Шумовая музыка - это музыкальный жанр, для которого характерно выразительное использование шума в музыкальном контексте . Этот тип музыки имеет тенденцию подвергать сомнению различие, которое проводится в традиционной музыкальной практике между музыкальным и немузыкальным звуком. [4] Шумовая музыка включает в себя широкий спектр музыкальных стилей и основанных на звуке творческих приемов, в которых шум является основным аспектом .
Шумовая музыка | |
---|---|
Стилистическое происхождение | |
Культурное происхождение | 1910-е, Италия |
Производные формы | |
Поджанры | |
| |
Жанры фьюжн | |
Региональные сцены | |
Другие темы | |
Некоторая музыка может содержать шум, генерируемый акустическими или электронными средствами, а также использовать как традиционные, так и нетрадиционные музыкальные инструменты. Он может включать в себя живые машинные звуки, немузыкальные вокальные техники , физически управляемые звуковые носители, обработанные звуковые записи, полевые записи , компьютерный шум, стохастический процесс и другие произвольно генерируемые электронные сигналы, такие как искажение , обратная связь , статика , шипение и гудение. . Также может быть упор на большую громкость и длинные, непрерывные произведения. В более общем плане шумовая музыка может содержать такие аспекты, как импровизация , расширенная техника , какофония и неопределенность . Во многих случаях традиционное использование мелодии, гармонии, ритма или пульса не используется. [5] [6] [7] [8]
Движение футуристического искусства было важным для развития эстетики шума, как и движение искусства Дада (ярким примером является концерт Antisymphony, проведенный 30 апреля 1919 года в Берлине) [9] [10], а позже - сюрреалисты и Fluxus. движения искусства, в частности художники Fluxus Джо Джонс , Яжнао Тон , Джордж Брехт , Роберт Уоттс , Вольф Фостель , Дитер Рот , Yoko Ono , Нам Джун Пайк , Walter De Maria «s Ocean Music , Милан Найзак » s Сломанный музыкальная композиция , рано Lamonte Янг и Такехиса Косуги . [11]
Современная шумовая музыка часто ассоциируется с чрезмерной громкостью и искажениями. [12] Известные жанры, использующие такие методы включают в себя шум рок и никакой волны , индустриальную музыку , джапанойзовая и postdigital музыки , такие как сбой . [13] [14] В области экспериментальной породы , примеры включают Lou Reed «s Metal Machine Music , и Sonic Youth . [15] Другие известные примеры композиторов и групп, которые используют материалы на основе шума, включают работы Янниса Ксенакиса , Карлхайнца Штокхаузена , Гельмута Лахенмана , Корнелиуса Кардью , Theater of Eternal Music , Glenn Branca , Rhys Chatham , Ryoji Ikeda , Survival Research Laboratories , Kris T. Ридер, Уайтхаус , Coil , Merzbow , Cabaret Voltaire , Psychic TV , Жан Tinguely 'записи с его звуковой скульптуры ( в частности Подъемный VII ), музыка Hermann Нитша ' s Orgien Mysterien театр и Ла Монте Янг «ы склонил гонг произведения из конец 1960-х гг. [16]
Определения
По словам датского теоретика шума и музыки Торбена Сангильда, одно-единственное определение шума в музыке невозможно. Вместо этого Сангильд дает три основных определения шума: определение музыкальной акустики , второе коммуникативное определение, основанное на искажении или нарушении коммуникативного сигнала, и третье определение, основанное на субъективности (то, что является шумом для одного человека, может иметь значение для другого; что было считал неприятным звук вчера не сегодня). [17]
По словам Мюррея Шафера, существует четыре типа шума: нежелательный шум, немузыкальный звук, любой громкий звук и нарушение любой системы сигнализации (например, статика в телефоне). [18] Определения того, что считать шумом по сравнению с музыкой, со временем изменились. [19] Бен Уотсон в своей статье « Шум как перманентная революция» указывает, что « Большая фуга» Людвига ван Бетховена (1825) «звучала шумом» для его аудитории в то время. Действительно, издатели Бетховена убедили его убрать ее из первоначальной постановки как последнюю часть струнного квартета. Он так и сделал, заменив его сверкающим « Аллегро» . Впоследствии они опубликовали его отдельно. [20]
Пытаясь определить шумовую музыку и ее ценность, Поль Хегарти (2007) цитирует работы известных культурных критиков Жана Бодрийяра , Жоржа Батая и Теодора Адорно и в их работах прослеживает историю «шума». Он определяет шум в разное время как «навязчивый, нежелательный», «неуместный, неподходящий» и «угрожающая пустота». Он отслеживает эти тенденции, начиная с музыки концертных залов 18 века. Хегарти утверждает, что именно композиция Джона Кейджа 4'33 " , в которой публика сидит в течение четырех с половиной минут" тишины "(Cage 1973), представляет собой начало собственно нойзовой музыки. Для Хегарти" шумовая музыка " «, как и в случае с 4'33» , состоит в том, что музыка состоит из случайных звуков, которые идеально представляют напряжение между «желаемым» звуком (правильно воспроизведенными музыкальными нотами) и нежелательным «шумом», составляющим всю шумовую музыку от Эрика Сати до NON и Гленн Бранка . Говоря о японской нойзовой музыке, Хегарти предполагает, что «это не жанр, но это также и множественный жанр, характеризующийся этим множеством ... Японская шумовая музыка может быть во всех стилях, относящихся ко всем остальным жанрам. .. но решающим образом задает вопрос о жанре - что значит быть категоризированным, категоризируемым, определяемым? " (Хегарти 2007: 133).
Писатель Дуглас Кан в своей работе « Шум, вода, мясо: история звука в искусстве» (1999) обсуждает использование шума в качестве среды и исследует идеи Антонена Арто , Джорджа Брехта , Уильяма Берроуза , Сергея Эйзенштейна , Флюксуса. , Аллан Капроу , Майкл МакКлюр , Йоко Оно , Джексон Поллок , Луиджи Руссоло и Дзига Вертов .
В книге «Шум: политическая экономия музыки» (1985) Жак Аттали исследует взаимосвязь между шумовой музыкой и будущим общества. Он указывает, что шум в музыке является предиктором социальных изменений, и демонстрирует, как шум действует как подсознание общества, подтверждая и проверяя новые социальные и политические реальности. [21]
Характеристики
Как и большая часть современного искусства, шумовая музыка берет характеристики воспринимаемых негативных черт шума, упомянутых ниже, и использует их в эстетических и творческих целях. [22]
Обычно слово шум означает нежелательный звук или шумовое загрязнение . [23] В электронике шум может относиться к электронному сигналу, соответствующему акустическому шуму (в аудиосистеме), или электронному сигналу, соответствующему (визуальному) шуму, обычно рассматриваемому как «снег» на телевизионном или видеоизображении с ухудшенными характеристиками. [24] При обработке сигналов или вычислениях это может считаться данными без смысла; то есть данные, которые не используются для передачи сигнала, а просто создаются как нежелательный побочный продукт других действий. Шум может блокировать, искажать или изменять смысл сообщения как в человеческом, так и в электронном общении. Белый шум - это случайный сигнал (или процесс) с плоской спектральной плотностью мощности . [25] Другими словами, сигнал содержит одинаковую мощность в фиксированной полосе пропускания на любой центральной частоте. Белый шум считается аналогом белого света, который содержит все частоты. [26]
Точно так же, как ранние модернисты были вдохновлены наивным искусством , некоторые современные музыканты, работающие с цифровым шумом, восхищаются архаичными аудиотехнологиями, такими как магнитофоны, 8-трековые картриджи и виниловые пластинки . [27] Многие художники не только строить свои собственные устройства шумов генерации, но даже их собственное специализированное оборудование записи и заказ программного обеспечение (например, C ++ программного обеспечение , используемые при создании вируса симфонии по Джозефу Нечватал ). [28] [29]
1910–1960-е гг.
Искусство шума
Луиджи Руссоло , итальянский художник- футурист начала 20 века, был, пожалуй, первым шумовым художником. [30] [31] Его манифест 1913 года « L'Arte dei Rumori» , переведенный как «Искусство шума» , заявил, что промышленная революция дала современным людям большую способность воспринимать более сложные звуки. Руссоло считал традиционную мелодическую музыку ограничивающей и видел в ней шумовую музыку в качестве ее будущей замены. Он спроектировал и сконструировал ряд устройств, генерирующих шум, называемых интонарумори, и собрал шумовой оркестр для выступления с ними. Произведения под названием Risveglio di una città (Пробуждение города) и Convegno d'aeroplani e d'automobili (Встреча самолетов и автомобилей) были впервые исполнены в 1914 году. [32]
Исполнение его Gran Concerto Futuristico (1917) вызвало резкое неодобрение и насилие со стороны публики, как и предсказывал сам Руссоло. Ни один из его интонирующих приемов не сохранился, хотя недавно некоторые из них были реконструированы и использовались в спектаклях. Хотя работы Руссоло мало похожи на современную шумовую музыку, такую как Japanoise , его усилия помогли представить шум как музыкальную эстетику и расширить восприятие звука как художественной среды. [33] [34]
Сначала музыкальное искусство стремилось к чистоте, прозрачности и сладости звука. Затем были объединены разные звуки, но старались ласкать ухо нежной гармонией. Сегодня музыка, постоянно усложняясь, стремится соединить самые диссонирующие, странные и резкие звуки. Таким образом, мы приближаемся к шумовому звуку.
- Луиджи Руссоло Искусство шума (1913) [35]
Антонио Руссоло , брат Луиджи и коллега-итальянский композитор- футурист , выпустил запись двух произведений с оригинальным интонарумори . Изготовленный в 1921 году фонограф с произведениями под названием Corale и Serenata , сочетающий традиционную оркестровую музыку на фоне знаменитых шумовых машин, является единственной сохранившейся звукозаписью. [36]
Рано Dada о связанной работе с 1916 по Дюшаны также работала с шумом, но в почти тихому. Один из найденных объектов Readymades Марселя Дюшана , Секрет Бруита (со скрытым шумом), был совместной работой по созданию шумового инструмента, который Дюшан выполнил с Уолтером Аренсбергом . [37] Что гремит внутри, когда раскрывается секрет Bruit, остается загадкой. [38]
Найден звук
В тот же период начали исследоваться возможности использования найденного звука в качестве музыкального ресурса. Одним из первых примеров является « Парад» , спектакль, поставленный в театре Шатле в Париже 18 мая 1917 года по задумке Жана Кокто , оформленный Пабло Пикассо , хореография Леонида Мясина и музыка Эрика Сати . Дополнительные музыкальные материалы, использованные в постановке, были названы Кокто звуками trompe l'oreille и включали динамо-машину , машину кода Морзе , сирены, паровой двигатель, мотор самолета и пишущие машинки. [39] Композиция Арсения Авраамова « Симфония заводских сирен» включала в себя сирены и гудки кораблей, гудки для автобусов и автомобилей, заводские сирены, пушки, туманные рожки, артиллерийские орудия, пулеметы, гидросамолеты, специально разработанный паровой свисток, создающий шумные звуки. визуализации Интернационала и Марсельезы для пьесы, исполненной командой с использованием флагов и пистолетов во время исполнения в городе Баку в 1922 году. [40] В 1923 году Артур Онеггер создал Pacific 231 , модернистскую музыкальную композицию, имитирующую звук паровоза. . [41] Другой пример - оркестровая пьеса Отторино Респиги 1924 года « Сосны в Риме» , которая включала фонографическое воспроизведение записи соловья. [39] Также в 1924 году Джордж Антейл создал произведение под названием Ballet Mécanique с инструментами, включающими 16 пианино , 3 винта самолета и 7 электрических колокольчиков . Первоначально работа была задумана как музыка к одноименному фильму Дада , Дадли Мерфи и Фернан Леже , но в 1926 году она была представлена независимо как концертная пьеса. [42] [43]
В 1930 году Пауль Хиндемит и Эрнст Тох переработали пластинки для создания звукового монтажа, а в 1936 году Эдгар Варез экспериментировал с пластинками, проигрывая их задом наперед и с разной скоростью. [44] Варез ранее использовал сирены для создания того, что он назвал «непрерывной плавной кривой» звука, которую он не мог достичь с помощью акустических инструментов. В 1931 году « Ионизация» Вареза для 13 исполнителей включала 2 сирены, львиный рык и 37 ударных инструментов, чтобы создать репертуар беззвучных звуков, что сделало ее первым музыкальным произведением, организованным исключительно на основе шума. [45] [46] Отмечая вклад Варезе, американский композитор Джон Кейдж заявил, что Варез «установил нынешнюю природу музыки» и что он «перешел в область самого звука, в то время как другие все еще отделяли« музыкальные тона »от шумы ». [47]
В эссе, написанном в 1937 году, Кейдж проявил интерес к использованию внемузыкальных материалов [48] и пришел к различию между найденными звуками, которые он назвал шумом, и музыкальными звуками, примерами которых были: дождь, статика между радиоканалами и «грузовик со скоростью пятьдесят миль в час». По сути, Кейдж не делал различий, по его мнению, все звуки могут быть использованы творчески. Его целью было захватить и контролировать элементы звуковой среды, а также использовать метод организации звука (термин, заимствованный из Варезе), чтобы придать смысл звуковым материалам. [49] Кейдж начал в 1939 году серию работ, посвященных его заявленным целям, первой из которых был « Воображаемый пейзаж №1» для инструментов, включая два поворотных стола с переменной скоростью и частотными записями. [50]
В 1961 году Джеймс Тенни составил « Аналог № 1: Исследование шума» (для ленты), используя синтезированный на компьютере шум, и « Коллаж № 1 (Синяя замша)» (для ленты), взяв образцы и обработав известную запись Элвиса Пресли . [51]
Экспериментальная музыка
Я верю, что использование шума для создания музыки будет продолжаться и увеличиваться, пока мы не достигнем музыки, создаваемой с помощью электрических инструментов, которые сделают доступными для музыкальных целей любые звуки, которые можно услышать.
- Джон Кейдж Будущее музыки: Кредо (1937)
В 1932 году художники Баухауса Ласло Мохоли-Надь , Оскар Фишингер и Пол Арма экспериментировали с изменением физического содержания канавок пластинки. [51]
Под влиянием Генри Коуэлл в Сане - Франциско в конце 1940 - х лет, [52] Лу Харрисон и Джон Кейдж начали сочинять музыку для барахла ( отходы ) ударных ансамблей, рыскают свалки и Chinatown антикварных магазинов для надлежащего образом настроенных тормозных барабанов, цветочных горшков, гонгов, и больше.
В Европе в конце 1940-х годов Пьер Шеффер ввел термин musique concrète для обозначения своеобразной природы звуков на магнитной ленте, отделенных от источника, из которого они изначально были созданы. [53] Пьер Шеффер помог создать Studio d'Essai de la Radiodiffusion-Télévision Française во Франции во время Второй мировой войны. Первоначально служившая французскому Сопротивлению , Studio d'Essai стала центром музыкального развития, сосредоточенного на использовании электронных устройств в композициях. Именно из этой группы была разработана musique concrète. Тип электроакустической музыки , musique concrète, характеризуется использованием записанного звука, электроники, магнитной ленты, живых и неодушевленных источников звука и различных техник манипуляции. Первый из Шеффера Cinq études де слухов , или пять этюдов шума , состоял из трансформированных локомотивных звуков. [54] Последний этюд, Étude patétique , использует звуки, записанные из кастрюль и лодок.
Следуя musique concrète, другие композиторы модернистской арт-музыки, такие как Ричард Максфилд , Карлхайнц Штокхаузен , Готфрид Майкл Кениг , Пьер Анри , Яннис Ксенакис , Ла Монте Янг и Дэвид Тюдор , сочинили значительные электронные, вокальные и инструментальные произведения, иногда используя найденные звуки. [51] В конце 1947 года Антонен Арто записал Pour en Finir avec le Jugement de dieu ( Совершить приговор Божьему ), аудиофрагмент, полный, казалось бы, случайной какофонии ксилофонических звуков, смешанных с различными ударными элементами, смешанными с шум тревожных человеческих криков, криков, хрюканья, звукоподражания и глоссолалии . [55] [56] В 1949 году художник нуво-реализма Ив Кляйн написал «Монотонную симфонию» (формально « Симфонию монотонной тишины» , задуманную в 1947–1948), 40-минутную оркестровую пьесу, состоящую из одного 20-минутного устойчивого аккорда. 20-минутным молчанием) [57] - показывает, как звук одного дрона может создавать музыку. Также в 1949 году Пьер Булез подружился с Джоном Кейджем , который приехал в Париж, чтобы исследовать музыку Эрика Сати . В годы войны Джон Кейдж продвигал музыку в еще более поразительных направлениях, сочиняя для подготовленного фортепиано, перкуссии на свалке и электронных устройств. [58]
В 1951 году в Нью-Йорке состоялась премьера произведения Кейджа « Воображаемый пейзаж № 4» для двенадцати радиоприемников. Выполнение композиции потребовало использования оценки, которая содержала указания для различных длин волн, продолжительности и динамических уровней, все из которых были определены с помощью случайных операций . [59] [60] Год спустя, в 1952 году, Кейдж применил свои алеаторические методы к композиции на магнитной ленте. Кроме того, в 1952 году, Карлхайнц Штокхаузен завершил скромный Musique БЕТОН студент кусок под названием этюд . Результатом работы Кейджа стала его знаменитая работа Williams Mix , состоящая из примерно шестисот фрагментов ленты, расположенных в соответствии с требованиями И Цзин . Начале радикальной фазы Кейджа достигла своего пика , что летом 1952 года, когда он открыт первый искусство « происходит » в Black Mountain College , и 4'33" , так называемый „тихий спорный кусок“. Премьера 4'33" была в исполнении Дэвида Тюдора . Публика увидела, как он сидит за пианино и закрывает крышку пианино. Через некоторое время, не сыграв нот, он открыл крышку. Через некоторое время, снова ничего не сыграв, закрыл крышку. И через некоторое время он снова открыл крышку и встал с фортепиано. Пьеса прошла без нот, фактически без Тюдора или кого-либо еще на сцене, чтобы произвести какой-либо преднамеренный звук, хотя он измерял продолжительность на секундомере, листая страницы партитуры. Только тогда аудитория могла понять, на чем настаивал Кейдж: молчания не существует. Всегда возникает шум, из-за которого звучит музыка. [61] В 1957 году Эдгар Варез записал на пленку расширенную пьесу электронной музыки, используя шумы, создаваемые царапанием, стуком и выдуванием, под названием Poème électronique . [62] [63]
В 1960 году Джон Кейдж завершил свою шумовую композицию Cartridge Music для фонокорректоров с посторонними предметами, заменяющими «стилус», и небольшими звуками, усиленными контактными микрофонами. Также в 1960 году Нам Джун Пайк написал Fluxusobjekt для фиксированной ленты и магнитофонной головки с ручным управлением. [51] 8 мая 1960 года шесть молодых японских музыкантов, в том числе Такэхиса Косуги и Ясунао Тоне , сформировали Group Ongaku с двумя магнитофонными записями шумовой музыки: Automatism и Object . В этих записях использовались традиционные музыкальные инструменты, пылесос, радио, масляный барабан, кукла и набор посуды. Более того, скорость записи на магнитную ленту изменялась, что еще больше искажало записываемые звуки. [64] Канадская Nihilist Spasm Band , самая давняя в мире шумовая группа, была сформирована в 1965 году в Лондоне, Онтарио, и продолжает выступать и записываться по сей день, дожив до работы со многими представителями нового поколения, на которое они сами повлияли. такие как Терстон Мур из Sonic Youth и Джоджо Хиросиге из Hijokaidan . В 1967 году Musica Elettronica Viva , живая акустическая / электронная импровизационная группа, сформированная в Риме, сделала запись под названием SpaceCraft [65], используя контактные микрофоны на таких «немузыкальных» объектах, как оконные стекла и канистры с моторным маслом, которая была записана в Академия дер Кунсте в Берлине. [66] В конце шестидесятых годов они приняли участие в коллективной шумовой акции Lo Zoo, инициированной художником Микеланджело Пистолетто .
Искусствовед Розалинд Краусс утверждал , что в 1968 художников , таких как Роберт Моррис , Роберт Смитсон , и Ричард Серра был «вошел в ситуацию логические условия , которые больше не могут быть описаны , как модернист.» [67] Звуковое искусство оказалось в таком же состоянии, но с дополнительным упором на распространение . [68] Искусство антиформного процесса стало терминами, используемыми для описания этой постмодернистской постиндустриальной культуры и процесса, посредством которого она создается . [69] Серьезная художественная музыка отреагировала на эту конъюнктуру интенсивным шумом, например, композиция La Monte Young Fluxus 89 VI 8 C. 1: 42–1: 52 AM Paris Encore из Поэмы для стульев, столов, скамеек и т. Д. Композиция Янга « Два звука» (1960) была написана для ударных и оконных стекол, а в его « Поэме для столов, стульев, скамеек и т. Д.» (1960) использовались звуки скрежета мебели по полу.
Популярная музыка
Урод! в дебютном альбоме The Mothers of Invention использовался авангардный звуковой коллаж - в частности, трек 1966 года «Возвращение сына монстра-магнита» . [ необходима цитата ] В том же году арт-рок-группа The Velvet Underground сделала свою первую запись, продюсером которой был Энди Уорхол , трек под названием "Noise". [70]
" Tomorrow Never Knows " - заключительный трек студийного альбома The Beatles 1966 года Revolver ; Считается, что песня Леннона-Маккартни была написана в основном Джоном Ленноном, а аранжировка - Полом Маккартни . Трек включал зацикленные ленточные эффекты. Для дорожки, Маккартни поставляется мешок 1 / 4 - дюймовый аудиокассету петли он сделал у себя дома после прослушивания Штокхаузен «s Gesang дер Jünglinge . Отключив стирающую головку магнитофона и затем прокручивая непрерывную петлю ленты через машину во время записи, лента будет постоянно перезаписывать себя, создавая эффект насыщения - метод, также используемый в musique concrète . [71] Битлз продолжили эти усилия с " Revolution 9 ", треком, выпущенным в 1968 году для The White Album . В нем использовался исключительно звуковой коллаж , приписываемый Леннону-Маккартни , но созданный в основном Джоном Ленноном при содействии Джорджа Харрисона и Йоко Оно . [72]
В 1975 годе Ned Лагин выпустил альбом электронной шумовой музыки , полной ошалевших грохот и атмосферные заполненную отрыжку и правом коротких электронных звуков Seastones на Round Records . [73] Альбом был записан со стереофоническим квадрофоническим звуком и включал гостевые выступления участников Grateful Dead , в том числе Джерри Гарсиа, играющего на гитаре, и Фила Леша, играющего на электронной бас-гитаре Alembic . [74] Дэвид Кросби , Грейс Слик и другие участники Jefferson Airplane также фигурируют в альбоме. [75]
1970-е годы по настоящее время
Шум рок и без волн
Двойной LP Лу Рида Metal Machine Music (1975) цитируется как содержащий основные характеристики того, что со временем станет жанром, известным как нойз-музыка. [76] Альбом является ранним, хорошо известным примером коммерческой студийной шумовой музыки [77], которую музыкальный критик Лестер Бэнгс саркастически назвал «величайшим альбомом, когда-либо созданным в истории барабанной перепонки человека ». [78] Он также был назван одним из « худших альбомов всех времен ». [79] Рид был хорошо осведомлен о дронов музыки в Ла Монте Янг . [80] [81] Театр вечной музыки Янга был минималистичной шумовой группой в середине 60-х с Джоном Кейлом , Марианом Зазилой , Генри Флинтом , Ангусом Маклизом , Тони Конрадом и другими. [82] Дискордантные устойчивые ноты Театра Вечной Музыки и громкое усиление повлияли на последующий вклад Кейла в The Velvet Underground в его использовании как диссонанса, так и обратной связи. [83] Кейл и Конрад выпустили записи шумовой музыки, которые они сделали в середине шестидесятых, например сериал Кейла Inside the Dream Syndicate ( The Dream Syndicate - это альтернативное название, данное Кейлом и Конрадом их совместной работе с Янгом). [84] Удачно названный шумовой рок соединяет рок с шумом, обычно с помощью узнаваемых «рок-инструментов», но с большим использованием искажений и электронных эффектов, различной степени атональности , импровизации и белого шума . Одной из известных групп этого жанра является Sonic Youth, которая черпала вдохновение у композиторов No Wave Гленна Бранки и Риса Чатема (который сам был учеником Ламонте Янга). [85] Марк Мастерс в своей книге «No Wave» указывает, что агрессивно-новаторские группы раннего дарк-нойза, такие как Mars и DNA, опирались на панк-рок , авангардный минимализм и перформанс . [86] Важными в этой траектории шума являются девять ночей шумовой музыки под названием Noise Fest, которые были организованы Терстоном Муром из Sonic Youth в арт-пространстве White Columns в Нью-Йорке в июне 1981 года [87] [88], за которыми последовал шумовой рок Speed Trials. серия, организованная участниками Live Skull в мае 1983 года.
Индустриальная музыка
В 1970-х годах сама концепция искусства расширилась, и такие группы, как Survival Research Laboratories , Borbetomagus и Elliott Sharp, охватили и расширили наиболее диссонирующие и наименее доступные аспекты этих музыкальных / пространственных концепций. Примерно в то же время появилась первая постмодернистская волна индустриального нойза с Throbbing Gristle , Cabaret Voltaire и NON (он же Boyd Rice ). [89] Эти релизы с кассетной культурой часто отличались дурацким монтажом на магнитной ленте, резкой перкуссией и повторяющимися петлями, искаженными до такой степени, что они могут превратиться в резкий шум. [90] В 1970-х и 1980-х годах такие индустриальные шумовые группы, как Current 93 , Hafler Trio , Throbbing Gristle , Coil , Laibach , Steven Stapleton , Thee Temple ov Psychick Youth , Smegma , Nurse with Wound , Einstürzende Neubauten , The Haters , и The New Blockaders исполняли индустриальную шумовую музыку, смешивая громкие металлические перкуссию, гитары и нетрадиционные «инструменты» (такие как отбойные молотки и кости) в сложных сценических выступлениях. Эти индустриальные художники экспериментировали с различной степенью шума. [91] Интерес к использованию коротковолнового радио также проявился в это время, что особенно заметно в записях и живых выступлениях Джона Дункана . Другими направлениями постмодернистского искусства, оказавшими влияние на постиндустриальное шумовое искусство, являются концептуальное искусство и использование в нео-дада таких техник, как сборка , монтаж , бриколаж и присвоение . Вскоре последовали такие группы, как Test Dept , Clock DVA , Factrix , Autopsia , Nocturnal Emissions , Whitehouse , Severed Heads , Sutcliffe Jügend и SPK . Внезапная постиндустриальная доступность технологии домашней кассетной записи в 1970-х годах в сочетании с одновременным влиянием панк-рока сформировала эстетику No Wave и спровоцировала то, что сегодня обычно называют шумовой музыкой. [91]
Японская шумовая музыка
С начала 1980-х [92] Япония произвела значительный выпуск характерно суровых групп, иногда называемых Japanoise , пожалуй, самой известной из которых является Merzbow (псевдоним японского шумового художника Масами Акита, который сам был вдохновлен художником Дада Куртом. Арт-проект психологического коллажа Швиттерса « Мерц » ). [93] [94] В конце 1970-х и начале 1980-х годов Акита взяла за отправную точку Metal Machine Music и дополнительно абстрагировала шумовую эстетику, освободив звук только от гитарной обратной связи, развитие, которое, как считается, возвестило шумовую музыку. как жанр. [95] Согласно Хегарти (2007), «во многих смыслах говорить о шумовой музыке имеет смысл только с момента появления различных типов шума, производимого в японской музыке, а с точки зрения количества это действительно связано с 1990-ми годами. ... со стремительным ростом японского нойза, наконец, нойз-музыка становится жанром ". [96] Другие ключевые японский шум художники , которые способствовали этому подъему активности включают Hijokaidan , Boredoms , КЦИК , Incapacitants , KK Null , Ямадзаки Мазо «ы Masonna , Solmania , K2, The Gerogerigegege и Hanatarash . [94] [97] Ник Кейн из The Wire определяет «первенство японских Noise-исполнителей, таких как Merzbow, Hijokaidan и Incapacitants» как одно из главных достижений в шумовой музыке с 1990 года. [98]
Постцифровая музыка
После следа промышленного шума, шум породы, ни волны, и сурового шума, там было наводнение шумовых музыкантов, эмбиент , микрозвуки или глюк -А работой часто тоньше к уху. [99] Ким Кэсконе называет это развитие постцифровым движением и описывает его как «эстетику неудач». [100] Часть этой музыки получила широкое распространение благодаря одноранговым службам обмена файлами и сетевым лейблам, предлагающим бесплатные релизы. Стив Гудман характеризует это повсеместное распространение средств массовой информации на основе свободного шума как «шумовой вирус». [101] [102]
Сборники
- Антология шума и электронной музыки, тома 1–7 Sub Rosa , разные исполнители (1920–2012)
- Bip-Hop Generation (2001–2008), тома 1–9, разные исполнители, Париж
- Независимая темная электроника, том №1 (2008), IDE
- Японская независимая музыка (2000), разные артисты, Paris Sonore
- Сборник LP Just Another Asshole # 5 (1981)(переиздание CD в 1995 году на Atavistic # ALP39CD), продюсеры: Барбара Эсс и Гленн Бранка.
- Нью-Йоркский шум, Vol. 1–3 (2003, 2006, 2006) Soul Jazz B00009OYSE, B000CHYHOG, B000HEZ5CC
- Noise May-Day 2003 , разные исполнители, Coquette Japan CD Каталог №: NMD-2003
- Нет, Нью-Йорк (1978) Антильские острова , (2006) Лилит, B000B63ISE
- $ un of the $ eventh $ ister 80-часовой диск, (2013) вентиляционная галерея SLV DC 780.905 SU7S
- Женщины забирают сборник шума (2006) ubuibi
- Ленты Allegheny White Fish (2009), Табак , Rad Cult
- Японско-американский договор о шуме (1995), компакт-диск, Relapse
- Музыкальный видеоклип в Нью-Йорке " Час шума"
Смотрите также
- Chiptune
- Гибка контуров
- Цвета шума
- Дарк-эмбиент
- Смертельное рычание
- Цифровой хардкор
- Список шумовых музыкантов
- Список японских художников
- Нет-Fi
- Пост-панк
- Звучание
- Кричать (музыка)
- Звуковой артефакт
Заметки
- ^ "Музыка шума Samarinda делает волны" . The Jakarta Post . 16 ноября 2018 . Проверено 18 января 2021 года .
- ^ «Коллектив музыкантов, говорящий о шуме» . The Jakarta Post . 23 августа 2019 . Проверено 18 января 2021 года .
- ^ «Взгляд на безумную шумную сцену Индонезии» . Vice . 21 июля 2015 . Проверено 18 января 2021 года .
- ↑ Священник, Элдрич. «Музыкальный шум» в скучной бесформенной чепухе: экспериментальная музыка и эстетика неудач , с. 132. Лондон: Bloomsbury Publishing; Нью-Йорк: Bloomsbury Academic, 2013.
- ^ Крис Аттон, "Фанатский дискурс и построение шумовой музыки как жанра", Журнал исследований популярной музыки 23, вып. 3 (сентябрь 2011 г.): 324–42. Цитирование на 326.
- ^ Торбен Сангильд, Эстетика шума (Копенгаген: Datanom, 2002): [ необходима страница ] . ISBN 87-988955-0-8 . Перепечатано на UbuWeb .
- ↑ Пол Хегарти, Шум / Музыка: История (Лондон: Международная издательская группа Continuum, 2007): 3–19.
- ↑ Калеб Келли, Cracked Media: The Sound of Malfunction (Кембридж, Массачусетс : MIT Press , 2009): 60–76.
- ↑ Мэтью Биро, Киборг Дада: видения нового человека в Веймарском Берлине , 2009, стр. 50.
- ^ Документы в Международном архиве Дада в Университете Айовы показывают, что Антисимфония проводилась в Графическом Кабинете, Курфюрстендамм, 232, в 19:45. В печатной программе перечислено 5 номеров: «Proclamation dada 1919» Хюльзенбека, «Simultan-Gedicht» в исполнении 7 человек, «Bruitistisches Gedicht» в исполнении Huelsenbeck (последние 2 произведения сгруппированы вместе в категории «DADA-машина») », Seelenautomobil»по Hausmann, инаконец, Golyscheff Antisymphonie«s в 3частях,подзаголовком "Musikalische Kriegsguillotine". Три части пьесы Голышева называются «provokatorische Spritze», «chaotische Mundhöhle oder das submarine Flugzeug» и «zusammenklappbares Hyper-fis-chendur».
- ↑ Оуэн Смит, Fluxus: История отношения (Сан-Диего: San Diego State University Press, 1998), стр. 7 и 82.
- ^ Piekut, Бенджамин. В противном случае экспериментализм: Нью-Йоркский авангард и его пределы . 2012. с. 193
- ↑ Пол Хегарти, Шум / Музыка: История (Лондон: Международная издательская группа Continuum, 2007), стр. 189–92.
- ↑ Калеб Келли , Cracked Media: The Sound of Malfunction (Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 2009), стр. 6–10.
- ^ Лу Рид и Аманда Петрусич "Интервью: Лу Рид" , Pitchfork Media (2007-09-17). (Архив от 23 ноября 2011 г., по состоянию на 9 декабря 2013 г.).
- ^ Например, 23 VIII 64 2:50:45 - 3:11 утра Дельта Волги из исследований в искривленном диске из Black Record (1969)
- ^ Сангильд, Торбен, Эстетика шума . Копенгаген: Датаном, 2002. С. 12–13.
- ↑ Schafer 1994: 182
- ^ Джозеф Нечватал, Погружение в шум (Анн-Арбор: Open Humanities Press, 2012), стр. 19.
- ^ Watson 2009, 109-10.
- ↑ Аллен С. Вайс, Phantasmic Radio (Дарем, Северная Каролина: Duke University Press, 1995), стр. 90.
- ^ Ctheory.net архивации 2007-03-13 в Вайбак машины Пола Хегарти, «Full с шумом: теория и японский шум музыки», в жизни в проводах ,редакцией Артура Крокер и Marilouise Крокер, 86-98 (Виктория, Канада : NWP Ctheory Books, 2004).
- ^ Nonoise.org О шуме, шумовом загрязнении и Информационном центре .
- ^ Генератор шума для изучения различных типов шума .
- ^ белый шум в формате wave (.wav) .
- ↑ Юджин Хехт, Оптика , 4-е издание (Бостон: Pearson Education, 2001), стр. [ требуется страница ]
- ^ UBU.com , Торбена Sangild, "Эстетика шума", Datanom, 2002.
- ^ UBU.com , Стивен Мигинд Педерсен, Джозеф Нечватал : вирусная симфония (Альфред, Нью-Йорк: Институт электронных искусств, Школа искусства и дизайна, Университет Альфреда , 2007).
- ↑ Observatori AC (ed.), Observatori 2008: After The Future (Валенсия, Испания: Museo de Bellas Artes de Valencia, 2008), стр. 80.
- ↑ В «Футуризме и музыкальных нотах» Даниэле Ломбарди обсуждает загадочную историю французского композитора Кэрол-Берар; ученик Исаака Альбениса . Говорят, что Кэрол-Берар сочинила « Симфонию механической силы» в 1910 году, но до сих пор появилось мало доказательств, подтверждающих это утверждение.
- ^ Unknown.nu Луиджи Руссоло , «Искусство шума».
- ↑ Бенджамин Торн, « Луиджи Руссоло (1885–1947) », в « Музыка авангарда двадцатого века: биокритический справочник» , под редакцией Ларри Сицки, предисловие Джонатана Крамера, 415–19 (Вестпорт и Лондон: издательская группа Greenwood. , 2002). ISBN 0-313-29689-8 . Цитата на странице 419.
- ↑ Пол Хегарти, Шум / Музыка: История (Лондон: Международная издательская группа Continuum, 2007), стр. 13–14.
- ^ Ласло Мохоли-Надь в 1923 году признал беспрецедентные усилия итальянских футуристов по расширению нашего восприятия звука с помощью шума. В статье в Der Storm № 7 он изложил основы своего собственного эксперимента: «Я предложил изменить граммофон с репродуктивного инструмента на производительный, чтобы на пластинке без предварительной акустической информации акустическая информация Само акустическое явление возникает в результате гравировки необходимых Ritchriftreihen (протравленных канавок) ». Он представляет подробные описания манипуляций с дисками, создания «настоящих звуковых форм», чтобы научить людей быть «настоящими приемниками и создателями музыки» ( Rice 1994 , [ необходима страница ] ).
- ^ Руссоло, Луиджи из Искусство Шумов , март 1913.
- ^ Олбрайт, Дэниел (ред.) Модернизм и музыка: антология источника . Чикаго: Издательство Чикагского университета, 2004. стр. 174
- ^ Chilvers, Ian & Glaves-Смит, Джон ред. Словарь современного искусства , Оксфорд: Oxford University Press ., 2009. С. 587-588
- ^ Мишель Сануиллет & Элмер Петерсон (ред.), В трудах Дюшана , Da Capo Press, стр. 135.
- ^ Б Chadabe 1996 , стр. 23
- ^ Sonification.eu архивации 2008-12-05 в Wayback Machine , Мартин Джон Кэлланан (художник) , Sonification Тебя .
- ^ Олбрайт, Дэниел (ред.) Модернизм и музыка: антология источника . Чикаго: Издательство Чикагского университета, 2004. стр. 386
- ^ [1] [ постоянная мертвая ссылка ] , The Ballet Mécanique .
- ^ Chadabe 1996 , стр. 23-24
- ^ Документы UbuWeb Краткая история анти-записей и концептуальных записей Рона Райса.
- ^ Chadabe 1996 , стр. 59
- Перейти ↑ Nyman 1974 , p. 44 год
- ^ Chadabe 1996 , стр. 58
- Перейти ↑ Griffiths 1995 , p. 27
- ^ Chadabe 1996 , стр. 26 год
- Перейти ↑ Griffiths 1995 , p. 20
- ^ a b c d Пол Дорнбуш, Хронология / история электронной и компьютерной музыки и связанных с ней событий 1906–2011 гг. [2]
- ↑ Генри Коуэлл , «Радости шума», в Audio Culture: Readings in Modern Music (New York: Continuum, 2004), стр. 22–24.
- ^ Д. Теруджи, "Технология и конкретная музыка: технические разработки Groupe de Recherches Musicales и их значение в музыкальной композиции", Organized Sound 12, вып. 3 (2007): 213–31.
- ↑ Алекс Росс, Остальное - это шум: слушание двадцатого века (Нью-Йорк: Фаррар, Штраус и Жиру, 2007), стр. 369.
- ↑ Антонин Арто Pour en finir avec le jugement de dieu , оригинальная запись, отредактированная с введением Марка Дачи. Компакт-диск (Sub Rosa / звуковые документы, 1995 г.).
- ↑ Пол Хегарти, Шум / Музыка: История , стр. 25–26.
- ↑ Отчет и звукозапись Симфонии Монотон, исполненной 9 марта 1960 г. (копия Archive.org 2001 г.).
- ↑ Алекс Росс, Остальное - это шум: слушание двадцатого века (Нью-Йорк: Фаррар, Штраус и Жиру, 2007), стр. 365.
- Перейти ↑ Griffiths 1995 , p. 25
- ^ Джон Кейдж , Молчание: лекции и сочинения (Мидлтаун, Коннектикут: Wesleyan University Press, 1961), стр. 59.
- ↑ Алекс Росс, Остальное - это шум: слушание двадцатого века (Нью-Йорк: Фаррар, Штраус и Жиру, 2007), стр. 401.
- ^ « Ом · Ранний Gurus электронной музыки: Edgard Варезе„Поэма Electronique“ архивации 2004-06-03 в Wayback Machine », Идеальный звук Навсегда сайт (доступ 20 октября 2009).
- ^ Олбрайт, Дэниел (ред.) Модернизм и музыка: антология источника . Чикаго: Издательство Чикагского университета, 2004. стр. 185.
- ^ Чарльз Mereweather (ред.), Art Anti-Art Non-Art (ЛосАнджелес: Научноисследовательский институт Гетти, 2007), стр 13 и 16..
- ↑ Космический аппарат был зарегистрирован в Кельне в 1967 году Брайантом, Курраном, Ржевским, Тейтельбаумом и Вандором.
- ^ [3] Вкладыши длязаписывающего набора Musica Elettronica Viva MEV 40 (1967–2007) 80675-2 (4 компакт-диска)
- ↑ Розалинд Э. Краусс , Оригинальность авангарда и других модернистских мифов: скульптура в расширенном поле (Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 1986), стр. 30–44.
- ^ Джозеф Нечватал и Карло McCormick эссе в TellusTools буклете (НьюЙорк:. Harvestworks Е.Д., 2001).
- ↑ Розалинд Краусс, «Скульптура в расширенном поле». Архивировано 9 апреля2011 г. в Wayback Machine ,8 октября (весна 1979 г.), стр. 30–44.
- ^ [4] Уорхол Live: Музыка и танец в работе Энди Уорхола в Центре визуальных искусств Frist Роберта Сталкера
- Перейти ↑ Spitz 2005 , p. 601.
- ↑ извыпусков журнала Rolling Stone № 74 и 75 (21 января и 4 февраля 1971 г.). "Джон Леннон: интервью журналу Rolling Stone", редактор Ян Веннер
- ^ "Дискография Grateful Dead Family: Seastones" .
- Перейти ↑ Grateful Dead Biography » , Rolling Stone . Проверено 23 июня 2012 года.
- ^ Seastones был переиздан в стерео на компакт-диске Rykodisc в 1991 году. Версия на компакт-диске включает в себя оригинальную девятисекционную "Sea Stones" (42:34) февраля 1975 года и живую, ранее не издававшуюся, шестисекционную версию (31 : 05) с декабря 1975 г.
- ^ Atton (2011: 326)
- ^ [5] [ постоянная мертвая ссылка ] Зал славы 8-трековой музыки Metal Machine Music .
- ^ Лестер Бэнгс, Психотические реакции и карбюраторный навоз: работа легендарного критика , Грейл Маркус , изд. (1988) Anchor Press, стр. 200.
- ^ Чарли Гир , Искусство, время и технологии: истории исчезающего тела , (2005) Берг, стр. 110.
- ↑ Рид упоминает (и опечатывает) имя Янга на обложке Metal Machine Music : «Знание дронов и возможности гармонии в сравнении с музыкой мечты Ламонта Янга».
- ↑ Asphodel.com. Архивировано 22 февраля 2008 г.на Wayback Machine Zeitkratzer Lou Reed Metal Machine Music .
- ^ «Минимализм (музыка)» , Encarta (доступ 20 октября 2009 г.). Архивировано 29 апреля 2009 года на Wayback Machine 01ноября 2009 года.
- ↑ Стивен Уотсон, Factory Made: Warhol and the Sixties (2003) Pantheon, New York, p. 157.
- ↑ Watson, Factory Made , стр. 103.
- ^ "Рис Чатем" ,веб - сайт Kalvos-Damien . (Проверено 20 октября 2009 г.).
- Перейти ↑ Marc Masters, No Wave (Лондон: Black Dog Publishing, 2007), стр. 42–44.
- ↑ Роб Янг (редактор), The Wire Primers: A Guide To Modern Music (Лондон: Verso, 2009), стр. 43.
- ^ Марк Мастера, нет Wave (London: Black Dog Publishing, 2007), стр 170-71..
- ^ Media.hyperreal.org , предыстория промышленной музыки 1995 Брайан Duguid, особ. глава «Доступ к информации».
- ↑ Роб Янг (редактор), The Wire Primers: A Guide To Modern Music (Лондон: Verso, 2009), стр. 29.
- ^ a b Media.hyperreal.org , Предыстория индустриальной музыки 1995 Брайан Дугид, особенно. глава «Организационная автономия / внемузыкальные элементы».
- ^ Хегарти 2007, стр. 133
- ↑ Пол Хегарти, "Full With Noise: Theory and Japanese Noise Music" Архивировано 13 марта 2007 г.на Wayback Machine , Ctheory.net.
- ^ a b Янг, Роб (редактор), The Wire Primers: A Guide To Modern Music (Лондон: Verso, 2009), стр. 30.
- ↑ Ван Норт (2006: 177)
- ^ Хегарти (2007: 133)
- ^ Japanoise.net , джапанойзовое noisicians профилированного в japnoise.net.
- ^ Ник Кейн, "Noise" The Wire Primers: A Guide to Modern Music , Rob Young, ed., London: Verso, 2009, p. 29.
- ↑ Калеб Келли, Cracked Media: The Sound of Malfunction (Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 2009), стр. 6–24.
- ^ Касконе, Ким . «Эстетика неудач:« постцифровые »тенденции в современной компьютерной музыке» . Компьютерный музыкальный журнал 24, вып. 4 (зима 2002 г.): стр. 12–18.
- ^ Гудман, Стив. «Заразный шум: от цифровых сбоев до аудио-вирусов», в: Парикка, Джусси и Сэмпсон, Тони Д. (ред.) . Книга о спаме: о вирусах, порнографии и других аномалиях с темной стороны цифровой культуры . Кресскилл, Нью-Джерси: Hampton Press. 2009. С. 128.
- ^ Гудман, Стив. «Заразный шум: от цифровых сбоев до аудио-вирусов», в: Парикка и Сэмпсон (ред.) . Книга о спаме: о вирусах, порнографии и других аномалиях с темной стороны цифровой культуры . Кресскилл, Нью-Джерси: Hampton Press. 2009. С. 129–130.
Рекомендации
- Олбрайт, Дэниел (ред.) Модернизм и музыка: антология источника . Чикаго: Издательство Чикагского университета, 2004.
- Аттали, Жак . Шум: политическая экономия музыки , перевод Брайана Массуми , предисловие Фредрика Джеймсона , послесловие Сьюзен МакКлари . Миннеаполис: Университет Миннесоты , 1985.
- Аттон, Крис (2011). «Фанатский дискурс и конструирование шумовой музыки как жанра». Журнал исследований популярной музыки , том 23, выпуск 3, страницы 324–42, сентябрь 2011 г.
- Челка, Лестер . Психотические реакции и навоз карбюратора: работа легендарного критика , сборник сочинений, отредактированный Грейлом Маркусом . Якорь Пресс, 1988.
- Биро, Мэтью. Дада-киборг: видения нового человека в Веймарском Берлине . Миннеаполис: Университет Миннесоты, 2009.
- Кейдж, Джон . Молчание: лекции и сочинения . Издательство Уэслианского университета , 1961 г. Переиздано в 1973 г.
- Кейдж, Джон. « Будущее музыки: кредо (1937) ». В книге Джона Кейджа, документальных монографиях в современном искусстве , под редакцией Ричарда Костеланца , издательство Praeger Publishers, 1970 г.
- Каун, Лоуренс. От модернизма к постмодернизму: антология . Кембридж, Массачусетс: Блэквелл, 1996.
- Каин, Ник «Шум» в The Wire Primers: Путеводитель по современной музыке , изд. Роба Янга, Лондон: Verso, 2009.
- Касконе, Ким . « Эстетика неудач:« постцифровые »тенденции в современной компьютерной музыке ». Компьютерный музыкальный журнал 24, вып. 4 (зима 2002 г.): 12–18.
- Чадаб, Джоэл (1996). Электронный звук: прошлое и перспективы электронной музыки . Нью-Джерси: Прентис-Холл . п. 370. ISBN 0-13-303231-0.
- Коуэлл, Генри . Радости шума в аудиокультуре. Чтения в современной музыке , под редакцией Кристофа Кокса и Дэна Уорнера, стр. 22–24. Нью-Йорк: Континуум, 2004. ISBN 0-8264-1614-4 (твердый переплет) ISBN 0-8264-1615-2 (PBK)
- Ocean Music от De Maria, Вальтер (1968)] [ полный править ]
- Гир, Чарльз . Искусство, время и технологии: истории исчезающего тела . Оксфорд: Berg Publishers, 2005.
- Гриффитс, Пол (1995). Современная музыка и после: Направления с 1945 года . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета . п. 373. ISBN. 0-19-816511-0.
- Гудман, Стив. 2009. «Заразный шум: от цифровых сбоев до аудио-вирусов». В книге «Спам»: о вирусах, порнографии и других аномалиях с темной стороны цифровой культуры , под редакцией Юсси Парикка и Тони Д. Сэмпсон, 125–40 .. Кресскилл, Нью-Джерси: Hampton Press.
- Hecht, Евгений. Оптика , 4-е издание. Бостон: Pearson Education, 2001.
- Хегарти, Пол . 2004. "Полный шума: теория и японская шумовая музыка". В Life in the Wires , под редакцией Артура Крокера и Марилуизы Крокер, 86–98. Виктория, Канада: Книги теории ЧПП .
- Хегарти, Пол . Шум / Музыка: История . Лондон: Международная издательская группа Continuum, 2007.
- Пиекут, Бенджамин. В противном случае экспериментализм: Нью-Йоркский авангард и его пределы . Беркли: Калифорнийский университет Press, 2012.
- Кан, Дуглас . Шум, вода, мясо: история звука в искусстве . Кембридж: MIT Press, 1999.
- Келли, Калеб. Треснувшие медиа: звук неисправности Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 2009.
- Кемп, Марк . 1992. "Она, которая смеется последней: пересмотр Йоко Оно ". Option Magazine (июль – август): 74–81.
- Краусс, Розалинд Е. . 1979. Своеобразие авангарда и других модернистских мифов . Кембридж: MIT Press. Перепечатано как « Скульптура в расширенном поле» . Кембридж: MIT Press, 1986.
- Лабель, Брэндон. 2006. Фоновый шум: перспективы звукового искусства . Нью-Йорк и Лондон: Continuum International Publishing.
- Лэнди, Ли (2007), Понимание искусства организации звука , Кембридж, Массачусетс: MIT Press, xiv, 303p.
- Льюисон, Марк . 1988. Сессии звукозаписи Beatles . Нью-Йорк: Книги Гармонии.
- Ломбарди, Даниэле. 1981. « Футуризм и музыкальные ноты ». Артфорум . [ требуется полная цитата ]
- Маккартни, Пол (1995). Антология Битлз (DVD). Событие происходит в Special Features, Back at Abbey Road, май 1995, 0:12:17.
- Макдональд, Ян (2005). Революция в голове: отчеты Битлз и шестидесятые годы (второе исправленное издание). Лондон: Пимлико (Рэнд). ISBN 1-84413-828-3.
- Мартин, Джордж (1994). Лето любви: Создание сержанта Пеппера . MacMillan London Ltd. ISBN 0-333-60398-2.
- Мастера, Марк. 2007. Нет волны в Лондоне: издательство Black Dog.
- Мереуэзер, Чарльз (ред.). 2007. Искусство Anti-Art Non-Art . Лос-Анджелес: Исследовательский институт Гетти.
- Майлз, Барри (1997). Спустя много лет . Винтаж - Random House . ISBN 0-7493-8658-4.
- Нечватал, Иосиф . 2012. Погружение в шум . Анн-Арбор: Open Humanities Press. ISBN 978-1-60785-241-4 .
- Нечватал, Иосиф . 2000. К звуковой экстатической электронике . Нью-Йорк: Дело. Post.thing.net
- Найман, Майкл (1974). Экспериментальная музыка: Клетка и не только . Лондон: Studio Vista. п. 196. ISBN. 0-19-816511-0.
- Педерсен, Стивен Майджинд. 2007. Заметки о Джозефе Нечватале : вирусная симфония . Альфред, Нью-Йорк: Институт электронных искусств, Школа искусства и дизайна, Университет Альфреда .
- Петрусич, Аманда. " Интервью: Лу Рид Pitchfork сеть ( по состоянию на 13 сентября 2009 года).
- Жрец, Элдрич. «Музыкальный шум». В его Скучной бесформенной чепухе: экспериментальная музыка и эстетика неудачи , 128–39. Лондон: Bloomsbury Publishing; Нью-Йорк: Bloomsbury Academic, 2013. ISBN 978-1-4411-2475-3 ; ISBN 978-1-4411-2213-1 (PBK).
- Райс, Рон. 1994. Краткая история антирекордов и концептуальных записей . Unfiled: Music under New Technology 0402 [т.е., т. 1, вып. 2]: [ необходима страница ] Переиздано в Интернете, Ubuweb Papers (по состоянию на 4 декабря 2009 г.).
- Росс, Алекс . 2007. Остальное - это шум: слушая двадцатый век . Нью-Йорк: Фаррар, Штраус и Жиру.
- Сангильд, Торбен. 2002. Эстетика шума . Копенгаген: Датаном. ISBN 87-988955-0-8 . Перепечатано на UbuWeb
- Сануийе, Мишель и Элмер Петерсон (ред.). 1989. Сочинения Марселя Дюшана . Нью-Йорк: Da Capo Press.
- Смит, Оуэн. 1998. Fluxus: История отношения . Сан-Диего: Издательство Государственного университета Сан-Диего.
- Шпиц, Боб (2005). Битлз: Биография . Нью-Йорк: Литтл, Браун и компания . ISBN 1-84513-160-6.
- Танбридж, Лаура. 2011. Песенный цикл . Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN 0-521-72107-5 .
- Ватсон, Бен . «Шум как перманентная революция: или почему культура - это свинья, пожирающая свой собственный опорос». В « Шуме и капитализме» , под редакцией Энтони и Маттина Илеса, 104–20. Критика серии. Доностия-Сан-Себастьян: Arteleku Audiolab, 2009.
- Ватсон, Стивен. 2003. Factory Made: Уорхол и шестидесятые . Нью-Йорк: Пантеон.
- Вайс, Аллен С. 1995. Phantasmic Radio . Дарем, Северная Каролина: Издательство Университета Дьюка.
- Янг, Роб (ред.). 2009. Буквы для начинающих: Путеводитель по современной музыке . Лондон: Verso.
- Ван Норт, Дуг. (2006), Шум / музыка и системы представления, Organized Sound , 11 (2), Cambridge University Press, стр. 173–178.
дальнейшее чтение
- Альварес-Фернандес, Мигель . " Диссонанс, Секс и Шум: (Пере) Строим (Привет) Истории Электроакустической Музыки ". В ICMC 2005: Free Sound Conference Proceedings . Барселона: Международная конференция компьютерной музыки; Международная ассоциация компьютерной музыки; SuviSoft Oy Ltd., 2005 г.
- Томас Бей Уильям Бейли, Неофициальный выпуск: Самовыпущенный и сделанный вручную звук в постиндустриальном обществе , Belsona Books Ltd., 2012
- Барт, Роланд . «Слушаю». В его «Ответственности форм: критические эссе о музыке, искусстве и репрезентации» , переведенном с французского Ричардом Ховардом. Нью-Йорк: Хилл и Ван, 1985. ISBN 0-8090-8075-3 Перепечатано Беркли: Калифорнийский университет Press, 1991. ISBN 0-520-07238-3 (PBK.)
- Брассье, Рэй . «Жанр устарел». Множество , нет. 28 (весна 2007 г.) Multitude.samizdat.net .
- Кобассен, Марсель. «Шум и этика: об Эване Паркере и Алене Бадью». Культура, теория и критика , 46 (1) стр. 29–42. 2005 г.
- Коллинз, Николас (редактор) "Музыкальный журнал Леонардо" Том 13: "Groove, Pit and Wave: Recording, Transmission and Music" 2003.
- Суд, Паула. Нью-йоркский шум: искусство и музыка из нью-йоркского метро 1978–88 . Лондон: Soul Jazz Publishing, совместно с Soul Jazz Records, 2007. ISBN 0-9554817-0-8
- Делоне, Леон (редактор), аспекты музыки двадцатого века . Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Прентис-Холл, 1975.
- Демерс, Джоанна. Прослушивание сквозь шум . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. 2010 г.
- Демпси, Эми. Искусство в современную эпоху: Путеводитель по школам и движениям. Нью-Йорк: Гарри А. Абрамс, 2002.
- Досс, Эрика. Американское искусство двадцатого века . Оксфорд и Нью-Йорк: Oxford University Press, 2002.
- Фоге, Алек. Следующее замешательство: История Sonic Youth . Нью-Йорк: Издательство Св. Мартина, 1994.
- Гир, Чарли . Цифровая культура , второе издание. Лондон: Реакция, 2000. ISBN 1-86189-388-4
- Гольдберг, Роузли. Спектакль: Живое искусство с 1960 года . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 1998.
- Гудман, Стив aka kode9 . Sonic Warfare: звук, воздействие и экология страха . Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 2010.
- Hainge, Грег (ред.). Культура, теория и критика 46, вып. 1 (Выпуск о шуме, 2005 г.)
- Харрисон, Чарльз и Пол Вуд. Искусство в теории, 1900–2000: Антология меняющихся идей . Оксфорд: Блэквелл Паблишинг, 1992.
- Харрисон, Томас Дж. 1910: Освобождение от диссонанса . Беркли: Калифорнийский университет Press, 1996.
- Хегарти, Пол Искусство шума . Выступление перед Обществом визуальных искусств Университетского колледжа Корка , 2005 г.
- Хегарти, Пол. Шум / Музыка: История . Нью-Йорк, Лондон: Континуум, 2007. ISBN 978-0-8264-1726-8 (ткань); ISBN 978-0-8264-1727-5 (PBK).
- Хенсли, Чад. «Красота шума: интервью с Масами Акитой из Мерзбоу». В аудиокультуре: чтения современной музыки , под редакцией К. Кокса и Дэна Уорнера, стр. 59–61. Нью-Йорк: Континуум, 2004.
- Гельмгольц, Герман фон . Об ощущениях тона как физиологической основе теории музыки , 2-е английское издание, перевод Александра Дж. Эллиса. Нью-Йорк: Longmans & Co. 1885. Перепечатано в Нью-Йорке: Dover Publications, 1954.
- Хинан, Ги-Марк. «TOHU BOHU: Соображения о природе шума, в 78 фрагментах». В журнале Leonardo Music Journal Vol 13: Groove, Pit and Wave: Recording, Transmission and Music . 2003. С. 43–47.
- Huyssen, Андреас. Воспоминания о сумерках: отмечая время в культуре амнезии . Нью-Йорк: Рутледж, 1995.
- Айлс, Энтони и Маттин (редакторы) Шум и капитализм . Доностия-Сан-Себастьян: Arteleku Audiolab (серия Kritika). 2009 г.
- Юнона, Андреа и Вивиан Вейл (ред.). Справочник по промышленной культуре . RE / Search 6/7. Сан-Франциско: RE / Search Publications, 1983. ISBN 0-940642-07-7
- Кан, Дуглас и Грегори Уайтхед (ред.). Беспроводное воображение: звук, радио и авангард . Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 1992.
- Кодур, Зоя и Саймон Люнг. Теория в современном искусстве с 1985 года . Бостон: Блэквелл Паблишинг, 2005.
- Лабель, Брэндон. Эстетика шума в фоновом шуме: перспективы звукового искусства , Нью-Йорк и Лондон: Continuum International Publishing, стр. 222–225. 2006 г.
- Лендер, Дэн. Звук исполнителей . Торонто: Art Metropole , 1990.
- Лихт, Алан . Саунд-арт: помимо музыки, между категориями . Нью-Йорк: Риццоли, 2007.
- Ломбарди, Даниэле. Футуризм и музыкальные ноты , перевод Мэг Шор. Artforum Danielelombardi.it
- Мальпас, Саймон. Постмодерн . Нью-Йорк: Рутледж, 2005.
- Макгоуэн, Джон П. Постмодернизм и его критики . Итака: Издательство Корнельского университета, 1991.
- Миллер, Пол Д. [он же DJ Spooky ] (ред.). Sound Unbound: выборка цифровой музыки и культуры . Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 2008.
- Морган, Роберт П. « Новая музыкальная реальность: футуризм, модернизм и« искусство шума » », Модернизм / Современность 1, вып. 3 (сентябрь 1994 г.): 129–51. Перепечатано на UbuWeb .
- Мур, Терстон . Mix Tape: Искусство кассетной культуры . Сиэтл: Вселенная, 2004.
- Нечватал, Иосиф . Погружение в шум . Open Humanities Press совместно с Научным издательством библиотеки Мичиганского университета . Анн-Арбор. 2011 г.
- Дэвид Новак, « Японский язык : музыка на грани обращения» , издательство Duke University Press. 2013
- Найман, Майкл . Экспериментальная музыка: Клетка и за ее пределами , 2-е издание. Музыка в двадцатом веке. Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета, 1999. ISBN 0-521-65297-9 (ткань) ISBN 0-521-65383-5 (PBK)
- Прателла, Франческо Балилья . « Манифест музыкантов-футуристов » от Аполлонио, Умбро, изд. Документы искусства ХХ века: футуристические манифесты . Брейн, Роберт, Р. В. Флинт, Дж. К. Хиггитт и Кэролайн Тисдалл, пер. Нью-Йорк: Viking Press, стр. 31–38. 1973 г.
- Поппер, Фрэнк . От технологического к виртуальному искусству . Кембридж: MIT Press / Leonardo Books, 2007.
- Поппер, Фрэнк. Искусство эпохи электроники . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс; Лондон: Thames & Hudson, 1993. ISBN 0-8109-1928-1 (Нью-Йорк); ISBN 0-8109-1930-3 (Нью-Йорк); ISBN 0-500-23650-X (Лондон); Переиздание в мягкой обложке, Нью-Йорк: Темза и Гудзон, 1997. ISBN 0-500-27918-7 .
- Рурберг, Карл, Манфред Шнекенбургер, Кристиан Фрике и Инго Ф. Вальтер. Искусство ХХ века . Кельн и Лондон: Taschen, 2000. ISBN 3-8228-5907-9
- Руссоло, Луиджи . Искусство шума . Нью-Йорк: Пендрагон, 1986.
- Самсон, Джим. Музыка в переходный период: исследование тонального расширения и атональности, 1900–1920 . Нью-Йорк: WW Norton & Company, 1977.
- Шеффер, Пьер . " Solfege de l'objet sonore ". Le Solfège de l'Objet Sonore ( Музыкальная теория звукового объекта ), звукозапись, сопровождавшая Traité des Objets Musicaux ( Трактат о музыкальных объектах ) Пьера Шеффера, была выпущена ORTF (Французское управление радиовещания) как долгоиграющая пластинка. в 1967 г.
- Шафер, Р. Мюррей . Звуковой пейзаж Рочестера, Vt: Destiny Books, 1993. ISBN 978-0-89281-455-8
- Шеппард, Ричард. Модернизм-дадаизм-постмодернизм . Чикаго: издательство Северо-Западного университета, 2000.
- Штайнер, Венди. Венера в изгнании: отказ от красоты в искусстве 20-го века . Нью-Йорк: Свободная пресса, 2001.
- Стюарт, Калеб. «Поврежденный звук: сбои и пропуски компакт-дисков в звуке Ясунао Тона , Николаса Коллинза и Овала» в Музыкальном журнале Леонардо Том 13: Грув, Пит и Волна: Запись, Передача и Музыка . 2003. С. 47–52.
- Тенни, Джеймс . История «созвучия» и «диссонанса» . Уайт-Плейнс, Нью-Йорк: Эксельсиор; Нью-Йорк: Гордон и Бреч, 1988.
- Томпсон, Эмили. Звуковой ландшафт современности: архитектурная акустика и культура слушания в Америке, 1900–1933 . Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 2002.
- Вегелин, Саломея. Прослушивание шума и тишины: к философии звукового искусства . Лондон: Continuum. 2010. Глава 2 Шум , стр. 41–76.
- Вудс, Майкл. Искусство западного мира . Мандалуйонг: Книги Саммита, 1989.
- Вудворд, Бретт (ред.). Merzbook: Удовольствие от шума . Мельбурн и Кельн: Экстрим, 1999.
- Янг, Роб (ред.) Подводные течения: скрытая проводка современной музыки . Лондон: Континуум Книги. 2002 г.
Внешние ссылки
- Nor Noise, 119 минут, документальный фильм 2004 года Тома Ховинбола на сайте UbuWeb .
- Noise Короткий документальный фильм о шумовой музыке Н. Смита.
- Freshwidow.com , Марсель Дюшан играет и обсуждает свой шум, готовый со скрытым шумом
- Пол Хегарти, Полный шум: теория и японская шумовая музыка на сайте Ctheory .net
- Будущее музыки: кредо , Джон Кейдж (1937) из тишины , Джон Кейдж , Wesleyan University Press
- Каталог шумов Alphamanbeast Информационная база со ссылками на шумовых артистов и лейблы
- Белый шум в формате wave (.wav) (1 минута)
- UBU.armob.ca Ла Монте Янг «S 89 В. 8 с. 1: 42–1: 52 AM Paris Encore (10:33) в архиве журнала Tellus Audio Cassette Magazine, размещенном на UbuWeb
- Генератор шума для изучения различных типов шума
- PNF-library.org , Манифест свободного шума
- Торбен Сангильд: «Эстетика шума»
- UBU.com , mp3 аудиофайлы шумовой музыки Луиджи Руссоло на UbuWeb
- Noiseweb
- Список шумовых полос в Noise Wiki, созданный шумовыми художниками для шумовых художников
- №13 Силовая электроника в журнале Tellus Audio Cassette Magazine, размещенном на сайте UbuWeb
- Файлы MP3 от художников harsh noise
- UBU.com , Вольф Фостель «s De / Collage LP Флуксус Multhipla, Италия (1980) в UbuWeb
- UBU.wfmu.org , шумовая музыка Антонио Руссоло из журнала Tellus Audio Cassette
- Noise.as , шум: Новая Зеландия / Япония
- UBU.artmob.ca Вальтер Де Мария Ocean Music (1968)
- Торбен Сангильд: «Эстетика шума»
- Weirdmusic.net WeirdMusic.net, электронный журнал, посвященный странной экспериментальной музыке
- Japanoise.net
- Dotdotmusic.com , Пол Хегарти, Общая экология звука: японская шумовая музыка как низкая форма (2005)
- UBU.artmob.ca , аудио отрывок из монотонной симфонией от Yves Klein
- UBU.com , Генезис П-Орридж о происхождении Throbbing Gristle : интервью Тони Оурслера на UbuWeb
- UBU.com , Group Ongaku (1960–61) в Ubuweb. Записано в 1960 и 1961 годах в Центре искусств Согецу , Токио.
- RWM.macba.cat , mp3 радио-лекция о шумовой музыке Fluxus
- Continuo.wordpress.com , Звукозаписи пространственно-динамических скульптур Николаса Шеффера, взятые с DVD выставки в Espace Gantner, Франция, 2004 г., под названием Précurseur de l'art cybernétique .
- Марк Вайденбаум , « Классические MP3-файлы Tellus Noise (Контролируемое кровотечение, Мерцбоу и т. Д.) », Classic Tellus Audio Cassette Magazine Noise
- Нам Джун Пайк в UbuWeb Sound