История лютневых инструментов

Сцена эллинистического банкета I века нашей эры, Хадда , Гандхара . Лютнист с лютней с короткой шеей, крайний справа.

Лютни - это струнные музыкальные инструменты, которые включают корпус и «гриф, который служит одновременно ручкой и средством вытягивания струн за пределы тела». ^[1]

Семейство лютневых лютней включает не только щипковые лютни с короткой шеей, такие как лютня , уд , пипа , гитара , цитоле , гиттерн , мандор , рубаб и гамбу, а также щипковые лютни с длинной шеей, такие как банджо , танбура , баглама , бузуки , вина , теорбо , архлют , пандура , ситар , танбур, сетар , но такжесмычковые инструменты, такие как яйлы тамбур , ребаб , эрху , и все семейство альтов и скрипок . ^[1]

Лютни либо возникли в древней Месопотамии до 3100 г. до н.э., либо были привезены сюда древними семитскими племенами. Лютни были пронзенными лютнями ; лютни с длинной шеей, с шеей, сделанной из палки, которая входила в резную чашу или чашу из черепахового панциря, верхняя часть покрыта кожей, а шнурки привязаны к шее и нижней части инструмента.

Курт Сакс, историк музыки, поместил самые ранние лютни примерно в 2000 г. до н.э. в своей книге 1941 г. «История музыкальных инструментов» . ^[2] Эта дата была основана на археологических данных, доступных ему в то время. Обнаружение видимой лютни на аккадской печати, которая сейчас находится в Британском музее, возможно, отодвинуло известное существование щипковой лютни к ок. 3100 г. до н.э. ^[3]

Существование лютни в искусстве было более очевидным между 2330–2000 гг. До н.э. (период 2-го Урука), когда в искусстве было достаточно деталей, чтобы ясно показать инструмент. Орудие распространилось среди хеттов , эламитов , ассирийцев , марийцев , вавилонян и хурритов . Автор: c. В 1500 г. лютня достигла Египта через завоевание, а к 320 г. до н.э. - через Египет и восточных соседей - в Грецию. Лютня также распространилась на восток; длинные лютни сегодня можно найти повсюду от Европы до Японии и на юге до Индии.

Короткая лютня развивалась в Средней Азии или Северной Индии в областях, которые были связаны с Грецией, Китаем, Индией и Ближним Востоком через торговлю и завоевания. Короткая лютня с деревянным верхом перемещалась на восток, в Китай (как Pipa), на юг, в Индию (как Vina), и на запад, на Ближний Восток, в Африку и Европу, как на Barbat и Oud. Из этих двух лютней с кожаными крышками, известных сегодня как рубабы и щипковые скрипки, в Европе были созданы инструменты.

Европейцы имели доступ к лютне несколькими способами. Иностранные источники поступали через Византию, Сицилию и Андалусию. В неграмотный период они, по-видимому, экспериментировали с инструментами местного производства, на которые есть ссылки в документах времен Каролингского Возрождения . Это было подавлено появлением новых инструментов, и европейцы разработали целые семейства лютней, как щипковых, так и смычковых.

Инструменты семейства лютневых проникли из Восточной и Юго-Восточной Азии через Центральную Азию и Ближний Восток, через Северную Африку, Европу и Скандинавию. В наши дни инструменты семейства лютневых используются во всем мире.

Предшественники лютни: теория [ править ]

Теория [ править ]

Теоретически от музыкального лука происходят семейства музыкальных инструментов.

Анри Брёй обследовал пещеры Труа Фрер во Франции и сделал гравюру, которая попыталась воспроизвести ок. Наскальная живопись 13000 г. до н.э. в виде черно-белой литографии. ^{[4] На} его гравюре изображена таинственная фигура, «человек, замаскированный под бизона», посреди стада стадных животных, «пасущий зверей и играющий на музыкальном смычке». ^{[4] [5] [6]} Художественное произведение запутано, и тем, кто пытается воспроизвести искусство в цвете, пришлось потрудиться, чтобы получить четкие изображения. ^{[5] [6] В} одной интерпретации образа «маг-охотник» его охотничий лук считается музыкальным луком , используемым как однострунный музыкальный инструмент. ^[6][7]

Независимо от того, является ли лук на иллюстрации пещеры музыкальным инструментом или охотничьим орудием в палеолитической охоте, музыковеды выяснили, мог ли лук быть возможным родственником или предком хордофонов , лютневых лир, арф и цитр. ^[8] Курт Сакс сказал, что есть веская причина не рассматривать охотничьи луки как вероятные музыкальные луки. ^[9] Одна из причин заключалась в том, что самые старые известные музыкальные луки были длиной 10 футов, бесполезны для охоты, и что «музыкальные луки не были связаны с верованиями и церемониями охотников». ^[9]

Однако Сакс считал важными музыкальные луки. Он указал, что название греческой лютни, pandûra, вероятно, произошло от шумерского слова pan-tur , означающего «небольшой лук». ^[10] Он считал это свидетельством в поддержку теории о том, что музыкальный смычок был предком пронзительной лютни. ^[10]

Смычки, используемые для музыки, требовали резонатора, полого предмета, такого как чаша, тыква или рот музыканта, чтобы производить слышимый звук. ^[9] Хотя музыкальный смычок можно было манипулировать для создания более чем одного тона, из него были разработаны инструменты, которые использовали одну ноту на струну. ^{[9] [8]} Поскольку каждая струна воспроизводила одну ноту, добавление струн добавляло новые ноты для семейств инструментов, таких как арфы , арфы и лиры . ^{[8] Это,} в свою очередь, привело к возможности играть диады и аккорды . ^[8] Еще одно нововведение произошло, когда арфа была выпрямлена, и мостиспользуется для снятия струн с шейки палки , создавая лютню. ^[11]

Теория оспаривается [ править ]

Это изображение музыкального лука и арфы является теоретическим и оспаривается. В 1965 году Франц Янель написал свою критику, заявив, что первые предки щипковых инструментов в настоящее время не известны. ^[12] Он считал, что смычок арфы был долгим воплем изощренности цивилизации 4-го века до нашей эры, которая взяла примитивные технологии и создала «технически и художественно хорошо сделанные арфы, лиры, кифары и лютни». ^[12]

Лютни с длинной шеей [ править ]

У самых древних лютней было длинное горлышко. Они дожили до современной эпохи как танбур , который, по словам Сакс, «точно сохранил внешний вид древних лютней Вавилонии и Египта». ^[13] Сакс, один из тех, кто создал широко распространенную сегодня систему классификации музыкальных инструментов, классифицировал длинные лютни на «перфорированную лютню» и «лютню с длинной шеей». ^[1] проколола лютни была шея , сделанную из палки , которые пронзили тело (как в древнеегипетских лютнях с длинной шеей и современный африканский gunbrī). ^[14] У длинной лютни была прикрепленная шея, и она включала ситар , танбур и тар (дутар 2 струны, сетар 3 струны, чатар 4 струны, панчтар 5 струн). ^{[1] [13]}

Музыковед Ричард Дамбрилл сегодня более категорично употребляет слово «лютня», говоря об инструментах, существовавших за тысячелетия до появления термина «лютня». ^[15] Дамбрилл задокументировал более 3000 лет существования иконографических свидетельств лютни в Месопотамии в своей книге «Археомузыкология древнего Ближнего Востока» . По словам Дамбрилла, в Месопотамии к семейству лютневых инструментов относились инструменты до 3000 г. до н.э. ^[3] Он указывает на цилиндрическую печать в качестве доказательства; датируется c. 3100 г. до н.э. или ранее (сейчас находится во владении Британского музея) печать изображает на одной стороне некоего человека, играющего на палочке «лютня». ^{[3] [16]}Как и Сакс, Дамбрилл считал длину отличительной чертой лютни, разделив месопотамские лютни на длинную и короткую. ^[17] Его книга не охватывает более короткие инструменты, которые стали европейской лютней, за исключением примеров более коротких лютней в древнем мире. Он фокусируется на более длинных лютнях Месопотамии, различных типах хордофонов с шеей, которые развились во всем древнем мире: греческом , египетском (в Среднем царстве ), иранском (эламский и другие), хеттском , римском , булгарском , тюркском , индийском , китайском , армянском. /Киликийские культуры. Среди длинных лютней он называет пандуру и танбур ^[18]

Эксперты, изучающие людей древних цивилизаций в регионе Месопотамии, спорят о том, от каких людей произошли люди с длинной шеей. В число кандидатов входят «восточные семиты» Аккада , народы Элама и «западные семиты». ^[19] Инструмент, вероятно, был распространен хеттами , хурритами и касситами , а не изобретен ими. ^[19]

Примеры с 2334 по 2000 год до нашей эры (период Урука 3) существуют в Исхали , Эшнунне ( Телль Асмар ), Кише , Месопотамии, Иране, Ираке, Телло , Сузах . ^[20] Более поздние примеры существуют с 2000 по 1500 год до нашей эры (период Урука 4). Примеры были найдены в Хафаге , Мари, Исине или Ларсе , Иране, Вавилоне, Телле Мамабакат Сирия, Сузах и Алача-Хуюке . ^[20] В период 5, с 1500 по 1000 год до нашей эры, египтяне приобрели лютню, и их искусство также внесло вклад в наши знания, как и настоящие лютни, найденные в могилах.

Доисторические корни в Шумере, к западу от Египта [ править ]

Шумеры, вавилоняне, касситы, ассирийцы, персы и греки правили месопотамским районом между реками Тигр и Евфрат, где самые ранние образцы лютни сохранились в глиняных и каменных произведениях искусства. ^[26] Сакс описал месопотамские лютни как имеющие «очень маленькие тела, длинные шеи с множеством ладов, две струны, прикрепленные без колышков, и на которых играли с пэлектроном». ^[27] Длинная лютня вошла в Египет после завоевания Юго-Западной Азии, когда она начала получать дань в виде «поющих и танцующих девушек со своими инструментами», изображенных на картинах в Телль-эль-Амарне . ^[21]

Рисунки египетских лютней достаточно детализированы, чтобы лучше понять древние длинные лютни. Кроме того, в гробницах сохранились оригинальные лютни, некоторые до сих пор с прикрепленными струнами. У египетских перфорированных лютней была резная деревянная чаша для корпуса инструмента, «обычно овальная», покрытая сыромятной кожей. Палка, служившая шейкой инструмента, пронзила его корпус. Палка продевалась через прорези в верхней части сыромятной кожи до конца чаши. Он был прикреплен к струнам через «треугольное отверстие, вырезанное в коже» на дне чаши. Помимо того, что эта палка была проткнута через кожевенную деку, она поддерживалась снизу «деревянными перемычками», которые проходили под палкой крест-накрест к краям чаши с обеих сторон. ^[28] Веревки были «намотаны на верхнюю часть ручки» и связаны ремнями, кисточки видны на некоторых сохранившихся произведениях искусства.

Нора Э. Скотт дала более подробную информацию о конструкции египетской лютни, сказав, что у лютни было два моста: треугольный мост внизу, прикрепленный к палке и выступающий через кожу, и еще один на шее. ^[29] Веревка проходила через второй мост и привязывалась к шее льняным шнуром для сохранения натяжения. ^[29] Игрок настроил лютню, натянув струну на второй мост и затянув льняной шнур, чтобы удерживать ее. ^[29] Второй мост соответствует функции гайки на гитаре или мандолине. В обшивке деки могло быть до шести звуковых отверстий. ^[29]

Сакс указывает на одно существенное различие между египетскими лютнями и другими пронзительными лютнями древнего мира. У неегипетских лютней была ручка, пронизывающая чашу с обоих концов ( игольчатая лютня ), вместо того, чтобы один конец лежал внутри чаши ( лютня с шипом ). ^[28] Он также уделил внимание африканским инструментам с кожаными крышками, которые сохранились до 20-го века, отметив, что инструменты в Марокко и Сенегамбии, такие как гунбри, могли быть потомками. ^[28] Он сказал, что инструменты «дегенерировали» с египетских инструментов, но затем были разработаны после арабского завоевания Северной Африки. ^[28]Другие различия, которые он отметил, включают различную форму корпуса, прикрепление струн к «боковым штифтам» (вместо того, чтобы привязывать струны непосредственно к грифу) и уменьшение размера инструмента. ^[28]

Галерея: Африка, лютни с кожурой, американское банджо [ править ]

Сегодня в Африке сохранилось самое большое количество пронзительных лютней с кожицей, у которых шея представляет собой палку, проникающую в корпус инструмента. У некоторых шея высовывается снизу и туда прикрепляются завязки. У других конец грифа находится в корпусе инструмента, а край грифа выступает сквозь кожу, закрепляя струны. Это не просто инструменты, привезенные извне и скопированные из поколения в поколение, но и инструменты, созданные по местным образцам. В конечном итоге банджо было одним из них.

• Марокко, до 1981 г., лютня с кожурой, резная деревянная чаша, культуры амазигов, амазигенов, берберов. Называется «Лотар». Помечено « Гимбри » в Коптише Лаутен (Рикардо Эйхманн, 1994, стр. 101)

• Западная Африка, до 1887 года, лютня с кожурой, чаша из калебаса, имеет звуковые отверстия

• Египет, до 1930 г., лютня с кожурой, чаша из панциря речной черепахи, имеет звуковые отверстия, размер и форму похожи на византийскую пандуру.

• Мали, до 1970 г., лютня с кожурой, резная деревянная чаша, феллани, фула, фул, фулани, фульбе, пёль, культуры тукулёров, называемые «ходду»

• Африка, до 1953 г., лютня с кожурой, резная деревянная чаша

• Ливия, до 1959 г., лютня с кожурой, чаша из калебаса, со звуковыми отверстиями, туареги, культуры туарегов

• Родезия-Замбия, лютня или банджо с кожурой, металлическая банка для тела, культура Каонде

• Сенегал, аконтинг . Возможно связано с банджо .

• Гамбия, аконтинг с колышками

• Соединенные Штаты. Банджо в руках Тадж-Махала .

Галерея: лютни с длинной шеей [ править ]

• Alacahöyük 1399–1301 до н.э., хеттская лютня с изогнутыми сторонами и ладами на шее. Построен как египетский (верх из кожи, проткнутая через кожу палка, звуковые отверстия, параллельные шейке палки, одна кисточка для завязывания каждой нити). В отличие от египетских лютней, палка торчит с обоих концов).

• Парфянская империя , лютня с длинной шеей или танбур , ок. 3 г. до н.э. - 3 г. н.э. Шея заканчивается внутри тела.

Греция и Рим, пандура [ править ]

Лютня с длинной шеей путешествовала как на запад, так и на восток. В V веке до нашей эры египетская лютня превратилась в греческую скульптуру, узнаваемую как пронзенная лютня, палка, переходящая в овальное тело, с треугольной перемычкой у основания инструмента и двумя рядами звуковых отверстий, параллельных палке, по обе стороны от нее. ^[31] Спустя столетие в Мантинее перфорированная лютня будет заменена на более широкую шейку, несколько короче, чем у лютни более раннего египетского стиля, но все же инструмент с длинной шейкой, с шейкой длиннее, чем звуковая коробка. ^[32] Вторая версия в Танагре в 200 г. до н.э. была вырезана из цельного куска дерева, грифа и звуковой коробки, грушевидной формы, почти как короткие лютни, которые позже прибыли из Средней Азии. ^[33]Еще одна форма пандуры будет иметь цельное резное треугольное тело с натянутой кожей. ^[34]

Сакс описывает пандуру как имеющую три струны, все еще привязанные к шее, поскольку не было колышков, и маленькое тело. ^[10] Греки называли лютню несколькими именами, включая трихордон (трехструнный) и пандура . ^[10] Он рассматривает последнее название как доказательство того, что инструмент был чужим для Греции, привезенным с Востока; название произошло от пан-тур , шумерского названия, означающего небольшой лук . ^[10] Сакс сказал, что этот инструмент можно было бы назвать «альтернативно ассирийским, каппадокийским и египетским инструментом». ^[10]

Хотя примеры существуют на протяжении 1100 лет, пандура редко освещалась в греческом и римском искусстве, по сравнению с кифарой , арфой и лирой . Одна из возможных причин была связана с культурными ценностями. В Месопотамии и Египте лютня ассоциировалась с танцующими девушками и с развлечениями. Шумерская керамика и глиняные статуи показывают, что лютнисты часто выступали обнаженными, а сексуальность была частью представления. Египетские девушки так же скудно одеты, танцуют для своих господ и дам.

Спустя тысячелетие в Риме, в 5 веке нашей эры, пандура была инструментом низкого класса с «позорной ассоциацией с легкомыслием и низкими весельями». ^[35] В рассказе о святом Феодулосе Столпнике говорится, что он был испытан Богом и вынужден был общаться с Корнелием Пандуросом (игроком на пандурах). Согласно рассказу, «Феодул ужасается, узнав, что его связывают с человеком из театра», и еще больше ужасается, обнаружив «Корнелиуса на Ипподроме, держащего в одной руке инструмент, а в другой - проститутку с непокрытой головой». ^[36]

Отсутствие произведений искусства не обязательно означает отсутствие лютни в римском и греческом обществе. Какие изображения греческих и римских игроков на пандуре сохранились до наших дней - это произведения искусства высокого класса. В скульптурах, мемориальных досках и мозаике во дворце византийского императора игроки достойно одеты. Искусство, созданное для богатых высших классов, не показывает места низшего сословия, где Теодулос был шокирован.

Галерея: египетские, коптские или византийские лютни [ править ]

• Коптская, византийская или египетская лютня с длинной шеей, 4 век нашей эры, Каср, Ливия (византийский город Феодуреас)

• Коптская, византийская или египетская лютня, ок. 1–500 н.э.

• Коптская, византийская или египетская лютня, ок. 1–500 н.э.

• Коптская, византийская или египетская лютня, ок. 1–500 н.э., шея полая, как шея рубаба

• Византийская пандура, изображение VI века нашей эры на мозаике Большого дворца в Константинополе. ^[37] У инструмента три струны, и на нем играют с помощью плектра.

• Неизвестный инструмент семейства лютневых, 623–643 гг. Н.э. Азрак . Византийская / исламская культура смешивалась во время живописи.

• Неизвестный инструмент семейства лютневых, возможно рубаб или коптская лютня. C 1140 г. н.э., Капелла Палатина, Сицилия.

Семья Танбур [ править ]

Танбуры присутствовали в Месопотамии с аккадской эры, то есть с третьего тысячелетия до нашей эры . ^[38]

В Сузах были найдены три фигурки , относящиеся к 1500 г. до н.э., и в руках одной из них находится инструмент, похожий на танбур. ^[39] Также изображение на скалах около Мосула, которые относятся примерно к 1000 г. до н.э., показывает игроков танбура. ^[39]

Игра на танбуре была распространена, по крайней мере, в позднюю парфянскую эпоху и период Сасанидов ^[40], а слово «танбур» встречается в текстах на среднеперсидском и парфянском языках , например, в Драхт-и Асуриг , Бундахишн , Кар-Намаг и Ардашир. я Пабаган , и Хосров и Ридаг . ^{[примечание 1] [39]}

В X веке нашей эры аль-Фараби описал два типа танбуров, найденных в Персии , багдадский тунбур , распространенный к югу и западу от Багдада , и хорасанский тунбур . ^{[38] [39]} Это различие может быть источником современной дифференциации между арабскими инструментами, происходящими из багдадского тунбура , и инструментами, найденными в северном Ираке, Сирии, Иране, Синде и Турции, из хорасанского тунбура . ^[38]

Персидское название широко распространилось, в конечном итоге появившись на длинношеих струнных инструментах, используемых в музыке Центральной Азии, таких как домбура и классический турецкий тамбур, а также курдский тембур . ^{[38] [41]} До начала двадцатого века названия chambar и jumbush применялись к инструментам в северном Ираке. ^[38] В Индии это название применялось к танпуре (тамбуре), безладовой лютне для трутня. ^[38] Танбур путешествовал через Аль-Хирах на Аравийский полуостров. и в период раннего ислама отправился в европейские страны. Танбур назывался «тунбур» или «тунбурех / тунбура» в Аль-Хирах, а по-гречески он назывался тамбурас , затем перешел в Албанию как тампура , в России он назывался домра , в Сибири и Монголии как домбра , а в Византийской империи. был назван пандура / бандура. Он путешествовал через Византийскую империю в другие европейские страны и назывался пандура, мандура, бандура и т. Д. ^[39]

Позже иранский (курдский) танбур стал ассоциироваться с музыкой Ахл-э Хакк , преимущественно курдского религиозного движения гулат, похожего на суфийский орден, в курдских районах и в провинциях Лорестан и Систан ва Белуджистан в Иране , где он называется "тембур". ^[42]

У персов есть другая система именования для различения различных стилей инструмента, используя слово tar с числом, обозначающим количество струн или ряды струн. ^[43] Инструменты, названные таким образом, включают дутар (2 струны / курс), сетар (три струны / курс), картар (4 струны / курс) и панктар (пять струн / курс). ^[43] Курс - это несколько струн, играемых вместе, так что сетар может иметь всего 6 струн, но при этом струны разделены на три ряда или ряда.

Колышки на длинных лютнях отличаются от колышков на коротких лютнях (таких как уд), где колышки доступны с боков. ^[43] На длинных лютнях некоторые вставляются спереди, некоторые сбоку. ^[43] Сакс считал, что колышки указывают на смешанное происхождение танбура. Передние и боковые элементы взяты из арабских / персидских инструментов, задние колышки - из турецких. ^[43]

.

В семейство танбур входят

• баглама (саз)
• бузуки, связанные с танбурами, но также с европейской лютневой традицией
• Чифтели
• cura
• домбра Домбура имеет некоторые общие черты со среднеазиатскими комузами и дутарами.
  • Домбура по-турецки,
  • Домбира, в Узбекистане и Таджикистане,
  • Дамбура или Данбура в северном Афганистане, Таджикистане и Узбекистане, [1]
  • Хазара Дамбура или Хазараги Дамбура Дамбура, в которую играют хазарейцы в основном в Афганистане. [2]
  • Думбура по-башкирски и татарски,
  • Домбор в Монголии,
  • Домбыра в Казахстане,
  • Домбира или 冬不拉 (Донгбула) в Синьцзяне, Китай
  • домра Русский инструмент, воссозданный в 1800-х годах, современная версия с укороченной шейкой, как мандолина
  • балалайка Русский инструмент. Относится к домре.
• дутар
• комуз (не кобыз ), кыргызский инструмент. Местонахождение этого инструмента в семействе танбур неизвестно. Существовала версия с обшивкой.
• пандура
• сато (поклонился)
• сетар очень похож на танбур. Имеет три ряда струн (обычно всего четыре струны, но целых шесть)
  • Читрали ситар
• сетор
• ситар
• тамбура , играемая на Балканском полуострове, возможно, идентична тамбурике
• тамбури - индийский мелодический инструмент, похожий на танпуру.
• тамбуры играли в Греции
• tamburica любой член семейства длинношеих лютней, популярных в Восточной и Центральной Европе
• танбур , танбур , танбур, тамбур - струнный инструмент с длинной шеей, происходящий из Южной или Центральной Азии (Месопотамия и Персия / Иран). Всего три струны (не курсы).
• Иранский танбур (курдский танбур), используемый в ритуалах Ярсана
• Турецкий тамбур , инструмент, на котором играют в Турции
• Яйлы тамбур , также играл в Турции
• танпура , дрон-инструмент, на котором играли в Индии
• деготь
• Тембор
• цурас

Инструменты, не включенные в этот список, дают возможность задуматься об эволюции инструментов. Ранние месопотамские лютни с длинной шеей имели кожухи и чаши для звука, которые были вырезаны из дерева или сделаны из панциря черепахи. Было расхождение; современные танбуры имеют деревянную верхушку, а рубаб - кожаную. На линии был один инструмент - византийская или коптская лютня. Похоже, они были преемниками ближневосточной традиции длинной лютни, в которой участвовал Египет. Дека у них деревянная (черта танбура), но гриф полый (черта рубаба). Также византийская лютня из Касра Ливиив Ливии имеет зубцы на вершине, черта рубаба. Коптская лютня также пересекается с инструментом, который Курт Сакс назвал пандурой, инструментом, изображенным на мозаике во дворце византийского императора в Константинополе.

К другим длинным лютням, не включенным сюда, относятся дотара , драмин , равап и памири рубаб из-за их ориентации на рубаб . У них есть дека из кожи, а также могут быть полые шейки.

Галерея: лютни семейства Танбур [ править ]

• баглама или азербайджанский саз (слева)

• баглама или саз

• Греческие бузуки

• Gheg албанский çifteli

• balama (справа) и cura

• Домбра или дамбура

• Узбекский дутар . Также таджикский

• Киргизский комуз

• Иранский сетар , музыкант Хосейн Ализаде

• Индийский ситар

• Греческие тамбуры

• Южная / центральноевропейская тамбурика

• Среднеазиатский танбур / тамбур, 1865–1872 гг.

• Уйгуры Тембор

• Иранский / курдский танбур

• Османский тамбур, также известный как турецкий тамбур , 1880 г.

• Яйлы тамбур - разновидность турецкого тамбура, металлический и использует лук

• Индийская танпура похожа на ситар, но не имеет ладов

Китайский sanxian [ править ]

Было высказано предположение, что sanxian , разновидность игольной лютни , может иметь свое происхождение на Ближнем Востоке , а более старые формы игольной лютни были также найдены в Древнем Египте. ^[44] Подобные инструменты, возможно, присутствовали в Китае еще во времена династии Цинь, например, цинь пипа ( пипа использовалась как общий термин в древнем Китае для многих других форм щипковых хордофонов ) или сяньтао (弦 鼗). ^{[44] [45]} Некоторые думали, что этот инструмент, возможно, был повторно завезен в Китай вместе с другими инструментами, такими как хуцинь , монголами во времяДинастия Юань (1271–1368), ^{[44] [46],} однако, изображение инструмента, похожего на саньсянь, было найдено в каменной скульптуре периода Южной Сун (1217–1279). Первое упоминание об имени «sanxian» можно найти в тексте династии Мин . ^{[47] [46]}

Инструмент был передан в другие страны Восточной Азии, например в Японию как сямисэн . ^{[48] [49]}

• Sanxian

Лютни с короткой шеей [ править ]

Хотя самые старые иконографические свидетельства, касающиеся лютней, относятся к длинным лютням в Месопотамии и Египте, некоторые лютни с длинной шеей короче других. Для сравнения, греческая и византийская пандура короче танбура, хотя обе лютни длинные. Среди лютней с длинной шеей сегодня существуют более короткие лютни, в том числе танбурика, кура и комуз.

Лютня с короткой шеей не обязательно является маленькой лютней, поскольку пипа может быть большим инструментом. У гитар есть звуковая коробка длиной до грифа. Некоторые представители семейства рубабов со своими длинными звуковыми коробками вписываются в группу короткогорлых лютней.

Линия короткошерстных лютней развивалась к востоку от Месопотамии, в Центральной Азии, таких местах, как Бактрия и Гандхара . Там всплыла короткая миндалевидная лютня, которую согдианские купцы несли на восток и запад, и она стала китайской пипой и ближневосточным удом . ^{[51] [52] [53]} Курт Сакс рассказал об изображениях ганхаранских лютней в искусстве, где они представлены как смесь «северо-западного индийского искусства» под «сильным греческим влиянием». ^[54] Лютни с короткой шеей в этих произведениях искусства Гандхары были «почтенными предками исламской, китайско-японской и европейской лютневых семейств». ^[54]Он описал лютни Ganhara как имеющие «грушевидное тело, сужающееся к короткой шее, фронтальный держатель для струн, боковые штифты и четыре или пять струн». ^[54] В то время как раннее может быть в регионе Gandhara, сами Северная Индия также имеет древнюю короткую шею лютню в скульптуре, например, найденных в Pawāyā, Мадхья - Прадеше, Индия, которая датируется Гупт периода, 400-499 AD ^{[ 55] [56]}

Большая часть развития короткой лютни произошла в Центральной Азии между Индией, Китаем и Персией. Ранние короткие были вырезаны из цельного куска дерева, а не встроены в коробку или чашеобразные современные лютни. Примером является барбат, который был назван предком как инструментов с кожаными головками, таких как гамбус, так и более крупных инструментов с деревянными головками, таких как уд . Имена использовались повторно или использовались в нескольких инструментах на протяжении тысячелетий; группа рабабов является примером этого. В семейство входили короткие инструменты в форме лютни, большие лютни с несколькими камерами (некоторые покрыты деревом, некоторые - кожей), лютни с длинной шейкой, которые сохраняли несколько звуковых камер и кожу над чашей. Некоторые рабабы были сорваны, некоторые наклонены.

Центральная Азия, перекресток цивилизаций [ править ]

Утверждалось, что Центральная Азия, перекресток множества цивилизаций, Ближний Восток, Европа, Китай и Индия, может сама стать центром мировой цивилизации. ^[60] Греческий географ Страбон описал ее как «землю 1000 городов». ^[61] Народы там можно было свободно назвать иранцами , историческими племенами, а не только гражданами современной страны. В течение столетий Центральная Азия была завоевана людьми из разных культур, включая греков , кушанов , различных тюркских племен., Персы (сами иранское племя) и арабы. Результатом стало смешение культур, и Центральная Азия стала процветающей, несмотря на вторжения.

Когда арабы завоевали Среднюю Азию, они завоевали культуру, которая специализировалась на том, чтобы брать вещи, оценивать их на предмет их потенциальной ценности и улучшать их. Их привычка оценивать применяется к продуктам на продажу и к идеям. ^{[62] [63]} Центральная Азия была плюралистической и разнообразной, в ней были одни из самых больших городов на планете, книги были «многочисленными и широко распространенными» и с высоким уровнем грамотности, в которых даже женщины могли читать и писать. ^[64]Культура грамотности и оценки продолжилась после того, как арабы сожгли библиотеки Центральной Азии (попытка покончить с конкурирующими идеями). Арабский язык стал лингва-франка, соединив Среднюю Азию с более широким мусульманским академическим миром. Когда греческие классики были переведены на арабский язык, эрудиты из Центральной Азии работали с переведенными греческими науками и философией, делая научные открытия, которые не повторились до европейского Возрождения.

Среди продукции, производимой и экспортируемой в Китай, были «лютни, арфы, поперечные флейты, щипковые и смычковые струнные инструменты и даже центральноазиатские танцы». ^{[65] [66]} Один из народов, согдийцы, веками были успешными купцами и путешествовали по Европе, Китаю и Индии. ^[67] Они взяли с собой музыку и танцы, и «Согдийский водоворот» стал популярным в Китае. Другой группой из Центральной Азии были народ куча , чья музыка и танцы были популярны при императорском дворе и которые сохранились при японском императорском дворе до наших дней. ^[57]

Пипа, руан и юэцинь [ править ]

Пипа [ править ]

Пипа грушевидной формы, вероятно, была завезена в Китай из Центральной Азии, Гандхары и / или Индии. ^[69] Грушевидные лютни были изображены в скульптурах Кусана с 1 века нашей эры. ^{[70] [71]}

Грушевидная пипа, возможно, была введена во времена династии Хань и называлась хань пипа. Однако изображения грушевидных пипов в Китае появились только после династии Хань во время династии Цзинь в конце 4 - начале 5 века. ^[72]

Маленькая пипа была найдена на фресках гробниц в провинции Ляонин (遼寧) на северо-востоке Китая. Дата этих гробниц относится к позднему периоду Восточной Хань (東漢) или Вэй (魏) (220–265 гг. Нашей эры). Однако грушевидная пипа не была завезена в Китай из Дуньхуана (敦煌, сейчас на северо-западе Китая) до периода Северной Вэй (386–524 гг. Н.э.), когда древний Китай торговал с западными странами через Шелковый путь (絲綢之路) . На фресках пещер Дуньхуан было показано, что фрески содержат большое количество пипа и датируются 4-5 веками. ^[73]

Пипа приобрел ряд китайских символов во время династии Хань - инструмент длиной три фута пять дюймов представляет три царства (небо, землю и человек) и пять элементов , а четыре струны представляют четыре времени года. ^[74]

Изображения грушевидных пипа появлялись в изобилии начиная с Южной и Северной династий (420-589) и далее, а пипы с этого времени до династии Тан получали различные имена, такие как Ху пипа (胡 琵琶), пипа с загнутой шеей. (曲 項 琵琶, quxiang pipa), однако некоторые из этих терминов могут относиться к одной и той же пипе. Помимо четыре-струнного пипа, другие грушевидных инструментов , вводимые включают в себя пять струнных, прямой шее, Wuxian пипа (五弦琵琶, также известный как Kuchean пип (龜茲琵琶)), ^[75] шесть-струнном версия, а также двуструнный хулей (忽 雷). Начиная с III века, во времена правления династий Суй и Тан, пипы в форме груши становились все более популярными в Китае. От династии Сун слово пипа использовалось исключительно для обозначения четырехструнного грушевидного инструмента.

Жуань и юэцинь [ править ]

Другой тип лютни в Китае - юэцинь , инструмент с круглым корпусом и плоской верхней и задней частью . Согласно традиции, этот инструмент был изобретен в Китае во времена династии Цзинь с III по V век нашей эры . ^[77] жуань , другой китайский инструмент, является предком Yueqin. ^[77] Этот период совпадает с периодом иммиграции древних китайских народов, не являющихся ханьцами, и вторжений таких групп, как Пять варваров .

Юэцинь - это разновидность жуань., возможно, самая старая лютня Китая. История жуань может насчитывать более 2000 лет, самой ранней формой может быть цинь пипа (秦 琵琶), которая затем была преобразована в руаньсян (названный в честь Жуань Сянь, 阮咸), сокращенный до жуань (阮). [1] [2 ] В старых китайских текстах от династии Хань до династии Тан термин пипа использовался как общий термин для обозначения ряда щипковых хордофонов, включая руан, поэтому не обязательно означает то же самое, что и современное использование пипа, которое относится только к груши. фигурный инструмент. Согласно анналам пипа 《琵琶 赋》 Фу Сюаня (傅玄) из Западной династии Цзинь, пипа была разработана после пересмотра других китайских щипковых струнных инструментов того времени, таких как китайская цитра, чжэн (筝) и чжу (筑), или конхо (箜篌), китайская арфа. [3] Тем не мение,Считается, что руан, возможно, произошел от инструмента под названием сяньтао (弦 鼗), который был построен рабочими на Великой Китайской стене во времена поздней династии Цинь (отсюда и название Цинь пипа) с использованием струн, натянутых на барабан с пеллетами. 4]

Предшественник руана в династии Цинь (221 г. до н.э. - 206 г. до н.э.), то есть пипа Цинь, имел длинную прямую шею с круглой звуковой коробкой в ​​отличие от грушевидной формы пипа более поздних династий. Название «пипа» связано с «тантьяо» (彈 挑), техникой игры правой рукой на щипковом струнном инструменте. «Пи» (琵), что означает «загар» (彈), - это нисходящее движение защипывания струны. «Па» (琶), что означает «тяо» (挑), - это движение вверх при перещипывании струны [5].

Нынешнее название Цинь пипа , то есть « жуань », не было дано до династии Тан (8 век). Во время правления императрицы У Цзетянь (武則天) (около 684–704 гг. Н.э.) в древней гробнице в Сычуани (四川) был обнаружен медный инструмент, похожий на пипа Цинь . ^[78] У него было 13 ладов и круглый звукосниматель. Считалось, что это был инструмент, на котором любил играть музыкант из Восточной Цзинь (東晉) Руань Сянь (阮咸). ^[79]

В настоящее время, хотя руан никогда не был таким популярным, как пипа , за последние несколько столетий руан был разделен на несколько более мелких и более известных инструментов, таких как юэцинь («лунная» лютня, 月琴) и циньцинь (Цинь [династия] лютня, 秦 琴). Юэцинь с короткой шеей , без звуковых отверстий, теперь используется в основном в аккомпанементе Пекинской оперы . Циньцинь с длинной шеей является членом кантонского (廣東) и чаочжоуского (潮州) ансамблей. ^[80]

Галерея: азиатские щипковые лютни, длинная и короткогорлая [ править ]

Музыкальные инструменты пришли в Китай из Центральной Азии, такие как пипа, или, возможно, были изобретены на местном уровне, например, Цинь-Пипа или саньсянь. Китай стал источником инструментов для других культур (или имеет общие инструменты с ними), включая Корею, Японию и Вьетнам. Их можно разделить на три категории:

• пипы с короткой шеей (такие как пипа, люцинь, бипа и то ба)
• лунные лютни с короткой и длинной шеей (такие как юэцинь, руан, геккин, àn tứ, àn đáy, zhongruan, qinqin, àn sến, àn nguyệt)
• лютни с длинной шеей (такие как sanxian, shamisen, àn tam и àn tính).

• Китай, пипа , 2008 г.

• Япония, бива

• Китай, люцинь , меньше пипы

• Корея, бипа

• Вьетнам, àn tỳ bà

• Китай, (слева направо) сансьянь , пипа , две скрипки типа хуцинь , ок. 1907 год, Фучжоу .

• Китай, скрипка типа хуцинь (слева) и юэцинь (лунная лютня) или жуань , ок. 1874 г.

• Япония, геккин , 1886 г.

• Вьетнам, àn tứ , tứ означает «четыре» для 4 струн. Также называется àn đoản (đoản означает «короткий», имея в виду шейку инструмента). Относится к китайскому юэцинь , хотя 4 отдельные струны делают его ближе к жуань .

• Китай, южный юэцинь или, возможно, чжунруань (中 阮, букв. «Средний жуань»), 1960. Южные юэцины имели длинные шеи, в отличие от северных. В этом инструменте отсутствуют большие звуковые отверстия, характерные для руана. Их возрождают на Тайване. ^[76]

• Вьетнам, àn nguyt буквально означает «лунный струнный инструмент» (àn - общий термин для «струнного инструмента», а nguyệt означает «луна»). Снимок сделан в Австралии, 2017 г.

• Камбоджа, Чапей донг венг (ចាប៉ី ដង វែង) и Таиланд граджабпи (กระจับปี่), c. 1880. Происхождение не установлено: Китай (руан или юэцинь), исламский (рубаб или танбир), Индия (« чапей происходит от санскритского качап (î) » - панцирь черепахи, используемый для звуковой чаши). ^[81]

• Вьетнам Шанхай . Возможно, они связаны с Chapei dong veng, поскольку оба являются гептатоническими . ^[81]

• Китай, циньцинь (秦 琴) или цинь цветения сливы (梅花 琴)

• Вьетнам, ếàn sến . Вьетнамская версия qingin

• Вьетнам nàn nguyệt или àn sến

• Большие руаны в оркестре

• Китай, жуань -семейством инструмент, либо бас daruan (大阮) или контрабас diyinruan (低音阮)

• Китай, саньсянь , 1780 г.

• Сямисэн в японском стиле , 2006 год в исполнении мужчины из Австралии. Относится к sanxian

• Шан там , там означает три (для трех струн). Относится к sanxian .

• Вьетнам, tàn tính или tính tẩu. Тыквенная лютня. Музыкальный инструмент некоторых этнических групп в северных горных районах Вьетнама.

• Таиланд суенг

• Таиланд и Лаос, фин

Выход на Ближний Восток, в Северную Африку и Европу, барбат и уд [ править ]

Бактрия и Гандхара вошли в состав Сасанидской империи (224–651 гг.), Последней империи персов. Под Сасанидами, короткие миндалевидная лютня из Бактрии пришла назвать Барбат или barbud, который был разработан в дальнейшем исламском мире уд или уд . ^[82] Лютня была привезена из Аль-Хира в Персии в Мекку Надром ибн аль-Харисом , вероятно, до 602 г. н.э. и была принята курайшитами , торговым арабским племенем. ^[83] Он обучил свой народ инструменту и песне ( гхина ), сопровождавшей его, где инструмент и песня «были приняты певчими девушками».^[83] Среди первых музыкантов, использующих лютню, персидский ^[84] Саиб Хатир (умер в 683 г.), который принес лютню в Медину, и Ибн Сураидж в Мекке, как говорят, были первыми, кто пел арабские песни на лютне. «построен в персидском стиле» в 684 году нашей эры ^{[83] [85]}

Когда мавры завоевали Андалусию в 711 году, они принесли с собой уд или китру в страну, которая уже знала лютневую традицию при римлянах, пандуру .

В течение 8 и 9 веков многие музыканты и художники со всего исламского мира стекались в Иберию. ^[86] Среди них был Абу л-Хасан Али ибн Нафи (789–857), ^{[87] [88]} выдающийся музыкант, который учился у Исхака аль-Мавсили (ум. 850) в Багдаде и был сослан в Андалусию. до 833 г. н.э. Он преподавал и ему приписывают добавление пятой струны к своему уду ^[82] и создание одной из первых музыкальных школ в Кордове . ^[89]

К 11 веку мусульманские районы Испании, или Аль-Андалус , стали центром производства инструментов. Эти товары постепенно распространились в Прованс , оказали влияние на французских трубадуров и брюверов и в конечном итоге достигли остальной Европы. В то время как Европа разработала лютню, уд оставался центральной частью арабской музыки, а также более широкой османской музыки, претерпев ряд преобразований. ^[90]

Помимо введения лютни в Испанию маврами, еще одним важным моментом переноса лютни из арабской в ​​европейскую культуру была Сицилия , куда ее принесли либо византийцы, либо позже мусульманские музыканты. ^[91] После норманнского завоевания острова мусульманами при дворе Палермо были певцы-лютнисты, а лютня широко изображена на потолочных росписях королевской Палермской капеллы Палермо , посвященной норманнским королем Сицилии Роджером II. в 1140 г. ^[91] Его внук Гогенштауфена Фридрих II, император Священной Римской империи (1194–1250) продолжал объединять мусульман в свой двор, в том числе мавританских музыкантов.^[92] К четырнадцатому веку лютня распространилась по всей Италии и, вероятно, из-за культурного влияния королей и императора Гогенштауфенов, базировавшихся в Палермо, лютня также широко распространилась на немецкоязычные земли.

Хотя основное применение короткой лютни произошло в Западной Европе, что привело к появлению множества стилей лютни, короткая лютня также вошла в Европу на Востоке; Еще в шестом веке булгары принесли на Балканы короткошейную разновидность инструмента под названием комуз .

Кроме того, Византийская империя граничила как с Европой, так и с Персией. Среднеазиатская лютня, ныне ближневосточная, можно увидеть в византийских произведениях искусства IX или X веков. ^[93]

Мусульманские и европейские инструменты, смешанные традиции [ править ]

Фьюжн, инструменты и музыка [ править ]

Инструменты примерно XII и XIII веков в Испании и Сицилии, в областях, завоеванных мусульманами, а затем европейскими христианами. Идентификационные данные инструментов являются обоснованными предположениями даже экспертов, поскольку ни один из них не был маркирован, а исторические описания различных типов расплывчаты. Места, где взаимодействуют культуры, являются рассадником новых идей, где эксперименты создают новые инструменты, тот же процесс, который объединяет разные типы музыки для создания новой музыки путем слияния . Подобный процесс происходил в Центральной Азии на протяжении столетий повторяющейся торговли различными культурами и завоеваний разными племенами.

Даже после того, как мусульмане были завоеваны в Испании или изгнаны, процесс экспериментов продолжался, что привело к появлению ряда европейских инструментов, включая гитару. Аналогичный процесс произошел в Италии. И Испания, и Италия экспериментировали с виолой или виуэлой, что привело к созданию смычковых альтов , альтов виелес и гитар . Другие эксперименты привели к созданию citole и cittern или португальской гитары , gittern и vandola (mandore, mandola), которые также привели к гитаре, но также и к семейству мандолин . Испанские инструменты, сохранившиеся в испанских колониях, включаюттипл .

Португальские эксперименты привели к созданию португальской гитары и других инструментов, которые сегодня можно увидеть в местах, где приземлялись португальские корабли, включая кавакиньо и укулеле .

• Аль-Андалус , Кантигас-де-Санта-Мария , Музыканты, играющие на инструментах семейства лютневых. Их называли гитарра латина , гитарра мориска и тамбура.

• Аль - Андалус , Cantigas - де - Санта - Мария , европейские музыканты , играющие на лютне семейные инструменты, возможно , (слева) citoles или Guitarra латина и (справа) Guitarra Morisca

• Аль-Андалус , Кантигас-де-Санта-Мария , европейские музыканты, играющие на альте де арко

• Аль-Андалус , Кантигас-де-Санта-Мария , европейцы, держащие лютни с отверстиями для звука W (особенность мусульманского инструмента) и просверленными точками (найдены на гамбусе и восточноевропейских лютнях до начала 20 века нашей эры

• Пальмеро, Сицилия, ок. 1140 г., уд из Палатинской капеллы.

• Аль - Андалус , Cantigas - де - Санта - Мария , европейские музыканты , играющие (слева) альт де Арко и (справа) citoles или набрался скрипках или Guitarra латина

• Аль-Андалус, Кантигас-де-Санта-Мария, большой инструмент называют барбат , уд и лютня . Меньший инструмент - это разновидность рубаба или ребаба .

• Аль-Андалус, Кантигас-де-Санта-Мария, Андалузский или Магребский ребаб

• Аль Андалус, Кантигас де Санта-Мария, изображение справа: Вьель или альт-де- арко и цитоле или латина- гитара . Изображение слева Vielle

• Аль-Андалус, Кантигас-де-Санта-Мария, неизвестные скрипки

• Аль-Андалус, Кантигас-де-Санта-Мария, скрипка и щипка.

• два vielles и citole

• Сицилия, ок. 1140 г. н.э. Инструмент семейства лютневых или рубаб. Непонятно, деревянный или кожаный верх; звуковые отверстия в стиле рубаба и лютни.

• Сицилия, изображение XII века из собора Чефалу . Лютня с кожурой , возможно, гитарра мориска или рубаб

• Леон и Галисия, гр. 1283. Европейское изображение мусульманской Испании, изображающее европейскую женщину, играющую на лютне или уду для мавританских женщин.

Гамбус и рабаб, кожистые кожухи сорванные и наклоненные, ребаб, рубаб рабаб, робаб [ править ]

В «Истории музыкальных инструментов» Сакс говорил о втором типе короткой лютни, найденной на «Исламском Ближнем Востоке», вырезанной из цельного куска дерева, без отчетливой шейки и коробочке для колышков в форме серпа. ^[94] Был также вид с «нижним держателем струны». ^[94]

Инструменты , которые стали бы gambus с серповидно профилированным pegbox отправились на востоке «далеко как Сулавеси в Юго - Восточной Азии и на юге до Мадагаскара от восточного побережья Африки». ^[94] Другой ученый считает, что они также путешествовали через Индийский океан на йеменских кораблях, как йеменский quanbus. Гамбус - одна из последних лютней в семействе покрытых кожей лютней. Сакс называет инструменты гамбус, кабоса и купуз. ^[94]

Гамбус щипковый, но многие варианты изогнуты. К тому времени, когда инструмент стал смычком, его назвали рабаб - название, которое использовалось также для инструментов с длинной шеей, покрытой кожей. ^[94] В Кантигас-де-Санта-Мария в Южной Испании были образцы как смычковых, так и непоклоненных инструментов.

Первые инструменты отправились на запад, чтобы попасть в Европу через Андалусию и Восточную Европу, где они приобрели деревянные вершины и стали лирами . В Йемене инструмент был известен как кванбус. Он путешествовал в Юго-Восточную Азию с йеменскими моряками. Со временем некоторые из них стали переплетаться со скрипками с шипами. Варианты этих инструментов можно найти в Китае, Юго-Восточной Азии, Центральной Азии и Европе.

Варианты включают ребабы, которые распространились по исламским торговым маршрутам на большей части Северной Африки , Ближнего Востока , некоторых частей Европы и Дальнего Востока . ^[96] Средневековый европейский Ребек , хорватская Лиерика , критская критская лира , болгарская гадулка и русский гудок , гусле, использовавшийся в Сербии, Румынии, Албании и Болгарии, восточно-средиземноморский Кеменче и персидский Каманче , казахский кобыз , бангладешская эктара вариации.

Галерея [ править ]

Галерея: лютни и рубабы с кожаными крышками [ править ]

Они могут стереть грань между инструментами с длинной и короткой шейкой. Звуковой ящик в некоторых случаях бывает настолько длинным, что он эффективно увеличивает длину звукоряда инструмента, как длинная шея.

• gambus или qanbūs

• Канбус, 1899, Сирия

• Пакистанский рубаб с открытой верхней звуковой камерой

• короткий иранский робаб, верхняя звуковая камера обшита деревом, сверху с ладами

• Афганский рубаб, сверху есть лады

• Индийский сарод , происходящий от афганского рубаба, не имеет ладов.

• Иран, рубаб или тар (возможно, с деревянным верхом сверху, снизу из кожи), c. Конец 16 века нашей эры.

• Памирский рубаб , рубаб с удлиненной шеей, звуковые отверстия на шее показывают, что он полый

• Рубаб в иранском стиле c. 1590 г., длинная шея, роспись Мухаммеда Джаффара

• Иранский или персидский рубаб, конец 12 - начало 13 века нашей эры, Иран

• Драмйин или dranyen , 2005, Тибет

• Нижний такик рубаб (или равап ), средний тар , верхний дутар . Звуковая камера на равапе не выходит за пределы круглой чаши.

• Rabab Andalusiyyah (Андалузский Рабаб), 1991, Марокко

• Иранский тар , будучи двойным звукокамерой с кожухом, имеет черты рубаба.

Галерея: скрипки с шипами, согнутые рабы, каманчи, лиры [ править ]

• Рабаб Сахарауи , 1879 г.

• Чаганэ , 2010, Азербайджан

• кеменче , 1844 г.

• кеменче , Греция, конец 19 или начало 20 века

• Ребаб, Сицилия, около 1140 г. н.э. Картина из Палатинской капеллы . Такие же звуковые отверстия найдены на лютнях Аль-Андалусии

• гудок , Россия

• Калабрийская лира

• Уйгурский мужчина играет в Сатар , Синьцзян , Китай

• каманча , длинношейный струнный инструмент, ок. 1865-1872, Туркестан

• kamancheh , 2016, Египет

• Каманчех , 1669, Иран

• кокю , Япония, 19 век

• Морин Хуур , Монголия, 2005 г.

• раванахатха , 2017, Индия

• инструменты семейства хуцинь , Китай

• Таиланд, кокосовая пила uซอ อู้, инструмент с самым низким звуком в своем семействе, в который также входят дуанг из твердой древесины или слоновой кости (ซอ ด้วง) и трехструнная пила сам сай (ซอ สาม สาย).

• Камбоджа, Тро (ទ្រ) . Это семейство инструментов включает трою из скорлупы кокосового ореха (), маленький троосоток из твердой древесины (ទ្រសោ តូច), большой троос из твердой древесины (ទ្រសោ ធំ) и троше. Также трехструнный тро кхмерский (ទ្រខ្មែរ).

• Камбоджа, гр. 1880, тро кхмерский (ទ្រខ្មែរ)

• Индонезия, Ребаб . Некоторые индонезийские ребабы имеют форму кокоса той же формы, что и камбоджийские и тайские инструменты. В других есть обычные круглые кокосы.

• Корея, хэгым 2 струны

• Северная Корея, сохэгым , 4 струны

• Индия, саринда

Европейские лютни [ править ]

Лютня [ править ]

Европейская лютня и современный ближневосточный уд произошли от общего предка по разным эволюционным путям. Лютня использовалась в большом разнообразии инструментальной музыки от средневековья до эпохи позднего барокко и была самым важным инструментом светской музыки в эпоху Возрождения . ^[97] В эпоху музыки барокко лютня использовалась как один из инструментов, которые играли партии аккомпанемента бассо континуо . Он также является аккомпанирующим инструментом в вокальных произведениях. Лютнист либо импровизирует («реализует») аккордовый аккомпанемент на основе фигурной басовой партии, либо играет записанный аккомпанемент (обадля лютни используются нотная запись и табулатура («табуляция»). Как небольшой инструмент, лютня издает относительно тихий звук.

Средневековые лютни представляли собой инструменты с 4 или 5 курсами , которые щипались с помощью пера в качестве плектра . Было несколько размеров, а к концу эпохи Возрождения зарегистрировано семь различных размеров (вплоть до баса большой октавы). Аккомпанемент песни, вероятно, был основной функцией лютни в средние века, но очень мало музыки, надежно приписываемой лютне, сохранилось с эпохи до 1500 года. Средневековое и раннее ренессансное сопровождение песен, вероятно, было в основном импровизированным, отсюда и отсутствие письменных записей.

В последние несколько десятилетий пятнадцатого века, чтобы сыграть полифонию эпохи Возрождения на единственном инструменте, лютнисты постепенно отказались от перо в пользу ощипывания инструмента кончиками пальцев. Количество курсов выросло до шести и более. Лютня была главным сольным инструментом шестнадцатого века, но продолжала также сопровождать певцов.

Примерно в 1500 году многие иберийские лютнисты приняли виуэла де мано , инструмент в форме виолы, настроенный как лютня, но оба инструмента продолжали сосуществовать. Этот инструмент также нашел свое применение в частях Италии, которые находились под испанским господством (особенно на Сицилии и в папских государствах при папе Борджиа Александре VI, который привел в Италию многих каталонских музыкантов), где он был известен как виола да мано . ^{[ необходима цитата ]}

К концу эпохи Возрождения количество курсов выросло до десяти, а в эпоху барокко число продолжало расти, пока не достигло 14 (а иногда и 19). Эти инструменты, насчитывающие до 26–35 струн, потребовали нововведений в структуре лютни. В конце эволюции лютни у архилюты , теорбо и торбана были длинные удлинители, прикрепленные к основной настраивающей головке, чтобы обеспечить большую резонирующую длину для басовых струн, и поскольку человеческие пальцы недостаточно длинные, чтобы останавливать струны на шее достаточно широкой, чтобы провести 14 курсов, басовые струны располагались за пределами грифа и игрались открытыми , т. е. не прижимая их к грифу левой рукой.

В течение эпохи барокко лютня все чаще переходила в аккомпанемент континуо , и в конечном итоге ее заменили клавишные инструменты. После 1800 года лютня почти вышла из употребления. Некоторые виды лютни еще некоторое время использовались в Германии, Швеции, Украине.

Склонные скрипки, лира, камана руми, виела, альт [ править ]

В Испании смычковые инструменты использовались еще в X и XI веках нашей эры, когда они были включены в испанские рукописи, такие как Комментарий к Апокалипсису Beatus Кодекса Лиебаны Эмилианенс. ^{[98] [99]}

У византийцев была изогнутая лютня, называемая на востоке «kamānģa rūmī», также известная как византийская лира в «Греции, Болгарии и Югославии». ^[98] Инструмент до сих пор присутствует в Восточном Средиземноморье, на юге Италии как калабрийская лира , в Болгарии как гадулка , в Греции, Иране, Турции, Армении и регионах, прилегающих к Черному морю, кеменче , в Далмации как lijerica .

Сакс сказал, что византийская лира станет основным смычковым инструментом в Европе, в конечном итоге превратившись в «скрипку, виель [и] альт». ^[98] Ребек также имел присутствие в Европе, но не был получен из Лиры , но из Rabab. ^[98]

Cythara, европейская традиция изготовления лютни? [ редактировать ]

Слово цитара использовалось в общем для обозначения широкого спектра струнных инструментов средневековой и ренессансной Европы, включая не только лиру и арфу, но и струнные инструменты с шейкой . ^[100] На самом деле, если средневековый документ не указывает, что это означало инструмент с шейкой, то, скорее всего, имелся в виду лира. Его также писали кифара или кифара, что на латыни переводилось как греческая лира . ^[100]Однако из-за отсутствия названий для некоторых струнных инструментов средневекового периода они были названы скрипками и кифарами / цитарами как средневековыми людьми, так и современными исследователями. Инструменты важны как предки или оказали влияние на развитие широкого спектра европейских инструментов, включая скрипки, виели , альты , цитолы , гитары . Хотя не доказано, что они полностью отделены от линейки инструментов семейства лютневых , которые доминировали в Европе ( лютня , уд , гиттерн , мандор), были выдвинуты аргументы, что они представляют европейскую традицию создания инструментов, которая какое-то время была отдельной от инструментов семейства лютневых.

Галерея: Европа, лютни неизвестных направлений развития [ править ]

Изображения, которые в средневековых документах были помечены как «цитара». Их происхождение не совсем понятно. Инструменты Rylands Beatus происходят из Испании и могут быть связаны с арабскими / мусульманскими традициями изготовления инструментов или быть формой щипковой скрипки, похожей на те, что можно увидеть в Центральной Азии (территория, которую персы и арабы завоевали и взяли на вооружение). музыкальные традиции с.)

Традиции других цитар менее изучены и могут представлять собой время европейских экспериментов, когда кифара-лира была преобразована в цитара-лютню.

• Штутгартская Псалтырь, 820–830 гг. Нашей эры, цитара

• Штутгартская Псалтырь, 820–830 гг. Нашей эры, цитара

• Беатус из Льебаны, г-жа Витр. 14.2, 1047 г. н.э., ангелы, держащие кифары

• Райландс Беатус, ок. 1175, цитара

• Райландс Беатус, ок. 1175, цитара

• Райландс Беатус, ок. 1175, цитара

• Утрехтская Псалтырь, ок. 850, цитара (удерживается), кифара и орган (на земле)

• Утрехтская Псалтырь, ок. 850, цитара и арфа

• Утрехтская Псалтырь, ок. 850, цитара и лира

• Утрехтская Псалтырь, ок. 850 cythara . Процитированный текст проиллюстрирован: «Confitebor tibi in cithara Deus Deus meus» (Тебе, о Боже мой, я воздам хвалу кифаре)

• Библия Карла Лысого, 9 век, цитара как лютня или лира вместе взятые, из Библии Карла Лысого, 9 век

Гиттерн и мандола [ править ]

Gittern [ править ]

Gittern был сравнительно небольшой Gut нанизаны круглый спинками инструмент , который впервые появляется в литературе и наглядного представления в течение 13 - го века в Западной Европе (Иберийский полуостров, Италия, Франция, Англия). Он обычно изображаются играл перо медиатор , ^[101] , как мы можем ясно видеть , начиная с рукописными заставками из тринадцатого века. [2] ^{[ постоянная битая ссылка ]} Он также был назван Guitarra в Испании, guiterne или guiterre во Франции, Chitarra в Италии и quintern в Германии. ^[102]Гиттерн, популярный среди придворных музыкантов, менестрелей и любителей, считается прародителем современной гитары и, возможно, других инструментов, таких как мандор и галлихон . ^[103]

С начала 16 века гитарара в форме виуэлы (с плоской спинкой) стала появляться в Испании, а позже во Франции, существуя вместе с гиттерном. Хотя инструмент с круглой спинкой, кажется, уступил место новому, постепенно превратившись в привычную сегодня гитару, влияние прежнего стиля продолжалось. Примеры преобразованных в гитары лютней существуют в нескольких музеях, в то время как специальные инструменты, такие как галлихон, использовали настройку и однострунную конфигурацию современной гитары. Традиция создания гитар с круглой спинкой в ​​Германии продолжалась до 20 века с такими названиями, как gittar-laute и Wandervogellaute .

Мандола или мандор [ править ]

Mandore (или мандола на итальянском языке ) является музыкальным инструментом, маленький член лютни семьи, каплевидной формы, с четырех до шести курсов кишечными струнами ^[104] и расположились станом в тройном диапазоне. ^[105] Он считался новым инструментом во французских музыкальных книгах с 1580-х годов, ^[106] но происходит от него и очень похож на него . ^[103] Он считается прародителем современной мандолины . Другие ранние инструменты включают средневековый европейский цитол ^[107] и греческую и византийскую пандуру .

История современных мандолин, мандол и гитар взаимосвязана. ^[108] У инструментов были общие инструменты предков. ^[109] Некоторые инструменты стали модными повсеместно, а другие - в местном масштабе. Эксперты спорят о различиях; поскольку многие инструменты очень похожи, но не идентичны, их классификация оказалась сложной

В Cantigas - де - Санта - Мария - шоу инструменты 13 века , похожие на лютне, mandores, mandolas и гитары, которую играют европейские и исламские игроков. Инструменты перемещались из Испании на север во Францию ^[110] и на восток в сторону Италии через Прованс.

Как и у более раннего гиттерна, спина и шея мандора в более ранних формах были вырезаны из куска дерева. ^[111] По словам Джеймса Тайлера , эта «выдолбленная конструкция» все еще существовала в 16 веке , но становилась все более редкой. ^[111] Метод был заменен склейкой изогнутых клепок вместе, чтобы сформировать спину, и добавлением шеи и коробки для колышков. ^[111]

Переход к акустической гитаре [ править ]

Современная акустическая гитара возникла в результате долгой эволюции струнных музыкальных инструментов. Часто утверждается, что гитара является развитием средневекового инструмента виуэла как эволюция древней лютни .

Хотя слово « гитара» сегодня обозначает конкретное семейство музыкальных инструментов , в основе которых лежит акустическая гитара , в прошлом оно также использовалось в английском языке по отношению к членам семейства циттернов , например, английская гитара и португальская гитара .

Кроме того, инструмент-предок цитернов, цитола , пришел из Испании в то время, когда играли на одном из предков гитары, гиттерне. Его также путали с Guitarra latina с раннего периода развития инструментов в Испании, и не было сформировано четких отношений или различий между этими предками или двоюродными братьями гитар.

Гиттернс , маленькая щипковая гитара, была первым маленьким гитарным инструментом, созданным в испанское средневековье с круглой спинкой, как у лютни. ^[112] Современные инструменты в форме гитары не использовались до эпохи Возрождения, когда корпус и размер начали принимать форму гитары.

Самые ранние струнные инструменты, связанные с гитарой и ее структурой, широко известны как виуэлы в испанской музыкальной культуре. Вихуэлы были струнными инструментами, которые обычно можно было увидеть в 16 веке в эпоху Возрождения . Позже испанские писатели разделили эти инструменты на две категории виуэл. Виуэла де арко была инструментом, имитирующим скрипку, а на виуэле де пенола играли с помощью плектра или вручную. Когда в нее играли вручную, она была известна как vihuela de mano. Вихуэла де мано имела огромное сходство с гитарой эпохи Возрождения, поскольку она использовала движение руки в звуковом отверстии или звуковой камере инструмента для создания музыки. ^[113]

К 1790 году создавались только гитары виуэла с шестью курсами (шесть пар струн, настроенных в унисон), которые стали основным типом и моделью гитары, используемой в Испании. Большинство старых гитар с пятью курсами все еще использовались, но также были преобразованы в акустические гитары с шестью ступенями. Фернандо Ferandiere - х ^[114] Книга Arte де tocar ла Guitarra Эспаньола Por Musica (Мадрид, 1799) описывает стандартную испанскую гитару от своего времени , как инструмент с семнадцатью ладами и шестью курсами с первыми двумя «кишка» струны настроены в унисон , названных tercerasи настройка, названная на «G» двух струн. Акустическая гитара в это время начала принимать форму, знакомую по современной акустической гитаре. В итоге пары струн стали менее распространенными в пользу одиночных струн. ^[115]

Наконец, примерно в 1850 году форма и структура современной гитары приписывают испанскому производителю гитар Антонио Торресу Хурадо , который увеличил размер корпуса гитары, изменил его пропорции и изобрел революционный веерный узор. Крепление, которое относится к внутреннему рисунку деревянного армирования, используемого для фиксации верхней и задней части гитары и предотвращения разрушения инструмента под натяжением, является важным фактором в звучании гитары. Дизайн Торреса значительно улучшил громкость, тон и проекцию инструмента, и с тех пор он практически не изменился.

Цитол и циттерн [ править ]

Citole был струнный музыкальный инструмент , тесно связанный со средневековыми скрипками ( виола , Vielle , Жига ) и широко используется в Европе от 1200-1350. ^{[116] [117] [118]} Самые ранние изображения инструмента находятся в скульптуре в Испании и Италии, причем больше всего в Испании. Еще одна связь с Испанией - это сходство с ощипанными скрипками в испанских рукописях Апокалипсиса Беатус , таких как Риланд Беатус. Примеры этих щипковых скрипок восходят к искусству Центральной Азии, например, Airtam Frieze.. Это произведение слишком далекое по времени, чтобы его можно было считать родственником, хотя оно очень похоже на многие цитолы.

У единственного сохранившегося цитола полая шейка, характерная для рубабов и коптской лютни.

Хотя к концу 14 века он в значительной степени не использовался, итальянцы «повторно представили его в измененной форме» в 16 веке как cetra ( цитра по-английски), и, возможно, он также был предком испанской гитары. ^{[119] [120] [121]} Три возможных потомка инструмента - это английская гитара , вальдзитер , португальская гитара и корсиканский сетер , все типы циттерна.

Кифара или cithren (Фр cistre, он. CETRA, Ger. Zitter, цитра, Sp. Cistro, Cedra, cítola) [1] является струнным инструментом , начиная с Ренессанса. Современные ученые обсуждают его точную историю, но общепринято считать, что он произошел от средневекового цитола (или цитола). Он очень похож на современную мандолину с плоской спинкой и современные ирландские бузуки . Его конструкция с плоской спинкой была проще и дешевле в изготовлении, чем лютня. В нее также было легче играть, она была меньше, менее хрупкая и портативная. Циттерн, на котором играли все классы, был главным инструментом для создания случайной музыки, как и гитара сегодня.

Щипковые альты [ править ]

Курт Сакс указал, что первоначальное значение слов, связанных со скрипкой, было не словами для натягивания смычка, а для «удара» по струнам, перерыва. ^[123] Норвежский скрипач был «скрипачом». ^[123] В этом контексте итальянский альт и испанская виуэла были «гитарными инструментами, а также скрипками». Виола стала смычковым инструментом, но была связана с гитарой - щипковой.

Щипковые виуэлы, представляющие собой лютни с плоской спинкой, появились в середине 15 века в Королевстве Арагон, расположенном на северо-востоке Иберии (Испания). В Испании, Португалии и Италии виуэла широко использовалась с конца 15 до конца 16 веков. Во второй половине 15 века некоторые игроки виуэлы начали использовать лук, что привело к развитию виолы.

Было несколько разных типов виуэлы (или, по крайней мере, разные методы игры):

• Вихуэла де мано: 6 или 5 блюд пальцами
• Вихуэла де пенола: играют с плектром
• Вихуэла де арко: играли с луком (предок виола да гамба)

Виуэла исчезла вместе со сложной полифонической музыкой, которая была ее репертуаром, в конце 16 века. Потомки виуэлы, на которых до сих пор играют, являются кампанскими альтами Португалии. Большая часть места, роли и функции виуэлы была взята на себя последующей гитарой в стиле барокко (также иногда называемой виуэла или бигуэла).

Сегодня такие инструменты, как типле, являются потомками виуэл, завезенных в Америку в 16 веке.

Барочная гитара [ править ]

Гитара в стиле барокко (ки. 1600-1750) представляет собой струнный инструмент с пятью курсов по кишечным струнам и перемещаемой кишка лада. В первом (высшем) курсе иногда использовалась только одна струна. ^[124]

«Испано-итальянская гитара» стала модной в 17 веке итальянскими актерами, работавшими в Париже. ^[125] cЭто был сначала инструмент аристократов, вдохновленный актерами, а затем стал любительским инструментом. ^[125]

Гитара в стиле барокко заменила лютню эпохи Возрождения как самый распространенный инструмент в доме. ^{[126] [127]} Самая ранняя аттестация пять-струнной гитары происходит от испанского книги в середине шестнадцатого века Declaracion де Instrumentos Musicales от Хуана Бермудо , опубликованной в 1555. ^[128] Первый трактат опубликован для гитары в стиле барокко был Guitarra Española de cinco ordenes (Испанская гитара из пяти блюд), c. 1590, Хуан Карлос Амат. ^{[129] [130]} Барочная гитара в современных ансамблях взяла на себя роль бассо континуо.инструмент и игроки должны были импровизировать с аккордовым аккомпанементом . Некоторые ученые предположили, что гитара использовалась вместе с другим инструментом бассо континуо, играющим на басовой партии . ^[131] Однако есть веские основания полагать, что гитара использовалась как самостоятельный инструмент для аккомпанемента во многих ситуациях. ^[132] Тесно связана с развитием гитары в стиле барокко система обозначений alfabeto .

Инструменты Центральной и Южной Америки [ править ]

Потомки испанских и португальских лютней в бывших колониях [ править ]

И Испания, и Португалия взяли свои инструменты с собой за границу. Испанские инструменты были связаны с виуэлой. Португальский кавакиньо также был предшественником семейства инструментов.

Даже после того, как мусульмане были завоеваны в Испании или изгнаны, процесс экспериментов продолжался, что привело к появлению ряда европейских инструментов, включая гитару. Аналогичный процесс произошел в Италии. И Испания, и Италия экспериментировали с виолой или виуэлой, что привело к созданию смычковых альтов , альтов виелес и гитар . Другие эксперименты привели к созданию citole и cittern или португальской гитары , gittern и vandola (mandore, mandola), которые также привели к гитаре, но также и к семейству мандолин . Испанские инструменты, сохранившиеся в испанских колониях, включаюттипл .

Типл [ править ]

Автовоза ( в буквальном смысле утроить или сопрано) является щипковых-нить хордофон семьи гитары. Первое упоминание о типле принадлежит музыковеду Пабло Минге и Иролу в 1752 году. Дэвид Пелхам говорит о колумбийском типле : «Типле - это колумбийская адаптация испанской виуэлы эпохи Возрождения, принесенной в Новый Свет в 16 веке испанскими конкистадорами. В конце 19 века он приобрел свой нынешний вид.

Пьянствовать Пуэрто - Рико является самым маленьким из трех струнных инструментов Пуэрто - Рико , которые составляют Orquesta jibara (т.е. Куатро, то автовоз и Bordonua). Согласно исследованиям, проведенным Хосе Рейесом Самора, типле в Пуэрто-Рико восходит к 18 веку. Считается, что он произошел от испанского гитаррильо. Для типле никогда не существовало стандарта, и в результате на острове Пуэрто-Рико существует множество вариаций, включая наиболее распространенный типле долинте, два меньших типле (типле реквинто и типле виуэла), более крупный типле или типле кон мачо и самый большой Tiple grande de Ponce.

Бордонуа [ править ]

Говорят , что бордонуа Пуэрто-Рико произошла от старой испанской акустической бас-гитары 16-го века под названием Bajo de la Una. Были также особые мелодические бордонуа, которые использовались в течение 1920-х и 1930-х годов в качестве аккомпанемента к мелодии вместо партии баса. Они были странно настроены, как Tiple. Эта конфигурация больше не используется на острове. Они также связаны с испанским ренессансом Вихуэла, принесенным на остров после завоевания Испании.

Кавакиньо [ править ]

Португальские эксперименты привели к созданию португальской гитары и других инструментов, которые сегодня можно увидеть в местах, где приземлялись португальские корабли. Есть несколько форм кавакиньо, используемых в разных регионах и для разных музыкальных стилей. Отдельные разновидности названы в честь Португалии , Браги ( брагуинья ), Минью ( миното ), Лиссабона , Мадейры , Бразилии и Кабо-Верде ; другие формы - брагинья , каваколеле , кавако, мачете и укулеле .

Куатро [ править ]

Куатро семейство латиноамериканских струнных инструментов играл на Кубе , Пуэрто - Рико , Венесуэле и других латиноамериканских странах. Предшественниками инструмента 15 века были испанская виуэла и португальская кавакиньо. Хотя некоторые из них имеют форму альта , большинство куатро напоминают классическую гитару маленького или среднего размера . В Пуэрто-Рико и Венесуэле куатро является ансамблевым инструментом светской и религиозной музыки, и его играют на вечеринках и традиционных собраниях. ^[133]

Португальские альты [ править ]

Португальские альты - это набор инструментов в форме гайки классической гитары меньшего размера. Хотя корпус имеет форму «восьмерки», эти инструменты не имеют отношения к гитаре. В то время как современная гитара была представлена ​​в Португалии в 18 веке из Франции и имеет 6 простых струн, португальские альты старше, были разработаны из иберийской виуэлы, меньше по размеру и имеют 5 рядов двойных струн. Из-за широкого использования в Португалии слова «альт» для обозначения гитары, эти альты принято называть «10-струнными альтами». Однако нет никаких записей о том, чтобы их называли «10-струнными гитарами».

Некоторые из них находятся на грани исчезновения, но другие продолжают пользоваться большой популярностью, несмотря на то, что они ограничиваются интерпретацией популярной музыки. Из Португалии эти инструменты были доставлены в Бразилию.

Виолы родом из Португалии: Виола Брагуэса, Виола Амарантина, Виола Тойра, Виола Виола, Виола Кампаниса и Виола Бейроа.

В Бразилии альт стал виола кайпира , а классическая гитара получила название виолончели. Виола кайпира - это инструмент бразильской сельской музыки, а альта - инструмент городской жизни.

Бразильские альты включают

• viola caipira , распространена в штатах Гояс, Парана, Сан-Паулу, Минас-Жерайс и Рио-де-Жанейро
• Ангренс или прибрежный альт, распространенный на побережье штатов Парана, Сан-Паулу и Рио-де-Жанейро и связанный с культурой каисара.
• Виола бранка (белый альт), характерный для региона Игуапе и Кананея, на побережье штата Сан-Паулу.
• Виола де Келуш , Специфика древнего города Келуш.
• Виола мачете, также называемый мачете, мачим, мачинью, мачетиньо или мочинью, возможно, родом с острова Мадейра.
• Виола-де-кочо , распространенная в штатах Мату-Гросу и Мату-Гросу-ду-Сул.
• Виола де бурити, распространенная в штате Токантинс, от использования древесины бурити. Создан в 1940-х годах в районе Мумбука-ду-Халапау.
• Виола динамика (или альт нордестина), распространенная в северо-восточных штатах Бразилии и очень связанная с проигрывателями, которые часто используют настройку Парагуасу. Имеет акустические усилители в виде алюминиевых конусов.

Укулеле [ править ]

Укулеле возникла в 19 веке , как гавайские адаптации португальского мачете , ^[134] небольшая гитара , как инструмент, который был представлен на Гавайи от португальских иммигрантов , в основном из Мадейра и Азорских островов . Он приобрел большую популярность в Соединенных Штатах в начале 20 века, а оттуда распространился по всему миру.

Бандуррия, бандолон и бандола [ править ]

В Бандуррии была испанским вариантом Mandore и современный инструмент , таким образом , относятся к семейству мандолины. Сходство инструментов влияет на историю других инструментов из Южной и Центральной Америки; существует множество инструментов, называемых бандолами . По крайней мере, одна из них, bandola andina colombiana, связана с бандуррией. Остальные в настоящее время неясны, и возможные варианты включают инструменты семейства мандолин, такие как мандола или семейство циттернов . Все они были в Испании и Португалии в эпоху колонизации. Бандолы имеют несколько рядов струн, например бандуррии, мандолины и цитерны.

Хуан Руис впервые упомянул термин «мандуррия» в XIV веке в своем « Libro De Buen Amor » ^[135]. После этого Хуан Бермудо дал описание бандуррии в своей « Comiença el libro llamado declaraciõ de instrumentos » как три -струнный инструмент в 1555 году, но он также упомянул и другие типы с четырьмя или даже пятью струнами.

К 18 веку он превратился в инструмент с плоской спинкой, с пятью сдвоенными струнами, настроенными на четверти. ^[136] Оригинальные бандуррии средневекового периода имели три струны. В эпоху Возрождения появилась четвертая струна. В период барокко у бандуррии было 10 струн (5 пар).

Есть также много различных разновидностей бандуррии в Южной Америке, особенно в Перу и Боливии. У них есть четыре курса, в отличие от традиционных шести курсов испанского. ^[137] Четыре курса - двойные, тройные или четверные, и настройка похожа на гитарную, а не на четвертую, используемую в испанском стиле. ^[138] В Лиме, ​​Перу, дуэты арфы и бандуррии были распространены в начале 20 века. В наши дни там все еще играют на бандуррии под аккомпанемент популярной вальс перуано или вальс криолло. ^[139]

Бандуррия на филиппинской арфе - это 14-струнная бандуррия, используемая во многих филиппинских фольклорных песнях, с 16 ладами и более короткой шеей, чем 12-струнная бандуррия. ^[137] Этот инструмент, вероятно, появился на Филиппинах в период Испании , с 1521 по 1898 год.

В семье бандурриа были разработаны более крупные инструменты, включая мексиканский бандолон и несколько инструментов, называемых бандолой, из Венесуэлы, Колумбии и Перу. К ним относятся Bandola llanera, bandola andina colombiana, bandola oriental, bandola guayanesa и bandola Andina (или бандола аймара или перуанская бандола).

Мексиканские инструменты [ править ]

В XVII и XVIII веках мексиканские ремесленники создали несколько типов инструментов с двойными струнами в трех, четырех, пяти, шести, семи и восьми направлениях под влиянием своих испанских предков. Потомками этих инструментов являются бандолон , гитарра септима , квинта хуапангера , харана джароча , конкерас и гитара чамула и другие. ^[140]

Мексиканская виуэла [ править ]

Хотя мексиканская виуэла носит то же название, что и исторический испанский щипковый струнный инструмент , они отличаются друг от друга. Мексиканская виуэла имеет больше общего с Timple Canario (см. Timple ) из-за того, что обе имеют пять струн и обе имеют сводчатые (выпуклые) спинки. Мексиканская виуэла - это маленькая ритм-гитара с глубоким корпусом, построенная по тем же принципам, что и гитарарон . Мексиканская Вихуэла используется группами Мариачи .

Guitarron mexicano [ править ]

Будучи похожей на гитару, Guitarrón mexicano был разработан на основе испанского bajo de uña шестнадцатого века («удар ногтем»).

Guitarra Panzona [ править ]

Guitarra panzona , Guitarra Туа или Guitarra Бланка является мексиканская гитара -с шесть струн и глубокого тела. Эту гитару иногда заменяют гитарроном . Он обеспечивает плавный ритм для музыки калентано, аккомпанирующей скрипке, гитаре и тамборите. ^[141]

Guitarra de golpe [ править ]

Guitarra де Golpe является типом 5-струнной гитары разработан в Мексике. Когда-то перкед имел отчетливую традиционную форму, которая напоминала стилизованную сову с деревянными колышками, но в настоящее время ее иногда заменяют гитарой или грилем в стиле виуэла с машинными головками. На некоторое время в течение 20-го века Guitarra De Golpe вышла из употребления в традиционных группах марьячи и была заменена классической гитарой. Однако теперь его возродили.

хуапангера [ править ]

Huapanguera , Guitarra Кинта huapanguera или Guitarra huapanguera является мексиканская гитара -как инструмент , который обычно является частью Conjunto уастеков ансамбля, наряду с jarana Уастека гитары и скрипки . Благодаря большому корпусу и более глубокой структуре, huapanguera может обеспечить гораздо более глубокий звук по сравнению с обычной акустической гитарой. ^[142] Здесь он играет роль басового инструмента, используя технику ритмичного бренчания . Его физическая конструкция представляет собой большое резонирующее тело с короткой шеей.

Джарана хуастека [ править ]

Jarana Уастека , jarana де сын уастеков или jaranita это струнный инструмент . Чаще всего это называется просто джарана . Это пятиструнный хордофон, напоминающий гитару . Это меньше , чем Guitarra huapanguera и обычно образует часть Trio уастеков ансамбля, наряду с Кинтом huapanguera и скрипкой , принимая на себя роль ритмического сопровождения ансамбля.

Bajo sexto [ править ]

Bajo quinto, вероятно, является потомком итальянского барокко chitarra battente . ^[140]

Производство bajo quinto и sexto достигло пика качества и популярности в 19 веке в центральной и южной Мексике , в штатах Герреро , Мичоакан , Морелос , Пуэбла , Оахака и Тласкала . ^[143]

Творения коренных американцев [ править ]

Конкерас [ править ]

В Мексике традиция лютни Concheras восходит к временам испанского завоевания 16 века. Коренные американцы подражали европейским инструментам, создавая свои собственные. ^[144] Звуковые ящики делались из панцирей броненосцев, тыквенных тыкв и деревянных полос, таких как лютня . Танцоры, которые используют Concheras (также известные как conchas), называют их «Mecahuehuetl» (от науатля : Meca (tl) = аккорд + Huehue (tl) = старый «барабан»). Традиция уходит корнями в племена отоми , йоназ , чичимека и какскан .

Когда христиане пытались подавить религию туземцев, инструменты стали инструментом для сохранения музыки. ^[144] Ранние танцоры Concheros смогли включить доколумбовый танец и барабанные ритмы в музыку, созданную для гитары и лютни. ^[144] Традиционный конхеро может сказать, какой шаг должен быть выполнен, по тому, как мелодия играет на раковинах.

Современные инструменты включают в себя кончеру мандолины, кончеру виуэла и кончеру-гитару. Типы виуэлы и гитары настраиваются с использованием возвратной настройки , в каждом курсе есть две струны на октаву друг от друга.

Чаранго [ править ]

Чаранго был разработан в том, что в настоящее время в Боливии и Перу. Адаптировано из европейских стилей, таких как виуэла и мандолина с круглой спинкой (или более ранних типов, таких как бандуррия или мандор). Коренным американцам приписывают использование шкуры броненосца для создания круглой спины, которая в наше время сделана из дерева. Инструмент широко распространен в Андских регионах Боливии, Перу, Эквадора, северного Чили и северо-западной Аргентины, где это популярный музыкальный инструмент, существующий во многих разновидностях.

Распространены два размера: самый маленький - валайчо (также хуалайчо, маулинчо или калампиадор) со шкалой обычно около 30 см в длину (до 56 см с механическими настройками). Он имеет десять струн, которые могут быть металлической, нейлоновой или нейлоновой леской, расположенных в пять рядов по две струны в каждой. Charangón (также charangone) больше, по сути тенор чаранго. Примерно 75 см в длину и 22 см в ширину с масштабом 42–51 см.

Была разработана версия с плоской спинкой, Hatun charango или «grand charango», чаранго с увеличенным радиусом действия, разработанная в Перу в современную эпоху. В нем семь или восемь струн, и все они состоят из одинарных струн, за исключением третьего курса, состоящего из двух струн.

Галерея, Латинская Америка [ править ]

• Фуэртевентура ( Канарские острова ) Timple

• Колумбия. Колумбийский типле

• Пуэрто-Рико, tiple doliente

• Пуэрто-Рико, XIX век нашей эры, tiple Requinto

• Пуэрто-Рико. Бордонуа , имеет большой, глубокий корпус (звуковые ящики обычно 6 дюймов (15 см) в глубину) бас-гитара.

• Слева направо: гавайская укулеле, мадера брагуинья, португальское кавакиньо, бразильское кавакиньо, кавакиньо Кабо-Верде

• Два португальских инструмента: альт бейроа из провинции Бейра-Байша (справа) и кавакино или мачете или виола брагуэса из Браги .

• Бразилия. Виола кайпира

• Бразилия. Виола де кочо

• Венесуэла. Куатро

• Панама. Mejorana

• Венесуэла. Bandol llanera

• Колумбия. Bandola Андина

• Бандола восточная

• Бандуррия

• Три 18-струнных бандолона

• Куба. Кубинский музыкант Барбарито Торрес играет на испанской лютне или Лауде . Лауд, разновидность циттерна, играет в Испании и странах, где проживает Испания, включая Филиппины и Кубу. Инструмент был разработан около 1880 года.

• Мексиканский. Мексиканская виуэла

• Мексика. Guitarrón mexicano

• Мексика. Гитара панцона

• Мексика. гитара де гольпе

• Мексика. Трио son huasteco со скрипкой, jarana huasteca и huapanguera .

• Мексика. Харана Хуастека

• Мексика. Bajo sexto

• Мексика. Коренные американцы играют на мандолине и виуэле де кончера в Мехико.

• Боливи. Люсьель Идзуми играет современное чаранго

• Боливия. Чаранго, округлая спина из броненосца

• «Старый чаранго», имеет форму мандолины или бандуррии.

• Современный чаранго с деревянной спинкой

• Мерида, Юкатан, Мексика, 19 век. Шестиструнная чаранга или джаманита.

Математика и музыка [ править ]

Ричард Дамбрилл рассказал о самых первых известных системах музыкальных нот и о том, что заставляет их чувствовать себя естественно. ^[145] Он пришел к выводу, что то, что делает режим «внутренним», - это столетия использования. ^[145] Для шумеров естественной была пятиконечная система. ^[145] Для аккадцев естественной была система из девяти нот, а затем система из семи нот, «основа нашей современной [западной] системы». ^[145]

При кажущемся бесконечном количестве возможных звуков для создания режимов музыкантам приходилось выбирать, какие ноты использовать, а какие играть вместе. Одним из способов упорядочить бесконечное количество тонов было изучение музыки с помощью математики.

Шумеры и аккадцы, греки и персы использовали математику для создания нот, используемых на лютнях, лирах и других струнных инструментах. Используя идею о том, что натянутая или натянутая струна производит ноту, они заметили разницу в тоне при остановке струны. «Великое открытие» - это прослушивание двойной октавы, когда при разделении струны пополам получается нота на октаву выше струны. ^[146] Записано в соотношении 2: 1. ^[146]

Они измерили соотношение длин струн на одной стороне и другой стороне, где струна была прижата, создавая соотношения. Эти соотношения позволяли им сравнивать звуки, например третьи интервалы, четверти, квинты. Они умели настраивать одну струну на другую в этих интервалах на лютнях, лирах, арфах, цитрах. Лютни дали им дополнительную возможность создавать эти интервалы на одной струне, добавляя лады на математически разнесенных расстояниях на основе соотношений. В отличие от современных инструментов, у которых лады могут быть постоянно закреплены на грифе, как на гитаре, старые инструменты использовали струны, привязанные к шее, для ладов, и это позволяло их инструменты настраивать. Ранние музыканты могли настраивать свои инструменты на разные режимы . Лютнисты могли настраивать струны на разные интервалы, и можно было дополнительно настроить лады для режимов.

Знания передавались между культурами [ править ]

Западные ученые традиционно приписывают открытие этой математики грекам, в том числе Пифагору (ок. 570 - ок. 495 до н. Э.). Однако, если современные ученые изучили клинописные тексты, становится ясно, что греки были не первыми. Зарегистрированные в Месопотамии размышления о математических соотношениях струн предшествуют греческому мышлению по крайней мере на 1500 лет. Кроме того, из той эпохи возникла форма письменной музыки, называемая хурритскими песнями , в настоящее время самая старая из известных письменных музыкальных произведений, основанная на музыкальных стилях, созданных с помощью соотношения струн. Однако персидские и арабские мыслители периодов Омейядов и Аббсидов (7-13 вв. Н.э.) не имели доступа к этому древнему математическому мышлению, но снова начали работать с математикой после того, как они получили доступ к греческому мышлению.

Мыслители и эрудиты Средней Азии и Аравии [ править ]

Смешение культур Центральной Азии и Аравии породило нескольких мыслителей, писавших о музыке, в том числе о лютне в своих произведениях, в том числе Аль-Кинди (ок. 801 - ок. 873), Зирьяб (789–857), Аль-Фараби ( ок. 872 - ок. 950), Авиценна (ок. 980 - 1037) и Сафи ад-Дин ал-Урмави (1216–1294). Они писали на арабском языке, который стал полезным lingua-Franca своего времени, и принимали участие в мусульманском обществе и культуре. Однако они были воспитаны в Средней Азии.

У арабов была музыкальная шкала, описанная аль-Фараби, использовавшаяся некоторыми до 13 века нашей эры ^[147]. Эта шкала танбар, разделяющая струну на «40 равных частей», возможно, была пережитком Вавилона и Ассирии. ^[147] Однако арабы торговали с персами и завоевали их, и они приняли персидские гаммы для своих лютней, так же как они приняли персидские лютни с короткой шеей. ^[147]

Зирьяб переехал из Багдада в Аль-Андалус , где он основал музыкальную школу и был одним из первых, кто добавил пятую струну или курс к уду «между 822 и 852 годами». ^[148] Аль-Андалус, где он поселился. станет центром развития музыкальных инструментов в Европе.

Аль-Кинди был эрудитом, написавшим целых 15 трактатов, связанных с музыкой. Он был одним из первых, кто применил греческую музыкальную теорию к среднеазиатско-арабским коротким лютням. ^[148] Он добавил полутона между орехом и первой струной. ^[148] Он также добавил пятую струну к своему уду на востоке, как Зирьяб сделал на западе. ^[148]

Аль-Фараби «полностью включил труды Аристоксена и Птолемея в свою теорию тетрахордов» и среди книг по многим предметам написал « Китаб аль-Мусика аль-Кабир» , главную музыкальную книгу , в которой он подробно описал, как настроить мелодию. уд, используя математические соотношения. ^[149] Он дал инструкции как для 10, так и для 12 ладов, сказав, где разместить привязанные (и подвижные) лады на грифе. ^[149] Его способ настройки допускал «12-ладовую настройку уд, что в результате дает ...« двухоктавную »гамму» с 22 нотами в каждой октаве. ^[149]

Примечания [ править ]

Ссылки [ править ]