Раннехристианское искусство и архитектура

Иисус исцеляет истекающую кровью женщину , Римские катакомбы, 300–350 гг.

Раннехристианское искусство или раннехристианское искусство есть искусство производства христиан или под христианской протекцией от раннего периода от христианства до, в зависимости от используемого определения, где- то между 260 и 525. На практике опознаваемо христианское искусство выживает только со 2 - го века вперед. ^[1] Самое позднее после 550 г. христианское искусство классифицируется как византийское или какое-либо другое региональное искусство . ^{[1] [2]}

Трудно сказать, когда зародилось чисто христианское искусство . До 100 лет христиане, возможно, были вынуждены из-за своего положения преследуемой группы создавать прочные произведения искусства. Поскольку христианство было в значительной степени религия не представлены в общественной сфере, ^{[ править ]} отсутствие выжившим искусства может отражать отсутствие средств для протекции , а просто небольшое число последователей. В ветхозаветных ограничениях в отношении производства Кумиров (идола или фетиша вырезанного из дерева или камень) изображений (см также идолослужение и христианство ) , также могут быть ограничены христианами из производящего искусства. Христиане, возможно, создавали или покупали искусство с языческой иконографией , но придали ей христианское значение, как они это сделали позже. Если бы это произошло, «христианское» искусство не было бы сразу узнаваемым как таковое.

Раннее христианство использовало те же художественные средства, что и окружающая языческая культура. Эти средства массовой информации включали фрески , мозаику , скульптуру и освещение рукописей . В раннехристианском искусстве использовались не только римские формы, но и римские стили. Поздний классический стиль включал пропорциональное изображение человеческого тела и импрессионистическое представление пространства. Поздний классический стиль виден в ранних христианских фресках, например, в катакомбах Рима , которые включают большинство образцов раннего христианского искусства. ^{[3] [4] [5]}

Brescia ларец , четвёртые века из слоновой кости

Раннехристианское искусство и архитектура адаптировали римские художественные мотивы и придали новое значение тому, что было языческими символами. Среди принятых мотивов были павлин , Vitis viniferavines и « Добрый пастырь ». Ранние христиане также разработали свою собственную иконографию ; например, такие символы, как рыба ( ихтус ), не были заимствованы из языческой иконографии.

Раннехристианское искусство обычно делится учеными на два периода: до и после Миланского эдикта 313 года, принесшего так называемый Триумф церкви при Константине , или Первого Никейского собора 325 года. Доконстантинианский или анте-никейский период и после того, как он был периодом первых семи Вселенских соборов . ^[6] Конец периода раннего христианского искусства, который историки искусства обычно определяют как период V – VII веков, таким образом, намного позже, чем конец периода раннего христианства, как это обычно определяется теологами и историками церкви. который, как чаще считается, закончился при Константине, около 313–325 годов.

Символы

Во время преследований христиан в Римской империи христианское искусство было обязательно и намеренно скрытым и двусмысленным, с использованием образов, которые были общими с языческой культурой, но имели особое значение для христиан. Самые ранние из сохранившихся христианских произведений искусства датируются концом II - началом IV веков на стенах христианских гробниц в катакомбах Рима . Из литературных данных, могут также быть панели иконки , которые, как и почти все классической живописи, исчезли. Первоначально Иисуса косвенно представляли пиктограммные символы, такие как ихтис (рыба), павлин , агнец Божий или якорь (Лабарум или Чи-Ро были более поздней разработкой). Позже использовались персонифицированные символы, в том числе Иона , чьи три дня во чреве кита предопределяли интервал между смертью и воскресением Иисуса , Даниил в львином рве илиочарование животных Орфеем . Изображение « Доброго пастыря », безбородого юноши в пасторальных сценах, собирающих овец , было наиболее распространенным из этих изображений и, вероятно, не воспринималось как портрет исторического Иисуса. ^[7] Эти изображения имеют некоторое сходство с изображениями куроса.фигуры в греко-римском искусстве. Обращает на себя внимание «почти полное отсутствие в христианских памятниках периода гонений на равнинный, неукрашенный крест », за исключением замаскированной формы якоря ^[8] . Крест, символизирующий распятие Иисуса на кресте, не был явно представлен в течение нескольких столетий, возможно, потому, что распятие было наказанием для обычных преступников, но также потому, что литературные источники отмечали, что это был символ, признанный специально христианским, как знак Креста создавали христиане с самого начала.

Популярная концепция, согласно которой христианские катакомбы были «секретными» или что их принадлежность должна была скрывать свою принадлежность, вероятно, неверна; катакомбы были крупными торговыми предприятиями, обычно располагавшимися недалеко от основных дорог, ведущих в город, о существовании которых было хорошо известно. Неявный символический характер многих ранних христианских визуальных мотивов мог иметь функцию усмотрения в других контекстах, но на гробницах они, вероятно, отражают отсутствие какого-либо другого репертуара христианской иконографии. ^[9]

Голубь - символ мира и чистоты. Его можно найти с нимбом или с небесным светом. На одном из самых ранних известных тринитарных изображений, «Трон Бога как тринитарный образ» (мраморный рельеф, вырезанный около 400 г. н.э. в коллекции Фонда прусского культурного наследия), голубь представляет Дух. Он летит над пустым престолом, представляющим Бога, на престоле - хламида (плащ) и диадема, представляющие Сына. Chi-Rho монограмма, XP, по- видимому , впервые использовал Константин I , состоит из первых двух букв имени «Christos» на греческом языке.

Христианское искусство до 313 г.

Общее предположение, что раннее христианство в целом было аниконическим., противостоящий религиозным образам как в теории, так и на практике примерно до 200 г., был поставлен под сомнение анализом раннехристианской письменности и материальных остатков Полом Корби Финни (1994). Это различает три различных источника отношения к этому вопросу, влияющих на ранних христиан: «во-первых, люди могут иметь прямое видение Бога; во-вторых, что они не могут; и, в-третьих, хотя люди могут видеть Бога, им лучше не смотреть, и им строго запрещено изображать то, что они видели ». Они произошли соответственно из греческих и ближневосточных языческих религий, из древнегреческой философии, а также из еврейской традиции и Ветхого Завета. Финни заключает, что «в целом Израиль»Отвращение к священным изображениям повлияло на раннее христианство значительно меньше, чем на греческую философскую традицию апофатического определения невидимого божества ", поэтому уделяя меньше вниманияЕврейское происхождение большинства первых христиан, чем большинство традиционных счетов. ^[10] Финни предполагает, что «причины неявки христианского искусства до 200 года не имеют ничего общего с принципиальным отвращением к искусству, потусторонним миром или антиматериализмом. Истина проста и банальна: христианам не хватало земли. и капитал. Искусство требует и того, и другого. Как только они начали приобретать землю и капитал, христиане начали экспериментировать со своими собственными отличительными формами искусства ". ^[11]

В церкви Дура-Европос около 230–256 годов, которая находится в лучшем состоянии из сохранившихся очень ранних церквей, есть фрески с библейскими сценами, включая фигуру Иисуса, а также Христа как Доброго Пастыря . Это был обычный дом, видимо, переоборудованный под церковь. ^{[12] [13]} Самые ранние христианские картины в катакомбах Рима относятся к нескольким десятилетиям раньше, и они представляют собой крупнейший образец христианского искусства доконстантиновского периода, с сотнями примеров, украшающих гробницы или семейные гробницы. камеры. Многие из них являются простыми символами, но есть многочисленные рисунки с изображением оранжевыхили женские молящиеся фигуры, обычно представляющие умершего человека, или фигуры или стенографические сцены из Библии или христианской истории.

Стиль катакомбных картин и совокупность многих декоративных элементов фактически идентичны стилям катакомб других религиозных групп, будь то традиционные язычники, исповедующие древнеримскую религию , или евреи, или последователи римских мистических религий . Качество живописи низкое по сравнению с большими домами богатых, которые представляют собой другой основной корпус живописи, сохранившийся с того периода, но стенографическое изображение фигур может иметь выразительный шарм. ^{[14] [15] [16]} Аналогичная ситуация наблюдается в Дура-Европос , где убранство церкви сравнимо по стилю и качеству с декором (большего размера и более богато раскрашенным)Синагога Дура-Европос и храм Бел. По крайней мере, в таких небольших местах, кажется, что доступные художники использовались всеми религиозными группами. Возможно также, что расписные покои в катакомбах были оформлены в том же стиле, что и лучшие комнаты захороненных в них домов более обеспеченных семей, с христианскими сценами и символами, заменяющими сцены из мифологии, литературы, язычества и т. Д. эротизм, хотя у нас нет доказательств, подтверждающих это. ^{[17] [18] [19]} У нас действительно есть те же сцены на небольших предметах в таких средствах массовой информации, как керамика или стекло, ^[20] хотя и реже из этого доконстантиновского периода.

Предпочтение отдавалось тому, что иногда называют «сокращенными» изображениями, небольшими группами, скажем, от одной до четырех фигур, образующих единый мотив, который можно легко распознать как представляющий конкретный инцидент. Эти виньетки соответствовали римскому стилю оформления помещений, размещались в отсеках по схеме с геометрической структурой (см. Галерею ниже). ^[21] Библейские сцены с изображениями фигур, спасенных от смертельной опасности, были очень популярны; они представляли как Воскресение Иисуса через типологию , так и спасение души умершего. Ионы и кита , ^{[22] [23]} Жертвоприношение Исаака , Ноамолящиеся в ковчеге (представленное в виде оранта в большом ящике, возможно, с голубем, несущим ветку), Моисей, ударяющий по скале, Даниил в львином рве и Три юноши в огненной печи ( ^{[Даниил 3: 10–30]} ) все были фаворитами, которые можно было легко изобразить. ^{[24] [25] [21] [26] [27]}

Раннехристианские саркофаги были гораздо более дорогим вариантом, они были сделаны из мрамора и часто были сильно украшены сценами с очень высоким рельефом , обработанными сверлами. Отдельно стоящие статуи, которые безошибочно принадлежат к христианству, очень редки и никогда не бывают очень большими, поскольку более распространенные предметы, такие как Добрый пастырь, были символами, привлекающими несколько религиозных и философских групп, включая христиан, и без контекста к ним нельзя относиться. Обычно скульптуры там, где они появляются, довольно высокого качества. Одна исключительная группа, которая кажется явно христианской, известна как Кливлендские статуэтки Ионы и кита ^{[28] [21].}и состоит из группы небольших статуэток примерно 270 человек, включая два бюста молодой и модно одетой пары, из неизвестного места находки, возможно, в современной Турции. На других рисунках рассказывается история Ионы в четырех частях с Добрым пастырем; как они были выставлены, остается загадкой. ^[29]

Изображение Иисуса было хорошо развито в конце предварительного Constantinian периода. Его обычно изображали в повествовательных сценах, отдавая предпочтение новозаветным чудесам и немногим сценам из его страстей. Использовались самые разные типы внешности, в том числе тонкая длиннолицая фигура с длинными волосами с пробором по центру, которая позже стала нормой. Но на самых ранних изображениях изображена коренастая коротковолосая безбородая фигура в короткой тунике, которую можно определить только по контексту. На многих изображениях чудес Иисус носит палку или жезл, который он указывает на объект чуда, скорее, как современный сценический фокусник (хотя жезл намного больше).

Достаточно часто можно увидеть святых, вместе с Петром и Павлом , замученными в Риме, что в некотором роде наиболее часто встречается в тамошних катакомбах. У обоих уже есть свои отличительные черты, сохранившиеся на протяжении всей истории христианского искусства. Других святых невозможно опознать, если они не помечены надписью. Таким же образом некоторые изображения могут изображать Тайную вечерю или современный праздник агапе .

• В трех молодых людей в огненной печи ( ^{[Daniel 3: 10-30]} ), Катакомба Присциллы ^[30]

• Моисей ударяет по скале в пустыне, прототип крещения ^[31]

• Крышка катакомбного захоронения III века с гравировкой « Поклонение волхвов» (показано литье)

• Катакомбная камера с (сверху): Орант, Иона и Кит, Моисей, ударяющий по скале (слева), Ной, молящийся в ковчеге, Поклонение волхвов. 200–250

Христианская архитектура после 313 г.

В 4-м веке быстро растущее христианское население, которое теперь поддерживается государством, нуждалось в строительстве более крупных и величественных общественных зданий для богослужений, чем те в основном скрытые места для встреч, которые они использовали, которые обычно находились внутри или между домашними зданиями. Языческие храмы некоторое время использовались для своих первоначальных целей, и, по крайней мере, в Риме, даже когда они были заброшены, христиане избегали их до VI или VII веков, когда некоторые из них были преобразованы в церкви. ^[32] В другом месте это произошло раньше. Архитектурные формулы для храмов не подходили не только из-за их языческих ассоциаций, но и потому, что языческий культ и жертвоприношения происходили на открытом воздухе под открытым небом на глазах богов, когда храм, в котором размещались культовые фигуры и сокровищница, служил фоном без окон.

Когда император Константин I хотел увековечить память о его императорском благочестии, под рукой была удобная модель , представлявшая собой знакомую традиционную архитектуру базилики . Существовало несколько вариантов основного плана светской базилики, всегда какой-то прямоугольный зал, но тот, который обычно использовался для церквей, имел центральный неф с одним проходом с каждой стороны и апсиду на одном конце напротив главной двери на другой. Внутри апсиды, а часто и перед ней, находился приподнятый помост, на котором помещался алтарь и служило духовенство. В светских зданиях этот план чаще использовался для небольших залов для аудиенций императоров, губернаторов и очень богатых, чем для больших общественных базилик, функционирующих как суды и другие общественные цели.^[33] Это был обычный образец, используемый для римских церквей и в целом в Западной Империи, но Восточная Империя и Римская Африка были более смелыми, и их модели иногда копировались на Западе, например в Милане . Все вариации позволяли естественный свет из окон высоко в стенах, отход от святилищ без окон храмов большинства предыдущих религий, и это осталось неизменной чертой христианской церковной архитектуры . Формулы, дающие церквям с большой центральной площадью, должны были стать предпочтительными в византийской архитектуре , которая на раннем этапе разработала стили базилики с куполом. ^[34]

Особым и недолговечным типом здания, использующим ту же базиликанскую форму, был погребальный зал , который не был обычной церковью, хотя сохранившиеся образцы давно стали обычными церквями, и они всегда предлагали похороны и поминальные службы, но здание Возведено в Константиновский период как крытое кладбище на месте, где жили раннехристианские мученики, например, в катакомбах. Шесть примеров, построенных Константином за стенами Рима: Старая базилика Святого Петра , более старая базилика, посвященная Святой Агнес, от которой Санта-Костанца теперь является единственным сохранившимся элементом, Сан-Себастьяно фуори ле мура , Сан-Лоренцо фуори ле Мура ,Санти Марчеллино и Пьетро аль Латерано , а также один в современном парке Вилла Гордиани . ^[35]

Martyrium был здание , построенное на месте с особым значением, часто над захоронением мученика. С этим типом не было связано никакой конкретной архитектурной формы, и они часто были небольшими. Многие из них стали церквями или примыкали к ним примыкающие к ним часовни в более крупных церквях. Что касается баптистерий и мавзолеев, то их зачастую меньший размер и различное назначение делали мученицу подходящей для архитектурных экспериментов. ^[36]

Среди ключевых построек, не все из которых сохранились в первоначальном виде:

• Константиновские базилики :
  • Архибазилика Святого Иоанна Латеранского
  • Сент-Мэри Майор
  • Базилика Старого Святого Петра
  • Храм Гроба Господня
  • Церковь Рождества Христова
  • Церковь Святой Софии, София
• Централизованный план
  • Санта-Констанца , построенный как императорский мавзолей, примыкающий к погребальному залу, часть стены которого сохранилась. ^[37]
  • Церковь Святого Георгия, София

• Внешний вид базилики Святой Софии в Софии, Болгария, 4 век н.э.

• Внешний вид ротонды Святого Георгия , София, Болгария, III-IV века н.э.

Христианское искусство после 313 г.

С окончательной легализацией христианства существующие стили христианского искусства продолжили развиваться и приобрели более монументальный и знаковый характер. Вскоре начали строиться очень большие христианские церкви, и большинство богатой элиты адаптировали христианство, а общественное и элитарное христианское искусство стало грандиознее, чтобы соответствовать новым пространствам и клиентам.

Хотя заимствования таких мотивов, как Богородица и Младенец из языческого религиозного искусства, упоминались еще во времена протестантской Реформации , когда Жан Кальвин и его последователи с радостью использовали их в качестве палки, чтобы победить все христианское искусство, вера Андре Грабарь , Андреас Альфельди , Эрнст Канторовичи другие историки искусства начала 20-го века, что римские имперские образы оказали гораздо более значительное влияние, «стало общепризнанным». Книга Томаса Ф. Мэтьюза в 1994 году попыталась опровергнуть этот тезис, в значительной степени отрицая влияние имперской иконографии в пользу ряда других светских и религиозных влияний, но была грубо обработана академическими рецензентами. ^[38]

По мере того, как богатые постепенно обращаются в веру, появляются более сложные и дорогие произведения, а по мере того, как христианство становится объектом острых доктринальных споров, появляется все больше теологической сложности. В то же время в новых общественных церквях, которые строились, можно найти совсем другой вид искусства. Отчасти случайно, лучшая группа уцелевших из них прибыла из Рима, где вместе с Константинополем и Иерусалимом они, по-видимому, были самыми великолепными. Мозаика теперь становится важной; к счастью, это сохранилось намного лучше, чем фреска, хотя он уязвим для восстановления и ремонта из лучших побуждений. Похоже, что раннехристианские церкви сделали новшеством - укладывать мозаику на стены и использовать ее для священных сюжетов; ранее эта техника в основном использовалась для полов и стен в садах. К концу периода развился стиль использования золотой земли, который продолжал характеризовать византийские изображения и многие средневековые западные изображения.

Благодаря большему пространству повествовательные образы, содержащие множество людей, развиваются в церквях, а также начинают появляться в более поздних катакомбных картинах. Сплошные ряды библейских сцен появляются (довольно высоко) вдоль боковых стен церквей. Наиболее хорошо сохранившимися образцами V века являются сцены Ветхого Завета вдоль стен нефа Санта-Мария-Маджоре в Риме. Их можно сравнить с картинами Дура-Европоса, и, вероятно, они также происходят из утерянной традиции как еврейских, так и христианских иллюстрированных рукописей, а также более общих римских прецедентов. ^{[39] [40]} Большие апсидысодержат изображения в культовом стиле, который постепенно развился, чтобы сосредоточиться на большой фигуре, а позже просто на бюсте Христа, а позже - Девы Марии. Самые ранние апсиды представляют собой ряд композиций, которые представляют собой новые символические образы христианской жизни и Церкви.

Ни панно, ни « иконы » до 6-го века не сохранились в каком-либо подобном первоначальном состоянии, но они явно были созданы и становились все более важными в течение этого периода.

Скульптура, намного меньшая, чем в натуральную величину, сохранилась в лучшем количестве. Самыми известными из значительного числа сохранившихся раннехристианских саркофагов являются, пожалуй, саркофаг Юния Басса и Догматический саркофаг 4 века. Сохранился ряд резных фигурок из слоновой кости , в том числе сложная Брешская шкатулка конца 5-го века , вероятно, продукт епископата святого Амвросия в Милане , в то время резиденция императорского двора, и трон Максимиана 6-го века из Византии. Столица Италии Равенна .

• Рукописи
  • Фрагмент Кведлинбургской Италии - Ветхий Завет V века
  • Венский генезис
  • Россано Евангелие
  • Хлопок Генезис
• Позднеантичная мозаика в Италии и ранневизантийская мозаика на Ближнем Востоке .

Золотое стекло

Золотое сэндвич-стекло или золотое стекло - это метод закрепления слоя сусального золота с рисунком между двумя сплавленными слоями стекла, разработанный в эллинистическом стекле и возрожденный в 3 веке. Есть очень мало более крупных рисунков, но подавляющее большинство из примерно 500 сохранившихся предметов - это круглые круглые срезы, которые представляют собой обрезанные днища винных кубков или бокалов, которые используются для обозначения и украшения могил в катакомбах Рима путем вдавливания их в ступку. Подавляющее большинство из них относится к 4 веку, вплоть до 5 века. Большинство из них христиане, но многие язычники и несколько евреев, и, вероятно, первоначально были подарены на свадьбу или в праздничные дни, такие как Новый год. Их иконографиябыли много изучены, хотя в художественном отношении они относительно просты. ^[41] Их сюжеты похожи на катакомбные картины, но с другим балансом, включающим больше портретов умерших (обычно предполагается). В них прослеживается прогрессия в увеличении количества изображений святых. ^[42] Тот же метод стал использоваться для золотой смальты для мозаики в середине первого века в Риме, и в 5 - м веке они стали стандартом фон для религиозных мозаик.

Смотрите также

• Самые старые церкви в мире

Примечания

использованная литература

• Балч, Дэвид Л., Римское домашнее искусство и церкви раннего дома (серия Wissenschaftliche Untersuchungen zum Neuen Testament Series), 2008, Мор Зибек , ISBN 3161493834 , 9783161493836 
• Беквит, Джон (1979). Раннее христианское и византийское искусство (2-е изд.). Издательство Йельского университета . ISBN 0140560335.
• Финни, Пол Корби, Невидимый Бог: первые христиане об искусстве , Oxford University Press, 1997, ISBN 0195113810 , 9780195113815 
• Григ, Люси, «Портреты, понтифика и христианизация Рима четвертого века», документы британской школы в Риме , Vol. 72, (2004), стр. 203–230, JSTOR
• Честь, Хью ; Флеминг, Дж. (2005). Визуальные искусства: история (седьмое изд.). Река Аппер Сэдл, Нью-Джерси: Пирсон Прентис Холл. ISBN 0-13-193507-0.
• Дженсен, Робин Маргарет (2000). Понимание раннего христианского искусства . Рутледж . ISBN 0415204542. Архивировано из оригинального 25 декабря 2013 года.
• ван дер Меер, Ф., Раннее христианское искусство , 1967, Фабер и Фабер
• Синдикус, Эдуард (1962). Раннехристианское искусство . Лондон: Бернс и Оутс . OCLC  333082 .
• «Раннехристианское искусство» . В Encyclopdia Britannica Online.
• Вайцманн, Курт (1979). Эпоха духовности: позднеантичное и раннехристианское искусство III-VII веков . Нью-Йорк: Метрополитен-музей .

внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с палеохристианским искусством .

Викискладе есть медиафайлы, связанные с палеохристианской архитектурой .

• 267 листов из Вильперта, Джозефа, изд., Die Malereien der Katakomben Roms (Tafeln) («Картины в римских катакомбах, (Плиты)») , Фрайбург-им-Брайсгау, 1903 г., из библиотеки Гейдельбергского университета]
• Раннехристианское искусство , введение от Государственного университета Нью-Йорка в Онеонте
• ХРИСТИАНСКИЙ ВКЛАД В ИСКУССТВО И АРХИТЕКТУРУ ИНДИИ