Майлз Дьюи Дэвис III (26 мая 1926 - 28 сентября 1991) был американским трубачом , руководителем оркестра и композитором . Он является одним из самых влиятельных и известных деятелей в истории джаза и музыки 20-го века. Дэвис взял на вооружение множество музыкальных направлений за пятидесятилетнюю карьеру, что позволило ему оставаться в авангарде многих основных стилистических разработок в джазе. [1]
Майлз Дэвис | |
---|---|
Исходная информация | |
Имя при рождении | Майлз Дьюи Дэвис III |
Родившийся | Олтон, Иллинойс , США. | 26 мая 1926 г.,
Умер | 28 сентября 1991 г. (65 лет) Санта-Моника, Калифорния , США |
Жанры | Джаз |
Род занятий |
|
Инструменты |
|
Активные годы |
|
Этикетки | |
Связанные действия | |
Веб-сайт | Milesdavis |
Дэвис родился в Олтоне, штат Иллинойс , и вырос в Восточном Сент-Луисе. Он уехал учиться в Джульярд в Нью-Йорке , прежде чем бросить учебу и дебютировать в профессиональной карьере в составе квинтета бибопа саксофониста Чарли Паркера с 1944 по 1948 год. позже он записал сессии Birth of the Cool для Capitol Records , которые сыграли важную роль в развитии крутого джаза . В начале 1950-х Майлз Дэвис записал некоторые из самых ранних хард-бопов на Prestige Records, но сделал это случайно из-за пристрастия к героину . После широко известного выступления на джазовом фестивале в Ньюпорте в 1955 году он подписал долгосрочный контракт с Columbia Records и записал альбом 1957 года Round About Midnight . [2] Это была его первая работа с саксофонистом Джоном Колтрейном и басистом Полом Чемберсом , ключевыми участниками секстета, которым он руководил в начале 1960-х. В этот период он чередовал оркестровые джазовые коллаборации с аранжировщиком Гилом Эвансом , такие как испанская музыка Sketches of Spain (1960), и групповые записи, такие как Milestones (1958) и Kind of Blue (1959). [3] Последняя запись остается одним из самых популярных джазовых альбомов всех времен [4] , в США было продано более пяти миллионов копий.
Дэвис внес несколько изменений в состав во время записи Someday My Prince Will Come (1961), своих концертов Blackhawk 1961 года и Seven Steps to Heaven (1963), еще одного массового успеха, который представил басиста Рона Картера , пианиста Херби Хэнкока и барабанщика Тони Уильямса . [3] После добавления саксофониста Уэйна Шортера в свой новый квинтет в 1964 году [3] Дэвис привел их к серии более абстрактных записей, часто составленных участниками группы, помогая стать пионером жанра пост-боп с такими альбомами, как ESP (1965). и Майлз Смайлс (1967), [5] до перехода в свой электрический период. В течение 1970-х он экспериментировал с роком, фанком, африканскими ритмами , новыми технологиями электронной музыки и постоянно меняющимся составом музыкантов, включая клавишника Джо Завинула , барабанщика Эла Фостера и гитариста Джона Маклафлина . [6] Этот период, начавшийся со студийного альбома Дэвиса 1969 года In a Silent Way и завершившийся концертной записью Agharta 1975 года , был самым противоречивым в его карьере, отталкивая и бросая вызов многим в джазе. [7] Его пластинка « Bitches Brew» , разошедшаяся в 1970 году миллионными тиражами, помогла возродить коммерческую популярность жанра с джазовым фьюжном в течение десятилетия. [8]
После пятилетнего выхода на пенсию из-за плохого здоровья Дэвис возобновил свою карьеру в 1980-х, наняв более молодых музыкантов и поп- музыкантов на таких альбомах, как The Man with the Horn (1981) и Tutu (1986). Критики часто были невосприимчивыми, но десятилетие принесло Дэвису высочайший уровень коммерческого признания. Он давал аншлаговые концерты по всему миру, одновременно занимаясь изобразительным искусством, кино и работой на телевидении, до своей смерти в 1991 году от сочетания последствий инсульта , пневмонии и дыхательной недостаточности . [9] В 2006 году Дэвис был введен в Рок-н - ролла , [10] , который признал его «одним из ключевых фигур в истории джаза». [10] Rolling Stone описал его как «самого почитаемого джазового трубачика всех времен, не говоря уже об одном из самых важных музыкантов 20-го века», [9] в то время как Джеральд Эрли назвал его, несомненно, одним из самых влиятельных и новаторских музыкантов. того периода. [11]
Ранний период жизни
Майлз Дьюи Дэвис III родился 26 мая 1926 года в богатой афроамериканской семье в Олтоне , штат Иллинойс, в 15 милях (24 км) к северу от Сент-Луиса . [12] [13] У него была старшая сестра Дороти Мэй (род. 1925) и младший брат Вернон (род. 1929). Его мать, Клеота Мэй Генри из Арканзаса , была учителем музыки и скрипачкой, а его отец, Майлз Дьюи Дэвис-младший , также из Арканзаса, был дантистом. Им принадлежало поместье площадью 200 акров (81 га) недалеко от Пайн-Блафф , штат Арканзас, с прибыльной свинофермой. В Пайн-Блафф он и его братья и сестры рыбачили, охотились и катались на лошадях. [14] [15] Бабушка и дедушка Дэвиса были владельцами фермы в Арканзасе, где он проводил много лета. [16]
В 1927 году семья переехала в Ист-Сент-Луис , штат Иллинойс. Они жили на втором этаже коммерческого здания за стоматологическим кабинетом в преимущественно белом районе. Отец Дэвиса скоро станет отстраненным от своих детей, поскольку Великая депрессия заставила его все больше увлекаться своей работой; обычно работает шесть дней в неделю. [16] С 1932 по 1934 год Дэвис посещал начальную школу Джона Робинсона, школу для чернокожих, [13] затем Криспус Аттакс, где он хорошо учился по математике, музыке и спорту. [15] Дэвис ранее посещал католическую школу . [16] В раннем возрасте ему нравилась музыка, особенно блюз, биг-бэнды и госпел. [14]
В 1935 году Дэвис получил свою первую трубу в подарок от Джона Юбэнкса, друга своего отца. [17] Он извлек уроки у «самого большого влияния на мою жизнь», Элвуда Бьюкенена , учителя и музыканта, который был пациентом своего отца. [12] [18] Его мать хотела, чтобы он вместо этого играл на скрипке. [19] Вопреки моде того времени, Бьюкенен подчеркнул важность игры без вибрато и призвал его использовать чистый среднечастотный тон. Дэвис сказал, что всякий раз, когда он начинал играть с тяжелым вибрато, Бьюкенен хлопал костяшками пальцев. [19] [12] [20] Позднее Дэвис сказал: «Я предпочитаю круглый звук без какого-либо отношения к нему, как круглый голос с не слишком большим тремоло и не слишком большим басом. Только прямо посередине. Если я не могу получить этот звук, я ничего не могу сыграть ». [21] Семья вскоре переехала на 1701 Канзас-авеню в Ист-Сент-Луисе. [16]
По словам Дэвиса, «к 12 годам музыка стала самым важным в моей жизни». [18] На его тринадцатый день рождения отец купил ему новую трубу, [17] и Дэвис начал играть в местных группах. Он брал дополнительные уроки игры на трубе у Джозефа Густата, главного трубачей Симфонического оркестра Сент-Луиса . [17] Дэвис также играл на трубе в шоу талантов, которое он и его братья и сестры устраивали. [16]
В 1941 году 15-летний парень учился в средней школе Ист-Сент-Луис Линкольн , где он присоединился к марширующему оркестру под управлением Бьюкенена и принял участие в музыкальных конкурсах. Спустя годы Дэвис сказал, что на этих соревнованиях его дискриминировали из-за его расы, но добавил, что этот опыт сделал его лучшим музыкантом. [15] Когда барабанщик попросил его сыграть определенный отрывок из музыки, а он не смог этого сделать, он начал изучать теорию музыки . «Я пошел и получил все, все книги, которые я мог найти, чтобы узнать о теории». [22] В Линкольне Дэвис познакомился со своей первой девушкой, Ирэн Берти (позже Коутон). [23] У него была группа, которая выступала в клубе Elks. [24] Часть своего заработка он потратил на обучение сестры в Университете Фиск . [25] Дэвис подружился с трубачом Кларком Терри , который посоветовал ему играть без вибрато, и выступал с ним несколько лет. [17] [25]
При поддержке своего учителя и подруги Дэвис занял свободное место в оркестре Рамбуги, также известном как Blue Devils, под управлением Эдди Рэндла. Он стал музыкальным руководителем группы, что включало в себя наем музыкантов и планирование репетиций. [26] [25] Спустя годы Дэвис считал эту работу одной из самых важных в своей карьере. [22] Сонни Ститт пытался убедить его присоединиться к группе Tiny Bradshaw , которая проезжала по городу, но его мать настояла на том, чтобы он закончил среднюю школу перед поездкой. Позже он сказал: «Я не разговаривал с ней две недели. И я тоже не пошел с группой». [27] В январе 1944 года Дэвис закончил среднюю школу и заочно окончил ее в июне. В течение следующего месяца его девушка родила дочь Шерил. [25]
В июле 1944 года Билли Экстайн посетил Сент-Луис с группой, в которую входили Арт Блейки , Диззи Гиллеспи и Чарли Паркер . Трубач Бадди Андерсон был слишком болен, чтобы выступать [12], поэтому Дэвиса пригласили присоединиться. Он играл с группой две недели в Club Riviera. [25] [28] После игры с этими музыкантами он был уверен, что ему следует переехать в Нью-Йорк, «где было действие». [29] Его мать хотела, чтобы он поступил в университет Фиска, как и его сестра, и изучал фортепиано или скрипку. У Дэвиса были другие интересы. [27]
Карьера
1944–1948: Нью-Йорк и годы бибопа
В сентябре 1944 года Дэвис принял идею отца поступить в Институт музыкальных искусств , позже известный как Джульярдская школа, в Нью-Йорке. [25] Пройдя прослушивание, он посетил уроки теории музыки, фортепиано и диктанта. [30] Дэвис часто пропускал указанные занятия. [31]
Большую часть времени Дэвис проводил в клубах в поисках своего кумира Чарли Паркера. По словам Дэвиса, Коулман Хокинс сказал ему «закончить учебу в Джульярде и забыть о Берде [Паркере]». [32] [28] После того, как он нашел Паркера, он стал одним из постоянных посетителей Минтона и Монро в Гарлеме, которые каждую ночь проводили джем-сейшны. Среди других постоянных посетителей были Джей Джей Джонсон , Кенни Кларк , Телониус Монк , Фэтс Наварро и Фредди Вебстер . Дэвис воссоединился с Коутоном и их дочерью, когда они переехали в Нью-Йорк. Паркер стал соседом по комнате. [28] [25] Примерно в это же время Дэвису было выплачено пособие в размере 40 долларов (582 доллара к 2020 году). [33] [34]
В середине 1945 года Дэвис не смог зарегистрироваться на осенний семестр в Джульярде и бросил учебу через три семестра [14] [35] [25], потому что хотел работать полный рабочий день. [36] Спустя годы он критиковал Джульярд за то, что он слишком много внимания уделял классическому европейскому и «белому» репертуару, но похвалил школу за то, что она научила его теории музыки и улучшила его технику игры на трубе.
Он начал выступать в клубах на 52-й улице с Колманом Хокинсом и Эдди «Локджоу» Дэвисом . Он записался впервые 24 апреля 1945 года, когда он вошел в студию в качестве сайдмена в группе Херби Филдса . [25] [28] В течение следующего года он впервые записался в качестве лидера с секстетом Майлза Дэвиса плюс Эрла Коулмана и Энн Хэтэуэй, что стало одним из немногих случаев, когда он аккомпанировал певцу. [37]
В 1945 году он заменил Диззи Гиллеспи в квинтете Чарли Паркера. 26 ноября, Дэвис принял участие в нескольких сессий записи в составе группы Паркера Reboppers , которые также участвуют Гиллеспи и Макс Роуч , [25] , отображающие намеки стиля он стал известным. В мелодии Паркера «Настало время » Дэвис исполнил соло, предвосхищавшее крутой джаз . Затем он присоединился к биг-бэнду под руководством Бенни Картера , выступавшего в Сент-Луисе и оставшегося с группой в Калифорнии. Он снова играл с Паркером и Гиллеспи. [38] В Лос-Анджелесе у Паркера случился нервный срыв, из-за которого он лежал в больнице на несколько месяцев. [38] [39] В марте 1946 года Дэвис играл в студии с Паркером и тем летом начал сотрудничество с басистом Чарльзом Мингусом . Коутон родила Дэвису второго ребенка, Грегори, в Восточном Сент-Луисе, прежде чем воссоединиться с Дэвисом в Нью-Йорке в следующем году. [38] Дэвис отметил, что к тому времени «я все еще был так увлечен музыкой, что даже игнорировал Ирен». Он также обратился к алкоголю и кокаину. [40]
Он был участником биг-бэнда Билли Экстайна в 1946 году и Гиллеспи в 1947 году. [41] Он присоединился к квинтету под руководством Паркера, в который также входил Макс Роуч. Вместе они выступали вживую с Герцогом Джорданом и Томми Поттером большую часть года, включая несколько студийных сессий. [38] В мае того же года на одной из сессий Дэвис написал мелодию «Шерил», названную в честь его дочери. Первая сессия Дэвиса в качестве лидера последовала в августе 1947 года, когда он играл в составе группы Miles Davis All Stars, в которую входили Паркер, пианист Джон Льюис и басист Нельсон Бойд ; они записали "Milestones", "Half Nelson" и "Sippin 'at Bells". [42] [38] После тура по Чикаго и Детройту с квинтетом Паркера Дэвис вернулся в Нью-Йорк в марте 1948 года и присоединился к туру Jazz at the Philharmonic , который включал остановку в Сент-Луисе 30 апреля [38].
1948–1950: Майлз Дэвис Нонет и рождение крутых
В августе 1948 года Дэвис отклонил предложение присоединиться к оркестру Дюка Эллингтона , так как он начал репетиции с оркестром из девяти человек с пианистом и аранжировщиком Гилом Эвансом и баритон-саксофонистом Джерри Маллиганом , приняв активное участие в том, что вскоре стало его собственным проектом. [43] [38] Квартира Эванса на Манхэттене стала местом встречи нескольких молодых музыкантов и композиторов, таких как Дэвис, Роуч, Льюис и Маллиган, которые были недовольны все более виртуозными инструментальными техниками, которые доминировали в бибопе. [44] Эти собрания привели к формированию группы Miles Davis Nonet , в которую были добавлены необычные валторны и туба; приводящий к густо текстурированному оркестровому звуку. [31] Намерение состояло в том, чтобы имитировать человеческий голос с помощью тщательно аранжированных композиций и расслабленного, мелодичного подхода к импровизации. В сентябре группа завершила свое единственное выступление на разогреве у Count Basie at the Royal Roost в течение двух недель. Дэвису пришлось убедить менеджера заведения написать вывеску «Майлз Дэвис Нонет. Аранжировки Гила Эванса, Джона Льюиса и Джерри Маллигана». Дэвис вернулся в квинтет Паркера, но отношения внутри квинтета становились все более напряженными, в основном из-за неустойчивого поведения Паркера, вызванного его наркозависимостью. [38] В начале своей работы с Паркером Дэвис воздерживался от наркотиков, придерживался вегетарианской диеты и говорил о пользе воды и сока. [45]
В декабре 1948 года Дэвис ушел, [38] заявив, что ему не платили. Его уход начался в период, когда он работал в основном фрилансером и помощником. Его нонет оставался активным до конца 1949 года. После подписания контракта с Capitol Records они записывали сессии в январе и апреле 1949 года, которые мало продавались, но оказали влияние на "крутой" или "западный" стиль джаза. [38] Состав менялся в течение года и включал в себя тубиста Билла Барбера , альт-саксофониста Ли Конитца , пианиста Эла Хейга , тромбонистов Майка Зверина с Каем Виндингом , валторнистов Джуниора Коллинза с Сэнди Зигельштейн и Гюнтера Шуллера , и басисты Эл Маккиббон и Джо Шульман . В одном из треков участвовал певец Кенни Хагуд . Присутствие в группе белых музыкантов разозлило некоторых чернокожих игроков, многие из которых в то время были безработными, но Дэвис отверг их критику. [46] Сеансы записи с нонетом для Capitol продолжались до апреля 1950 года. Нонет записал в общей сложности дюжину треков, которые были выпущены как синглы и впоследствии вошли в альбом 1957 года Birth of the Cool . [31]
В мае 1949 года Дэвис выступил с квинтетом Тадда Дэмерона с Кенни Кларком и Джеймсом Муди на Парижском международном джазовом фестивале . Во время своей первой поездки за границу Дэвис очень полюбил Париж и его культурную среду, где он чувствовал, что чернокожих джазовых музыкантов и цветных людей в целом уважают больше, чем в США. Поездка, по его словам, «изменила мой взгляд на вещи. навсегда". [47] У него завязался роман с певицей и актрисой Джульетт Греко . [47]
1949–1955: подписание контракта с Prestige, героиновая зависимость и хард-боп.
После возвращения из Парижа в середине 1949 года, он стал подавленным и нашел небольшую работу, которая не включала короткое взаимодействие с Пауэлл в октябре и гостевые места в Нью - Йорке, Чикаго и Детройте до января 1950 года [48] Он был отстать в аренда гостиницы и попытки изъять его машину. Его употребление героина превратилось в дорогостоящую зависимость, и Дэвис, которому еще не исполнилось 24 года, «потерял чувство дисциплины, потерял чувство контроля над своей жизнью и начал дрейфовать». [49] [38] В августе 1950 года Каутон родила Дэвису второго сына Майлза IV. Дэвис подружился с боксером Джонни Браттоном и начал проявлять интерес к спорту. Дэвис оставил Коутона и его троих детей в Нью-Йорке в руках друга, джазовой певицы Бетти Картер . [48] Он гастролировал с Экстайном и Билли Холидей и был арестован за хранение героина в Лос-Анджелесе. Об этом сообщили в журнале DownBeat , что привело к дальнейшему сокращению работы, хотя через несколько недель он был оправдан. [50] К 1950-м Дэвис стал более опытным музыкантом и экспериментировал со средним регистром трубы наряду с гармониями и ритмами. [31]
В январе 1951 года состояние Дэвиса улучшилось, когда он подписал однолетний контракт с Prestige после того, как владелец Боб Вайнсток стал поклонником нонета [51]. Дэвис выбрал Льюиса, тромбониста Бенни Грина , басиста Перси Хита , саксофониста Сонни Роллинза и барабанщика Роя Хейнса. ; они записали то, что стало частью « Майлза Дэвиса и Хорнса» (1956). Дэвис был нанят для других студийных выступлений в 1951 году [50] и начал записывать партитуры для звукозаписывающих компаний, чтобы профинансировать свою героиновую зависимость. Его вторая сессия для Prestige была выпущена на The New Sounds (1951), Dig (1956) и Conception (1956). [52]
Дэвис поддерживал свою героиновую зависимость, играя музыку и ведя жизнь проститутки, эксплуатируя проституток и получая деньги от друзей. К 1953 году его пристрастие начало ухудшать его игру. Его пристрастие к наркотикам стало достоянием общественности в интервью DownBeat с Кэбом Кэллоуэем , которого он так и не простил, поскольку это принесло ему «всю боль и страдания». [53] Он вернулся в Сент-Луис и пробыл с отцом несколько месяцев. [53] После непродолжительного общения с Роучем и Мингусом в сентябре 1953 года [54] он вернулся в дом своего отца, где сосредоточился на борьбе со своей зависимостью. [55]
Дэвис прожил в Детройте около шести месяцев, избегая Нью-Йорка, где было легко достать наркотики. Хотя он употреблял героин, он все еще мог выступать на местном уровне с Элвином Джонсом и Томми Фланаганом в составе домашней группы Билли Митчелла в клубе Blue Bird . Еще он «немного сутенерствовал». [56] Однако ему удалось избавиться от зависимости, и в феврале 1954 года Дэвис вернулся в Нью-Йорк, чувствуя себя хорошо «впервые за долгое время», психологически и физически сильнее, и пошел в спортзал. [57] Он сообщил Вайнштоку и Blue Note, что готов записаться с квинтетом, что ему и было предоставлено. Он считал альбомы , которые в результате этих и предыдущих сессий - Miles Davis квартет и Miles Davis Том 2 - «очень важный» , потому что он чувствовал , что его выступления были особенно сильны. [58] Ему заплатили примерно 750 долларов (7 228 долларов в долларах 2020 года [59] ) за каждый альбом, и он отказался отдать свои права на публикацию. [60]
Дэвис отказался от стиля бибоп и обратился к музыке пианиста Ахмада Джамаля , чей подход и использование пространства повлияли на него. [61] Когда он вернулся в студию в июне 1955 года, чтобы записать «Musings of Miles» , он хотел такого пианиста, как Джамал, и выбрал Red Garland . [61] Blue Haze (1956), Bags 'Groove (1957), Walkin' (1957) и Майлз Дэвис и современные джазовые гиганты (1959) задокументировали эволюцию своего звука с помощью приглушения Harmon , также известного как wah- вах немой, расположенные близко к микрофону, и использование более просторной и спокойной фразировки. Он взял на себя центральную роль в хард-бопе , менее радикальном по гармонии и мелодии, и использовал популярные песни и американские стандарты в качестве отправной точки для импровизации. Хард-боп дистанцировался от крутого джаза более жестким битом и музыкой, вдохновленной блюзом. [62] Некоторые критики считают Walkin ' (апрель 1954 г.) альбомом, создавшим жанр хард-боп. [21]
Дэвис приобрел репутацию холодного, отстраненного человека, которого легко разозлить. Он написал, что в 1954 году Шугар Рэй Робинсон «была самой важной вещью в моей жизни, помимо музыки», и принял «высокомерное отношение» Робинсона. [63] Он проявил неуважение к критикам и прессе.
У Дэвиса была операция по удалению полипов из гортани в октябре 1955 года. [64] Врачи сказали ему хранить молчание после операции, но он вступил в спор, который необратимо повредил его голосовые связки и придал ему хриплый голос на протяжении всей остальной части тела. его жизнь. [65] Его называли «князем тьмы», что добавляло налету таинственности его публичному облику. [а]
1955–1959: подписание контракта с Columbia, первый квинтет и модальный джаз
В июле 1955 года состояние Дэвиса значительно улучшилось, когда он выступил на джазовом фестивале в Ньюпорте , в составе которого были Монк, Хит, барабанщик Конни Кей и валторны Зут Симс и Джерри Маллиган . [69] [70] Выступление было высоко оценено как критиками, так и публикой, которые считали его кульминационным моментом сессии, а также помогли Дэвису, наименее известному музыканту в группе, повысить его популярность среди богатой белой публики. [71] [70] Он разделил с Диззи Гиллеспи за лучшего трубач в Опросе читателей журнала DownBeat 1955 года . [72]
Джордж Авакян из Columbia Records слышал выступление Дэвиса в Ньюпорте и хотел подписать его с лейблом. У Дэвиса оставался один год контракта с Prestige, что потребовало от него выпуска еще четырех альбомов. Он подписал контракт с Columbia, который включал аванс в размере 4000 долларов (38 643 доллара США в долларах 2020 года [59] ) и условие, что его записи для Columbia останутся невыпущенными до истечения срока его соглашения с Prestige. [73] [74]
По просьбе Авакяна он сформировал квинтет Майлза Дэвиса для выступления в Café Bohemia . В состав квинтета вошли Сонни Роллинз на тенор-саксофоне, Ред Гарленд на фортепиано, Пол Чемберс на контрабасе и Филли Джо Джонс на барабанах. Роллинза заменил Джон Колтрейн , завершив состав первого квинтета. Эта группа появилась на его последних альбомах для Prestige, которые были записаны в течение двух однодневных сессий в 1956 году . Каждый альбом помог сделать квинтет Дэвиса одним из лучших. [75] [76] [77]
Стиль группы был продолжением их опыта игры с Дэвисом. Он играл длинные, легато, мелодические линии, в то время как Колтрейн контрастировал с энергичными соло. Их концертный репертуар представлял собой смесь бибопа, стандартов из Великого американского песенника, эпохи пре-бопа и традиционных мелодий. Они появились на «Round About Midnight» , первом альбоме Дэвиса для Колумбии.
В 1956 году он временно покинул свой квинтет, чтобы совершить поездку по Европе в составе Birdland All-Stars, в которую входили Modern Jazz Quartet, а также французские и немецкие музыканты. В Париже он воссоединился с Греко, и они «оставались любовниками на долгие годы». [78] [79] Затем он вернулся домой, воссоединил свой квинтет и гастролировал по США в течение двух месяцев. Конфликт возник во время турне, поскольку он стал нетерпеливым из-за пристрастия Джонса и Колтрейна к наркотикам. Дэвис пытался вести более здоровый образ жизни, занимаясь спортом и сокращая употребление алкоголя. Но он продолжал употреблять кокаин. [80] В конце тура он уволил Джонса и Колтрейна и заменил их Сонни Роллинзом и Артом Тейлором . [81]
В ноябре 1957 года Дэвис отправился в Париж и записал саундтрек к фильму « Ascenseur pour l'échafaud» [41], поставленному Луи Маллем . Группа , состоящая из французских джазовых музыкантов Барни Вилена , Пьера Мишело и Рене Уртрегера , а также американского барабанщика Кенни Кларка , избегала написания партитуры и вместо этого импровизировала, пока смотрела фильм в студии звукозаписи.
Вернувшись в Нью-Йорк, Дэвис возродил свой квинтет с Эддерли [41] и Колтрейном, который избавился от пристрастия к наркотикам. Теперь секстет, группа записала материал в начале 1958 года, который был выпущен на Milestones , альбоме, который продемонстрировал интерес Дэвиса к модальному джазу . Выступление Les Ballets Africains привлекло его к более медленной, продуманной музыке, которая позволяла создавать соло из гармонии, а не из аккордов. [82]
К маю 1958 года он заменил Джонса барабанщиком Джимми Коббом , и Гарланд покинул группу, оставив Дэвиса играть на пианино в "Sid's Ahead" для Milestones . [83] Ему нужен был кто-то, кто мог бы играть модальный джаз, поэтому он нанял Билла Эванса , молодого пианиста с образованием в классической музыке. [84] У Эванса был импрессионистический подход к игре на фортепиано. Его идеи сильно повлияли на Дэвиса. Но после восьми месяцев гастролей усталый Эванс ушел. Уинтон Келли , его замена, привнес в группу стиль свинга, контрастирующий с нежностью Эванса. Секстет дебютировал в записи на Jazz Track (1958). [84]
1957–1963: сотрудничество с Гилом Эвансом и Kind of Blue
К началу 1957 года Дэвис утомился от записи и гастролей и захотел заниматься новыми проектами. В марте 30-летний Дэвис заявил журналистам о своем намерении в ближайшее время уйти на пенсию и рассказал о полученных им предложениях стать преподавателем в Гарвардском университете и музыкальным руководителем звукозаписывающей компании. [85] [86] Авакян согласился, что Дэвису пора исследовать что-то другое, но Дэвис отклонил его предложение вернуться к своему нонету, поскольку считал это шагом назад. [86] Затем Авакян предложил ему поработать с более крупным ансамблем, похожим на « Music for Brass» (1957), альбом оркестровой и аранжированной музыки под управлением Гюнтера Шуллера с Дэвисом в качестве приглашенного солиста.
Дэвис согласился и работал с Гилом Эвансом в том, что превратилось в сотрудничество с пятью альбомами с 1957 по 1962 год. [87] Miles Ahead (1957) продемонстрировал Дэвиса на флюгельгорне и исполнение «Служанки Кадиса» Лео Делиба , первой пьесы классическая музыка, записанная Дэвисом. Эванс придумал оркестровые отрывки как переходы, превратив альбом в одно длинное музыкальное произведение. [88] [89] « Порги и Бесс» (1959) включает аранжировки отрывков из оперы Джорджа Гершвина . «Эскизы Испании» (1960) содержали музыку Хоакина Родриго и Мануэля де Фальи и оригиналы Эванса. У классических музыкантов были проблемы с импровизацией, в то время как джазовые музыканты не могли справиться с трудными аранжировками, но альбом имел успех у критиков, продав более 120 000 копий в США. [90] Дэвис выступал с оркестром под управлением Эванса в Карнеги-холле в мае 1961 года, чтобы собрать деньги на благотворительность. [91] Последним альбомом пары стал Quiet Nights (1962), сборник песен босанова, выпущенных вопреки их желанию. Эванс заявил, что это только половина альбома, и обвинил звукозаписывающую компанию; Дэвис обвинил продюсера Тео Масеро и отказался разговаривать с ним более двух лет. [92] Коробочный набор Miles Davis & Gil Evans: The Complete Columbia Studio Recordings (1996) получил премию Грэмми за лучший исторический альбом и лучшие записи альбома в 1997 году.
В марте и апреле 1959 года Дэвис записал то, что многие критики считают его величайшим альбомом, Kind of Blue . Он назвал альбом по настроению. [93] Он перезвонил Биллу Эвансу, поскольку музыка была спланирована вокруг фортепианного стиля Эванса. [94] И Дэвис, и Эванс были знакомы с идеями Джорджа Рассела о модальном джазе. [95] [96] Но Дэвис не сказал пианисту Уинтону Келли, что Эванс возвращается, поэтому Келли появилась только на одной песне, « Freddie Freeloader ». [94] Секстет играл на выступлениях " So What " и " All Blues ", но оставшиеся три композиции они увидели впервые в студии.
Выпущенный в августе 1959 года, альбом Kind of Blue имел мгновенный успех, получил широкую трансляцию по радио и восторженные отзывы критиков. [93] Он остается самым продаваемым джазовым альбомом всех времен. В октябре 2008 года альбом получил 4-кратный платиновый сертификат Американской ассоциации звукозаписывающих компаний за продажу более четырех миллионов копий в США. [97] В 2009 году Палата представителей США приняла резолюцию, которая признала его национальным достоянием. [98] [99]
В августе 1959 года, во время перерыва в записи в ночном клубе Birdland в Нью-Йорке, Дэвис сопровождал белокурую женщину к такси возле клуба, когда полицейский Джеральд Килдафф сказал ему «двигаться дальше». [100] [101] Дэвис сказал, что работал в клубе, и отказался переезжать. [102] Килдафф арестовал его и схватил, когда он пытался защитить себя. [101] По словам очевидцев, полицейский без всякой провокации ударил Дэвиса дубинкой в живот. [101] Два детектива сдерживали толпу, а третий подошел к Дэвису сзади и ударил его по голове. Дэвиса отправили в тюрьму по обвинению в нападении на офицера, затем доставили в больницу, где ему наложили пять швов. [101] К январю 1960 года он был оправдан за хулиганство и нападение третьей степени. [103] Позже он заявил, что этот инцидент «снова изменил мою жизнь и мое отношение, заставил меня снова почувствовать горечь и циничность, когда я начал чувствовать себя хорошо из-за того, что изменилось в этой стране». [103]
Дэвис и его секстет гастролировали в поддержку Kind of Blue . [93] Он убедил Колтрейна сыграть с группой в одном последнем европейском туре весной 1960 года. Затем Колтрейн ушел, чтобы сформировать свой квартет, хотя он вернулся для записи некоторых треков на альбоме Дэвиса Someday My Prince Will Come (1961). На его передней обложке изображена фотография его жены Фрэнсис Тейлор после того, как Дэвис потребовал, чтобы Колумбия изобразила чернокожих женщин на обложках его альбомов. [104] В 1957 году [105] Дэвис начал отношения с Тейлором, танцором, которого он встретил в 1953 году в ресторане Ciro's в Лос-Анджелесе. [106] [107] Они поженились в декабре 1959 года в Толедо, штат Огайо . [108] Отношения включали многочисленные случаи домашнего насилия Дэвисом по отношению к Тейлору. Позже он написал: «Каждый раз, когда я бил ее, мне становилось плохо, потому что во многом это была не ее вина, а то, что я был темпераментным и ревнивым». [109] [110] [111] Одной из причин его поведения было то, что в 1963 году он увеличил употребление алкоголя и кокаина, чтобы уменьшить боль в суставах, вызванную серповидно-клеточной анемией . [112] [113] Он галлюцинировал, «ища этого воображаемого человека» в своем доме с кухонным ножом. Вскоре после того, как была сделана фотография для альбома ESP (1965), Тейлор оставил его в последний раз. [114] Она подала на развод в 1966 году; он был завершен в феврале 1968 года. [115] [116]
1963–1968: Второй квинтет
В декабре 1962 года Дэвис, Келли, Чемберс, Кобб и Роллинз сыграли вместе в последний раз, так как первые трое хотели уйти и сыграть трио. Роллинз покинул их вскоре после этого, оставив Дэвиса заплатить более 25000 долларов (213 889 долларов США в долларах 2020 года [59] ), чтобы отменить предстоящие концерты и быстро собрать новую группу. После прослушивания он нашел свою новую группу в составе тенор-саксофониста Джорджа Коулмана , басиста Рона Картера , пианиста Виктора Фельдмана и барабанщика Фрэнка Батлера . [117] К маю 1963 года Фельдман и Батлер были заменены пианистом Херби Хэнкоком и 17-летним барабанщиком Тони Уильямсом, которые заставили Дэвиса «снова воодушевиться». [118] С этой группой Дэвис завершил оставшуюся часть того, что стало называться Seven Steps to Heaven (1963), и записал концертные альбомы Miles Davis in Europe (1964), My Funny Valentine (1965) и Four & More (1966). Квинтет играл, по сути, те же мелодии и стандарты бибопа, что и предыдущие группы Дэвиса, но они подходили к ним со структурной и ритмической свободой, а иногда и с головокружительной скоростью.
В 1964 году Коулмана ненадолго заменил саксофонист Сэм Риверс (который записывался с Дэвисом на Miles в Токио ), пока Уэйн Шортер не был убежден покинуть Арта Блейки . Квинтет с Шортером просуществовал до 1968 года, когда саксофонист стал основным композитором группы. Альбом ESP (1965) был назван в честь его сочинения. Во время турне по Европе группа записала свой первый альбом Miles in Berlin (1965). [119]
Дэвису потребовалась медицинская помощь из-за боли в бедре, которая усилилась после его японского тура в прошлом году. [120] В апреле 1965 года ему была сделана операция по замене тазобедренного сустава с удалением костей голени, но безуспешно. После третьего месяца в больнице он выписался из-за скуки и отправился домой. Он вернулся в больницу в августе после падения, потребовавшего установки пластикового тазобедренного сустава. [121] В ноябре 1965 года он достаточно поправился, чтобы вернуться к выступлениям со своим квинтетом, в том числе в клубе Plugged Nickel в Чикаго. Тео Масеро вернулся в качестве своего продюсера после того, как их разлад вокруг Quiet Nights утих. [122] [123]
В январе 1966 года Дэвис провел три месяца в больнице из-за инфекции печени. Когда он возобновил гастроли, он стал больше выступать в колледжах, потому что устал от типичных джазовых площадок. [124] Президент Колумбии Клайв Дэвис сообщил в 1966 году, что его продажи упали примерно до 40 000–50 000 за альбом по сравнению со 100 000 за выпуск несколькими годами ранее. Дело не в том, что пресса сообщала о его очевидных финансовых проблемах и неминуемой кончине. [125] После своего выступления на джазовом фестивале в Ньюпорте в 1966 году он вернулся в студию со своим квинтетом для серии сессий. Он начал отношения с актрисой Сисели Тайсон , которая помогла ему снизить потребление алкоголя. [126]
Материалы сессий 1966–1968 были выпущены на Miles Smiles (1966), Sorcerer (1967), Nefertiti (1967), Miles in the Sky (1968) и Filles de Kilimanjaro (1968). Подход квинтета к новой музыке стал известен как «время без изменений» - это связано с решением Дэвиса отойти от аккордовых последовательностей и принять более открытый подход, при котором ритм-секция откликается на мелодии солистов. [127] Через Нефертити студийные записи состояли в основном из оригиналов, сочиненных Шортером, с редкими композициями других сайдменов. В 1967 году группа начала давать концерты непрерывными сетами, каждая мелодия перетекала в следующую, и только мелодия указывала на какие-либо изменения. Его группы выступали так до его перерыва в 1975 году.
Miles in the Sky и Filles de Kilimanjaro, которые предварительно представили в некоторых треках электрический бас, электрическое пианино и электрогитару, указали путь к фазе слияния в карьере Дэвиса. Он также начал экспериментировать с более рок-ориентированными ритмами на этих записях. К тому времени, когда была записана вторая половина Filles de Kilimanjaro , басист Дэйв Холланд и пианист Чик Кориа заменили Картера и Хэнкока. Вскоре Дэвис взял на себя композиционные обязанности своих помощников.
1968–1975: период электричества
В сентябре 1968 года Дэвис женился на 23-летней модели и авторе песен Бетти Мабри . [128] В своей автобиографии Дэвис описал ее как «поклонницу высокого класса, которая была очень талантлива, но не верила в свой талант». [129] Мабри, знакомое лицо контркультуры Нью-Йорка, помог познакомить Дэвиса с популярными рок-, соул- и фанк-музыкантами. [130] Джазовый критик Леонард Фезер посетил квартиру Дэвиса и был шокирован, обнаружив, что он слушает альбомы The Byrds , Ареты Франклин и Дионн Уорвик . Он также любил Джеймс Браун , Sly и Family Stone , и Джий Хендрикс , [131] , чья группа оркестр Gypsys особенно произвел впечатление на Дэвисе. [132] Дэвис подал на развод с Мабри в 1969 году, обвинив ее в романе с Джими Хендриксом. [129]
In a Silent Way был записан за одну студийную сессию в феврале 1969 года с Шортером, Хэнкоком, Холландом и Уильямсом вместе с клавишниками Чиком Кориа и Йозефом Завинулом и гитаристом Джоном Маклафлином . Альбом содержит два боковых трека, которые Масеро собрал по кусочкам из разных дублей, записанных на сессии. Когда позже в том же году был выпущен альбом, некоторые критики обвинили его в том, что он «продался» рок-н-ролльной публике. Тем не менее, он достиг 134 места в чарте Billboard Top LPs , его первый альбом после My Funny Valentine, попавший в этот чарт. In a Silent Way - это его вступление в джазовый фьюжн. Гастрольная группа 1969–1970 годов - с Шортером, Кореей, Холландом и ДеДжонетт - так и не завершила совместную студийную запись и стала известна как «потерянный квинтет» Дэвиса, хотя радиопередачи европейского турне группы были широко незаконными. [133] [134]
В октябре 1969 года в Дэвиса пять раз выстрелили, когда он находился в машине с одной из двух своих любовниц, Маргерит Эскридж. Инцидент оставил его с травмой, а Эскриджа целым и невредимым. [135] В 1970 году Маргарита родила сына Эрин.
Для двойного альбома Bitches Brew (1970) он нанял Джека ДеДжонетта , Аирто Морейру и Бенни Мопина . Альбом содержал длинные композиции, некоторые из которых длились более двадцати минут, которые никогда не играли в студии, но были созданы из нескольких дублей Масеро и Дэвиса. Другие студийные техники включали склейку, многодорожечную запись и лупы. [136] Bitches Brew заняла 35 строчку в чарте Billboard Album. [137] В 1976 году он был сертифицирован как золотой за продажу более 500 000 пластинок. К 2003 году было продано один миллион копий. [97]
В марте 1970 года Дэвис начал выступать на разогреве у рок-групп, что позволило Columbia продвигать Bitches Brew для более широкой аудитории. 6 и 7 марта он поделился счетом Fillmore East с группой Стива Миллера и Нилом Янгом с Crazy Horse . [135] Биограф Пол Тинген писал: «Статус новичка Майлза в этой среде» вызвал «неоднозначную реакцию аудитории, часто вынужденной: играть за резко сниженные гонорары и выдерживать обвинения в «распродаже» со стороны джазового мира », а также« подвергаться нападкам со стороны секций черной прессы за якобы преклонение перед белой культурой ». [138] Туры 1970 года включали фестиваль 1970 года на острове Уайт 29 августа, когда он выступил перед 600 000 человек, что стало крупнейшим в его карьере. [139] Планы записать с Хендриксом закончились после смерти гитариста; его похороны были последними, на которых присутствовал Дэвис. [140] В этот период было записано несколько концертных альбомов с переходным секстетом / септетом, включая Кориа, ДеДжонетт, Холланд, Морейру, саксофониста Стива Гроссмана и клавишника Кейта Джарретта , в том числе Майлза Дэвиса в Fillmore (1970) и Black Beauty: Miles Davis at Филлмор Уэст (1973). [10]
К 1971 году Дэвис подписал контракт с Columbia, по которому он платил 100000 долларов в год (639 030 долларов в долларах 2020 года [59] ) в течение трех лет в дополнение к гонорарам. [141] Он записал альбом саундтреков ( Джек Джонсон ) к документальному фильму 1970 года о боксере-супертяжелом Джеке Джонсоне , содержащий два длинных фрагмента по 25 и 26 минут с Хэнкоком, Маклафлином, Сонни Шарроком и Билли Кобхэмом . Он был приверженцем создания музыки для афроамериканцев, которым нравилось больше коммерческой, поп-музыки, ориентированной на грув. К ноябрю 1971 года ДеДжонетт и Морейра были заменены в гастрольном ансамбле барабанщиком Леоном «Ндугу» Чанклером и перкуссионистами Джеймсом Мтуме и Доном Алиасом . [142] Live-Evil был выпущен в том же месяце. Демонстрируя басиста Майкла Хендерсона , сменившего Голландию в 1970 году, альбом продемонстрировал, что ансамбль Дэвиса превратился в фанк-ориентированную группу, сохранив при этом исследовательский императив Bitches Brew .
В 1972 году композитор-аранжировщик Пол Бакмастер познакомил Дэвиса с музыкой авангардного композитора Карлхайнца Штокхаузена , что положило начало периоду творческих поисков. Биограф Дж. К. Чемберс писал: «Эффект от исследования Штокхаузена, проведенного Дэвисом, нельзя было долго подавлять ... Собственная« космическая музыка »Дэвиса композиционно показывает влияние Штокхаузена». [143] Его записи и выступления в этот период были охарактеризованы фанатами, Фезером и Бакмастером как «космическая музыка», которые описали ее как «много смен настроения - тяжелая, мрачная, интенсивная - определенно космическая музыка». [144] [145] Студийный альбом On the Corner (1972) смешал влияние Штокхаузена и Бакмастера с элементами фанка. Дэвис пригласил Бакмастера в Нью-Йорк, чтобы наблюдать за написанием и записью альбома с Масеро. [146] Альбом достиг № 1 на Billboard джаз графике , но достиг № 156 на более гетерогенной Топ 200 альбомов диаграммы. Дэвис чувствовал, что Колумбия продала его не той аудитории. "Музыка была предназначена для того, чтобы ее слушали молодые чернокожие люди, но они просто относились к ней как к любому другому джазовому альбому и рекламировали ее таким образом, продвигали ее на джазовых радиостанциях. Молодые черные дети не слушают эти станции; они слушают на R&B и некоторые рок-станции ". [147] В октябре 1972 года он сломал лодыжку в автокатастрофе. Он принимал обезболивающие и кокаин, чтобы справиться с болью. [148] Оглядываясь на свою карьеру после инцидента, он написал: «Все начало размываться». [149]
- Джон Свед об Агарте (1975) и Пангеи (1976) [150]
После записи On the Corner он собрал группу с Хендерсоном, Мтуме, Карлосом Гарнеттом , гитаристом Реджи Лукасом , органистом Лонни Листон Смит , таблаистом Бадалом Роем , ситаристом Халилом Балакришной и барабанщиком Элом Фостером . Только Смит был джазовым инструменталистом; следовательно, музыка подчеркивала ритмическую плотность и меняющиеся текстуры вместо соло. Эта группа была записана вживую в 1972 году для In Concert , но Дэвис счел ее неудовлетворительной, из-за чего он отказался от таблы и ситара и начал играть на клавишных. Он также добавил гитариста Пита Кози . Сборник студийного альбома Big Fun содержит четыре длинных импровизации, записанных между 1969 и 1972 годами.
Студийные сессии в 1973 и 1974 годах привели к созданию альбома Get Up with It , который включал четыре длинных пьесы и четыре более коротких записи 1970 и 1972 годов. Трек "He Loved Him Madly" - тридцатиминутный трибьют недавно скончавшемуся герцогу Эллингтону, предвосхитил более позднее развитие эмбиент-музыки . [151] В Соединенных Штатах он выступил сравнимо с On the Corner , достигнув 8-го места в джазовом чарте и 141-го места в поп-чарте. Затем он сконцентрировался на живых выступлениях с серией концертов, которые Columbia выпустила на двойных концертных альбомах Agharta (1975), Pangea (1976) и Dark Magus (1977). Первые два - это записи двух сетов от 1 февраля 1975 года в Осаке, когда Дэвис был обеспокоен несколькими физическими недугами; он полагался на алкоголь, кодеин и морфин, чтобы справиться с заданиями. Его шоу регулярно подвергались критике со стороны критиков, которые упоминали его привычку выступать спиной к публике. [152] Cosey позже утверждал, что «группа действительно продвинулась после японского тура», [153] но Дэвис снова был госпитализирован из-за его язв и грыжи во время турне по США на разогреве у Херби Хэнкока.
После выступлений на джазовом фестивале 1975 года в Ньюпорте в июле и музыкальном фестивале Шефера в Нью-Йорке в сентябре Дэвис бросил музыку. [154] [155]
1975–1980: Хиатус
В своей автобиографии Дэвис откровенно написал о своей жизни во время перерыва в музыке. Он назвал свой дом из коричневого камня в Верхнем Вест-Сайде обломком и записал свое частое употребление алкоголя и кокаина в дополнение к своим сексуальным контактам со многими женщинами. [156] Он также заявил, что «Секс и наркотики заняли то место, которое в моей жизни заняла музыка». Барабанщик Тони Уильямс напомнил, что к полудню (в среднем) Дэвис заболеет после приема предыдущей ночью. [157]
В декабре 1975 года он восстановил достаточно сил, чтобы перенести столь необходимую операцию по замене тазобедренного сустава. [158] В декабре 1976 года Колумбия не захотела продлить его контракт и выплатить ему обычные крупные авансы. Но после того, как его адвокат начал переговоры с United Artists , Колумбия согласилась с их предложением, учредив фонд Майлза Дэвиса для регулярных выплат. Пианист Владимир Горовиц был единственным музыкантом из Колумбии, имевшим подобный статус. [159]
В 1978 году Дэвис попросил гитариста Fusion Ларри Кориелла поучаствовать в сессиях с клавишниками Масабуми Кикучи и Джорджем Павлисом, басистом TM Stevens и барабанщиком Элом Фостером . [160] Дэвис сыграл аранжированную пьесу в ускоренном темпе, отказался от трубы в пользу органа и приказал Масеро записать сессию без ведома группы. После того, как Кориелл отказался от места в группе, которую Дэвис начинал собирать, Дэвис вернулся к своей затворнической жизни в Нью-Йорке. [161] [162] Вскоре после этого Маргерит Эскридж посадила Дэвиса в тюрьму за неуплату алиментов их сыну Эрину, что обошлось ему в 10 000 долларов (39 679 долларов США в долларах 2020 года [59] ) за освобождение под залог. [160] [158] Сеанс записи, в котором участвовали Бакмастер и Гил Эванс, был остановлен, [163] Эванс ушел, не получив обещанного платежа. В августе 1978 года Дэвис нанял нового менеджера Марка Ротбаума, который работал с ним с 1972 года [164].
К 1979 году Дэвис возродил свои отношения с актрисой Сисели Тайсон , с которой он преодолел свою кокаиновую зависимость и восстановил свой энтузиазм к музыке. Они поженились в ноябре 1981 года, [165] [166], но их бурный брак закончился тем, что Тайсон подал на развод в 1988 году, который был завершен в 1989 году. [167]
1980–1985: возвращение
В течение последних трех лет Дэвис мало играл на трубе, и ему было трудно вернуть себе амбушюр . Его первое появление в студии после перерыва состоялось в мае 1980 года. [168] Через день Дэвис был госпитализирован из-за инфекции ноги. [169] Он записал «Человека с рогом» с июня 1980 года по май 1981 года под продюсированием Масеро. От большой группы отказались в пользу комбо с саксофонистом Биллом Эвансом и басистом Маркусом Миллером . Оба будут сотрудничать с ним в течение следующего десятилетия.
«Человек с рогом» получил плохую оценку критиков, несмотря на хорошие продажи. В июне 1981 года Дэвис вернулся на сцену впервые с 1975 года в десятиминутном гостевом соло в составе группы Мела Льюиса в Village Vanguard . [170] За этим последовали выступления с новой группой. [171] [172] На альбоме We Want Miles были выпущены записи 1981 года, в том числе концерты Kix в Бостоне и Эйвери Фишер Холл , [173] которые принесли ему премию Грэмми за лучшее джазовое инструментальное исполнение солиста. . [174]
В январе 1982 года, когда Тайсон работал в Африке, Дэвис «немного обезумел» от алкоголя и перенес инсульт, который временно парализовал его правую руку. [175] [176] Тайсон вернулся домой и позаботился о нем. После трех месяцев лечения у китайского иглотерапевта он снова смог играть на трубе. Он прислушался к предостережениям своего врача и отказался от алкоголя и наркотиков. Он отметил, что Тайсон помог ему выздороветь, что включало упражнения, игру на фортепиано и посещение спа-салонов. Она побуждала его рисовать, чему он занимался всю оставшуюся жизнь. [175]
Дэвис возобновил гастроли в мае 1982 года с составом, в который входили перкуссионист Мино Синелу и гитарист Джон Скофилд , с которым он тесно работал над альбомом Star People (1983). В середине 1983 года он работал над треками для Decoy , альбома, сочетающего соул и электронику, который был выпущен в 1984 году. Он пригласил продюсера, композитора и клавишника Роберта Ирвинга III , который сотрудничал с ним над The Man with the Horn. . С группой из семи человек, в которую входили Скофилд, Эванс, Ирвинг, Фостер и Дэррил Джонс , он сыграл серию европейских выступлений, которые были положительно восприняты. В декабре 1984 года, находясь в Дании, он был награжден музыкальной премией Леони Соннинг . Трубач Палле Миккельборг написал современную классическую пьесу «Aura» для этого события, которое произвело на Дэвиса впечатление, и он вернулся в Данию в начале 1985 года для записи своего следующего студийного альбома Aura . [177] Колумбия была недовольна записью и отложила ее выпуск.
В том же 1984 году Дэвис познакомился с 34-летним скульптором Джо Гелбардом. [178] Гелбард научил Дэвиса рисовать; эти двое были частыми сотрудниками и вскоре были помолвлены. [178] [179] К 1985 году Дэвис был диабетиком и нуждался в ежедневных инъекциях инсулина. [180]
В мае 1985 года, через месяц после начала турне, Дэвис подписал контракт с Warner Bros., по которому он должен был отказаться от своих издательских прав. [181] [182] Вы под арестом , его последний альбом для Колумбии, был выпущен в сентябре. В него вошли кавер-версии двух поп-песен: « Time After Time » Синди Лаупер и « Human Nature » Майкла Джексона . Он думал о выпуске альбома поп-песен, и он записал их десятки, но идея была отклонена. Он сказал, что многие из сегодняшних джазовых стандартов были популярными песнями в бродвейском театре, и что он просто обновлял репертуар стандартов.
В этот период Дэвис сотрудничал с рядом деятелей британского пост-панка и движений новой волны, включая Скритти Политти . [183] В этот период Дэвис перешел от фанкового звучания начала 70-х к более мелодичному стилю. [34]
1986–1991: последние годы
После участия в записи протестной песни 1985 года " Sun City " в составе Artists United Against Apartheid Дэвис появился в инструментальной песне " Don't Stop Me Now" Тото для их альбома Fahrenheit (1986). Дэвис намеревался сотрудничать с Принцем , но проект был закрыт. [184] Дэвис также сотрудничал с Зейном Джайлсом и Рэнди Холлом на сессиях Rubberband в 1985 году, но они оставались невыпущенными до 2019 года. [185] Вместо этого он работал с Маркусом Миллером, и Туту (1986) впервые использовал современную студию. такие инструменты, как программные синтезаторы, сэмплы и барабанные петли. Выпущенный в сентябре 1986 года, его передняя обложка представляет собой фотографический портрет Дэвиса Ирвинга Пенна . [182] В 1987 году он получил премию Грэмми за лучшее джазовое инструментальное исполнение, солист . Также в 1987 году Дэвис связался с американским журналистом Куинси Труппом, чтобы вместе с ним поработать над его автобиографией. [179] Эти двое встретились в прошлом году, когда Труппа проводила двухдневное интервью. [179] Интервью было опубликовано Spin в виде статьи на 45 страницах. [179]
В 1988 году Дэвис сыграл небольшую роль уличного музыканта в рождественской комедии « Скрудж» с Биллом Мюрреем в главной роли . Он также сотрудничал с Zucchero Fornaciari в версии Dune Mosse ( Blue's ), опубликованной в 2004 году итальянским блюзменом Zu & Co. В ноябре 1988 года он был введен в должность в рыцари Мальты на церемонии во дворце Альгамбра в Испании. [186] Позже в том же месяце Дэвис прервал свое европейское турне после того, как потерял сознание после двухчасового выступления в Мадриде и улетел домой. [187] Ходили слухи о его плохом здоровье, опубликованные в американском журнале Star от 21 февраля 1989 года, в котором было опубликовано заявление о том, что Дэвис заразился СПИДом , что побудило его менеджера Питера Шуката выступить с заявлением на следующий день. Шукат сказал, что Дэвис находился в больнице с легкой формой пневмонии и удалением доброкачественного полипа на его голосовых связках и комфортно отдыхал, готовясь к турне 1989 года. [188] Позже Дэвис обвинил в распространении слухов одну из своих бывших жен или подруг и решил не возбуждать судебных исков. [189] Гарри Ризонер брал интервью у него на телеканале « 60 минут ». В октябре 1989 года он получил Grande Medaille de Vermeil от мэра Парижа Жака Ширака . [190] В 1990 году он получил премию «Грэмми» за заслуги перед жанром . [191] В начале 1991 года он появился в фильме Рольфа де Хира « Динго» как джазовый музыкант.
Дэвис последовал за Туту с Амандлой (1989) и саундтреками к четырем фильмам: Street Smart , Siesta , The Hot Spot и Dingo . Его последние альбомы были выпущены посмертно: хип-хоп Doo-Bop (1992) и Miles & Quincy Live at Montreux (1993), совместная работа с Куинси Джонсом с джазового фестиваля в Монтрё 1991 года, где впервые за три десятилетия он исполнил песни из Miles Ahead , Porgy and Bess и Sketches of Spain . [192]
8 июля 1991 года Дэвис вернулся к исполнению материала из своего прошлого на джазовом фестивале в Монтрё 1991 года с группой и оркестром под управлением Куинси Джонса. [193] Набор состоит из аранжировок из его альбомов, записанных с Гилом Эвансом. [194] За шоу последовал концерт под названием «Miles and Friends» в Гранд-Халле-де-ла-Виллет в Париже двумя днями позже, с гостевыми выступлениями музыкантов на протяжении всей его карьеры, включая Джона Маклафлина, Херби Хэнкока и Джо Завинула. . [194] В Париже он был удостоен рыцарского звания кавалера Почетного легиона французским министром культуры Жаком Лонгом, который назвал его «Пикассо джаза». [191] После возвращения в Америку он остановился в Нью-Йорке, чтобы записать материал для Doo-Bop , затем вернулся в Калифорнию, чтобы сыграть в Hollywood Bowl 25 августа, его последнее живое выступление. [193] [195]
Дэвис становился все более агрессивным в свой последний год, отчасти из-за лекарств, которые он принимал. [178] Его агрессия принимает форму насилия по отношению к его партнеру Джо Гелбард. [178]
Смерть
В начале сентября 1991 года Дэвис зарегистрировался в больнице Святого Иоанна недалеко от своего дома в Санта-Монике, штат Калифорния, для плановых обследований. [196] Врачи предложили ему имплантировать трахею, чтобы облегчить дыхание после неоднократных приступов бронхиальной пневмонии . Это внушение вызвало вспышку у Дэвиса, которая привела к внутримозговому кровоизлиянию с последующей комой. По словам Джо Гелбард, 26 сентября Дэвис написал свою последнюю картину, состоящую из темных, призрачных фигур, капающей крови и «его неминуемой кончины». [157] После нескольких дней, проведенных на аппарате жизнеобеспечения, его машина была отключена, и он умер 28 сентября 1991 года на руках у Гелбарда. [197] [179] Ему было 65 лет. Его смерть была объяснена сочетанием последствий инсульта, пневмонии и дыхательной недостаточности. [10] Согласно Труппе, Дэвис принимал азидотимидин (AZT), антиретровирусный препарат, используемый для лечения ВИЧ и СПИДа , во время лечения в больнице. [198] 5 октября 1991 года в лютеранской церкви Святого Петра на Лексингтон-авеню в Нью-Йорке состоялась панихида [199] [200] , на которой присутствовало около 500 друзей, членов семьи и музыкальных знакомых, среди которых было много фанаты стоят под дождем. [201] Он был похоронен на кладбище Вудлон в Бронксе , Нью-Йорк, с одной из своих труб, недалеко от места могилы герцога Эллингтона . [202] [201]
На момент смерти состояние Дэвиса оценивалось более чем в 1 миллион долларов. В своем завещании Дэвис оставил 20 процентов своей дочери Шерил Дэвис; 40 процентов его сыну Эрин Дэвис; 10 процентов его племяннику Винсенту Уилберну-младшему и по 15 процентов его брату Вернону Дэвису и его сестре Дороти Уилберн. Он исключил двух своих сыновей Грегори и Майлза IV. [203]
Взгляды на его более ранние работы
В конце своей жизни, начиная с «электрического периода», Дэвис неоднократно объяснял причины своего нежелания исполнять свои ранние работы, такие как « Birth of the Cool» или « Kind of Blue» . По его мнению, оставаться стилистически статичным было неправильным вариантом. [204] Он прокомментировал: « 'So What' или Kind of Blue , они были сделаны в ту эпоху, в нужный час, в нужный день, и это случилось. Все кончено ... То, что я играл с Биллом Эвансом, все эти разные лады и заменяющие аккорды, тогда у нас была энергия, и нам это нравилось. Но я больше не чувствую этого, это больше похоже на разогретую индейку ». [205] Когда в 1990 году Ширли Хорн настояла на том, чтобы Майлз пересмотрел исполнение баллад и модальных мелодий своего периода Kind of Blue , он возразил. «Нет, у меня болит губа», - сказал он. [205] Билл Эванс , игравший на пианино в Kind of Blue , сказал: «Я хотел бы услышать больше о непревзойденном мелодическом мастере, но я чувствую, что большой бизнес и его звукозаписывающая компания оказали разрушительное влияние на его материал. Рок и поп-музыка, безусловно, привлекает более широкую аудиторию ». [205] На протяжении всей своей более поздней карьеры Дэвис отказывался от предложений восстановить свой квинтет 60-х годов. [157]
Многие книги и документальные фильмы более подробно посвящены его более ранним работам, причем датой окончания обычно является 1975 год. [157] Согласно статье «Индепендент» , с 1975 года и далее началось снижение критической оценки результатов работы Дэвиса, и многие считали эту эпоху «бесполезной»: «Существует удивительно широко распространенное мнение, что с точки зрения заслуги его музыкального творчества, Дэвис вполне мог умереть в 1975 году ». [157] В 1982 интервью в пессимистичными , Уинтон Марсалис сказал:.. «Они называют вещи джаз Майлса Это материал не джаз, человек просто потому , что кто - то играл джаз в одно время, это не значит , что они все еще играть. " [157] Несмотря на его презрение к более поздним работам Дэвиса, работа Марсалиса «наполнена ироничными отсылками к музыке Дэвиса 60-х». [34] Дэвис не обязательно не соглашался; раскритиковав то, что он считал стилистическим консерватизмом Марсалиса, Дэвис сказал: «Джаз мертв ... это конец! Все кончено, и нет смысла подражать дерьму». [206] Сценарист Стэнли Крауч раскритиковал работу Дэвиса из « В тишине и далее». [157]
Наследие и влияние
Майлз Дэвис считается одной из самых новаторских, влиятельных и уважаемых фигур в истории музыки. Основываясь на профессиональных рейтингах его альбомов и песен, совокупный веб-сайт Acclaimed Music называет его 16-м самым известным исполнителем звукозаписи в истории. [207] The Guardian описал его как «пионера музыки 20-го века, руководившего многими ключевыми событиями в мире джаза». [208] Его называли «одним из величайших новаторов в джазе» [209], и ему были присвоены титулы Князь тьмы и Пикассо джаза. [210] В энциклопедии рок-н-ролла Rolling Stone говорится: «Майлз Дэвис сыграл решающую и неизбежно противоречивую роль во всех основных направлениях развития джаза с середины 40-х годов, и ни один другой джазовый музыкант не оказал столь сильного влияния на рок. Майлз Дэвис был самым широко известным джазовым музыкантом своего времени, откровенным социальным критиком и арбитром стиля - в мировоззрении и моде - а также в музыке ». [211]
Уильям Рулманн из AllMusic писал: «Чтобы изучить его карьеру, нужно изучить историю джаза с середины 1940-х до начала 1990-х годов, поскольку он был в центре почти всех важных нововведений и стилистических разработок в музыке того периода. Можно даже утверждать, что джаз перестал развиваться, когда Дэвиса не было, чтобы продвигать его вперед ». [1] Фрэнсис Дэвис из The Atlantic отмечает, что карьеру Дэвиса можно рассматривать как критику исполняемой джазовой музыки, особенно бибопа. [212] Музыкальный писатель Кристофер Смит писал:
Художественный интерес Майлза Дэвиса заключался в создании и управлении ритуальным пространством, в котором жесты могли быть наделены символической силой, достаточной для формирования функционального коммуникативного и, следовательно, музыкального словаря. ... Традиция выступлений Майлза делала упор на устную речь и передачу информации и художественных идей от человека к человеку. Его положение в этой традиции, его личность, таланты и художественные интересы побудили его искать уникальное индивидуальное решение проблем и экспериментальные возможности импровизированного исполнения.
Его подход, в значительной степени обусловленный афроамериканской традицией исполнения, ориентированной на индивидуальное самовыражение, выразительное взаимодействие и творческую реакцию на изменение содержания, оказал глубокое влияние на поколения джазовых музыкантов. [213] Среди музыкантов и поклонников творчества Дэвиса - Карлос Сантана , Херби Хэнкок , Фли , The Roots , Уэйн Шортер . [214] В 2016 году цифровая публикация The Pudding в статье, посвященной наследию Дэвиса, обнаружила, что Дэвис упоминается на 2452 страницах Википедии , причем более 286 ссылаются на него как на влияние. [215]
Kind of Blue остается самым продаваемым джазовым альбомом всех времен. 5 ноября 2009 года представитель США Джон Конайерс из Мичигана выступил спонсором мероприятия в Палате представителей США, посвященного 50-летию альбома. Эта мера также подтверждает, что джаз является национальным достоянием, и «побуждает правительство Соединенных Штатов сохранять и развивать вид искусства джазовой музыки». [216] Он был принят 409 голосами против 0 15 декабря 2009 года. [217] Труба, которую Дэвис использовал на записи, выставлена на территории кампуса Университета Северной Каролины в Гринсборо . Он был подарен школе Артуром «Бадди» Гистом, который познакомился с Дэвисом в 1949 году и стал близким другом. Этот подарок стал причиной того, что джазовая программа в UNCG получила название «Программа изучения джаза Майлза Дэвиса». [218]
В 1986 году Консерватория Новой Англии присвоила Дэвису звание почетного доктора за его вклад в музыку. [219] С 1960 года Национальная академия звукозаписывающих искусств и наук ( NARAS ) удостоила его восьми премий «Грэмми», премии «Грэмми за заслуги перед жизнью» и трех премий Зала славы Грэмми.
В 2001 году двухчасовой документальный фильм Майка Дибба « История Майлза Дэвиса» получил международную премию «Эмми» за лучший документальный фильм года в области искусства. [220] С 2005 года Джазовый комитет Майлза Дэвиса проводит ежегодный джазовый фестиваль Майлза Дэвиса. [221] Также в 2005 году в Лондоне прошла выставка его картин, «Последние мили: музыка Майлза Дэвиса, 1980–1991 » с подробным описанием его последних лет, и восемь его альбомов 1960-х и 1970-х годов были переизданы в честь празднования. 50-летия подписания контракта с Columbia Records. [157] В 2006 году Дэвис был занесен в Зал славы рок-н-ролла. [222] В 2012 году Почтовая служба США выпустила памятные марки с изображением Дэвиса. [222]
Майлз впереди - американский музыкальный фильм 2015 года режиссера Дона Чидла , написанный Чидлом в соавторстве со Стивеном Байгельманом , Стивеном Дж. Ривелем и Кристофером Уилкинсоном , который интерпретирует жизнь и сочинения Дэвиса. Премьера фильма состоялась на Нью-Йоркском кинофестивале в октябре 2015 года. В фильме снимались Чидл, Эмаяци Коринеальди в роли Фрэнсис Тейлор, Юэн МакГрегор , Майкл Стулбарг и Лейкит Стэнфилд . [223] В том же году памятник ему был установлен в его родном городе, Альтоне, штат Иллинойс, и слушатели BBC Radio и Jazz FM признали Дэвиса величайшим джазовым музыкантом. [224] [221] Такие издания, как The Guardian , также причисляют Дэвиса к числу лучших джазовых музыкантов. [225] 27 мая 2016 года американский пианист и продюсер Роберт Гласпер выпустил трибьют-альбом под названием Everything's Beautiful, в который вошли 11 переосмыслений песен Дэвиса. [226]
В 2018 году американский рэпер Q-Tip сыграл Майлза Дэвиса в театральной постановке My Funny Valentine . [227] Кью-Тип раньше играл Дэвиса в 2010 году. [227] В 2019 году на кинофестивале Сандэнс состоялась премьера документального фильма « Майлз Дэвис: Рождение крутого» режиссера Стэнли Нельсона . [228] Рождение прохлады позже было выпущено на PBS " American Masters серии. [214]
Однако Дэвис подвергся критике. В 1990 году писатель Стэнли Крауч назвал Дэвиса «самой блестящей распродажей в истории джаза» [157]. В эссе Роберта Уолсера 1993 года в «Musical Quarterly» утверждается, что «Дэвис долгое время был печально известен тем, что пропускал больше нот, чем любой другой крупный игрок. трубач ". [229] Также в эссе есть цитата музыкального критика Джеймса Линкольна Коллиера, который заявляет, что «если бы его влияние было глубоким, окончательная ценность его работ - совсем другое дело», и называет Дэвиса «адекватным инструменталистом», но «не великим». один." [229] В 2013 году AV Club опубликовал статью под названием «Майлз Дэвис бил своих жен и делал красивую музыку». [230] В этой статье писательница Соня Сарайя хвалит Дэвиса как музыканта, но критикует его как личность, в частности , его жестокое обращение с женами. [230] Другие, такие как Фрэнсис Дэвис, раскритиковали его обращение с женщинами, назвав его «презренным». [212]
Награды и почести
премия Грэмми
- Майлз Дэвис выиграл восемь премий «Грэмми» и получил тридцать две номинации. [231]
Год | Категория | Работа |
---|---|---|
1960 г. | Лучшее джазовое произведение продолжительностью более пяти минут | Эскизы Испании |
1970 г. | Лучшее джазовое выступление в большой группе или солист в большой группе | Суки варят |
1982 г. | Лучшее инструментальное джазовое исполнение, солист | Мы хотим миль |
1986 г. | Лучшее инструментальное джазовое исполнение, солист | Пачка |
1989 г. | Лучшее инструментальное джазовое исполнение, солист | Аура |
1989 г. | Лучшее инструментальное джазовое исполнение, биг-бэнд | Аура |
1990 г. | Награда за заслуги в жизни | |
1992 г. | Лучшее инструментальное исполнение в стиле R&B | Ду-боп |
1993 г. | Лучшее выступление большого джазового ансамбля | Miles & Quincy Live в Монтрё |
Прочие награды
Год | Награда | Источник |
---|---|---|
1955 г. | Признан лучшим трубачом по результатам опроса читателей DownBeat | |
1957 г. | Признан лучшим трубачом по результатам опроса читателей DownBeat | |
1961 г. | Признан лучшим трубачом по результатам опроса читателей DownBeat | |
1984 | Премия Соннинга за заслуги в музыке | |
1986 г. | Доктор музыки, honoris causa , Консерватория Новой Англии | |
1988 г. | Рыцарь-госпитальер ордена Святого Иоанна | [186] |
1989 г. | Премия губернатора от Совета по искусству штата Нью-Йорк | [232] |
1990 г. | Аллея славы Сент-Луиса | [233] |
1991 г. | Премия Австралийского института кино за лучшую оригинальную музыку для динго , совместно с Мишелем Леграном | |
1991 г. | Рыцарь Почетного легиона | |
1998 г. | Голливудская Аллея славы | |
2006 г. | Зал славы рок-н-ролла | [222] |
2006 г. | Rockwalk Голливуда | |
2008 г. | Четырехкратный платиновый сертификат для Kind of Blue | |
2019 г. | Пятикратная платиновая сертификация для Kind of Blue |
Дискография
- Новые звуки (1951)
- Молодой человек с рогом (1952)
- Голубой период (1953)
- Композиции Эла Кона (1953)
- Майлз Дэвис, том 2 (1954)
- Майлз Дэвис, том 3 (1954)
- Квинтет Майлза Дэвиса (1954)
- С Сонни Роллинзом (1954)
- Голубая дымка: квартет Майлза Дэвиса (1954)
- All-Stars, том 1 (1955)
- All-Stars, том 2 (1955)
- Секстет всех звезд (1955)
- Размышления о Майлсе (1955)
- Голубые настроения (1955)
- МИЛИ: Новый квинтет Майлза Дэвиса (1956)
- Квинтет / секстет (1956)
- Коллекционные предметы (1956)
- Около полуночи (1957)
- Готовим (1957)
- Впереди мили (1957)
- Расслабляюсь (1958)
- Вехи (1958)
- Порги и Бесс (1959)
- Вид синего (1959)
- Работаю (1959)
- Зарисовки Испании (1960)
- Паровая (1961)
- Когда-нибудь придет мой принц (1961)
- Семь шагов в рай (1963)
- Тихие ночи (1963)
- ESP (1965)
- Майлз улыбается (1967)
- Колдун (1967)
- Нефертити (1968)
- Мили в небе (1968)
- Фильмы Килиманджаро (1968)
- Тихо (1969)
- Суки варят (1970)
- Джек Джонсон (1971)
- Живое зло (1971)
- На углу (1972)
- Большое развлечение (1974)
- Вставай с этим (1974)
- Водяные младенцы (1976)
- Круг в круглом (1979)
- Направления (1981)
- Человек с рогом (1981)
- Звездные люди (1983)
- Приманка (1984)
- Вы под арестом (1985)
- Туту (1986)
- Амандла (1989)
- Аура (1989)
- Ду-Боп (1992)
- Резинка (2019)
Фильмография
Год | Фильм | Зачислено как | Роль | Заметки | ||
---|---|---|---|---|---|---|
Композитор | Исполнитель | Актер | ||||
1958 г. | Лифт на виселицу | да | да | - | Описан критиком Филом Джонсоном как «самый одинокий звук трубы, который вы когда-либо слышали, и образец грустной музыки с тех пор. Слушайте его и плачьте». [234] | |
1968 г. | Симбиопсихотаксиплазма | да | да | |||
1970 г. | Джек Джонсон | да | да | Основа для альбома 1971 года Джек Джонсон | ||
1972 г. | Представить | да | Сам | Cameo, в титрах не указан | ||
1985 г. | Майами Вайс | да | Айвори Джонс | Сериал (1 серия - «Мусорная любовь») | ||
1986 г. | Криминальная история | да | Джазовый музыкант | Камео, сериал (1 серия - «Война») | ||
1987 г. | Сиеста | да | да | - | Только одна песня написана Майлзом Дэвисом в сотрудничестве с Маркусом Миллером («Тема для Августина»). | |
1988 г. | Скрудж | да | да | Уличный музыкант | Камея | |
1990 г. | Горячая точка | да | Композитор Джек Ницше , при участии Джона Ли Хукера. | |||
1991 г. | Динго | да | да | да | Билли Кросс | Саундтрек написан Майлзом Дэвисом в сотрудничестве с Мишелем Леграном . |
Заметки
- ^ Сценаристы стали называть Дэвиса «Князем Тьмы» во вкладышах записей этого периода, и это прозвище сохранилось. [66] [67] [68]
Рекомендации
Цитаты
- ^ a b Рульманн, Уильям. "Биография Майлза Дэвиса" . AllMusic . Архивировано 21 июня 2016 года . Проверено 16 июня, 2016 .
- ^ Yanow 2005 , стр. 176.
- ^ а б в «Майлз Дэвис, новаторская, влиятельная и уважаемая легенда джаза» . Реестр афроамериканцев. Архивировано 9 августа 2016 года . Проверено 11 июня, 2016 .
- ^ McCurdy 2004 , стр. 61.
- ^ Бейли, К. Майкл (11 апреля 2008 г.). «Майлз Дэвис, Майлз Смайлз и изобретение пост-бопа» . Все о джазе . Архивировано 8 июня 2016 года . Проверено 20 июня, 2016 .
- Перейти ↑ Freeman 2005 , pp. 9–11, 155–156.
- ^ Christgau 1997 ; Freeman 2005 , стр. 10–11, задняя обложка
- ^ Сегелл, Майкл (28 декабря 1978 г.). «Дети„Bitches Brew “ » . Rolling Stone . Архивировано 14 июня 2016 года . Проверено 12 июня, 2016 .
- ^ а б Макни, Джим. "Биография Майлза Дэвиса" . Rolling Stone . Архивировано 9 августа 2017 года . Проверено 11 июня, 2016 .
- ^ а б в г «Майлз Дэвис» . Зал славы рок-н-ролла . Архивировано 3 мая 2016 года . Проверено 1 мая 2016 года .
- ^ Джеральд Лин, Ранний (1998). Ain't But a Place: антология афроамериканских сочинений о Сент-Луисе . Исторический музей Миссури . п. 205 . ISBN 1-883982-28-6.
- ^ а б в г Кук 2007 , стр. 9.
- ^ a b Начало 2001 г. , стр. 209.
- ^ a b c Полная иллюстрированная история 2007 , стр. 17.
- ^ a b c Orr 2012 , стр. 11.
- ^ а б в г д Warner 2014 .
- ^ a b c d Начало 2001 г. , стр. 210.
- ^ а б «Жизнь в картинках: Майлз Дэвис - Ридерз Дайджест» . Ридерз Дайджест . Проверено 29 июня 2020 года .
- ^ a b Полная иллюстрированная история 2007 , стр. 19.
- Перейти ↑ Davis & Troupe 1989 , p. 32.
- ^ а б Кан
- ^ a b Полная иллюстрированная история 2007 , стр. 23.
- Перейти ↑ Morton 2005 , p. 10.
- ^ Аронс, Рэйчел (21 марта 2014 г.). «Слайд-шоу: большие и малые американские публичные библиотеки» (PDF) . Фонд Грэма . п. 5. Архивировано (PDF) из оригинала 9 мая 2018 года . Проверено 8 мая 2018 года .
- ^ a b c d e f g h i j Начало 2001 г. , стр. 211.
- ^ Орр 2012 , стр. 12.
- ^ а б Орр 2012 , стр. 13.
- ^ а б в г Кук 2007 , стр. 10.
- ^ Полная иллюстрированная история 2007 , стр. 29.
- ^ Полная иллюстрированная история 2007 , стр. 32.
- ^ а б в г «Майлз Дэвис» . Британская энциклопедия . 22 мая, 2020. архивации с оригинала на 26 мая 2020 года . Проверено 22 июня 2020 года .
- Перейти ↑ Davis & Troupe 1989 , p. 56.
- ^ «40 долларов в 1944 → 2020 | Калькулятор инфляции» . В 2013 г.доллары . Проверено 1 июля 2020 года .
- ^ а б в Кук, Ричард (13 июля 1985 г.). "Майлз Дэвис: Майлз убивает вуду". NME - через Backpages Рока.
- ↑ В начале 2001 г. , стр. 38.
- ↑ В начале 2001 г. , стр. 68.
- ^ «См. Базу данных сеансов Plosin» . Plosin.com. 18 октября 1946 года. Архивировано 11 мая 2011 года . Проверено 18 июля 2011 года .
- ^ a b c d e f g h i j k Начало 2001 г. , стр. 212.
- ↑ В этом случае Мингус резко критиковал Дэвиса за то, что тот отказался от своего «музыкального отца» (см. «Автобиографию» ).
- Перейти ↑ Davis & Troupe 1989 , p. 105.
- ^ а б в Кернфельд, Барри (2002). Кернфельд, Барри (ред.). Джазовый словарь New Grove . 1 (2-е изд.). Нью-Йорк: Словари Grove. п. 573. ISBN 1-56159-284-6.
- Перейти ↑ Cook 2007 , p. 12.
- ^ Маллиган, Джерри. «Я слышу, как поет Америка» (PDF) . www.gerrymulligan.com . Джерри Маллиган. Архивировано из оригинального (PDF) 3 марта 2016 года.
Майлз, руководитель оркестра. Он проявил инициативу и заставил теории работать. Он созывал репетиции, снимал залы, звал игроков и вообще щелкал кнутом.
- Перейти ↑ Cook 2007 , p. 14.
- Перейти ↑ Cook 2007 , p. 2.
- Перейти ↑ Davis & Troupe 1989 , p. 117.
- ^ а б Дэвис и Труппа 1989 , стр. 126.
- ^ a b Szwed 2004 , стр. 91.
- Перейти ↑ Davis & Troupe 1989 , p. 129.
- ^ а б Кук 2007 , стр. 25.
- ↑ Дэвис и Труппа 1989 , стр. 175–176.
- Перейти ↑ Cook 2007 , p. 26.
- ^ а б Дэвис и Труппа 1989 , стр. 164.
- ↑ Дэвис и Труппа 1989 , стр. 164–165.
- ↑ Дэвис и Труппа 1989 , стр. 169–170.
- Перейти ↑ Davis & Troupe 1989 , p. 171.
- Перейти ↑ Davis & Troupe 1989 , pp. 174, 175, 184.
- Перейти ↑ Davis & Troupe 1989 , p. 175.
- ^ a b c d e с 1634 по 1699 год: Харрис, П. (1996). «Инфляция и дефляция в ранней Америке, 1634–1860: модели изменений в британской американской экономике». История социальных наук . 20 (4): 469–505. JSTOR 1171338 . 1700-1799: Маккаскер, Дж. Дж. (1992). Сколько это в реальных деньгах ?: исторический индекс цен для использования в качестве дефлятора денежной стоимости в экономике США (PDF) . Американское антикварное общество . 1800 – настоящее время: Федеральный резервный банк Миннеаполиса. «Индекс потребительских цен (оценка) 1800–» . Проверено 1 января 2020 года .
- Перейти ↑ Davis & Troupe 1989 , p. 176.
- ^ а б Дэвис и Труппа 1989 , стр. 190.
- ^ Открытые ссылки на блюз в джазовой игре появились сравнительно недавно. До середины 1930-х годов, как заявил Коулман Хокинс Алану Ломаксу ( «Земля, где начался блюз. Нью-Йорк: Пантеон», 1993), афроамериканские игроки, работающие в заведениях для белых, вообще избегали ссылок на блюз.
- Перейти ↑ Davis & Troupe 1989 , p. 183.
- ^ Szwed 2004 .
- ↑ Приобретено, когда кричал на продюсера во время болезни после недавней операции на горле - Автобиография .
- ^ Санторо, Джин (ноябрь 1991 г.). «Князь тьмы. (Майлз Дэвис) (некролог)» . Нация . Архивировано из оригинала на 8 августа 2013 года .
- ^ «Майлз Дэвис» . PBS .org . Архивировано из оригинала на 31 марта 2016 года.
- ^ Челл, Сэмюэл (29 июня 2008 г.). «Майлз Дэвис: когда-нибудь придет мой принц» . allaboutjazz.com . Архивировано из оригинала на 2 февраля 2009 года.
- ^ Полная иллюстрированная история 2007 , стр. 73.
- ^ а б Натамбу, Кофи (22 сентября 2014 г.). «Майлз Дэвис: Новая революция в звуке» . Черный ренессанс / Renaissance Noire . 14 (2): 36–40 . Проверено 27 июня 2020 года .
- Перейти ↑ Morton 2005 , p. 27.
- Перейти ↑ Cook 2007 , pp. 43–44.
- Перейти ↑ Carr 1998 , p. 96.
- Перейти ↑ Davis & Troupe 1989 , p. 192.
- Перейти ↑ Chambers 1998 , p. 223.
- Перейти ↑ Cook 2007 , p. 45.
- Перейти ↑ Carr 1998 , p. 99.
- Перейти ↑ Davis & Troupe 1989 , p. 186.
- ↑ В начале 2001 г. , стр. 215.
- Перейти ↑ Davis & Troupe 1989 , p. 209.
- Перейти ↑ Davis & Troupe 1989 , p. 214.
- ^ Полная иллюстрированная история 2007 , стр. 97.
- Перейти ↑ Davis & Troupe 1989 , p. 224.
- ^ а б Дэвис и Труппа 1989 , стр. 229.
- ^ Szwed 2004 , стр. 139.
- ^ а б Карр 1998 , стр. 107.
- ^ Szwed 2004 , стр. 140.
- ^ Szwed 2004 , стр. 141.
- ↑ Cook, op. соч.
- ^ Полная иллюстрированная история 2007 , стр. 108.
- ^ Полная иллюстрированная история 2007 , стр. 109.
- Перейти ↑ Carr 1998 , pp. 192–193.
- ^ a b c Полная иллюстрированная история 2007 , стр. 106.
- ^ a b Кан 2001 , стр. 95. Ошибка sfn: несколько целей (2 ×): CITEREFKahn2001 ( справка )
- Перейти ↑ Kahn 2001 , pp. 29–30. ошибка sfn: несколько целей (2 ×): CITEREFKahn2001 ( справка )
- Перейти ↑ Kahn 2001 , p. 74. Ошибка sfn: несколько целей (2 ×): CITEREFKahn2001 ( справка )
- ^ а б "Золото и платина - поиск" Майлза Дэвиса " " . Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки. Архивировано 24 июня 2016 года . Проверено 7 мая 2017 года .
- ^ "Политики США чтят альбом Майлза Дэвиса | RNW Media" . Rnw.nl. Архивировано из оригинала на 3 декабря 2013 года . Проверено 17 июля 2015 года .
- ^ "Дом представителей США чествует альбом Майлза Дэвиса - ABC News (Австралийская радиовещательная корпорация)" . Австралийская радиовещательная корпорация. 16 декабря 2009 года. Архивировано 5 декабря 2010 года . Проверено 6 января 2011 года .
- ^ Полная иллюстрированная история 2007 , стр. 100.
- ^ а б в г "Майлза Дэвиса избили из-за блондинки?" . Балтимор афроамериканец . 1 сентября 1959. С. 1, 13. Архивировано 9 августа 2013 года . Проверено 20 декабря 2020 года .
- ^ «Джазовый трубач Майлз Дэвис в поединке с полицейскими» . Сарасота Журнал . 26 августа 1959 года. Архивировано 9 августа 2013 года . Проверено 27 августа 2010 года .
- ^ a b Начало 2001 г. , стр. 89.
- Перейти ↑ Davis & Troupe 1989 , p. 252.
- ^ "Нью-Йорк Бит" . Jet . 13 (2): 64. 14 ноября 1957 г.
- ^ Аронсон, Шерил (26 сентября 2017 г.). «Интервью с Фрэнсис Дэвис (первая жена Майлза Дэвиса)» . Голливуд 360 . Архивировано 28 октября 2019 года . Проверено 15 декабря 2019 года .
- Перейти ↑ Davis & Troupe 1989 , p. 227.
- ^ «Майлз Дэвис, Фрэнсис Тейлор, ср. В Толедо» . Jet . 17 (11): 59. 7 января 1960 г.
- Перейти ↑ Davis & Troupe 1989 , p. 228.
- Перейти ↑ Davis & Troupe 1989 , p. 290.
- ^ «Блоги» . Архивировано 11 февраля 2017 года . Проверено 9 февраля 2017 года .
- Перейти ↑ Davis & Troupe 1989 , p. 267.
- ^ Полная иллюстрированная история 2007 , стр. 109.
- ↑ Дэвис и Труппа 1989 , стр. 281–282.
- ^ «Майлз Дэвис и жена теперь« разлуки » » . Jet . 33 (19): 23. 15 февраля 1968 г.
- ^ Szwed 2004 , стр. 268.
- ^ Davis & Труппа 1989 , стр. 260-262.
- Перейти ↑ Davis & Troupe 1989 , p. 262.
- ^ Эйнарсон 2005 , стр. 56-57.
- Перейти ↑ Carr 1998 , p. 202.
- Перейти ↑ Carr 1998 , p. 203.
- ↑ Дэвис и Труппа 1989 , стр. 282–283.
- Перейти ↑ Carr 1998 , p. 204.
- Перейти ↑ Davis & Troupe 1989 , p. 283.
- Перейти ↑ Carr 1998 , pp. 209–210.
- Перейти ↑ Davis & Troupe 1989 , p. 284.
- Перейти ↑ Morton 2005 , p. 49.
- ^ «Один из самых сексуальных мужчин» . Jet . 35 (2): 48. 17 октября 1968 г. архивации с оригинала на 28 мая 2020 года . Проверено 16 декабря 2019 года .
- ^ а б Дэвис и Труппа 1989 .
- ^ Полная иллюстрированная история 2007 , стр. 143.
- ^ Полная иллюстрированная история 2007 , стр. 145.
- ^ Мерфи, Билл (октябрь 2003 г.). «Бешеный мегафон: Майлз Дэвис и дань уважения Джеку Джонсону». Проволока . № 236. с. 32.
- ^ Луна, Том (30 января 2013 г.). "Бутлег 1969 года раскрывает" потерянный "квинтет Майлза Дэвиса" . NPR . Архивировано 27 апреля 2018 года . Проверено 5 апреля 2018 года .
- ^ Штемер, Хэнк (31 января 2013 г.). «Майлз Дэвис» . Вилы . Архивировано 11 апреля 2019 года . Проверено 20 апреля 2020 года .
- ^ a b Полная иллюстрированная история 2007 , стр. 150.
- Перейти ↑ Freeman 2005 , pp. 83–84.
- ^ «Майлз Дэвис» . Рекламный щит . Архивировано 16 марта 2018 года . Проверено 10 мая 2018 года .
- ^ Тинген 2001 , стр. 114.
- ^ Полная иллюстрированная история 2007 , стр. 153.
- ↑ Дэвис и Труппа 1989 , стр. 318–319.
- Перейти ↑ Carr 1998 , p. 302.
- ^ «roio» Архив блога »МИЛИ - БЕЛГРАД 1971» . Bigozine2.com. Архивировано из оригинала 21 июля 2015 года . Проверено 17 июля 2015 года .
- Перейти ↑ Chambers 1998 , p. 246.
- ^ Карр 1998 .
- ^ Тинген, Пол (1999). "Создание полных сеансов сук пивоварения" . Архивировано 5 марта 2017 года . Проверено 15 апреля 2017 года .
- Перейти ↑ Morton 2005 , pp. 72–73.
- Перейти ↑ Davis & Troupe 1989 , p. 328.
- Перейти ↑ Cole 2005 , p. 28.
- ^ & Полная иллюстрированная история 2007 , стр. 154.
- ^ Szwed 2004 , стр. 343.
- ^ Тинген, Пол (26 октября 2007 г.). «Самый ненавистный альбом в джазе» . Архивировано 2 августа 2019 года . Проверено 13 июня 2019 г. - через theguardian.com.
- ^ Полная иллюстрированная история 2007 , стр. 177.
- ^ Тинген 2001 , стр. 167.
- ^ Полная иллюстрированная история 2007 , стр. 177.
- ^ Cugny, Лоран. «1975 год: конец интриги? За новую периодизацию истории джаза» (PDF) . paris-sorbonne.fr . Университет Париж-Сорбонна. Архивировано из оригинального (PDF) 29 ноября 2014 года . Проверено 3 февраля 2016 года .
- Перейти ↑ Carr 1998 , p. 330.
- ^ Б с д е е г ч I «Взрыв шторма» . Независимый . 1 апреля 2005 года архивации с оригинала на 5 октября 2017 года . Проверено 29 июня 2020 года .
- ^ а б Мортон 2005 , стр. 76.
- Перейти ↑ Carr 1998 , p. 329.
- ^ a b Коул 2005 , стр. 36.
- ^ Szwed 2004 , стр. 347.
- Перейти ↑ Morton 2005 , p. 77, 78.
- Перейти ↑ Cole 2005 , p. 38.
- ^ Szwed 2004 , стр. 358.
- Перейти ↑ Davis & Troupe 1989 , p. 348.
- ^ Полная иллюстрированная история 2007 , стр. 180.
- ↑ Дэвис и Труппа 1989 , стр. 390–391.
- Перейти ↑ Morton 2005 , p. 79.
- Перейти ↑ Carr 1998 , p. 349.
- Перейти ↑ Cole 2005 , p. 92.
- Перейти ↑ Carr 1998 , p. 363.
- Перейти ↑ Morton 2005 , p. 77.
- Перейти ↑ Morton 2005 , p. 78.
- ^ Полная иллюстрированная история 2007 , стр. 180.
- ^ a b Дэвис и Труппа 1989 , стр. 348–350.
- ↑ В начале 2001 г. , стр. 222.
- ^ Полная иллюстрированная история 2007 , стр. 183.
- ^ а б в г «Интервью: Джо Гелбард: Темные искусства» . Последние мили . Архивировано 24 апреля 2020 года . Проверено 28 июня, 2020 .
- ^ а б в г д Броске, Пэт Х. (19 ноября 2006 г.). «Борьба с Майлзом Дэвисом и его демонами» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Архивировано 4 апреля 2020 года . Проверено 28 июня, 2020 .
- ^ Davis & Труппа 1989 , стр. 363-64.
- Перейти ↑ Cole 2005 , p. 352.
- ^ a b Полная иллюстрированная история 2007 , стр. 194.
- ^ "Скритти Политти - Поп - ВВЕДЕНИЕ" . Intro.de . Архивировано 3 декабря 2013 года . Проверено 17 июля 2015 года .
- ^ Кэмпбелл, Аллен (25 апреля 2016 г.). «Когда Майлз встретил Принца: секретное сотрудничество суперзвезд» . BBC Arts . Архивировано 3 декабря 2019 года . Проверено 3 декабря 2019 года .
- ^ Ю, Ноа (13 июня 2019 г.). «Утерянный альбом Майлза Дэвиса с резинкой готов к выпуску» . Вилы Медиа . Архивировано 14 июня 2019 года . Проверено 17 июня 2019 года .
- ^ a b Гелбард 2012 , стр. 73–74.
- ^ «Дэвис прерывает тур из-за краха» . United Press International. 17 ноября 1988 года. Архивировано 3 сентября 2017 года . Проверено 29 апреля 2017 года .
- ^ Стюарт, Зан (22 февраля 1989 г.). «Джазовые заметки: менеджер отрицает доклад Майлза Дэвиса о СПИДе» . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано 16 апреля 2017 года . Проверено 15 апреля 2017 года .
- ^ Тинген 2001 , стр. 263.
- Перейти ↑ Chambers 1998 , p. Введение, XV.
- ^ a b Коул 2005 , стр. 443.
- ^ Винн, Рон. "Miles & Quincy Live в Монтрё" . AllMusic . Проверено 17 июля 2015 года .
- ^ a b Полная иллюстрированная история 2007 , стр. 200.
- ^ a b Коул 2005 , стр. 404.
- Перейти ↑ Cole 2005 , p. 408.
- Перейти ↑ Morton 2005 , p. 149.
- Перейти ↑ Morton 2005 , p. 150.
- ^ Szwed 2004 , стр. 393.
- ^ "Лютеранская церковь Св. Петра - Нью-Йорк" . nycago.org . Архивировано 23 декабря 2010 года . Проверено 13 июня 2019 года .
- ^ Рэтлифф, Бен (8 февраля 1998 г.). «Джон Дж. Гензел, 80 лет, пастор джазового сообщества Нью-Йорка» . Архивировано 15 августа 2016 года . Проверено 13 июня 2019 г. - через NYTimes.com.
- ^ a b Коул 2005 , стр. 409.
- ^ Davis & Сассмен 2006 .
- ^ «Майлз Дэвис исключает из завещания двух своих сыновей» . Jet . 81 (4): 58. 11 ноября 1991 г.
- ^ Davis & Sultanof 2002 , стр. 2-3.
- ^ а б в Кан, Эшли (1 сентября 2001 г.). «Майлз Дэвис и Билл Эванс: Майлз и Билл в черно-белом» . JazzTimes.com . Архивировано 22 марта 2018 года . Проверено 15 декабря 2018 года .
- ^ Гилрой, Пол (1993). Черная Атлантика: современность и двойное сознание . Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета . п. 97. ISBN 0674076060.
- ^ «Майлз Дэвис» . Признанная музыка . Архивировано 4 декабря 2019 года . Проверено 27 июня 2020 года .
- ^ «Майлз Дэвис признан величайшим джазовым исполнителем всех времен» . Хранитель . 16 ноября 2015 года. Архивировано 16 июня 2016 года . Проверено 15 декабря 2018 года .
- ^ Тинген, Пол (30 сентября 2003 г.). "Музыка - Обзор Майлза Дэвиса - Полное собрание сессий Джека Джонсона" . BBC. Архивировано 25 сентября 2015 года . Проверено 17 июля 2015 года .
- ^ Полная иллюстрированная история 2007 , стр. 8.
- ^ "Биография Майлза Дэвиса" . Rolling Stone . Архивировано 26 января 2009 года . Проверено 26 января 2009 года .CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )
- ^ а б Дэвис, Фрэнсис (29 марта 2016 г.). «Книга о милях» . Атлантика . Архивировано 13 апреля 2020 года . Проверено 27 июня 2020 года .
- ^ Смит, Кристофер (1995). «Чувство возможного: Майлз Дэвис и семиотика импровизированного исполнения». TDR . 39 (3): 41–55. DOI : 10.2307 / 1146463 . JSTOR 1146463 .
- ^ а б Крепс, Даниэль (19 февраля 2020 г.). " ' Miles Davis: Рождение Cool': PBS акции Новый трейлер, клип для Doc" . Rolling Stone . Архивировано 8 апреля 2020 года . Проверено 27 июня 2020 года .
- ^ Дэниелс, Мэтт. «2452 страницы Википедии, на которых упоминается Майлз Дэвис» . Пудинг . Архивировано 13 мая 2017 года . Проверено 27 июня 2020 года .
- ^ «Дом Почести Miles Davis'„Kind Синих “ » . Ассошиэйтед Пресс. 15 декабря 2009 года. Архивировано 21 декабря 2009 года . Проверено 21 декабря 2009 года .CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )
- ^ "Постановление Дома H.RES.894" . Clerk.house.gov. 15 декабря 2009 года. Архивировано 16 февраля 2011 года . Проверено 18 июля 2011 года .
- ^ Роу, Джери (18 октября 2009 г.). «Забота о Бадди» . News-Record.com. Архивировано из оригинального 21 октября 2009 года.
- ^ «Почетный доктор музыки НЭК» . Консерватория Новой Англии. Архивировано 20 июля 2011 года . Проверено 20 июля 2011 года .CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )
- ^ Динс, Джейсон (20 ноября 2001 г.). «Нортон в триумфе Эмми» . Хранитель . Архивировано 20 сентября 2016 года . Проверено 11 мая 2018 года .
- ^ а б Мун, Джилл (25 мая 2016 г.). «Принося это« домой »- страсть сообщества сохраняет наследие Майлза Дэвиса» . Alton Telegraph . Проверено 26 июня 2020 года .
- ^ а б в "Почтовая служба по выпуску марки Майлза Дэвиса" . Rolling Stone . 25 января 2012 . Проверено 27 июня 2020 года .
- ^ Макнари, Дэйв (22 июля 2015 г.). «Мили впереди Дона Чидла, чтобы закрыть Нью-Йоркский кинофестиваль» . Разнообразие . Архивировано 1 сентября 2018 года . Проверено 20 апреля 2020 года .
- ^ Сэвидж, Марк (15 ноября 2015 г.). «Майлз Дэвис признан величайшим джазовым исполнителем» . BBC News . Архивировано 3 июля 2018 года . Проверено 22 июня 2020 года .
- ^ Каллум, Джейми (22 мая 2010 г.). «10 лучших джазовых музыкантов» . Хранитель . ISSN 0261-3077 . Архивировано 22 июня 2020 года . Проверено 22 июня 2020 года .
- ^ Минскер, Эван (10 марта 2016 г.). "Эрика Баду, Стиви Уандер, Билал, КИНГ представлены в трибьют-альбоме Майлза Дэвиса" . Вилы . Архивировано 3 июля 2019 года . Проверено 27 июня 2020 года .
- ^ а б Ю, Ноа (23 марта 2018 г.). «Q-Tip, чтобы сыграть Майлза Дэвиса в постановке нового театра» . Вилы . Архивировано 24 апреля 2020 года . Проверено 27 июня 2020 года .
- ^ Глейберман, Оуэн (30 января 2019 г.). «Обзор фильма Сандэнс:« Майлз Дэвис: Рождение крутого » » . Разнообразие . Архивировано из оригинального 20 марта 2020 года.
- ^ а б Вальзер, Роберт (1993). «Из примечаний: значение, интерпретация и проблема Майлза Дэвиса» . Музыкальный квартал . 77 (2): 343–365. DOI : 10.1093 / мэк / 77.2.343 . ISSN 0027-4631 . JSTOR 742559 .
- ^ а б Сарая, Соня (22 ноября 2013 г.). «Майлз Дэвис бил своих жен и сочинял красивую музыку» . АВ клуб . Архивировано 31 мая 2020 года . Проверено 27 июня 2020 года .
- ^ «Майлз Дэвис» . Grammy.com . 14 мая 2017 года. Архивировано 15 мая 2020 года . Проверено 11 мая 2018 года .
- ^ Перо, Леонард (15 июня 1989 г.). «Майлз Дэвис, чтобы стать ближе в каретном доме Сан-Хуана» . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано 17 апреля 2017 года . Проверено 16 апреля 2017 года .
- ^ «Призывники на Аллее славы Сент-Луиса» . stlouiswalkoffame.org . Аллея славы Сент-Луиса. Архивировано из оригинала на 2 февраля 2013 года . Проверено 25 апреля 2013 года .
- ^ Джонсон, Фил (14 марта 2004 г.). "Диски: Джаз - Майлз Дэвис / Ascenseur Pour L'Echafaud (Фонтана)". Независимо в воскресенье .
Источники
- Карр, Ян (1998). Майлз Дэвис: окончательная биография . Пресс Рот Грома. ISBN 978-1-560-25241-2.
- Чемберс, Джек (1998). Вехи: Музыка и времена Майлза Дэвиса . Da Capo Press. ISBN 978-0-306-80849-4.
- Кристгау, Роберт (1997). "70-е Майлза Дэвиса: Волнение! Ужас!" . Деревенский голос . Архивировано 27 января 2012 года . Проверено 24 апреля 2012 года .
- Коул, Джордж (2005). Последние мили: музыка Майлза Дэвиса (1980–1991) . ISBN Equinox Publishing Ltd. 978-1-84553-122-5.
- Кук, Ричард (2007). Примерно в то время: запись Майлза Дэвиса включена и выключена . Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-532266-8.
- Кук, Ричард; Мортон, Брайан (1994). Пингвин Гид по джазу . Книги пингвинов. ISBN 978-0-140-17949-1.
- Дэвис, Грегори; Суссман, Лес (2006). Темный маг: Джекил и Хайд Жизнь Майлза Дэвиса . Хэл Леонард. ISBN 978-0-879-30875-9.
- Дэвис, Майлз; Труппа, Куинси (1989). Майлз: Автобиография . Саймон и Шустер. ISBN 978-0-671-72582-2.
- Дэвис, Майлз; Султанов, Джефф (2002). Майлз Дэвис - Рождение крутого: записанная партитура . Хэл Леонард. ISBN 978-0-634-00682-1.
- Рано, Джеральд (2001). Майлз Дэвис и американская культура . Исторический музей Миссури. ISBN 978-1-883982-38-6.
- Эйнарсон, Джон (2005). Мистер Бубен: Жизнь и наследие Джина Кларка из The Byrds . Книги Backbeat. ISBN 978-0-879-30793-6.
- Фриман, Филипп (2005). Запуск вуду вниз: электрическая музыка Майлза Дэвиса . Хэл Леонард. ISBN 978-1-617-74521-8.
- Гелбард, Джо (2012). Майлз и Джо: История любви в синем . АвторДом. ISBN 978-1-477-28957-0. Архивировано 23 февраля 2017 года . Проверено 13 ноября 2016 года .
- Кан, Эшли (2001). Вид синего: Создание шедевра Майлза Дэвиса . ISBN Da Capo Press Inc. 978-0-306-81067-1.
- Лис, Джин (2001). Подарок не украсть: Диззи, Кларк, Милт и Нэт . Издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-08965-3.
- Маккарди, Рональд С. (2004). Познакомьтесь с великими легендами джаза: краткие рассказы о жизни, времени и музыке великих легенд джаза . Альфред Музыка. ISBN 978-1-457-41813-6.
- Мортон, Брайан (2005). Майлз Дэвис . Издательство Haus. ISBN 978-1-904-34179-6.
- Нисенсон, Эрик (1982). «Около полуночи: портрет Майлза Дэвиса» . Da Capo Press. ISBN 978-0-306-80684-1.
- Орр, Тамра (2012) [2001]. Американский джаз: Майлз Дэвис . ISBN Mitchell Lane Publishers, Inc. 978-1-612283-41-8.[ ненадежный источник? ]
- Свед, Джон (2004). Так что: Жизнь Майлза Дэвиса . Саймон и Шустер. п. 343 . ISBN 978-0-684-85983-5.
- Тинген, Пол (2001). Miles Beyond: электрические исследования Майлза Дэвиса, 1967–1991 . Рекламные щиты. ISBN 978-0-8230-8346-6. Архивировано 15 декабря 2019 года . Проверено 6 августа 2019 года .
- Труппа, Куинси (2002). Майлз и я . Калифорнийский университет Press. ISBN 978-0-520-23471-0.
- Разное (2012). Майлз Дэвис: Полная иллюстрированная история . Voyageur Press. ISBN 978-0-7603-4262-6.
- Уотерс, Кит (2011). Студийные записи квинтета Майлза Дэвиса, 1965–68 . Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-539383-5.
- Уильямс, Ричард (2010). Синий момент: вид синего Майлза Дэвиса и переделка современной музыки . Нортон. ISBN 978-0-393-07663-9.
- Янов, Скотт (2005). Джаз: региональное исследование . Издательская группа "Гринвуд". ISBN 978-0-313-32871-8.
- Уорнер, Дженнифер (27 октября 2014 г.). Майлз Дэвис: Биография . Учебные пособия BookCaps. ISBN 978-1-62917-393-1.
Внешние ссылки
- Официальный веб-сайт
- Официальный веб-сайт Sony Music: Miles-Davis.com
- «Майлз Дэвис собрал новости и комментарии» . Нью-Йорк Таймс .
- Майлз Дэвис собрал новости и комментарии в The Guardian