN 978-0-7546-0556-0.
- ^ Pinter, D. (May 2019). "The magnificent flat-seventh". Soundscapes. Archived from the original on 17 November 2019. Retrieved 17 November 2019.
- ^ Womack & Davis 2012, p. 43.
- ^ Sommer, Tim (13 March 2018). "How the Beatles Scalped American Music". Inside Hook. Archived from the original on 18 November 2019. Retrieved 18 November 2019.
- ^ Luhrssen & Larson 2017, p. 25.
- ^ a b c Pedler 2003.
- ^ Bona, Anda Mitchell-Dala. "Recording 'A Day in the Life':A Remarkable Session". Archived from the original on 4 January 2009. Retrieved 5 April 2008.
- ^ Elmes, John (5 December 2008). "The 10 Most Covered Songs". The Independent. Retrieved 8 January 2020.
- ^ Conradt, Stacy (30 November 2017). "10 of the Most Covered Songs in Music History". Mental Floss. Retrieved 8 January 2020.
- ^ a b Doggett 2015, p. 390.
- ^ Simonelli 2013, p. 28.
- ^ Lavezzoli 2006, pp. 172, 186.
- ^ MacDonald 2007, p. 348.
- ^ Gould 2007, pp. 330–31.
- ^ Rodriguez 2012, p. 45.
- ^ a b Jones 2008, p. 56.
- ^ a b Schinder & Schwartz 2008, pp. 257–258.
- ^ MacDonald 2007, p. 28.
- ^ Fried, Titone & Weiner 1980, p. 185.
- ^ "POP MUSIC : Blur vs. Oasis : The Battle of Britain : Bitter rivals Blur and Oasis, the two hottest groups on the revived British rock scene, are taking their best shots at the American market--and a few at each other". Los Angeles Times. 1995. Archived from the original on 25 July 2019. Retrieved 25 July 2019.
- ^ Kaiser 1988, p. 199.
- ^ Smith 2009, p. 24.
- ^ a b Harrison, Andrew (27 August 2014). "When Dylan met the Beatles – history in a handshake?". The Guardian. Archived from the original on 3 August 2019. Retrieved 3 August 2019.
- ^ Gould 2007, pp. 252–53.
- ^ a b Gould 2007, p. 253.
- ^ Gould 2007, pp. 332–33; Philo 2015, p. 105.
- ^ Cook & Pople 2004, p. 441.
- ^ Miles 1998, p. 280.
- ^ Frontani 2007, pp. 3, 184, 187–190.
- ^ "500 Greatest Albums of All Time". Rolling Stone. 31 May 2012. Archived from the original on 29 May 2019. Retrieved 15 January 2019.
- ^ Jones 2008, p. 57.
- ^ Jones 2002, p. 45.
- ^ Lindberg et al. 2005, p. 72.
- ^ Gendron 2002, pp. 193–94.
- ^ Lindberg et al. 2005, p. 118.
- ^ Rodriguez 2012, p. 223.
- ^ Hamilton, Jack (24 May 2017). "Sgt. Pepper's Timing Was As Good As Its Music". Slate. Archived from the original on 3 November 2018. Retrieved 3 November 2018.
- ^ Edmondson 2013, p. 144.
- ^ Sandall, Robert (2002). "A Hard Day's Night: Soundtrack of Their Lives". Mojo Special Limited Edition: 1000 Days of Beatlemania (The Early Years – April 1, 1962 to December 31, 1964). London: Emap. p. 115.
- ^ a b Simonelli 2013, p. 93.
- ^ Schaffner 1978, pp. 27, 41.
- ^ Doggett 2015, p. 327.
- ^ a b Schinder & Schwartz 2008, p. 170.
- ^ Schonfeld, Zach (15 February 2016). "The Most Ridiculous 'Album of the Year' Winners in Grammy History". newsweek.com. Archived from the original on 8 November 2018. Retrieved 24 January 2019.
- ^ Lewisohn 1992, p. 202.
- ^ Bray 2014, p. 269.
- ^ Frontani 2007, p. 5.
- ^ a b c Simonelli 2013, p. 96.
- ^ Bray 2014, p. 269 & pic. section p. 8.
- ^ Howard 2004, p. 64.
- ^ MacDonald 2007, p. xv.
- ^ Everett 1999, p. 10.
- ^ Marcus 1992, p. 211.
- ^ MacDonald 2007, p. 192.
- ^ Philo 2015, p. 112.
- ^ Doggett 2015, p. 373.
- ^ a b Gould 2007, p. 418.
- ^ Julien 2008, p. 9.
- ^ Gendron 2002, pp. 162–63.
- ^ Harrington, Richard (24 February 1993). "Grammy's One-Track Mind". The Washington Post. Archived from the original on 19 April 2019. Retrieved 24 January 2019.
- ^ Greene 2016, p. 28.
- ^ Smith 2009, pp. xiii–xiv.
- ^ a b c Schaffner 1978, p. 113.
- ^ a b Spitz 2005, p. 795.
- ^ Orlando, Jordan (10 November 2018). "The Accidental Perfection of the Beatles' White Album". The New Yorker. Archived from the original on 3 August 2019. Retrieved 8 October 2019.
- ^ Simonelli 2013, pp. 19, 22–23.
- ^ Simonelli 2013, p. 37.
- ^ Leopold, Todd (31 January 2014). "Beatles + Sullivan = Revolution: Why Beatlemania Could Never Happen Today". CNN. Archived from the original on 23 February 2018. Retrieved 23 February 2018.
- ^ Romanowski 2006, p. 214.
- ^ a b Roberts 2014, p. 193.
- ^ a b Gould 2007, pp. 8–9.
- ^ a b Schinder & Schwartz 2008, p. 161.
- ^ Frontani 2007, p. 17.
- ^ Simonelli 2013, p. 53.
- ^ Harris 2003, p. 41.
- ^ MacDonald 2007, pp. 249–50.
- ^ Hertsgaard 1996, pp. 114, 217–18.
- ^ Stark 2005, p. 65.
- ^ Stark 2005, pp. 110–11.
- ^ Gould 2007, p. 10.
- ^ Keal, Graham (27 August 2009). "Revealed: How the Beatles brought down communism". Daily Record. Archived from the original on 15 November 2019. Retrieved 15 November 2019.
- ^ Doggett 2015, p. 388.
- ^ Marwick 2012, p. 415.
- ^ Lewisohn 1992, p. 171.
- ^ "The Beatles Banned Segregated Audiences, Contract Shows". BBC News. 18 September 2011. Archived from the original on 14 February 2018. Retrieved 17 February 2018.
- ^ Runtagh, Jordan (15 September 2016). "Ron Howard's Beatles Doc 'Eight Days a Week': 10 Things We Learned". Rolling Stone. Archived from the original on 19 August 2019. Retrieved 19 August 2019.
- ^ Miles 2001, p. 168.
- ^ a b Mirken, Bruce (11 September 2013). "1964, Civil Rights – and the Beatles?". Greenlining Institute. Archived from the original on 20 February 2018. Retrieved 18 August 2019.
- ^ Clayson 2003a, p. 171.
- ^ Huey, Steve. "Esther Phillips". AllMusic. Archived from the original on 19 August 2019. Retrieved 19 August 2019.
- ^ "Beatles Refused to Play for Segregated Audiences, Contract Reveal". The Huffington Post. 16 November 2011. Archived from the original on 16 May 2017. Retrieved 18 August 2019.
- ^ Turner 1999, p. 160.
- ^ Flemming, James (11 November 2009). "The Records, Day Four: 1968–1969 (The Beatles take two)". PopMatters. Archived from the original on 9 October 2019. Retrieved 9 October 2019.
- ^ Everett 1999, p. 190.
- ^ Moore 1997, p. 10.
- ^ Frontani 2007, pp. 93–94.
- ^ a b Frontani 2007, p. 94.
- ^ Roberts 2014, pp. 175–77, 188.
- ^ MacDonald 2007, p. 154.
- ^ a b Doggett 2007, p. 55.
- ^ a b Roberts 2014, p. 195.
- ^ Turner 2016, pp. 265–66.
- ^ Romanowski 2006, p. 364.
- ^ Schaffner 1978, p. 53.
- ^ Bray 2014, pp. 264–65.
- ^ Simonelli 2013, pp. xv, 29.
- ^ Bray 2014, p. 228.
- ^ MacDonald 2007, p. 268.
- ^ Doggett 2011, p. 52.
- ^ Doggett 2011, p. 109.
- ^ Miles 2001, p. 360.
- ^ Woffinden 1981, pp. 28, 30.
- ^ Savage 2015, p. 325.
- ^ MacDonald 2007, p. 212fn.
- ^ a b Turner 2016, p. 225.
- ^ a b Nabhan, Shibly (2 July 2006). "Showdown at Budokan". The Japan Times. Archived from the original on 3 May 2017. Retrieved 20 June 2017.
- ^ Miles 2001, p. 235.
- ^ Irvin, Jim. "Different Strokes". In: Mojo Special Limited Edition 2002, p. 53 .
- ^ a b Everett 1999, p. 69.
- ^ Ingham 2006, pp. 37–38.
- ^ Savage 2015, p. 322.
- ^ Turner 2016, pp. 253–54.
- ^ Sullivan, Mark (October 1987). "'More Popular Than Jesus': The Beatles and the Religious Far Right". Popular Music. Cambridge University Press. 6 (3): 313–326. doi:10.1017/S0261143000002348.
- ^ a b c Philo 2015, p. 108.
- ^ Gould 2007, pp. 307, 339–40.
- ^ Miles 2001, p. 227.
- ^ Rodriguez 2012, p. 16.
- ^ a b Everett 1999, p. 70.
- ^ Rodriguez 2012, p. 170.
- ^ Schaffner 1978, p. 58.
- ^ Turner 2016, p. 281.
- ^ Norman 2008, p. 453.
- ^ Runtagh, Jordan (29 July 2016). "When John Lennon's 'More Popular Than Jesus' Controversy Turned Ugly". Rolling Stone. Archived from the original on 5 May 2019. Retrieved 19 August 2019.
- ^ Rodriguez 2012, pp. 176–77, 189.
- ^ Stark 2005, pp. 260–61.
- ^ MacDonald 2007, p. 250.
- ^ Riley 2002, p. 163.
- ^ MacDonald 2007, p. 192; Larkin 2006, p. 489: evocation of LSD trip
- ^ Levy 2002, pp. 240–41.
- ^ Hertsgaard 1996, pp. 198–99.
- ^ Philo 2015, pp. 108–09.
- ^ Hertsgaard 1996, pp. 199–200.
- ^ Hertsgaard 1996, pp. 199, 219.
- ^ Hertsgaard 1996, p. 199.
- ^ Miles 2001, p. 272.
- ^ Edwards, Gavin (28 August 2014). "The Beatles Make History With 'All You Need Is Love': A Minute-by-Minute Breakdown". rollingstone.com. Archived from the original on 6 January 2016. Retrieved 27 December 2015.
- ^ a b Simonelli 2013, p. 105.
- ^ Bray 2014, pp. 151–52.
- ^ Jones 2014, p. 139.
- ^ Everett 1999, p. 173.
- ^ MacDonald 2007, p. 17.
- ^ Wiener 1991, pp. 37–38.
- ^ Gendron 2002, pp. 216–18.
- ^ Wiener 1991, pp. 61–63.
- ^ Gould 2007, pp. 493–94.
- ^ Philo 2015, p. 138.
- ^ Courrier 2009, pp. 207–08.
- ^ a b Wiener 1991, p. 65.
- ^ Miles 2001, p. 317.
- ^ Turner 1999, pp. 150–51.
- ^ MacDonald 2007, p. 309.
- ^ a b Frontani 2007, pp. 18–19.
- ^ a b Greene 2016, p. 60.
- ^ Simonelli 2013, p. 144.
- ^ a b Woffinden 1981, p. 30.
- ^ a b Noden, Merrell (2003). "Dead Man Walking". Mojo Special Limited Edition: 1000 Days of Revolution (The Beatles' Final Years – Jan 1, 1968 to Sept 27, 1970). London: Emap. p. 114.
- ^ Courrier 2009, p. 248.
- ^ Schaffner 1978, p. 154.
- ^ Phillips, Tony (28 April 2011). "Voyager, The Love Story". NASA Science. Archived from the original on 2 November 2019. Retrieved 25 November 2019.
- ^ Schaffner 1978, p. 115.
- ^ MacDonald 1997, pp. 275, 278.
- ^ a b Whiteley & Sklower 2016, p. 98.
- ^ MacDonald 2007, p. 228.
- ^ a b Schaffner 1978, p. 128.
- ^ MacDonald 2007, pp. 311–12, 313–14.
- ^ Burns 2000, p. 178.
- ^ Hertsgaard 1996, pp. 277–78.
- ^ Burns 2009, p. 224.
- ^ DeRogatis 2003, p. 40.
- ^ Frontani 2007, p. 198.
- ^ Hertsgaard 1996, p. 196.
- ^ a b Gendron 2002, p. 215.
- ^ Sheffield 2017, p. 97.
- ^ Levy 2002, pp. 241–42.
- ^ MacDonald 2007, p. 240.
- ^ Rodriguez 2012, pp. 54–56.
- ^ Gould 2007, pp. 388–89.
- ^ Miles 2001, p. 270.
- ^ Norman 2008, p. 499.
- ^ Gould 2007, p. 430.
- ^ a b Hertsgaard 1996, p. 197.
- ^ Roberts 2014, p. 194.
- ^ Schaffner 1978, p. 86.
- ^ Clayson 2003a, pp. 217–18.
- ^ Tillery 2011, p. 54.
- ^ Philo 2015, pp. 111–12.
- ^ Schaffner 1978, p. 82.
- ^ Simonelli 2013, p. 115.
- ^ Bray 2014, pp. 178–79.
- ^ Clayson 2003a, p. 211.
- ^ Norman 2008, pp. 492–93.
- ^ Harris 2003, p. 44.
- ^ Glynn 2013, pp. 136–37.
- ^ Miles 2001, p. 312.
- ^ Doggett 2011, p. 55.
- ^ Schaffner 1978, p. 107.
- ^ MacDonald 2007, p. 266.
- ^ Clayson 2003a, pp. 265–66.
- ^ Harris 2003, p. 45.
- ^ Clayson 2003a, p. 266.
- ^ Doggett 2011, pp. 100, 106–07.
- ^ Roberts 2014, pp. 195–96.
- ^ Schaffner 1978, p. 77.
- ^ a b Doggett 2015, p. 440.
- ^ Roberts 2014, p. 196.
- ^ Wiener 1991, pp. 139–40.
- ^ a b Doggett 2007, p. 101.
- ^ Shouler & Anthony 2009, pp. 222–23.
- ^ Goldberg 2010, pp. 18–19.
- ^ Goldberg 2010, p. 152.
- ^ a b Frontani 2007, p. 252.
- ^ a b Norman 1996, p. 310.
- ^ Harris 2003, p. 42.
- ^ Gould 2007, pp. 402–03.
- ^ Goldberg 2010, p. 7.
- ^ Lavezzoli 2006, p. 180.
- ^ Goldberg 2010, pp. 7–8.
- ^ MacDonald 2002, p. 36. sfn error: multiple targets (2×): CITEREFMacDonald2002 (help)
- ^ Tillery 2011, p. 151.
- ^ Jackson 2015, p. 282.
- ^ a b Millard 2012, p. 38.
- ^ Glynn 2013, p. 90.
- ^ Greene 2016, p. 9.
- ^ Frontani 2007, p. 91.
- ^ Southall, Brian; with Perry, Rupert (2009). Northern Songs: The True Story of the Beatles Song Publishing Empire. London: Omnibus Press. ISBN 978-0-85712-027-4.
- ^ Schaffner 1978, p. 10.
- ^ White, Jack (5 June 2018). "Is the double A-side making a comeback? Dual singles are on the rise, and here's why". Official Charts Company. Archived from the original on 1 May 2019. Retrieved 11 June 2019.
- ^ Rodriguez 2012, p. 196.
- ^ Larkin 2006, p. 488.
- ^ Neaverson 1997, p. 53.
- ^ Staff writer (15 January 1966). "Teen Market Is Album Market". Billboard. p. 36. Retrieved 18 March 2016.
- ^ Schaffner 1978, p. 111.
- ^ a b c Miles & Morgan 2005, p. 50.
- ^ Doggett 2015, p. 393.
- ^ Morgan & Wardle 2015, p. 16.
- ^ Gould 2007, p. 255.
- ^ Spencer, Neil (2002). "Beatles for Sale: Some Product". Mojo Special Limited Edition: 1000 Days of Beatlemania (The Early Years – April 1, 1962 to December 31, 1964). London: Emap. p. 132.
- ^ Schaffner 1978, p. 49.
- ^ Savage 2015, pp. 318–19.
- ^ Schinder & Schwartz 2008, p. 171.
- ^ Savage 2015, pp. 319–20.
- ^ Turner 2016, pp. 202–03.
- ^ Gould 2007, pp. 329–30.
- ^ Schaffner 1978, pp. 55–56.
- ^ Miles 2001, p. 259.
- ^ Morgan & Wardle 2015, pp. 147, 179.
- ^ a b Turner 2016, p. 210.
- ^ Rodriguez 2012, p. 157.
- ^ a b c Gould 2007, p. 348.
- ^ Rodriguez 2012, pp. 156–57.
- ^ Turner 2016, pp. 209–10.
- ^ a b Glynn 2013, p. 134.
- ^ Rodriguez 2012, pp. 157, 158–59.
- ^ Inglis 2008, p. 101.
- ^ Larkin 2006, p. 487.
- ^ Inglis 2008, p. 96.
- ^ Marwick 2012, pp. 426–27.
- ^ Glynn 2013, p. 92.
- ^ Austerlitz 2007, pp. 17–18.
- ^ Romanowski 2006, p. 218.
- ^ Bray 2014, p. 25.
- ^ a b c Ingham 2006, p. 159.
- ^ Jackson 2015, p. 161.
- ^ Gould 2007, pp. 275–76.
- ^ Glynn 2013, p. 102.
- ^ Glynn 2013, pp. 94, 102–03.
- ^ Jackson 2015, p. 164.
- ^ Rodriguez 2012, pp. 159–60.
- ^ Greene 2016, pp. 9–10.
- ^ Spitz 2005, pp. 609–10.
- ^ Hertsgaard 1996, pp. 8, 212.
- ^ McCormick, Neil (11 November 2015). "Did the Beatles invent the pop video?". The Daily Telegraph. Archived from the original on 29 March 2019. Retrieved 15 August 2019.
- ^ Burns 2000, p. 176.
- ^ Rodriguez 2012, p. 200.
- ^ Greene 2016, p. 36.
- ^ Hertsgaard 1996, p. 250.
- ^ Massengale, Jeremiah (2 July 2012). "Animation Never Said It Wanted a Revolution, but It Got One With the Beatles 'Yellow Submarine'". PopMatters. Archived from the original on 23 February 2016. Retrieved 10 February 2016.
- ^ Thill, Scott (5 June 2012). "Yellow Submarine Sparks Deep Drive into Psychedelic Animation". Wired. Archived from the original on 8 December 2018. Retrieved 15 August 2019.
- ^ Frontani 2007, pp. 175–76.
- ^ a b Austerlitz 2007, p. 66.
- ^ Doggett 2011, pp. 63–64.
- ^ Elias, Matt (16 August 2011). "Red Hot Chili Peppers' 'Maggie' Director Aimed For 'Simple And Iconic' – Music, Celebrity, Artist News". MTV. Archived from the original on 11 November 2011. Retrieved 8 October 2011.
- ^ Gould 2007, pp. 7–8.
- ^ Unterberger 2006, p. 139.
- ^ Turner 2016, p. 6.
- ^ Hertsgaard 1996, p. 391.
- ^ Everett 1999, p. 5.
- ^ Miles, Barry (July 2006). "The Tripping Point". Mojo. p. 77.
- ^ a b Greene 2016, pp. 30–31.
- ^ MacDonald 2008, p. 232.
- ^ Greene 2016, p. 42.
- ^ Stark 2005, pp. 215–16, 218–19.
- ^ "Abbey Road Studios given listed building status". BBC News. 23 February 2010. Retrieved 3 November 2019.
- ^ Lancy, Justin (23 October 2014). "The Technical Constraints That Made Abbey Road So Good". The Atlantic. Archived from the original on 23 October 2014. Retrieved 3 November 2019.
- ^ Tillery 2011, p. 85.
- ^ Schinder & Schwartz 2008, p. 174.
- ^ Everett 1999, p. 207.
- ^ Julien 2008, p. 41.
- ^ Miles 1998, pp. 533–34.
- ^ Stark 2005, pp. 261–62.
- ^ Stark 2005, p. 262.
- ^ Greene 2016, p. 10.
- ^ Doggett 2007, p. 173.
- ^ Greene 2016, p. 43.
- ^ Schaffner 1978, p. 101.
- ^ Burns 2009, p. 222.
- ^ a b Schaffner 1978, p. 103.
- ^ a b Rose, Joel (14 May 2008). "The Beatles' Apple Records: 40 Years Later". NPR. Archived from the original on 15 August 2019. Retrieved 15 August 2019.
- ^ Philo 2015, p. 133.
- ^ Schaffner 1978, p. 106.
- ^ Ingham 2006, pp. 126, 132.
- ^ Lavezzoli 2006, p. 195.
- ^ Woffinden 1981, p. 26.
- ^ Kemp, Mark (8 September 2009). "The Beatles: The Long and Winding Repertoire". Paste. pp. 58–59. Archived from the original on 23 October 2013. Retrieved 25 March 2015.
- ^ Luhrssen & Larson 2017, p. 23.
- ^ LaBate, Steve (18 December 2009). "Jangle Bell Rock: A Chronological (Non-Holiday) Anthology … from The Beatles and Byrds to R.E.M. and Beyond". Paste. Archived from the original on 16 August 2016. Retrieved 24 July 2016.
- ^ a b Everett 2001, pp. 134–135.
- ^ Babiuk 2002, p. 120: "secret weapon"; Leng 2006, p. 14: Harrison helped to popularise the model.
- ^ Lavezzoli 2006, pp. 150, 168.
- ^ Jackson 2015, p. 168.
- ^ a b Jackson 2015, p. 256.
- ^ Gould 2007, p. 287.
- ^ Jackson 2015, pp. 168, 261–62.
- ^ Gould 2007, p. 296.
- ^ Kingsbury, McCall & Rumble 2012, p. 106.
- ^ Borack 2007, p. 8.
- ^ a b Borack 2007, pp. 9–10.
- ^ Cateforis 2011, pp. 124, 127.
- ^ Romanowski, Patricia; George-Warren, Holly (1995). The New Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll. New York, NY: Fireside/Rolling Stone Press. p. 117. ISBN 0-684-81044-1. Retrieved 27 August 2019.
- ^ Willman, Chris (18 August 1991). "Pop Music: Rediscovering the Beatles (Sort of)". Los Angeles Times. Archived from the original on 9 October 2018. Retrieved 5 October 2018.
- ^ Edmondson 2013, p. 890.
- ^ Millard 2012, pp. 178–79.
- ^ Julien 2008, p. 162.
- ^ Millard 2012, pp. 176–77, 181–82.
- ^ Millard 2012, pp. 182–83.
- ^ Everett 1999, p. 31.
- ^ a b Philo 2015, p. 111.
- ^ Turner 2016, p. 405.
- ^ Reising & LeBlanc 2009, p. 95.
- ^ Gilmore, Mikal (25 August 2016). "Beatles' Acid Test: How LSD Opened the Door to 'Revolver'". Rolling Stone. Archived from the original on 13 July 2019. Retrieved 16 February 2017.
- ^ McCormick, Neil (7 September 2009). "The Beatles – Revolver, review". The Daily Telegraph. London. Archived from the original on 17 May 2017. Retrieved 16 February 2017.
- ^ Rodriguez 2012, p. 131.
- ^ Brend 2005, p. 56.
- ^ Holmes 2012, pp. 443–44, 468.
- ^ Hodgson 2010, pp. viii–ix.
- ^ Howard 2004, pp. 2–3.
- ^ Bishop 2010, p. 202.
- ^ MacDonald 2007, pp. 233–234.
- ^ Marszalek, Julian (31 October 2012). "Prophets, Seers & Sages: Tony Visconti's Favourite Albums". The Quietus. Retrieved 24 June 2017.
- ^ Julien 2008, pp. 166–67.
- ^ Frontani 2007, p. 150.
- ^ Julien 2008, p. 167.
- ^ Millard 2012, p. 182.
- ^ Frontani 2007, p. 170.
- ^ Holmes 2012, p. 446.
- ^ Smith 2009, p. 36.
- ^ Kubernik, Harvey (December 2015). "Rubber Soul 50 Years On". Rock's Backpages. Archived from the original on 29 June 2019. Retrieved 17 January 2019.
- ^ Everett 2001, pp. 311–12.
- ^ Harrington 2002, p. 191.
- ^ Kruth 2015, p. 195.
- ^ Myers, Marc (30 October 2013). "Bach & Roll: How the Unsexy Harpsichord Got Hip". The Wall Street Journal. Archived from the original on 25 April 2016. Retrieved 6 March 2017.
- ^ Anon. "Psychedelic Pop". AllMusic. Archived from the original on 8 December 2016. Retrieved 29 December 2016.
- ^ Simonelli 2013, p. 106.
- ^ MacDonald 2007, p. 216.
- ^ Brend 2005, p. 57.
- ^ Prendergast 2003, p. 83.
- ^ MacDonald 2007, p. 219.
- ^ Everett 1999, p. 95.
- ^ Macan 1997, pp. 15,20.
- ^ Moore 1997, p. 72.
- ^ Macan 1997, p. 21.
- ^ Holden, Stephen (28 February 1999). "Music: They're Recording, but Are They Artists?". The New York Times. Archived from the original on 30 November 2016. Retrieved 17 July 2013.
- ^ "Prog-Rock". AllMusic. Archived from the original on 21 September 2016. Retrieved 29 December 2016.
- ^ Moore 2016, pp. 143–44.
- ^ Macan 1997, p. 13.
- ^ Cotner 2000, pp. 90–93.
- ^ Burns 2000, p. 177.
- ^ MacDonald 2007, pp. 143–44.
- ^ Halpin, Michael (3 December 2015). "Rubber Soul – 50th Anniversary of The Beatles Classic Album". Louder Than War. Archived from the original on 26 October 2017. Retrieved 9 July 2017.
- ^ Lavezzoli 2006, p. 173.
- ^ Bellman 1998, pp. 292, 294, 297.
- ^ Lavezzoli 2006, p. 171.
- ^ Brend 2005, pp. 146, 147, 154.
- ^ Bag, Shamik (20 January 2018). "The Beatles' magical mystery tour of India". Live Mint. Archived from the original on 29 April 2018. Retrieved 29 April 2018.
- ^ Bellman 1998, p. 294.
- ^ Gendron 2002, p. 345.
- ^ Lavezzoli 2006, pp. 157, 162.
- ^ Lavezzoli 2006, pp. 174–75.
- ^ Miller 2000, p. 955.
- ^ Shahriari 2016, pp. 150–51.
- ^ Simonelli 2013, p. 102.
- ^ Hunt 2000, pp. 109–10.
- ^ Lavezzoli 2006, p. 81.
- ^ Leng 2006, p. 316.
- ^ Everett 1999, p. 154.
- ^ Gendron 2002, pp. 211–12.
- ^ Gould 2007, p. 462.
- ^ Miles 1997, pp. 449–50.
- ^ Harris, John. "Back to the Future". In: Mojo Special Limited Edition 2003, p. 19 .
- ^ Erlewine, Stephen Thomas (2007). "The Beatles The Beatles [White Album]". AllMusic. Archived from the original on 24 April 2011. Retrieved 25 September 2019.
- ^ Doggett 2007, p. 176.
- ^ Schaffner 1978, pp. 108–09.
- ^ Ingham 2006, p. 202.
- ^ Hart, Josh; Fanelli, Damian (11 October 2015). "The 50 Heaviest Songs Before Black Sabbath: #40-31". Guitar World. Archived from the original on 23 July 2017. Retrieved 31 December 2018.
- ^ Classic Rock Magazine, September 2014
- ^ "The 50 Best Beatles songs". Time Out London. 24 May 2018. Archived from the original on 15 December 2018. Retrieved 31 December 2018.
- ^ Burns 2009, pp. 223, 228.
- ^ Burns 2009, p. 223.
- ^ Frontani 2007, pp. 125, 178–80.
- ^ Frontani 2007, pp. 2–3, 186–187, 189–190, 192.
- ^ Gould 2007, pp. 11, 13.
- ^ Gould 2007, p. 11.
- ^ Burns 2009, p. 228.
- ^ Jones 2008, p. 120.
- ^ a b Palmer, Roxanne (13 February 2014). "Happiness Is A Warm Citation: A Look At 50 Years Of The Beatles In Academic Journals". International Business Times. Retrieved 6 January 2020.
- ^ "First Master of Beatles graduates". 26 January 2011. Retrieved 25 February 2021.
- ^ King, Christopher (6 December 2017). "A Hard Day's Write: The Beatles' Continuing Impact on Scholarly Literature". Huffington Post. Retrieved 6 January 2020.
- ^ Kopf, Dan; Wong, Amy X. (7 October 2017). "A definitive list of the musicians who influenced our lives most". Quartz. Archived from the original on 11 August 2019. Retrieved 13 August 2019.
- ^ a b Corcoran, Nina (8 November 2019). "The Beatles' 'Ob-La-Di, Ob-La-Da' is 'the perfect pop song' according to science". Consequence of Sound. Retrieved 6 January 2020.
- ^ "The Beatles: University of Liverpool offers master's degree in Fab Four". BBC News. 24 February 2021. Retrieved 25 February 2021.
- ^ Kozinn, Allan. "Tune In, and Turn on the Reading Light". The New York Times. Retrieved 31 December 2013.
- ^ Pollard, Lawrence (7 August 2009). "Revisiting Abbey Road 40 years on". BBC News. Retrieved 4 February 2014.
- ^ Frontani 2007, p. 19.
- ^ "The RS 500 Greatest Songs of All Time". 9 December 2004. Archived from the original on 22 June 2008. Retrieved 10 April 2008.
- ^ a b Lifestyle Desk (25 June 2018). "Global Beatles Day: What is it and why is it celebrated". The Indian Express. Retrieved 11 December 2019.
- ^ Roterman, Natalie (25 June 2016). "Global Beatles Day Quotes: 25 Sayings to Remember One of the Biggest Bands of All Time". Latin Times. Retrieved 11 December 2019.
- ^ Klosterman, Chuck (23 May 2016). "Which Rock Star Will Historians of the Future Remember?". The New York Times Magazine. Archived from the original on 11 February 2018. Retrieved 13 January 2018.
- ^ Burns 2009, p. 217.
- ^ a b Bukzpan, Daniel. "The Beatles remain a pop culture phenomenon even among Gen Z fans. Here's why". CNBC. Archived from the original on 2 November 2019. Retrieved 16 November 2019.
- ^ Schaal, Eric (29 June 2019). "Is The Beatles' 'Yesterday' Really the Most-Covered Song of All Time?". Cheatsheet. Retrieved 6 January 2020.
- ^ "Awards: The BMI Top 100 Songs". BMI. Archived from the original on 11 February 2004. Retrieved 26 February 2015.
Sources
- Austerlitz, Saul (2007). Money for Nothing: A History of the Music Video from the Beatles to the White Stripes. New York, NY: Continuum. ISBN 978-0-8264-1818-0.
- Babiuk, Andy (2002). Beatles Gear: All the Fab Four's Instruments, from Stage to Studio. San Francisco, CA: Backbeat Books. ISBN 978-0-87930-731-8.
- Badman, Keith (2001). The Beatles: Off the Record. London: Omnibus Press. ISBN 0711990093.
- Bellman, Jonathan (1998). The Exotic in Western Music. Northeastern University Press. ISBN 1-55553-319-1.
- Borack, John M. (2007). Shake Some Action: The Ultimate Power Pop Guide. Not Lame Recordings. ISBN 978-0979771408.
- Bray, Christopher (2014). 1965: The Year Modern Britain Was Born. London: Simon & Schuster. ISBN 978-1-84983-387-5.
- Brend, Mark (2005). Strange Sounds: Offbeat Instruments and Sonic Experiments in Pop. San Francisco, CA: Backbeat Books. ISBN 978-0-879308551.
- Burns, Gary (2000). "Refab Four: Beatles for Sale in the Age of Music Video". In Inglis, Ian (ed.). The Beatles, Popular Music and Society: A Thousand Voices. New York, NY: St. Martin's Press. ISBN 978-0-312-22236-9.
- Burns, Gary (2009). "Beatles News: Product Line Extensions and the Rock Canon". In Womack, Kenneth (ed.). The Cambridge Companion to the Beatles. Cambridge University Press. ISBN 978-1-139-82806-2.
- Cateforis, Theo (2011). Are We Not New Wave: Modern Pop at the Turn of the 1980s. University of Michigan Press. ISBN 978-0-472-03470-3.
- Clayson, Alan (2003a). George Harrison. London: Sanctuary. ISBN 1-86074-489-3.
- Clayson, Alan (2003b). Ringo Starr. London: Sanctuary. ISBN 1-86074-488-5.
- Cook, Nicholas; Pople, Anthony (2004). The Cambridge History of Twentieth-Century Music. Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-66256-7.
- Courrier, Kevin (2009). Artificial Paradise: The Dark Side of the Beatles' Utopian Dream. Westport, CT: Praeger. ISBN 978-0-313-34586-9.
- DeRogatis, Jim (2003). Turn on Your Mind: Four Decades of Great Psychedelic Rock. Milwaukee, WI: Hal Leonard. ISBN 978-0-634-05548-5.
- Doggett, Peter (2007). There's a Riot Going On: Revolutionaries, Rock Stars, and the Rise and Fall of '60s Counter-Culture. Edinburgh, UK: Canongate Books. ISBN 978-1-84195-940-5.
- Doggett, Peter (2011). You Never Give Me Your Money: The Beatles After the Breakup. New York, NY: It Books. ISBN 978-0-06-177418-8.
- Doggett, Peter (2015). Electric Shock: From the Gramophone to the iPhone – 125 Years of Pop Music. London: The Bodley Head. ISBN 978-1-84792-218-2.
- Edmondson, Jacqueline (2013). Music in American Life: An Encyclopedia of the Songs, Styles, Stars, and Stories that Shaped our Culture. Santa Barbara, CA: ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-39348-8.
- Everett, Walter (1999). The Beatles as Musicians: Revolver through the Anthology. Oxford and New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-512941-0. Retrieved 31 March 2014.
- Everett, Walter (2001). The Beatles as Musicians: The Quarry Men Through Rubber Soul. Oxford University Press. ISBN 978-0-19-514105-4.
- Fitzgerald, Jon (2000). "Lennon–McCartney and the Early British Invasion, 1964–6". In Inglis, Ian (ed.). The Beatles, Popular Music and Society: A Thousand Voices. New York, NY: St. Martin's Press. ISBN 978-0-312-22236-9.
- Fried, Goldie; Titone, Robin; Weiner, Sue (1980). The Beatles A-Z. Methuen. ISBN 978-0-416-00781-7.
- Frontani, Michael R. (2007). The Beatles: Image and the Media. University Press of Mississippi. ISBN 978-1-57806-965-1. Retrieved 31 March 2014.
- Gendron, Bernard (2002). Between Montmartre and the Mudd Club: Popular Music and the Avant-Garde. Chicago, IL: University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-28737-9.
- George-Warren, Holly (2001). The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll. New York, NY: Fireside/Rolling Stone Press. ISBN 0-7432-0120-5.
- Glynn, Stephen (2013). The British Pop Music Film: The Beatles and Beyond. Basingstoke, UK: Palgrave Macmillan. ISBN 978-0-230-39222-9.
- Goldberg, Philip (2010). American Veda: From Emerson and the Beatles to Yoga and Meditation – How Indian Spirituality Changed the West. New York, NY: Harmony Books. ISBN 978-0-385-52134-5.
- Gould, Jonathan (2007). Can't Buy Me Love: The Beatles, Britain and America. New York, NY: Three Rivers Press. ISBN 978-0-307-35338-2.
- Greene, Doyle (2016). Rock, Counterculture and the Avant-Garde, 1966–1970: How the Beatles, Frank Zappa and the Velvet Underground Defined an Era. Jefferson, NC: McFarland. ISBN 978-1-4766-6214-5.
- Harris, John (2003). "Cruel Britannia". Mojo Special Limited Edition: 1000 Days of Revolution (The Beatles' Final Years – Jan 1, 1968 to Sept 27, 1970). London: Emap. pp. 40–45.
- Harry, Bill (2000). The Beatles Encyclopedia: Revised and Updated. London: Virgin. ISBN 978-0-7535-0481-9.
- Hegarty, Paul; Halliwell, Martin (2011). Beyond and Before: Progressive Rock Since the 1960s. New York: The Continuum International Publishing Group. ISBN 978-0-8264-2332-0.
- Hertsgaard, Mark (1996). A Day in the Life: The Music and Artistry of the Beatles. London: Pan Books. ISBN 0-330-33891-9.
- Hodgson, Jay (2010). Understanding Records: A Field Guide to Recording Practice. New York, NY: Continuum. ISBN 978-1-4411-5607-5.
- Holmes, Thom (2012). Electronic and Experimental Music: Technology, Music, and Culture (4th edn). New York, NY: Routledge. ISBN 978-0-415-89636-8.
- Howard, David N. (2004). Sonic Alchemy: Visionary Music Producers and Their Maverick Recordings. Hal Leonard Corporation. ISBN 978-0-634-05560-7.
- Hunt, Ken (2000). "India: East–West Fusions". World Music: The Rough Guide (Volume 2: Latin and North America, Caribbean, India, Asia and Pacific). London: Rough Guides/Penguin. ISBN 1-85828-636-0.
- Ingham, Chris (2006). The Rough Guide to the Beatles (2nd edn). London: Rough Guides/Penguin. ISBN 978-1-84836-525-4.
- Inglis, Ian (2008). "Cover Story: Magic, myth, and music". In Julien, Olivier (ed.). Sgt. Pepper and the Beatles: It Was Forty Years Ago Today. Ashgate. ISBN 978-0-7546-6708-7.
- Inglis, Ian (2010). "Historical Approaches to Merseybeat". In Leonard, Marion; Strachan, Robert (eds.). The Beat Goes On: Liverpool, Popular Music and the Changing City. Liverpool, UK: Liverpool University Press. ISBN 978-1-84631-190-1.
- Jackson, Andrew Grant (2015). 1965: The Most Revolutionary Year in Music. New York, NY: Thomas Dunne Books. ISBN 978-1-250-05962-8.
- Jones, Carys Wyn (2008). The Rock Canon. Ashgate. ISBN 978-0-7546-6244-0.
- Jones, Dylan (2014). The Eighties: One Day, One Decade. London: Windmill Books. ISBN 978-0-099559085.
- Jones, Steve, ed. (2002). Pop Music and the Press. Temple University Press. ISBN 9781566399661.
- Jovanovic, Rob (2004). Big Star: The Story of Rock's Forgotten Band. London: Fourth Estate. ISBN 978-0-00-714908-7.CS1 maint: ref duplicates default (link)
- Julien, Olivier (2008). Sgt. Pepper and the Beatles: It Was Forty Years Ago Today. Aldershot, UK: Ashgate. ISBN 978-0-7546-6708-7.
- Kaiser, Charles (1988). 1968 in America: Music, Politics, Chaos, Counterculture, and the Shaping of a Generation. Grove Press. ISBN 978-0-8021-3530-8.
- Kingsbury, Paul; McCall, Michael; Rumble, John W. (eds) (2012). The Encyclopedia of Country Music. New York, NY: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-539563-1.CS1 maint: extra text: authors list (link)
- Kruth, John (2015). This Bird Has Flown: The Enduring Beauty of Rubber Soul, Fifty Years On. Milwaukee, WI: Backbeat Books. ISBN 978-1-61713-573-6.
- Lemlich, Jeffrey M. (1992). Savage Lost: Florida Garage Bands of the '60s and Beyond (First ed.). Plantation, FL: Distinctive Publishing Corporation. ISBN 0-942963-12-1.
- Larkin, Colin (2006). The Encyclopedia of Popular Music (4th edn). London: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-531373-4.
- Lavezzoli, Peter (2006). The Dawn of Indian Music in the West. New York, NY: Continuum. ISBN 0-8264-2819-3.
- Leng, Simon (2006) [2003]. While My Guitar Gently Weeps: The Music of George Harrison. SAF Publishing Ltd. ISBN 978-1-4234-0609-9.
- Levy, Shawn (2002). Ready, Steady, Go!: Swinging London and the Invention of Cool. London: Fourth Estate. ISBN 978-1-84115-226-4.
- Lewisohn, Mark (1992). The Complete Beatles Chronicle:The Definitive Day-By-Day Guide To the Beatles' Entire Career (2010 ed.). Chicago: Chicago Review Press. ISBN 978-1-56976-534-0.
- Lindberg, Ulf; Guomundsson, Gestur; Michelsen, Morten; Weisethaunet, Hans (2005). Rock Criticism from the Beginning: Amusers, Bruisers, and Cool-Headed Cruisers. New York, NY: Peter Lang. ISBN 978-0-8204-7490-8.
- Loder, Kurt (8 June 1998). "The Time 100". Time. New York. Archived from the original on 22 August 2008. Retrieved 31 July 2009.
- Luhrssen, David; Larson, Michael (2017). Encyclopedia of Classic Rock. Santa Barbara, CA: Greenwood. ISBN 978-1-4408-3513-1.
- Macan, Edward (1997). Rocking the Classics: English Progressive Rock and the Counterculture. Oxford University Press. ISBN 978-0-19-509887-7.
- MacDonald, Ian (2002). "The Psychedelic Experience". Mojo Special Limited Edition: 1000 Days That Shook the World (The Psychedelic Beatles – April 1, 1965 to December 26, 1967). London: Emap. pp. 30–36.
- MacDonald, Ian (2007). Revolution in the Head: The Beatles' Records and the Sixties. Chicago Review Press. p. 124. ISBN 978-1-55652-733-3.
- Marcus, Greil (1992) [1979]. "The Beatles". In DeCurtis, Anthony; Henke, James; George-Warren, Holly; Miller, Jim (eds.). The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll: The Definitive History of the Most Important Artists and Their Music. New York, NY: Straight Arrow. ISBN 0-679-73728-6.
- Martin, Bill (2015). Avant Rock: Experimental Music from the Beatles to Bjork. Open Court Publishing Company. ISBN 978-0-8126-9939-5.
- Marwick, Arthur (2012) [1998]. The Sixties: Cultural Revolution in Britain, France, Italy, and the United States. London: Bloomsbury Reader. ISBN 978-1-4482-0573-8.
- Miles, Barry (1998). Paul McCartney: Many Years from Now. New York, NY: Henry Holt and Company. p. 280. ISBN 978-0-8050-5249-7.
- Miles, Barry (2001). The Beatles Diary Volume 1: The Beatles Years. London: Omnibus Press. ISBN 0-7119-8308-9.
- Miles, Barry; Morgan, Johnny (2005). The Greatest Album Covers of All Time. London: Collins & Brown. ISBN 1843403013.
- Millard, André (2012). Beatlemania: Technology, Business, and Teen Culture in Cold War America. Baltimore, MD: Johns Hopkins University Press. ISBN 978-1-4214-0525-4.
- Miller, Terry E. (2000). "Overview". In Koskoff, Ellen (ed.). Garland Encyclopedia of World Music, Volume 3: The United States and Canada. Garland Publishing. ISBN 0-8240-4944-6.
- Moore, Allan F. (1997). The Beatles: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Cambridge, UK: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-57484-6.
- Moore, Allan F. (2016) [2012]. Song Means: Analysing and Interpreting Recorded Popular Song. Abingdon, UK; New York, NY: Routledge. ISBN 978-1-4094-3802-1.
- Morgan, Johnny; Wardle, Ben (2015) [2010]. The Art of the LP: Classic Album Covers 1955–1995. New York, NY: Sterling. ISBN 978-1-4549-1806-6.
- Neaverson, Bob (1997). The Beatles Movies. London: Cassell. ISBN 978-0-304337965. Archived from the original on 2 October 2009 – via beatlesmovies.co.uk (chapter: "Magical Mystery Tour Part 1 – Background and Production").
- Norman, Philip (2008). John Lennon: The Life. New York, NY: Ecco. ISBN 978-0-06-075402-0.
- Philo, Simon (2015). British Invasion: The Crosscurrents of Musical Influence. Lanham, MD: Rowman & Littlefield. ISBN 978-0-8108-8627-8.
- Reising, Russell; LeBlanc, Jim (2009). "Magical Mystery Tours, and Other Trips: Yellow submarines, newspaper taxis, and the Beatles' psychedelic years". In Womack, Kenneth (ed.). The Cambridge Companion to the Beatles. Cambridge, UK: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-68976-2.
- Roberts, Michael James (2014). Tell Tchaikovsky the News: Rock 'n' Roll, the Labor Question, and the Musicians' Union, 1942–1968. Durham, NC: Duke University Press. ISBN 978-0-8223-5475-8.
- Rodriguez, Robert (2012). Revolver: How the Beatles Reimagined Rock 'n' Roll. Milwaukee, WI: Backbeat Books. ISBN 978-1-61713-009-0.
- Romanowski, William D. (2006) [1996]. Pop Culture Wars: Religion and the Role of Entertainment in American Life. Eugene, OR: Wipf and Stock. ISBN 978-1-59752-577-0.
- Sanchez, Luis (2014). The Beach Boys' Smile. Bloomsbury Publishing. ISBN 978-1-62356-956-3.
- Savage, Jon (2015). 1966: The Year the Decade Exploded. London: Faber & Faber. ISBN 978-0-571-27763-6.
- Schaffner, Nicholas (1978). The Beatles Forever. McGraw-Hill. ISBN 0-07-055087-5.
- Schinder, Scott; Schwartz, Andy (2008). Icons of Rock: An Encyclopedia of the Legends Who Changed Music Forever. Westport, CT: Greenwood Press. ISBN 978-0-313-33845-8.
- Shahriari, Andrew (2016) [2011]. Popular World Music. Abingdon, UK; New York, NY: Routledge. ISBN 978-0-136128984.
- Sheffield, Rob (2017). Dreaming the Beatles: The Love Story of One Band and the Whole World. New York, NY: HarperCollins. ISBN 978-0-06-220765-4.
- Simonelli, David (2013). Working Class Heroes: Rock Music and British Society in the 1960s and 1970s. Lanham, MD: Lexington Books. ISBN 978-0-7391-7051-9.
- Smith, Chris (2009). 101 Albums That Changed Popular Music. New York, NY: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-537371-4.
- Spitz, Bob (2013). Koepp, Stephen (ed.). The Beatles Invasion (TIME Magazine special issue). New York: TIME Books.
- Spitz, Bob (2005). The Beatles: The Biography. New York, NY: Little, Brown. ISBN 978-0-316-80352-6.
- Stanley, Bob (2014). Yeah! Yeah! Yeah!: The Story of Pop Music from Bill Haley to Beyoncé. New York, NY: W.W. Norton. ISBN 978-0-393-24269-0.
- Stark, Steven D. (2005). Meet the Beatles: A Cultural History of the Band That Shook Youth, Gender, and the World. New York, NY: HarperCollins. ISBN 978-0-06-000893-2.
- Tillery, Gary (2011). Working Class Mystic: A Spiritual Biography of George Harrison. Wheaton, IL: Quest Books. ISBN 978-0-8356-0900-5.
- Turner, Steve (1999). A Hard Day's Write: The Stories Behind Every Beatles Song. New York, NY: Carlton/HarperCollins. ISBN 0-06-273698-1.
- Turner, Steve (2016). Beatles '66: The Revolutionary Year. New York, NY: Ecco. ISBN 978-0-06-247558-9.
- Unterberger, Richie (2006). The Unreleased Beatles: Music & Film. Backbeat Books. ISBN 0-87930-892-3.
- Weber, Erin Torkelson (2016). The Beatles and the Historians: An Analysis of Writings About the Fab Four. McFarland. ISBN 978-1-4766-6266-4.
- Wiener, Jon (1991). Come Together: John Lennon in His Time. Urbana, IL: University of Illinois Press. ISBN 978-0-252-06131-8.
- Woffinden, Bob (1981). The Beatles Apart. London: Proteus. ISBN 0-906071-89-5.
- Womack, Kenneth; Davis, Todd F. (2012). Reading the Beatles: Cultural Studies, Literary Criticism, and the Fab Four. SUNY Press. ISBN 978-0-7914-8196-7.
Внешние ссылки
- Gilliland, John (1969). "The British Are Coming! The British Are Coming!: The U.S.A. is invaded by a wave of long-haired English rockers" (audio). Pop Chronicles. University of North Texas Libraries.
- Hamilton, Jon (8 November 2012). "The Beatles' Surprising Contribution To Brain Science". NPR. Retrieved 6 January 2020.
- Kot, Greg (21 October 2014). "Were The Rolling Stones Better Than The Beatles?". BBC.
- Lewisohn, Mark (20 September 2013). "The Beatles: the Sixties Start Here". The Daily Telegraph.
- McMillian, John (4 February 2014). "Age-old debate: Beatles vs. Stones". CBS News.