![]() |
Комиксы |
---|
![]() |
Комиксы |
Методы |
Форматы мультимедиа |
Комиксы по странам и культуре |
Сообщество |
![]() |
Комикс представляет собой последовательность рисунков , часто мультфильмы , расположенная в взаимосвязанных панелях для отображения краткого юмора или сформировать описательный, часто сериализована , с текстом в баллонах и подписи . Традиционно на протяжении 20-го и 21-го веков они публиковались в газетах и журналах с ежедневными горизонтальными полосами, печатаемыми в газетах в черно-белых тонах, в то время как воскресные газеты предлагали более длинные последовательности в специальных цветных разделах комиксов . С появлением Интернета онлайн-комиксы стали появляться как веб-комиксы..
Полоски пишет и рисует художник комиксов, известный как карикатурист . Как следует из слова «комический», полоски часто бывают юмористическими. Примерами таких полосок для ежедневных шуток являются Blondie , Bringing Up Father , Marmaduke и Pearls Before Swine . В конце 1920-х годов комиксы расширились от их веселого происхождения до приключенческих историй , таких как Попай , Капитан Изи , Бак Роджерс , Тарзан и Терри и пираты . В 1940-х годах сериалы, посвященные мыльной опере, такие как фильм «Судья Паркер»и Мэри Уорт приобрела популярность. Поскольку «комиксы» не всегда забавны, карикатурист Уилл Эйснер предположил, что последовательное искусство было бы лучшим жанром - нейтральным названием. [1]
Каждый день в американских газетах на протяжении большей части ХХ века появлялось не менее 200 различных комиксов и мультипликационных панно, что составляет 73 000 в год. [2] Комиксы появлялись в американских журналах, таких как Liberty и Boys 'Life , а также на обложках, таких как серия Flossy Frills в приложении к газете The American Weekly Sunday . В Великобритании и остальной части Европы комиксы также сериализуются в журналах комиксов , при этом история ленты иногда продолжается более трех страниц и более.
История [ править ]
Повествование с использованием последовательности изображений существовало на протяжении всей истории. Одним из средневековых европейских образцов текстильной формы является гобелен из Байе . Печатные образцы появились в Германии 19-го века и в Англии 18-го века, где были созданы некоторые из первых сатирических или юмористических последовательных повествовательных рисунков. Английские карикатуры Уильяма Хогарта 18-го века включают в себя как повествовательные последовательности, такие как «Прогресс повесы» , так и отдельные панели.
Pauperum Biblia ( «нищие Библия»), традиция изображения Библий начиная с поздним средневековьем , иногда изображала библейские события со словами произнесенных цифрами в миниатюрах , написанные на свитках , выходящих из их уст-что делает их некоторые Степень предков современных мультяшных лент.
В Китае, с его традициями блочной печати и сочетания текста с изображением, эксперименты с тем, что стало lianhuanhua, датируются 1884 годом [3].
Газеты [ править ]
Первые газетные комиксы появились в Северной Америке в конце 19 века. [4] Желтого ребенка обычно называют одной из первых газетных полос. Однако искусство комбинирования слов и изображений развивалось постепенно, и есть много примеров, которые привели к созданию комиксов.
Швейцарский писатель и художник-карикатурист Родольф Тёпфер (Женева, 1799–1846) считается отцом современных комиксов. Его иллюстрированные рассказы, такие как Histoire de M. Vieux Bois (1827), впервые опубликованные в США в 1842 году как The Adventures of Obadiah Oldbuck или Histoire de Monsieur Jabot (1831), вдохновили последующие поколения немецких и американских художников-комиков. В 1865 году немецкий художник, писатель и карикатурист Вильгельм Буш создал полосу « Макс и Мориц» о двух проблемных мальчиках, которая оказала непосредственное влияние на американский комикс. Макс и Морицпредставлял собой серию из семи строго моралистических сказок в духе немецких детских сказок, таких как Struwwelpeter («Проклятый Петр»). В заключительном акте рассказа мальчики, совершившие проказу, бросаются в мешок с зерном, проходят через мельницу и съедаются стайкой гусей (никто не оплакивает их кончину). Макс и Мориц вдохновили немецкого иммигранта Рудольфа Диркса , [5] который создал Katzenjammer Kids в 1897 году - стриптиз с двумя немецко-американскими мальчиками, визуально смоделированными с Макса и Морица . Знакомая иконография из комиксов, такая как звезды от боли, бревна от храпа, речевые шары и шары мысли, возникла в полосе Диркса.[6]
Чрезвычайно популярный фильм Katzenjammer Kids стал одним из первых исков о праве собственности на комикс в истории СМИ. Когда Диркс покинул Уильяма Рэндольфа Херста ради обещания лучшей зарплаты при Джозефе Пулитцере , это было необычным шагом, поскольку карикатуристы регулярно покидали Пулитцера в пользу Херста. В весьма необычном решении суда Херст сохранил за собой права на имя «Katzenjammer Kids», в то время как создатель Диркс сохранил за собой права на персонажей. Херст незамедлительно нанял Гарольда Кнерра, чтобы тот нарисовал его собственную версию ленты. Диркс переименовал свою версию в « Ганс и Фриц» (позже «Капитан и дети» ). Таким образом, две версии, распространенные соперничающими синдикатами, украсилистраницы комиксов на протяжении десятилетий. Версия Диркса, в конечном итоге распространенная United Feature Syndicate , работала до 1979 года.
В Соединенных Штатах большая популярность комиксов возникла в результате газетной войны (1887 г.) между Пулитцером и Херстом . The Little Bears (1893-96) был первым американским комиксом с повторяющимися символами, в то время как первый цветом комического дополнение было опубликовано Чикаго Inter-Ocean - то во второй половине 1892 года , сопровождаемый Нью - Йорк журнал " первого цветом s Воскресные комические страницы в 1897 году. 31 января 1912 года Херст представил первую в стране полную ежедневную комическую страницу в своем New York Evening Journal . [7]Историю этого газетного соперничества и быстрого появления комиксов в большинстве крупных американских газет обсуждает Ян Гордон . [8] Многочисленные события в газетных комиксах нашли отклик во всем обществе, хотя немногие из этих событий произошли в последние годы, в основном из-за сокращения использования непрерывных сюжетных линий в газетных комиксах, которые с 1970-х годов стали уменьшаться в качестве развлечения. форма. [9] С 1903 по 1905 год Гюстав Вербеек написал серию комиксов «Оборотные стороны старика Маффару и маленькой леди Лавкинс». Эти комиксы были созданы таким образом, чтобы можно было прочитать 6-панельный комикс, перевернуть книгу и продолжить чтение. Всего он сделал 64 таких комикса.
Самые длинные американские комиксы:
- Дети Катценжаммера (1897–2006; 109 лет)
- Бензиновая аллея (1918-настоящее время)
- Рипли, хотите верьте, хотите нет! (1918 – настоящее время) [10]
- Барни Гугл и Снаффи Смит (1919-настоящее время)
- Thimble Theater / Popeye (1919 – настоящее время)
- Блонди (1930-настоящее время)
- Дик Трейси (1931-настоящее время)
- Alley Oop (1932-настоящее время)
- Воспитывающий отец (1913–2000; 87 лет)
- Маленькая сирота Энни (1924–2010; 86 лет) [11]
Большинство газетных комиксов являются синдицированными; синдикат нанимает людей , чтобы написать и нарисовать полосу , а затем распределяет его по многим газетам за отдельную плату. Некоторые газетные полосы начинаются или остаются эксклюзивными для одной газеты. Например, комикс « Пого » Уолта Келли первоначально появился только в « Нью-Йорк Стар» в 1948 году и не был принят для распространения до следующего года. [12]
Газетные комиксы бывают двух разных типов: ежедневные и воскресные . В Соединенных Штатах ежедневная полоса появляется в газетах в будние дни с понедельника по субботу, в отличие от воскресной полосы, которая обычно появляется только по воскресеньям. Ежедневные полоски обычно печатаются черно-белыми, а воскресные - цветными. Однако несколько газет опубликовали цветные ежедневные полосы, а некоторые газеты опубликовали воскресные черно-белые полосы.
Популярность [ править ]
В то время как в начале 20-го века комиксы были частой мишенью для недоброжелателей «желтой журналистики», к 1920-м годам это средство массовой информации стало бешено популярным. В то время как радио, а позже и телевидение превзошли газеты в качестве средства развлечения, большинство персонажей комиксов были широко узнаваемы до 1980-х годов, а «забавные страницы» часто располагались так, как они появлялись в начале воскресных выпусков. В 1931 году в первом опросе Джорджа Гэллапа комиксы были самой важной частью газеты, а дополнительные исследования показали, что комиксы были вторым по популярности элементом после страницы с картинками. В течение 1930-х годов многие комические разделы имели от 12 до 16 страниц, хотя в некоторых случаях они составляли до 24 страниц.
Популярность и доступность полосок означала, что их часто подрезали и сохраняли; такие авторы, как Джон Апдайк и Рэй Брэдбери , писали о своих детских коллекциях обрезанных полосок. Часто размещаемые на досках объявлений обрезанные полоски имели вспомогательную форму распространения, когда их отправляли по факсу, ксерокопировались или отправляли по почте. Baltimore Sun ' s Линда Уайт вспоминает: «Я следовал за приключениями Винни Винкль , Луны Mullins и Dondi , и ждали каждую осень , чтобы увидеть , как Люси удалось бы обмануть Чарли Браунв попытке ударить по футболу. (После того, как я ушел в колледж, мой отец вырезал эту полоску каждый год и присылал ее мне, чтобы я не пропустил ее.) " [13]
Производство и формат [ править ]
Двумя традиционными форматами газетных комиксов являются полоски и отдельные панели с кляпом. Полоски обычно отображаются горизонтально, шире, чем их высота. Одиночные панели бывают квадратными, круглыми или выше своей ширины. Полосы обычно, но не всегда, разбиваются на несколько меньших панелей с непрерывностью от панели к панели. Горизонтальная полоса также может использоваться для одной панели с одним кляпом, что иногда можно увидеть в « Mother Goose and Grimm» Майка Питерса .
Ранние ежедневные полоски были большими, часто занимали всю ширину газеты, а иногда достигали трех и более дюймов в высоту. [14] Изначально страница газеты включала только одну ежедневную полосу, обычно либо вверху, либо внизу страницы. К 1920-м годам у многих газет были страницы с комиксами, на которых было собрано множество полосок. В течение 1930-х годов оригинальные рисунки для ежедневных полосок могли быть размером 25 дюймов в ширину и шесть дюймов в высоту. [15] За десятилетия размер ежедневных полосок становился все меньше и меньше, пока к 2000 году четыре стандартные ежедневные полосы не могли уместиться на площади, когда-то занятой одной ежедневной полосой. [14] Поскольку полосы стали меньше, количество панелей уменьшилось.
Пробные листы были средством, с помощью которого синдикаты снабжали газеты черно-белыми штриховыми рисунками для воспроизведения полос (которые они организовали так, чтобы они были окрашены в случае воскресных полос). Библиотекарь коллекции комиксов Университета штата Мичиган Рэнди Скотт описывает их как «большие листы бумаги, на которых традиционно распространялись газетные комиксы среди подписавшихся газет. Обычно на каждом листе есть либо шесть ежедневных полос с заданным названием, либо одна воскресная полоса. Неделя Жука Бейли должна была появиться в Lansing State Journal на двух листах, напечатанных намного большего размера, чем окончательная версия, и готовых к разрезанию и размещению на странице местных комиксов ». [16] Историк комиксов Аллан Хольцописали, как полосы были предоставлены в виде матов (пластиковые или картонные лотки, в которые наливают расплавленный металл для изготовления пластин) или даже пластин, готовых для установки непосредственно на печатный станок. Он также отмечает, что, поскольку электронные средства распространения становятся все более распространенными, печатные листы «определенно уходят». [17] [18]
Синдикат NEA ненадолго экспериментировал с двухуровневым ежедневным стрипом « Звездные ястребы» , но через несколько лет « Звездные ястребы» опустились до одноуровневого. [6]
Во Фландрии двухуровневая лента является стандартным стилем публикации большинства ежедневных лент, таких как « Спайк», «Сьюзи» и « Неро» . [19] Они появляются с понедельника по субботу; до 2003 г. во Фландрии не было воскресных газет. [20] В последние десятилетия они перешли от черно-белого к цветному.
Панно с мультфильмами [ править ]
Отдельные панели обычно, но не всегда, не разбиты на части и не имеют непрерывности. Ежедневный Peanuts представляет собой полосу, а ежедневный Dennis the Menace - это отдельная панель. Долгий спектакль Дж. Р. Уильямса Out Our Way продолжился как ежедневная дискуссия даже после того, как он расширился до воскресной ленты Out Our Way with the Willets . Картина Джимми Хэтло « Они будут делать это каждый раз» часто демонстрировалась в формате двух панелей, где первая панель показывала какое-то обманчивое, претенциозное, невольное или коварное поведение человека, а вторая панель раскрывала правду о ситуации. [6]
Воскресные комиксы [ править ]
В воскресных газетах традиционно есть специальный цветной раздел. Ранние воскресные ленты (известные в просторечии как «смешные газеты», сокращенно «смешные»), такие как Thimble Theater и Little Orphan Annie , занимали целую газетную страницу, формат, известный коллекционерам как полностраничный . Воскресные страницы 1930-х и 1940-х годов часто содержали второстепенную полосу того же художника, что и основную полосу. Независимо от того, появлялась ли она над или под основной полосой, дополнительная полоса была известна как верхушка , например, The Squirrel Cage, которая проходила вместе с Room и Board , нарисованными Джином Ахерном .
В 1930-х годах оригинальное искусство для воскресной ленты обычно рисовалось довольно крупно. Например, в 1930 году Расс Вестовер нарисовал свою воскресную страницу « Тилли Тойлер» размером 17 × 37 дюймов. [21] В 1937 году карикатурист Дадли Фишер запустил новаторский проект « Право вокруг дома» , изображенный в виде огромной отдельной панели, занимающей всю воскресную страницу.
Полностраничные полосы в конечном итоге были заменены полосами вдвое меньшего размера. Такие полосы, как «Призрак» и « Терри и пираты», начали появляться в формате двух полосок на странице в полноформатных газетах, таких как New Orleans Times Picayune , или с одной полосой на таблоидных страницах, как в Chicago Sun- Раз . Когда воскресные ленты стали появляться более чем в одном формате, у художника-карикатуриста возникла необходимость разрешить переставлять, обрезать или опускать панели. Во время Второй мировой войны из-за нехватки бумаги размер воскресных полосок стал уменьшаться. После войны полосы продолжали становиться все меньше и меньше из-за увеличения затрат на бумагу и печать. Последним полностраничным комиксом сталПолоса Prince Valiant на 11 апреля 1971 года.
Комиксы также публиковались в воскресных газетных журналах. « Новые приключения Флосси Фриллс» Рассела Паттерсона и Кэролайн Уэллс - это продолжающийся стриптиз на обложках воскресных журналов. Начиная с 26 января 1941 года, он появлялся на обложках приложения к журналу Hearst's American Weekly и продолжался до 30 марта того же года. Между 1939 и 1943 годами на обложках American Weekly появилось четыре разных рассказа с участием Флосси .
В разделах воскресных комиксов использовалась офсетная цветная печать с множеством тиражей, имитирующих широкий спектр цветов. Печатные формы были созданы с использованием четырех или более цветов - традиционно цветовой модели CMYK : голубой, пурпурный, желтый и «K» для черного. Благодаря экрану из крошечных точек на каждой печатной форме, эти точки позволяли печатать изображение в полутонах, которые видны глазу в различных градациях. Полупрозрачность чернил позволяет полутоновым точкам разных цветов создавать оптический эффект полноцветных изображений. [22] [23]
Подземные комиксы [ править ]
Десятилетие 1960-х ознаменовалось появлением подпольных газет , в которых часто публиковались комиксы, такие как «Кот Фриц» и « Сказочные пушистые братья-уроды» . Zippy the Pinhead впервые появился в подпольных публикациях в 1970-х годах, а затем стал синдицированным. [24] Округ Блум и Дунсбери начинались как полосы в университетских газетах под разными названиями, а затем перешли в общенациональное распространение. Подпольные комиксы охватывают темы, на которые обычно табу в газетных полосах, такие как секс и наркотики. Многие андеграундные артисты, в частности Вон Боде , Дэн О'Нил ,Гилберт Шелтон и Арт Шпигельман продолжали рисовать комиксы для таких журналов, как Playboy , National Lampoon и CARtoons Пита Миллара . Джей Линч перешел от подполья к альтернативным еженедельным газетам безумным и детским книгам.
Веб-комиксы [ править ]
Веб-комиксы , также известные как онлайн-комиксы и интернет-комиксы , - это комиксы , которые доступны для чтения в Интернете . Многие из них публикуются исключительно в Интернете, но большинство традиционных газетных комиксов присутствует в Интернете. King Features Syndicate и другие синдикаты часто предоставляют архивы недавних стрипов на своих сайтах. Некоторые, например Скотт Адамс , создатель Dilbert , включают адрес электронной почты в каждую полоску. [25]
Условные обозначения и жанры [ править ]
![]() | Этот раздел может содержать неизбирательные , чрезмерные или нерелевантные примеры . Декабрь 2014 г. ) ( |
Большинство персонажей комиксов не стареют на протяжении всей жизни, но в некоторых полосах, таких как отмеченный наградами фильм Линн Джонстон « Лучше или хуже» , персонажи стареют с годами. Первой полосой, на которой были стареющие персонажи, была Бензиновая аллея .
История комиксов также включает сериалы, которые не являются юмористическими, но рассказывают непрерывную драматическую историю. Примеры: Призрак , Принц Валиант , Дик Трейси , Мэри Уорт , Скромность Блейз , Маленькая сирота Энни , Флэш Гордон и Тарзан . Иногда это побочные продукты из комиксов , например, Супермен , Бэтмен и Новый Человек-паук .
На нескольких полосах главными героями были животные (« забавные животные »). Некоторые из них невербальны ( Мармадьюк , Самая злая собака в мире ), некоторые имеют вербальные мысли, но не понимаются людьми ( Гарфилд , Снупи в арахисе ), а некоторые могут разговаривать с людьми ( округ Блум , Кальвин и Гоббс , Маттс). , Citizen Dog , Buckles , Get Fuzzy , Pearls Before Swine и Pooch Cafe ). Другие полосы полностью посвящены животным, как в Pogo иДональд Дак . Гэри Ларсона «s Дальний Side был необычным, так как не было никаких центральных персонажей. Вместо этого «Дальняя сторона» использовала самых разных персонажей, включая людей, монстров, пришельцев , цыплят, коров, червей , амеб и многих других. В фильме Джона Макферсона « Близко к дому» также используется эта тема, хотя персонажи в основном ограничены людьми и реальными ситуациями. Уайли Миллер не только смешивает людей, животных и фэнтезийных персонажей, но также создает несколько различных серий комиксов под одним общим названием Non Sequitur . Боб Тавес «s Frank & Ernestначалось в 1972 году и проложило путь для некоторых из этих полос, поскольку его человеческие характеры проявлялись в различных формах - в виде животных, овощей и минералов. [6]
Социальное и политическое влияние [ править ]
Комиксы долгое время были искаженным зеркалом современного общества и почти с самого начала использовались для политических или социальных комментариев. Это варьировалось от консервативного уклона « Маленькой сироты Энни» Гарольда Грея до беззастенчивого либерализма « Дунсбери» Гарри Трюдо . Лил Абнер из Al Capp придерживался либеральных взглядов на протяжении большей части своего тиража, но к концу 1960-х он стал рупором отвержения Кэппом контркультуры.
Пого использовал животных с особенно разрушительным эффектом, изображая в карикатурном виде многих выдающихся политиков того времени как животных-обитателей болота Окифеноки Пого. Создатель Pogo Уолт Келли бесстрашно сыграл против Джозефа Маккарти в 1950-х годах, изобразив его в виде рыси по имени Простой Дж. Маларки, страдающего манией величия, который стремился захватить клуб орнитологов персонажей и искоренить всех нежелательных. Келли также защищала СМИ от возможного государственного регулирования в эпоху Маккарти.. В то время, когда комиксы подвергались критике из-за предполагаемого сексуального, жестокого и подрывного содержания, Келли опасалась, что то же самое произойдет и с комиксами. Выступая перед подкомитетом Конгресса, он начал очаровывать участников своими рисунками и силой своей личности. Комикс был безопасен для сатиры.
В начале 20-го века комиксы были широко связаны с издателем Уильямом Рэндольфом Херстом , чьи статьи имели самый большой тираж полос в Соединенных Штатах. Херст был известен своей практикой желтой журналистики , и читатели New York Times и других газет, в которых было мало комиксов или вообще не публиковали комиксов, неодобрительно относились к нему . Критики Херста часто предполагали, что все полосы в его газетах были прикрытием его собственных политических и социальных взглядов. Херст иногда работал с карикатуристами или предлагал им идеи, в первую очередь его постоянную поддержку « Крейзи Кэт» Джорджа Херримана . Вдохновение для Билла Уоттерсона и других художников-карикатуристов, Крейзи Кэтприобрела значительных поклонников среди интеллигенции в 1920-е и 1930-е годы.
Некоторые комиксы, такие как Doonesbury и Mallard Fillmore , могут быть напечатаны на странице редакционных статей или комментариев, а не на странице комиксов из-за их обычных политических комментариев. Например, лента Дунсбери 12 августа 1974 года была удостоена Пулитцеровской премии 1975 года за изображение Уотергейтского скандала . Дилберта иногда можно найти в бизнес-разделе газеты, а не на странице комиксов из-за комментария в полосе о политике офиса , а Танк Макнамара часто появляется на спортивной странице из-за ее тематики. Линн Джонстон «s«Лучше или хуже» вызвало бурю негодования, когда из туалета вышел Лоуренс, один из второстепенных персонажей ленты. [26]
Публичность и признание [ править ]
Самый длинный в мире комикс длиной 88,9 метра (292 фута) демонстрируется на Трафальгарской площади в рамках Лондонского фестиваля комедии. [27] Лондонская мультипликационная полоса была создана 15 известнейшими британскими карикатуристами и изображает историю Лондона.
« Рубен» , названный в честь карикатуриста Руби Голдберга , является самой престижной наградой для американских художников комиксов. Награды Рубена ежегодно вручаются Национальным обществом художников- карикатуристов (NCS).
В 1995 году Почтовая служба США выпустила серию памятных марок Comic Strip Classics , приуроченных к столетию комиксов.
Сегодняшние стриптизерши с помощью NCS с энтузиазмом продвигают эту среду, которая с 1970-х (и особенно 1990-х) считалась находящейся в упадке из-за множества факторов, таких как изменение вкусов в юморе и развлечениях, снижение актуальности газеты в целом и потеря большинства зарубежных рынков за пределами англоязычных стран. Одним из особенно юмористических примеров таких рекламных усилий является « Великое переключение комиксов» , проведенное в 1997 году в День дурака, мероприятие, на котором десятки выдающихся художников взяли друг друга в свои ряды. Джим Дэвис из Гарфилда , например, сменил Стэна Дрейка из Blondie , а Скотт Адамс ( Дилберт ) обменялся стрипами с Биллом Кином ( Семейный цирк)).
В то время как Switcheroonie 1997 года был разовым рекламным ходом, художник, перенявший черту у его создателя, - это старая традиция в газетных карикатурах (как и в индустрии комиксов). Фактически, эта практика сделала возможным долговечность наиболее популярных полос жанра. Примеры включают Маленькую Сироту Энни (нарисованную и нарисованную Гарольдом Греем с 1924 по 1944 год, а затем чередой художников, включая Леонарда Старра и Эндрю Пепоя ) и Терри и Пираты , созданную Милтоном Каниффом в 1934 году и взятую Джорджем Вундером .
Изменения, обусловленные бизнесом, иногда приводили к тому, что одна и та же функция сохранялась под другим именем. В одном случае, в начале 1940 - х годов, Дон Цветы " Скромные Дев был так восхищен Херст , что он заманил Цветы от Associated Press и King Features Syndicate, удваивая зарплату карикатуриста, и переименована в функцию Гламурные Девушки , чтобы избежать правовой действие AP. Последний продолжал публиковать « Скромные девицы» , нарисованные Джеем Алленом в стиле Флауэрса. [6]
Выпуски в газетных комиксах США [ править ]
По мере того как газеты приходили в упадок , изменения коснулись комиксов. Джефф Рис, редактор журнала The Florida Times-Union по образу жизни , написал: «Комиксы - это своего рода« третий рельс »газеты». [28]
Размер [ править ]
В первые десятилетия 20-го века все воскресные комиксы получали целую страницу, а ежедневные полосы, как правило, составляли ширину страницы. Конкуренция между газетами за большее количество карикатур, чем остальные с середины 1920-х годов, рост масштабной газетной рекламы в течение большей части тридцатых, нормирование бумаги во время Второй мировой войны , сокращение читательской аудитории новостей (по мере того, как телевизионные выпуски новостей стали появляться чаще) и инфляция(что привело к увеличению затрат на печать), начиная с пятидесятых и шестидесятых годов, воскресные полосы стали публиковаться в меньших и более разнообразных форматах. Поскольку с конца 1990-х годов в газетах сократилось количество страниц в секциях воскресных комиксов (к 2010-м годам в большинстве разделов было всего четыре страницы, причем задняя страница не всегда предназначалась для комиксов), это также привело к дальнейшему сокращению.
Пострадали и ежедневные полоски. До середины 1910-х годов не было «стандартного» размера, когда полосы занимали всю ширину страницы или имели более одного яруса. К 1920-м годам полосы часто покрывали шесть из восьми столбцов, занимаемых традиционным широким листом. В 1940-х годах полосы были уменьшены до четырех столбцов шириной (с «переходной» шириной в пять столбцов). По мере того, как газеты становились уже в начале 1970-х годов, полосы стали еще меньше, часто составляя всего три столбца в ширину, примерно такую же ширину. к одной из самых повседневных панелей, занимаемых до 1940-х годов.
Что касается ограничений по размеру, воскресные комиксы часто привязаны к жестким форматам, которые позволяют переставлять их панели несколькими способами, оставаясь при этом читаемыми. Такие форматы обычно включают одноразовые панели в начале, которые некоторые газеты опускают из-за отсутствия места. В результате у художников-карикатуристов меньше стимулов вкладывать большие усилия в создание этих панелей. Гарфилд и Маттс были известны в середине-конце 80-х и 90-х годов соответственно своими одноразовыми вещами на воскресных полосах, однако на обеих полосах теперь есть «общие» титульные листы.
Некоторые художники-карикатуристы жаловались на это, а Уолт Келли, создатель Pogo , открыто выражал свое недовольство тем, что его заставляли рисовать свои воскресные ленты в таком жестком формате с самого начала. Наследники Келли решили прекратить раздевание в 1975 году в знак протеста против этой практики. С тех пор создатель Кэлвина и Гоббса Билл Уоттерсон много писал по этому поводу, утверждая, что уменьшение размера и падение панелей уменьшают как потенциал, так и свободу художника-карикатуриста. После длительной битвы со своим синдикатом Уоттерсон выиграл привилегию делать воскресные ленты размером в полстраницы, на которых он мог расположить их так, как ему заблагорассудится. Многие издатели газет и несколько художников-карикатуристов возражали против этого, и некоторые газеты продолжали печататься.Кальвин и Гоббс в небольших размерах. Opus получил ту же привилегию спустя годы после того, как Кэлвин и Гоббс закончили, в то время как Вили Миллер обошел дальнейшие сокращения, сделав свою воскресную ленту Non Sequitur доступной только в вертикальном расположении. Фактически, большинство полос, созданных с 1990 года, нарисовано в непрерывном формате «третьей страницы». Немногие газеты по-прежнему выходят на полстраницы , как, например, в случае с принцем Валиантом и Хагаром Ужасным на первой полосе воскресного раздела комиксов « Читающий орел » до середины 2010-х годов.
Форматировать [ редактировать ]
С успехом «Гампсов» в 1920-х годах для стрипов (как комедийных, так и приключенческих) стало обычным делом рассказывать длинные истории, охватывающие недели или месяцы. История «Монарха Медиоки» в комиксе Флойда Готфредсона о Микки Маусе показывалась с 8 сентября 1937 года по 2 мая 1938 года. В период с 1960-х до конца 1980-х годов, как показывали телевизионные новости.относились к чтению газет от случая к случаю, а не ежедневно, синдикаторы отказывались от длинных историй и призывали карикатуристов переходить на простые ежедневные шутки или недельные "сюжетные линии" (с шестью последовательными (в основном не связанными) полосами, посвященными одной и той же теме), с более длинными Сюжетные линии используются в основном в приключенческих и драматических лентах. Полосы, начатые в середине 1980-х или позже (такие как Get Fuzzy , Over the Hedge , Monty и другие), известны своим интенсивным использованием сюжетных линий, которые в большинстве случаев длятся от одной до трех недель.
Стиль написания комиксов также изменился после Второй мировой войны. С увеличением числа читателей с высшим образованием произошел переход от фарса к комедии к большему количеству умственного юмора. Фарс и визуальные приколы стали больше ограничиваться воскресными лентами, потому что, как выразился создатель Гарфилда Джим Дэвис , «дети с большей вероятностью будут читать воскресные ленты, чем ежедневные».
Второй автор [ править ]
Многие старые ленты уже не нарисованы оригинальным карикатуристом, который либо умер, либо вышел на пенсию. Такие полосы известны как « полосы зомби ». Художник-карикатурист, которому платит синдикат, а иногда и родственник оригинального карикатуриста, продолжает писать полосу - традиция, ставшая обычным явлением в начале двадцатого века. Агарь Ужасный и Франк и Эрнест оба нарисованы сынами создателей. Некоторые ленты, которые все еще связаны с первоначальным создателем, производятся небольшими командами или целыми компаниями, такими как Гарфилд Джима Дэвиса , однако есть некоторые споры о том, попадают ли эти полосы в эту категорию.
Этот акт обычно критикуется современных карикатуристов , включая Watterson и жемчуг перед свиньями» s Стефан Pastis . Этот вопрос рассматривался в шести последовательных полосах « Жемчуг» в 2005 году. [29] Чарльз Шульц , известный как Peanuts , попросил, чтобы его полоса не была продолжена другим художником-карикатуристом после его смерти. Он также отверг идею нанять красильщика или леттера, сравнив ее с игроком в гольф, который нанимает человека, чтобы он делал свои удары. Семья Шульца выполнила его пожелания и отказалась от многочисленных предложений синдикаторов продолжить работу над Peanuts с новым автором.
Помощники [ править ]
С момента консолидации газетных комиксов к первой четверти 20-го века большинство художников-карикатуристов использовали группу помощников (обычно с одним из них). Однако довольно много художников-карикатуристов (например, Джордж Херриман и Чарльз Шульц, среди прочих) сделали свои ленты почти полностью самостоятельно; часто критикуют использование помощников по тем же причинам, что и большинство редакторов, нанимающих кого-либо для продолжения работы после выхода на пенсию.
Права на полосы [ править ]
Исторически сложилось так, что синдикаты владели работой создателей , что позволяло им продолжать публиковать полосу после того, как первоначальный создатель вышел на пенсию, покинул полосу или умер. Эта практика привела к появлению термина «унаследованные полосы» или, более уничижительно, « полосы зомби »). Большинство синдикатов заключили с создателями контракты на 10 или даже 20 лет. (Однако были исключения, такие как « Матт Бада Фишера » и «Джефф» - это ранний - если не самый ранний - случай, когда автор сохранил право собственности на свою работу.) Обе эти практики начали меняться с дебютом Universal в 1970 году. Press Syndicate , поскольку компания предоставила карикатуристам 50% доли владения их работами. Синдикат авторов, основанная в 1987 году, предоставила артистам полные права на полосы [30], что и сделала Universal Press в 1990 году, а затем - King Features в 1995 году. К 1999 году и Tribune Media Services, и United Feature начали предоставлять права собственности создателям (ограниченные новые и / или очень популярные полоски). [ необходима цитата ]
Цензура [ править ]
Начиная с конца 1940-х годов национальные синдикаты, распространявшие газетные комиксы, подвергали их очень строгой цензуре. Li'l Авенир был подвергнут цензуре в сентябре 1947 года и был снят с Pittsburgh Press по Скриппса-Говарда. Споры, как сообщает Time , сосредоточились на изображении Кэппом Сената США . Эдвард Лич из Scripps сказал: «Мы не думаем, что это хорошее редактирование или серьезное гражданство - изображать Сенат как сборище уродов и мошенников ... сисек и нежелательных лиц». [31]
Поскольку детям легче получить доступ к комиксам по сравнению с другими типами средств массовой информации, они имеют значительно более жесткий код цензуры, чем другие средства массовой информации. Стефан Пастис посетовал, что «неписаный» кодекс цензуры все еще «застрял где-то в 1950-х». Как правило, в комиксах не разрешается включать такие слова, как «черт», «отстой», «облажался» и «ад», хотя были исключения, такие как « Матушка Гусыня» и «Гримм» от 22 сентября 2010 г., в которых пожилой мужчина говорит , «Эта еда для дома престарелых - отстой» и пара комиксов « Жемчуг перед свиньями» от 11 января 2011 года с персонажем по имени Нед, употребляющим слово «дерьмо». [32] [33] [34] Голые задницы и стреляющие ружья не могут быть показаны,по словам карикатуриста ДилбертаСкотт Адамс . [35] Такие табу из комиксов подробно описаны в книге Дэйва Брегера « Но это непечатно» (Bantam, 1955).
Многие вопросы, такие как секс , наркотики и терроризм, не могут или очень редко могут открыто обсуждаться полосами, хотя есть исключения, обычно для сатиры , как в округе Блум . Это привело к тому, что некоторые карикатуристы прибегли к двусмысленности или диалогу, которого дети не понимали, как в « Луанне» Грега Эванса . Еще один пример игры слов для обхода цензуры - это журнал «Жемчуг перед свиньями» от 27 июля 2016 г.полоса, на которой Свинья разговаривает со своей сестрой и произносит фразу «I SIS!» неоднократно после исправления грамматики своей сестры. Затем полоса переходит к сцене, где агент ЦРУ прослушивает телефонные разговоры, после сцены, когда Свин арестовывается ФБР, говоря: «Никогда не исправляйте грамматику своей сестры», подразумевая, что ЦРУ ошибочно приняло фразу «I SIS» с « ISIS ». [ необходима цитата ] Молодые карикатуристы утверждали, что в комиксах должны быть разрешены банальные слова, изображения и проблемы, учитывая, что давление на «чистый» юмор было главным фактором снижения популярности комиксов с 1990-х годов (Аарон МакГрудер, создатель The Boondocks , решил прекратить стриптиз отчасти из-за проблем с цензурой,в то время как ПапайЕжедневный комикс закончился в 1994 году после того, как газеты возразили против сюжетной линии, которую они считали сатирой на аборты). Некоторые запретные слова и темы ежедневно упоминаются по телевидению и в других средствах массовой информации. Веб-комиксы и комиксы, распространяемые в первую очередь в университетских газетах, в этом отношении гораздо свободнее.
См. Также [ править ]
- Biblia pauperum
- Библиотека и музей мультфильмов Билли Айрлэнд
- Комикс
- Комиксы
- История американских комиксов
- Список британских комиксов
- Список карикатуристов
- Список газетных комиксов
- Военные юмористические комиксы
Ссылки [ править ]
- Перейти ↑ Eisner 2008 , pp. Xi – xii.
- ^ Comic Art Collection архивация 2010-02-12 в Wayback Machine в государственных университетских библиотеках Мичигана
- ^ «histoire de la bande dessinée chinoise, les lianhuanhua (1)» [История китайских комиксов: lianhuanhua] (на французском языке). 2008-01-20 . Проверено 10 января 2010 .
[...] Le quotidien Shenbao (申报) опубликовано в 1884 году и является дополнением к журналу для повседневной жизни, моды и моды в Китае в эпоху эпохи фотографий, которые выходят на бис очень редко.
[Перевод: ... с 1884 года ежедневная газета
Шэньбао
(申报) опубликовала приложение под названием «Журнал Студии резного камня» (点 石 斋 画报), которое содержало серию повествовательных изображений, сделанных с помощью
баймяо.
техника. Таким образом, это позволило газете повысить удобочитаемость, иллюстрируя современные события в стране и за рубежом, или изображая повседневную жизнь, поведение и обычаи в Китае в то время, когда фотографии все еще оставались редкостью.]
- ^ Робинсон, Джерри (1974). Комиксы: иллюстрированная история искусства комиксов . Сыновья Г.П. Патнэма .
- ^ «Два плохих мальчика, семь шалостей и одна детская классика - блог европейских исследований» . blogs.bl.uk . Проверено 29 июля 2019 .
- ^ а б в г д Туонопедия
- ↑ Билл Блэкборд; Мартин Т. Уильямс (1977). Смитсоновский сборник газетных комиксов . Смитсоновский институт. п. 15 . ISBN 0-87474-172-6.
- Перейти ↑ Gordon 2002 , p. 14.
- ^ « Большие сделки: самые важные моменты комиксов , 1999» . Архивировано из оригинала на 2013-06-30 . Проверено 15 января 2013 .
- ^ «Рипли верьте или нет! Мультик самый длинный работает мультфильм в мире. Он издается с 1918 года , когда сам Роберт Рипли был мультипликатор». Ripley's Entertainment , 14 июля 2014 г.
- ^ Мёллер, Дженнифер и Мэрилин Гарднер. «В свои 75 лет Блонди более современная, но все еще нестареющая». Christian Science Monitor , 31 августа 2005 г.
- ^ Келли, Уолт (1992). "Вступление". Завершите Пого, Том 1 . RC Harvey. Книги по фантастике . п. v. ISBN 1-56097-018-9.
- ^ Белый, Линда. «Ты не можешь снова вернуться домой» . Рассказывая наши истории . Архивировано из оригинала на 2010-10-29.
- ^ a b Архив газет
- ↑ Live Auctioneers, Этта Кетт , 2 января 1933 г.
- ^ Скотт, Рэнди. «Король показывает сборник пробных листов». Проницательность . Осень 2009 г. с. 3.
- ↑ Хольц, Аллан (15 декабря 2009 г.). «Путеводитель стриптизерши» .
- ^ "Как мультфильмы в синдикате" . Популярная механика . 45 (3): 451. Март 1926 г.
- ^ Baudart, Себастьен (2005). Полоски в de Belgische dagbladpers, 1945–1950 (PDF) (на голландском языке). п. 69 . Проверено 15 мая 2009 .
- ^ Michielsen, Stefaan (2003-09-26). "Zondagskrant als antwoord van uitgevers op krimpende markt" . De Standaard (на голландском) . Проверено 15 мая 2009 .
- ^ ComicStripFan
- ^ Кэмпбелл, Аластер. Лексикон дизайнера . Хроники, Сан-Франциско: Хроники, 2000.
- ^ "Popeye Google Doodle Logo"
- ^ Эстрен, Марк Джеймс (1993). «Предисловие: Вперед!». История подпольных комиксов . Ронин Паблишинг . п. 8. ISBN 0-914171-64-X.
- ↑ Галло, Кармин. «Создатель Dilbert Скотт Адамс раскрывает простую формулу, которая удвоит ваши шансы на успех» . Forbes . Проверено 13 июня 2017 .
- ^ " " Интервью с Линн Джонстон, " Переулок Хогана № 1, 1994" . Архивировано из оригинала на 2013-06-19 . Проверено 16 января 2013 .
- ^ «Карикатуристы делают пластинку» . BBC News . 2003. Архивировано из оригинала 23 января 2018 года . Проверено 23 января 2018 года .
- ↑ Мойнихан, Шон (14 мая 2009 г.). «Изменения страницы комиксов могут иметь свою цену» . Редактор и издатель . Архивировано из оригинального 16 мая 2009 года . Проверено 15 мая 2009 .
- ^ Жемчуг перед свиньей на Comics.com
- ↑ Катина Александра (14 июня 1987 г.). "Супергерой для карикатуристов?" . Нью-Йорк Таймс . п. 34 . Проверено 18 августа 2012 года .
- ^ "Не смешно" . Время . 29 сентября 1947 года . Проверено 15 мая 2009 .
- ^ "Мать Гусь и Гримм / Веб-сайт Майка Питерса" . Grimmy.com. 1994-01-01 . Проверено 27 декабря 2012 .
- ^ «Жемчуг перед комиксом о свиньях, 10 января 2011 г. на GoComics.com» . Comics.com. 10 января 2011 года архив с оригинала на 15 января 2011 года . Проверено 27 декабря 2012 года .
- ^ «Жемчуг перед комиксом о свиньях, 11 января 2011 г. на GoComics.com» . Comics.com. 11 января 2011 года архив с оригинала на 24 января 2011 года . Проверено 27 декабря 2012 года .
- ^ Адамс 2007 .
Библиография [ править ]
- Адамс, Скотт (2007). Придерживайтесь рисования комиксов, Мозг обезьяны !: Карикатурист игнорирует полезные советы . ISBN 978-1-59184-185-2.
- Эйснер, Уилл (2008). Комиксы и последовательное искусство . WW Norton & Company . ISBN 978-0-393-33126-4.
- Гордон, Ян (2002). Комиксы и потребительская культура: 1890-1945 гг . Смитсоновский институт. ISBN 1-56098-856-8.
Дальнейшее чтение [ править ]
- Черная Борода, Билл, изд. Смитсоновский сборник газетных комиксов . (1977) Smithsonian Institution Press / Гарри Н. Абрамс
- Кастелли, Альфредо. Ну вот опять
- Гордон, Ян. Комиксы и потребительская культура (1998) Smithsonian Institution Press
- Гуларт, Рон. Энциклопедия американских комиксов
- Гуларт, Рон. Приколы
- Гуларт, Рон. Десятилетие приключений
- Хольц, Аллан. Американские газетные комиксы: энциклопедическое справочное руководство . (2012) Мичиганский университет Press . ISBN 978-0-472-11756-7
- Хорн, Морис . Всемирная энциклопедия комиксов . (1976) Дом Челси , (1982) Эйвон . ISBN 978-0877540304
- Хорн, Морис. Всемирная энциклопедия мультфильмов (Chelsea House, 1979) ISBN 978-0877541219 - 6 томов
- Хорн, Морис. 100 лет американских газетных комиксов ( Gramercy Books , 1996) ISBN 978-0517124475
- Кенигсберг, Моисей. King News , Моисей Кенигсберг
- Мотт, Фрэнк Лютер. Американская журналистика
- Роббинс, Трина. Век женщин-карикатуристов
- Роббинс, Трина и Иронвод, Кот. Женщины и комиксы
- Робинсон, Джерри. Комиксы
- Шеридан, Мартин. Комиксы и их создатели
- Штейн, Даниэль и Ян-Ноэль Тон, ред. От комиксов до графических романов. Вклад в теорию и историю графического повествования . Берлин / Бостон 2015.
- Теббелл. Краткая история американской газеты
- Стриклер, Дэйв. Синдицированные комиксы и исполнители
- Уокер, Брайан (2004). Комиксы: до 1945 года . Гарри Н. Абрамс . ISBN 0-8109-4970-9.
- Уокер, Брайан (2002). Комиксы: После 1945 года . Гарри Н. Абрамс. ISBN 0-8109-3481-7.
- Ватсон, Элмо Скотт . История газетных синдикатов в США , Элмо Скотт Уотсон
- Во, Колтон. Комиксы
Внешние ссылки [ править ]
![]() | Викискладе есть медиафайлы по теме комиксов . |
- Национальное общество карикатуристов
- Лейфер, Пол; Уэр, Хеймс, ред. «Проект комиксов» . Архивировано из оригинального 23 марта 2010 года.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
- Коллекция комиксов в Университете Миссури
- Библиотека и музей мультфильмов Билли Ирландии в Государственном университете Огайо