Классический период (музыка)


Классический период находится между периодами барокко и романтизма . Классическая музыка имеет более легкую и ясную текстуру, чем музыка барокко, но более разнообразное использование музыкальной формы , которая, проще говоря, представляет собой ритм и организацию любого музыкального произведения. Он в основном гомофонный , с использованием четкой мелодической линии поверх подчиненного аккордового аккомпанемента , [2] но контрапункт ни в коем случае не был забыт, особенно в литургической вокальной музыке, а затем и в светской инструментальной музыке. Он также использует стиль galantкоторый подчеркивал легкую элегантность вместо величавой серьезности и внушительного величия барокко. Разнообразие и контраст внутри пьесы стали более выраженными, чем раньше, а оркестр увеличился в размерах, диапазоне и мощи.

Клавесин был заменен в качестве основного клавишного инструмента на фортепиано (или фортепиано ). В отличие от клавесина, который защипывает струны перьями, пианино ударяют по струнам обтянутыми кожей молоточками при нажатии клавиш, что позволяет исполнителю играть громче или тише (отсюда и первоначальное название «фортепиано», буквально «громко тихо») и играть с большей экспрессией; Напротив, сила, с которой исполнитель играет на клавишах клавесина, не меняет звука. Композиторы классического периода считали инструментальную музыку важной. Основными видами инструментальной музыки были соната , трио , струнный квартет , квинтет , симфония.(в исполнении оркестра) и сольный концерт , в котором виртуозный сольный исполнитель исполнял сольное произведение для скрипки, фортепиано, флейты или другого инструмента в сопровождении оркестра. В этот период также была важна вокальная музыка, такая как песни для певца и фортепиано (особенно произведения Шуберта), хоровые произведения и опера (постановочное драматическое произведение для певцов и оркестра).

Самыми известными композиторами этого периода являются Йозеф Гайдн , Вольфганг Амадей Моцарт , Людвиг ван Бетховен и Франц Шуберт ; другие имена в этот период включают: Карл Филипп Эмануэль Бах , Иоганн Кристиан Бах , Луиджи Боккерини , Доменико Чимароза , Джозеф Мартин Краус , Муцио Клементи , Кристоф Виллибальд Глюк , Карл Диттерс фон Диттерсдорф , Андре Гретри , Пьер-Александр Монсиньи , Леопольд Моцарт , Майкл Гайдн ,Джованни Паизиелло , Иоганн Баптист Ванхал , Франсуа-Андре Даникан Филидор , Никколо Пиччинни , Антонио Сальери , Этьен Николя Мехул , Георг Кристоф Вагензайл , Георг Маттиас Монн , Иоганн Готлиб Граун , Карл Генрих Граун , Франц Бенда , Георг Антон Бенда , Иоганн Георг Альбрехтсбергер , Мауро Джулиани , Кристиан Каннабич и шевалье де Сен-Жорж. Бетховен считается либо композитором-романтиком, либо композитором классического периода, который был частью перехода к эпохе романтизма. Шуберт также является переходной фигурой, как и Иоганн Непомук Хуммель , Луиджи Керубини , Гаспаре Спонтини , Джоаккино Россини , Карл Мария фон Вебер , Джон Филд , Ян Ладислав Дуссек и Никколо Паганини . Этот период иногда называют эпохой венского классицизма (нем. Wiener Klassik ), поскольку в Вене работали Глюк, Гайдн, Сальери, Моцарт, Бетховен и Шуберт .

В середине 18 века Европа начала двигаться к новому стилю в архитектуре , литературе и искусстве, широко известному как неоклассицизм . Этот стиль стремился подражать идеалам классической древности , особенно классической Греции . [3] Классическая музыка использовала формальность и акцент на порядке и иерархии, а также «более ясный», «чистый» стиль, в котором использовались более четкие разделения между частями (в частности, четкая, единая мелодия, сопровождаемая аккордами), более яркие контрасты и «цвета тона» ( достигается за счет использования динамических изменений и модуляцийк большему количеству ключей). В отличие от многослойной музыки эпохи барокко, классическая музыка стремилась к простоте, а не к сложности. Кроме того, типичный размер оркестров начал увеличиваться, [3] придавая оркестрам более мощное звучание.


Молодой Вольфганг Амадей Моцарт , представитель классического композитора, сидит за клавишными.
Современный струнный квартет. В 2000-е струнные квартеты эпохи классицизма составляют ядро ​​литературы камерной музыки. Слева направо: скрипка 1, скрипка 2, виолончель, альт.
Глюк, деталь портрета Йозефа Дюплесси , датированного 1775 годом ( Художественно-исторический музей , Вена)
Соната Муцио Клементи соль минор, № 3, соч. 50, «Покинутая Дидона», часть адажио
Портрет Гайдна работы Томаса Харди , 1792 г.
Моцарт написал ряд дивертисментов, легких инструментальных пьес, предназначенных для развлечения. Это 2-я часть его Дивертисмента ми-бемоль мажор, К. 113.
Вольфганг Амадей Моцарт, посмертная картина Барбары Крафт, 1819 г.
Первые такты арии Командора в опере Моцарта «Дон Жуан» . Оркестр начинается с диссонирующего уменьшенного септаккорда (G # dim7 с B в басу), переходя к доминирующему септаккорду (A7 с C # в басу), а затем переходит к тоническому аккорду (ре минор) на входе певца.
Семья Моцарта c. 1780. На стене портрет матери Моцарта.
Портрет Бетховена работы Йозефа Карла Штилера , 1820 г.
Гуммель в 1814 году
Вид на Вену в 1758 году, Бернардо Беллотто.
Картина маслом Франца Шуберта 1875 года работы Вильгельма Августа Ридера по его собственному акварельному портрету 1825 года.
Портрет Мендельсона работы Джеймса Уоррена Чайлда , 1839 г.
Бернхард Крузель , шведско-финский композитор и кларнетист , в 1826 году.
Фортепиано Пола Макналти по мотивам Уолтера и Зона, ок. 1805 г.