Ритм-энд-блюз , часто сокращенно R&B , - это жанр популярной музыки , зародившийся в афроамериканских общинах в 1940-х годах. [1] Этот термин первоначально использовался звукозаписывающими компаниями для описания записей, продаваемых преимущественно городским афроамериканцам , в то время, когда все более популярной становилась «вежливая, рок- музыка, основанная на джазе с тяжелым, настойчивым битом». [2]В коммерческой ритм-энд-блюзовой музыке, типичной для 1950-1970-х годов, группы обычно состояли из фортепиано, одной или двух гитар, баса, ударных, одного или нескольких саксофонов, а иногда и бэк-вокалистов. Лирические темы R&B часто заключают в себе афроамериканский опыт боли и стремление к свободе и радости [3], а также триумфы и неудачи с точки зрения отношений, экономики и устремлений.
Ритм и блюз | |
---|---|
Стилистическое происхождение | |
Культурное происхождение | 1940–1950 годы, США |
Производные формы | |
Поджанры | |
Местные сцены | |
Термин «ритм-энд-блюз» претерпел ряд изменений в значении. В начале 1950-х его часто применяли к блюзовым записям. [4] Начиная с середины 1950-х годов, после того, как этот музыкальный стиль способствовал развитию рок-н-ролла , термин «R&B» стал использоваться для обозначения музыкальных стилей, которые возникли на основе электрического блюза , а также госпела и соула. музыка . В 1960-х годах несколько британских рок-групп, таких как Rolling Stones , The Who и Animals, назывались R&B группами; Плакаты для резиденции Who в Marquee Club в 1964 году содержали слоган «Максимум R&B». [5] Их смесь рок-н-ролла и R&B теперь известна как « британский ритм-энд-блюз ». К концу 1970-х термин «ритм-энд-блюз» снова изменился и использовался как общий термин для соула и фанка . В конце 1980-х годов появился новый стиль R&B, получивший название « современный R&B ». Он сочетает в себе ритм-н-блюз с элементами поп-музыки , соула , фанка , диско , хип-хопа и электронной музыки .
Этимология, определения и описание
Хотя Джерри Векслеру из журнала Billboard приписывают создание термина «ритм-н-блюз» в качестве музыкального термина в Соединенных Штатах в 1948 году [6], этот термин использовался в Billboard еще в 1943 году. [7] [8] Он заменил его. термин « расовая музыка », изначально пришедший из чернокожего сообщества, но в послевоенном мире считался оскорбительным. [9] [10] Термин «ритм-энд-блюз» использовался Billboard в своих списках чартов с июня 1949 по август 1969, когда его чарт «Hot Rhythm & Blues Singles» был переименован в «Best Soul Singles». [11] До того, как было введено название «Ритм энд Блюз», различные звукозаписывающие компании уже начали заменять термин «гоночная музыка» на «серию сепии». [12]
Сценарист и продюсер Роберт Палмер определил ритм-н-блюз как «общий термин, относящийся к любой музыке, написанной черными американцами и для них». [13] Он использовал термин «R&B» как синоним прыжкового блюза . [14] Однако AllMusic отделяет его от джамп-блюза из-за более сильного влияния госпела R&B. [15] Лоуренс Кон, автор книги « Ничего, кроме блюза» , пишет, что «ритм-энд-блюз» был общим термином, придуманным для удобства индустрии. По его словам, этот термин охватывал всю черную музыку, кроме классической и религиозной , если только евангельская песня не продавалась достаточно, чтобы попасть в чарты. [9] В 21 веке термин R&B продолжает использоваться (в некоторых контекстах) для классификации музыки, созданной черными музыкантами, в отличие от музыкальных стилей, созданных другими музыкантами.
В коммерческой ритм-энд-блюзовой музыке, типичной для 1950-1970-х годов, группы обычно состояли из фортепиано, одной или двух гитар, баса, ударных и саксофона. Аранжировки репетировались без усилий и иногда сопровождались бэк-вокалистами. Простые повторяющиеся части сцепляются друг с другом, создавая импульс и ритмичное взаимодействие, создавая мягкие, плавные и часто гипнотические текстуры, не обращая внимания на отдельные звуки. В то время как певцы эмоционально вовлечены в текст, часто очень сильно, они остаются спокойными, расслабленными и контролирующими. Группы были одеты в костюмы и даже в униформу - практика, связанная с современной популярной музыкой, в которой исполнители ритм-н-блюза стремились доминировать. Тексты часто казались фаталистическими, а музыка обычно следовала предсказуемым образцам аккордов и структуры. [16]
Одна публикация Смитсоновского института представила это краткое изложение истоков жанра в 2016 году.
"Отчетливо афроамериканская музыка, почерпнутая из глубинных притоков афроамериканской экспрессивной культуры, представляет собой смесь джамп-блюза, свинга биг-бэнда, госпела, буги-вуги и блюза, которая первоначально была разработана в течение тридцатилетнего периода, соединяющего эру разрешенная законом расовая сегрегация, международные конфликты и борьба за гражданские права ". [17]
Термин «рок-н-ролл» имел сильную сексуальную коннотацию в джамп-блюзе и R&B, но когда диджей Алан Фрид упомянул рок-н-ролл на мейнстримовом радио в середине 50-х годов, «сексуальный компонент был настолько ослаблен, что просто стал приемлемый термин для танцев ». [18]
История
Прекурсоры
Великая миграция чернокожих американцев в городские промышленные центры Чикаго, Детройта, Нью-Йорка, Лос-Анджелеса и других мест в 1920-х и 1930-х годах создала новый рынок для джаза, блюза и родственных жанров музыки. Эти жанры музыки часто исполнялись штатными музыкантами, работающими в одиночку или в небольших группах. Предшественниками ритм-энд-блюза стали джаз и блюз, которые в конце 1920-х и 1930-х годах пересекались благодаря работе таких музыкантов, как Harlem Hamfats с их хитом 1936 года "Oh Red", а также Лонни Джонсон , Лерой Карр , Кэб Кэллоуэй , граф Бэйси и Ти-Боун Уокер . Также все большее внимание уделялось электрогитаре как ведущему инструменту, а также фортепиано и саксофону . [19]
Конец 1940-х гг.
В 1948 году RCA Victor продавал черную музыку под названием «Блюз и ритм». В том году Луи Джордан доминировал в пятерке лучших в хит-парадах R&B с тремя песнями, а две из пяти лучших песен были основаны на ритмах буги-вуги , которые стали популярными в 1940-х годах. [20] Группа Джордана, Tympany Five (образованная в 1938 году), состояла из него , играющего на саксофоне и вокале, а также музыкантов , играющих на трубе, тенор-саксофоне, фортепиано, басу и барабанах. [21] [22] Лоуренс Кон описал музыку как «более жесткую, чем его блюз с оттенком джаза в стиле буги». [9] : 173 Роберт Палмер охарактеризовал ее как «вежливую, рок-музыку, основанную на джазе с тяжелым, настойчивым битом». [2] Музыка Джордана, наряду с музыкой Большого Джо Тернера , Роя Брауна , Билли Райта и Винони Харрис , теперь также называется прыжковым блюзом . У Пола Гайтена , Роя Брауна и других уже были хиты в стиле, который сейчас называют ритм-энд-блюз. В 1948 году римейк Винони Харрис записи Брауна 1947 года " Good Rockin 'Tonight " занял второе место в чартах, после "Long Gone" лидера группы Сонни Томпсона на первом месте. [23] [24]
В 1949 году термин «ритм-энд-блюз» заменил категорию Billboard Harlem Hit Parade . [9] Также в том году " The Huckle-Buck ", записанная лидером группы и саксофонистом Полом Уильямсом , была R&B мелодией номер один, оставаясь на вершине хит-парадов почти весь год. Написанная музыкантом и аранжировщиком Энди Гибсоном , песня была описана как «грязное буги-вуги», потому что она была рискованной и непристойной. [25] Концерты Пола Уильямса и его Hucklebuckers были жаркими и бурными делами, которые не раз закрывались. Их тексты, написанные Роем Альфредом (который позже стал соавтором хита 1955 года « (The) Rock and Roll Waltz »), были слегка сексуально наводящими на размышления, а один подросток из Филадельфии сказал: «Этот Хаклебак был очень неприятным танцем». [26] [27] Также в 1949 году новая версия блюзовой песни 1920-х годов " Ain't Nobody's Business " стала хитом номер четыре для Джимми Уизерспуна , а Луи Джордан и Tympany Five снова вошли в пятерку лучших с " Субботний вечер "Жареная рыба ". [28] Многие из этих хитовых пластинок были выпущены на новых независимых лейблах, таких как Savoy (основан в 1942 году), King (основан в 1943 году), Imperial (основан в 1945 году), Specialty (основан в 1946 году), Chess (основан в 1947 году) и Atlantic. (основан в 1948 году). [19]
Афро-кубинское ритмическое влияние
Афро-американская музыка начала включать афро-кубинские ритмические мотивы в 1800-х годах с популярностью кубинской контраданзы (известной за пределами Кубы как хабанера ). [29] хабанера ритм можно рассматривать как комбинацию tresillo и BackBeat .
На протяжении более четверти века, в течение которых формировались и развивались лёгкая прогулка , регтайм и прото-джаз, кубинский жанр хабанера постоянно присутствовал в афроамериканской популярной музыке. [30] Пионер джаза Джелли Ролл Мортон считал ритм тресильо / хабанера (который он называл испанским оттенком ) неотъемлемой частью джаза. [31] Есть примеры тресилло-подобных ритмов в афроамериканской народной музыке, такие как паттерны хлопков в ладоши и топания ног в кольцевом крике , барабан и музыка после Гражданской войны, а также музыка второй линии Нового Орлеана . [32] Винтон Марсалис считает тресилло новоорлеанским «клавом» (хотя технически это всего лишь половина клавы ). [33] Тресилло - это самая основная ритмическая ячейка с двумя импульсами в музыкальных традициях Африки к югу от Сахары , и его использование в афроамериканской музыке является одним из ярких примеров сохранения африканского ритма в Соединенных Штатах. [34] Использование тресильо постоянно подкреплялось последовательными волнами кубинской музыки, которые были приняты в популярную культуру Северной Америки. В 1940 году Боб Зурк выпустил «Рамбуги», буги-вуги с тресилло-басовой партией и лирикой, гордо провозглашающей принятие кубинского ритма:
У Гарлема новый ритм, чувак, он сжигает танцполы, потому что здесь так жарко! Они взяли небольшой ритм румбы и добавили буги-вуги, а теперь посмотрите, что у них получилось! Румбуги, это новое творение Гарлема с кубинской синкопой, это убийца! Просто поставьте обе ноги с каждой стороны. Позвольте бедрам и плечам скользить. Затем закиньте тело назад и катайтесь. Нет ничего лучше румбауги, румбуги, буги-вуги. В Гарлеме или Гаване можно поцеловать старую саванну. Это убийца! [35]
Несмотря на то, что блюз Нового Орлеана зародился в мегаполисе в устье реки Миссисипи, с его афро-карибскими ритмическими чертами он отличается от звучания блюза дельты Миссисипи. [36] В конце 1940-х музыканты из Нового Орлеана были особенно восприимчивы к кубинским влияниям именно в то время, когда только зарождался R&B. [37] Первое использование тресильо в R&B произошло в Новом Орлеане. Роберт Палмер вспоминает:
Продюсер и руководитель оркестра из Нового Орлеана Дэйв Бартоломью впервые использовал эту фигуру (в качестве риффа саксофонной секции) на своем собственном диске 1949 года "Country Boy" и впоследствии помог сделать ее наиболее часто используемым ритмическим паттерном в рок-н-ролле 1950-х. На многочисленных записях Фэтса Домино , Литтла Ричарда и других Бартоломью приписывал этот повторяющийся трех нотный паттерн не только струнному басу, но также электрогитарам и даже баритон-саксофону, создавая очень тяжелый низ. Он вспоминает, как впервые услышал эту фигуру - как образец баса на кубинском диске. [38]
В интервью Палмеру в 1988 году Бартоломью (у которого была первая R&B студийная группа) [39] рассказал, как он первоначально наложил тресилло на ритм свинга:
Я слышал, как бас играет эту партию на пластинке «румба». На «Country Boy» мои бас и барабаны играли в ритме свинга, и я написал басовую партию «румба» для саксофонов, чтобы она играла поверх ритма свинга. Позже, особенно после появления рок-н-ролла, я сделал басовую партию «румба» все тяжелее и тяжелее. Я бы взял струнный бас, электрогитару и баритон в унисон. [40]
Варфоломей назвал кубинского сына неправильным названием румба , что было обычной практикой того времени. « Голубой понедельник » Fats Domino , спродюсированный Варфоломеем, является еще одним примером этого теперь уже классического использования тресилло в R&B. Основанная на тресилло песня Варфоломея 1949 года "Oh Cubanas" - это попытка смешать афроамериканскую и афро-кубинскую музыку. Слово « мамбо» , более крупное, чем любой другой текст, помещено на видном месте на этикетке звукозаписи. В своей композиции «Misery» пианист из Нового Орлеана профессор Длинношерстный играет фигуру, похожую на хабанеру, в левой руке. [ необходимая цитата ] Ловкое использование тройни - характеристика стиля длинношерстных.
Герхард Кубик отмечает, что, за исключением Нового Орлеана, раннему блюзу не хватало сложных полиритмов, и было «очень специфическое отсутствие асимметричных паттернов временной шкалы ( ключевых паттернов ) практически во всей афроамериканской музыке начала двадцатого века ... только в некоторых жанрах Нового Орлеана намек на простые шаблоны временных линий иногда появляется в форме переходных так называемых шаблонов «топания» или хора остановки времени. Они не работают так же, как африканские временные шкалы ». [41] В конце 1940-х это несколько изменилось, когда двухъячеечная структура временной шкалы была перенесена в блюз. Новоорлеанские музыканты, такие как Бартоломью и Длинношерстный, включили кубинские инструменты, а также узор клавы и связанные с ним двухклеточные фигуры в такие песни, как «Carnival Day» (Bartholomew 1949) и «Mardi Gras In New Orleans» (Longhair 1949). В то время как некоторые из этих ранних экспериментов представляли собой неудобные сочетания, афро-кубинские элементы в конечном итоге были полностью интегрированы в звучание Нового Орлеана.
Роберт Палмер сообщает, что в 1940-х годах профессор Длинношерстный слушал музыкантов с островов и играл с ними и «попал под очарование пластинок мамбо Переса Прадо» . [42] Он был особенно очарован афро-кубинской музыкой. Майкл Кэмпбелл заявляет: «Влияние профессора Длинношерстного было ... далеко идущим. В нескольких своих ранних записях профессор Длинношерстный смешивал афро-кубинские ритмы с ритм-энд-блюзом. Наиболее явным из них является« Longhair's Blues Rhumba », где он накладывает прямолинейный блюз в ритме клава ". [43] Особый стиль длинношерстных волос был известен как румба-буги . [44] В своей «Марди Гра в Новом Орлеане» пианист использует мотив 2–3 клаве onbeat / outbeat в буги-вуги румбы « guajeo ». [45]
Синкопированное, но прямолинейное ощущение кубинской музыки (в отличие от колеблющихся подразделений) укоренилось в R&B Нового Орлеана в это время. Александр Стюарт заявляет, что популярность перешла от «Нового Орлеана - через музыку Джеймса Брауна к популярной музыке 1970-х», добавляя: «Уникальный стиль ритм-н-блюза, появившийся в Новом Орлеане в годы после мировой войны. II играет важную роль в развитии фанка. В области развития, лежащие в основе ритмы американской популярной музыки прошли основной, но в целом неподтвержденный переход от триплета или в случайном порядке чувствовать четный или прямым восьмые. [46] что касается различного фанковые мотивы, Стюарт утверждает, что эта модель «... отличается от временной шкалы (такой как clave и tresillo) тем, что это не точный образец, а скорее свободный принцип организации» [47].
Джонни Отис выпустил R&B мамбо "Mambo Boogie" в январе 1951 года, в который вошли конги, маракасы, клавы и гуахо саксофона мамбо в блюзовой прогрессии. [48] Айк Тернер записал "Cubano Jump" (1954) инструментальную электрогитару, которая построена на нескольких 2-3 клаве, взятых из мамбо. The Hawketts в " Mardi Gras Mambo " (1955) (с вокалом молодого Арта Невилла) четко отсылают к Пересу Прадо в использовании его торговой марки "Unhh!" в перерыве после введения. [49]
Нед Саблетт утверждает: «Электроблюзовые коты очень хорошо знали латиноамериканскую музыку, и определенно существовала такая вещь, как румба-блюз ; вы можете услышать , как ее играли Мадди Уотерс и Хаулин Вулф». [50] Он также цитирует Отиса Раша , Айка Тернера и Рэя Чарльза как исполнителей R&B, которые использовали это чувство. [50]
Использование клавы в R&B совпало с растущим доминированием бэкбита и ростом популярности кубинской музыки в США. В некотором смысле, клаве можно свести к тресилло (трехсторонний), на который отвечает бэкбит (двухсторонний). . [51]
« Бит Бо Диддли » (1955), пожалуй, первый настоящий сплав 3–2 клаве и R&B / рок-н-ролла. Бо Диддли по- разному описывает происхождение риффа. Саблетт утверждает: «В контексте времени, особенно тех маракасов [услышанных в записи],« Бо Диддли »следует понимать как пластинку с латинскими оттенками. Отклоненный отрывок, записанный на том же сеансе, назывался просто« Румба ». 'на путевых листах ". [52] "Willie and the Hand Jive" Джонни Отиса (1958) - еще один пример удачного сочетания 3–2 клав и R&B. В песне Отис использовал кубинские инструменты - клавы и маракасы.
Афро-кубинская музыка была каналом, по которому афроамериканская музыка была «повторно африканизирована» за счет использования двухклеточных фигур, таких как клаве, и афро-кубинских инструментов, таких как барабан конга , бонго , маракасы и клавы . По словам Джона Сторма Робертса , R&B стал средством возвращения кубинских элементов в массовую популярную музыку. [53] Ахмет Эртегун , продюсер Atlantic Records , как сообщается, сказал, что «афро-кубинские ритмы добавили цвета и волнения основному драйву R&B». [54] Однако, как отмечает Нед Саблетт : «К 1960-м годам, когда Куба была объектом эмбарго Соединенных Штатов, которое все еще действует сегодня, островное государство было забыто как источник музыки. К тому времени, когда люди начали говорить о рок-н-ролле как об истории, кубинская музыка исчезла из сознания Северной Америки ». [55]
С начала до середины 1950-х годов
Сначала только афроамериканцы покупали R&B диски. По словам Джерри Векслера из Atlantic Records, продажи были локализованы на афроамериканских рынках; не было ни продаж для белых, ни радиопрограмм для белых. В начале 1950-х годов все больше белых подростков начали узнавать о R&B и покупать музыку. Например, в 1952 году 40% продаж в музыкальном магазине Dolphin's of Hollywood , расположенном в афроамериканском районе Лос-Анджелеса, приходилось на белых. В конце концов, белые подростки по всей стране обратили свой музыкальный вкус в сторону ритм-н-блюза. [56]
Джонни Отис, подписавший контракт с лейблом Savoy Records в Ньюарке, штат Нью-Джерси, в 1951 году спродюсировал множество R&B хитов, в том числе « Double Crossing Blues », «Mistrustin 'Blues» и « Cupid's Boogie », которые стали хитом номер один. год. В том году Отис попал в десятку лучших хитов. Среди других хитов: « Gee Baby », «Mambo Boogie» и «All Nite Long». [57] The Clovers , квинтет, состоящий из вокального квартета с аккомпанирующим гитаристом, исполнили отчетливо звучащую комбинацию блюза и госпела [58], став пятым хитом года с песней " Don't You Know I Love You " на Атлантике. [57] [59] [60] Также в июле 1951 года в Кливленде, штат Огайо, ди-джей Алан Фрид начал ночное радиошоу под названием «The Moondog Rock Roll House Party» на канале WJW (850 AM). [61] [62] Спонсором шоу Фрида был Фред Минц, чей музыкальный магазин R&B имел преимущественно афроамериканскую клиентуру. Фрид начал называть ритм-н-блюз, который он играл, «рок-н-роллом».
В 1951 году Литтл Ричард Пенниман начал запись для RCA Records в стиле джамп-блюза звезд конца 1940-х годов Роя Брауна и Билли Райта . Однако только в 1954 году он подготовил демо, которое привлекло внимание Specialty Records, и мир начал слышать его новый, стремительный, фанк-ритм-н-блюз, который катапультировал его к славе в 1955 году и помог определить звучание. рок-н-ролла. Быстрое чередование ритма и блюза хитов следовали, начиная с « Tutti Frutti » [63] и « Long Tall Sally », которая будет влиять на исполнителей , таких как Джеймс Браун , [64] Элвис Пресли , [65] и Отис Реддинг . [66]
Рут Браун на лейбле Atlantic помещала хиты в пятерку лучших ежегодно с 1951 по 1954 год: « Слезы из моих глаз », «Пять, десять, пятнадцать часов», « (Мама) Он относится к твоей дочери подло » и « Что за Мечта ». [58] Фей Adams «s„ трясти руку “сделал это номер два в 1952 г. В 1953 г. R & B запись-общественность покупки сделал Вилли Мэй Торнтон » s оригинальная запись Лейбер и Столлер «s„ Hound Dog “ [68] хит номер три в том году. Рут Браун была очень заметной среди женщин-звезд R&B ее популярность, скорее всего , получены из - за «ее глубоко укоренились вокальная поставка в афро - американской традиции» [69] [70] В том же году Иволги , ду-воп группа имела # 4 хит года с " Плач в Часовня ». [71]
Fats Domino попал в топ-30 поп-чартов в 1952 и 1953 годах, затем в топ-10 с песней « Ain't That a Shame ». [72] [73] Рэй Чарльз стал известен в стране в 1955 году с песней « У меня есть женщина ». [74] Большой Билл Брунзи сказал о музыке Чарльза: «Он смешивает блюз с духовным ... Я знаю, что это неправильно». [9] : 173
В 1954 году " Sh-Boom " [75] группы Chords стал первым хитом, вышедшим из чарта R&B и вошедшим в десятку лучших в начале года. В конце того же года, в 1955 году, « Каменные сердца » от The Charms попали в 20-ку лучших [76]
На Chess Records весной 1955 года Бо Диддли дебютный альбом «s„ Бо Диддли „/“ Я человек “поднялся на номер два на R & B диаграммы и популяризировал собственный оригинальный ритм и блюз Бо Диддли в клаве основе вамп , которая бы стать оплотом рок-н-ролла. [77]
По настоянию Леонарда Чесса из Chess Records Чак Берри переработал кантри- скрипку с долгой историей под названием « Ida Red ». [78] В результате " Maybellene " не только заняла третье место в хит-парадах R&B в 1955 году, но и попала в топ-30 поп-чартов. Алан Фрид , перебравшийся на гораздо более крупный рынок Нью-Йорка в 1954 году, помог пластинке стать популярной среди белых подростков. Фрид получил от Chess часть писательской заслуги в обмен на его рекламную деятельность; обычная практика в то время. [79]
R&B также оказал сильное влияние на рок-н-ролл, согласно многим источникам, включая статью в Wall Street Journal в 1985 году под названием «Рок! Это все еще ритм и блюз». Фактически, автор заявлял, что «эти два термина использовались как синонимы» примерно до 1957 года. Другие источники, цитируемые в статье, говорят, что рок-н-ролл сочетает R&B с поп-музыкой и музыкой кантри. [80]
Фэтс Домино не был уверен, что существует какой-то новый жанр. В 1957 году он сказал: «То, что сейчас называют рок-н-роллом, - это ритм-энд-блюз. Я играл его в течение 15 лет в Новом Орлеане». [81] Согласно Rolling Stone , «это верное утверждение ... все рокеры 50-х, черные и белые, родившиеся в сельской местности и в городах, находились под фундаментальным влиянием R&B, популярной музыки для черных в конце 40-х - начале 50-х». [82]
Конец 1950-х
В 1956 году состоялся тур R&B "Top Stars of '56" с участием хедлайнеров Al Hibbler , Frankie Lymon and the Teenagers и Карла Перкинса , чьи " Blue Suede Shoes " были очень популярны среди покупателей музыки R&B. [83] Среди исполнителей, завершивших счет, были Чак Берри, Кэти Карр , Ширли и Ли , Делла Риз , Сэм «T-Bird» Дженсен, Клефтонес и спаниели с ритм-оркестром Big Rockin ' Иллинойса Жаке . [84] Города, которые посетил тур, включали Колумбию, Южную Каролину, Аннаполис, Мэриленд, Питтсбург, Пенсильванию, Сиракузы, Рочестер и Буффало, Нью-Йорк и другие города. [ необходима цитата ] В Колумбии концерт закончился почти полным беспорядком, когда Перкинс начал свою первую песню в качестве заключительного акта. Цитируется высказывание Перкинса: «Это было опасно. Многие дети пострадали». В Аннаполисе от 70 000 до 50 000 человек пытались посетить аншлаг на 8 000 мест. Дороги были забиты на семь часов. [85] Кинематографисты воспользовались популярностью «ритм-энд-блюзовых» музыкантов как «рок-н-ролльных» музыкантов, начиная с 1956 года. Литтл Ричард, Чак Берри, Фэтс Домино, Большой Джо Тернер, Тренье , Платтерс , Фламинго , все попал на большой экран. [86]
Две пластинки Элвиса Пресли вошли в пятерку лучших R&B в 1957 году: " Jailhouse Rock " / " Treat Me Nice " на первом месте и " All Shook Up " на пятом месте, беспрецедентное признание не афроамериканского исполнителя в музыкальной категории. известен тем, что был создан черными. [87] Нэт Кинг Коул , также джазовый пианист, у которого было два хита в поп-чартах в начале 1950-х (« Мона Лиза » на втором месте в 1950 году и « Too Young » на первом месте в 1951 году), имел рекорд в рейтинге. первая пятерка в чартах R&B в 1958 году, « Оглядываясь назад » / «Нравится ли мне». [88]
В 1959 году дебютировали два звукозаписывающих лейбла, принадлежащих чернокожим, один из которых стал чрезвычайно успешным: Sam Cooke 's Sar и Berry Gordy 's Motown Records . [89] Брук Бентон был на вершине хит-парадов R&B в 1959 и 1960 годах с одним хитом номер один и двумя хитами номер два. [90] У Бентона была определенная теплота в голосе, которая привлекла широкий круг слушателей, а его баллады привели к сравнению с такими исполнителями, как Нат Кинг Коул , Фрэнк Синатра и Тони Беннетт . [91] Ллойд Прайс , который в 1952 году стал хитом номер один с « Лоуди Мисс Клоуди », вернул себе преобладание с версией « Stagger Lee » на первом месте и « Personality » на пятом месте в 1959 году. [92] [93]
Белый руководитель группы Bill Black Combo, Билл Блэк , который помог начать карьеру Элвиса Пресли и был басистом Элвиса в 1950-х годах, был популярен среди чернокожих слушателей. [ необходима цитата ] Девяносто процентов продаж его пластинок приходилось на долю чернокожих, а его " Smokie, Part 2 " (1959) поднялся на первую позицию в чартах черной музыки. [ необходима цитата ] Ему однажды сказали, что «многие из тех станций все еще думают, что вы черная группа, потому что звук кажется фанковым и черным». [ необходима цитата ] Hi Records не публиковали изображения Combo на ранних записях. [94]
1960–1970 годы
Пятый хит Сэма Кука " Chain Gang " свидетельствует о R&B 1960 года, как и пятый хит поп-рокера Chubby Checker " The Twist ". [95] [96] К началу 1960-х годов музыкальная индустрия, ранее известная как ритм-энд-блюз, называлась соул-музыкой , а похожая музыка белых артистов была обозначена как голубоглазый соул . [97] [98] Motown Records был его первый миллион продаваемого сингла в 1960 году с чудами «„ Магазин вокруг “, [99] и в 1961 году, Stax отчеты имели свой первый хит с Карлой Томасом» " Gee Whiz (Посмотрите на его Глаза) ». [100] [101] Следующий крупный хит Стакса, инструментальная песня The Mar-Keys « Last Night » (также выпущенная в 1961 году) представила более сырой мемфисский соул- саунд, которым стал известен Стакс. [102] На Ямайке R&B повлияло на развитие ска . [103] [104] В 1969 году черная культура и ритм-энд-блюз достигли еще одного большого достижения, когда Грэмми впервые добавила категорию «Ритм-энд-блюз», придав этой категории академическое признание. [ необходима цитата ]
К 1970-м годам термин «ритм-энд-блюз» использовался как общий термин для обозначения соула , фанка и диско . [105]
1980-е годы, чтобы представить
В конце 1980-х - начале 1990-х годов хип-хоп начал захватывать воображение американской молодежи. R&B начал становиться однородным, и группа известных продюсеров, ответственных за большинство R&B хитов. Художникам R&B той эпохи было трудно продавать свою музыку или даже чтобы их музыка была услышана из-за подъема хип-хопа, но некоторые переняли имидж «хип-хопа», продвигались как таковые и часто изображали рэперов в своих песнях. песни. Новые артисты, такие как Usher , R. Kelly , Janet Jackson , TLC , Aaliyah , Destiny's Child , Tevin Campbell и Mary J. Blige , пользовались успехом. Л.А. Рид , генеральный директор LaFace Records , был ответственен за некоторые из самых больших успехов R&B в 1990-х годах в лице Ашера, TLC и Тони Брэкстона . Позже Рид успешно продавал Boyz II Men . [106] В 2004 году 80% песен, которые возглавляли чарты R&B, также были на вершине Hot 100. Этот период был небывалым пиком для R&B и хип-хопа в Billboard Hot 100 и на радио Top 40. . [107] Примерно с 2005 по 2013 год продажи R&B снизились. [108] Однако; с 2010 года хип-хоп начал отталкиваться от звучания R&B, выбирая более мягкий и плавный звук, включая традиционный R&B с такими рэперами, как Дрейк, который открыл совершенно новую дверь для жанра. Этот звук приобрел популярность и вызвал большие споры как в хип-хопе, так и в стиле R&B в том, как его идентифицировать. [109] Амир Таталу - один из исполнителей R&B, поп, рэп и хип-хоп, у которого есть различные записи в области музыки.
Евреи в деловом конце ритм-энд-блюза
По словам еврейского писателя, руководителя музыкального издательства и автора песен Арнольда Шоу , в 1940-х годах в США у евреев было мало возможностей в контролируемой WASP сфере массовых коммуникаций , но музыкальный бизнес был «широко открыт для евреев как таковой». был для негров ". [110] Евреи сыграли ключевую роль в развитии и популяризации афроамериканской музыки, включая ритм-энд-блюз, а в независимом звукозаписывающем бизнесе доминировали молодые евреи, пропагандировавшие звучание черной музыки. [111]
Британский ритм-энд-блюз
Британский ритм-энд-блюз и блюз-рок возник в начале 1960-х годов, в основном, как реакция на записи американских артистов, часто привозимых афроамериканскими военнослужащими, дислоцированными в Великобритании, или моряками, посещающими такие порты, как Лондон, Ливерпуль, Ньюкасл и Белфаст. [112] [113] Многие группы, особенно в развивающейся лондонской клубной среде, пытались подражать исполнителям черного ритм-энд-блюза, в результате чего получалось «более грубое» или «грубое» звучание, чем у более популярных « бит-групп ». [114] Первоначально развивается из джаз , скиффл и блюз клубных сцен, ранние художники , как правило, сосредоточены на основных блюзовых исполнителей и стандартных форм, в частности , блюз - рок музыкант Alexis Korner , [115] , который действовал с членами Rolling Stones, Колизей, Ярдбердс , Манфред Манн и организация Грэма Бонда . [114] Хотя этот интерес к блюзу повлиял на крупных британских рок-музыкантов, в том числе Эрика Клэптона , Мика Тейлора , Питера Грина , Джона Мэйолла, Фри и Крема, они проявили интерес к более широкому спектру стилей ритм-энд-блюза. [114]
The Rolling Stones стали второй по популярности группой в Великобритании (после The Beatles ) [116] и возглавили « британское вторжение » в поп-чарты США. [114] The Rolling Stones сделали кавер на песню Бобби Уомака и Валентино [117] It's All Over Now ", что сделало их первым номером один в Великобритании в 1964 году. [118] Под влиянием блюза и R&B такие группы, как Rolling Stones , The Yardbirds и Animals, а также у других джазовых групп, таких как Graham Bond Organization и Zoot Money, были альбомы голубоглазого соула. [114] Среди белых R&B музыкантов, популярных в Великобритании, были Стив Уинвуд , Фрэнки Миллер, Скотт Уокер и другие. Walker Brothers, животные из Ньюкасла, [119] Davis Group Спенсера , и Van Morrison & Them из Белфаста. [114] ни одна из этих групп исключительно играли ритм - энд - блюз, но он оставался в центре их ранних альбомов. [114 ]
Многие британские чернокожие музыканты создали британскую сцену R&B. Среди них был Гено Вашингтон , американский певец, служивший в Англии в составе ВВС США. Он был приглашен в 1965 году гитаристом Питом Гейджем присоединиться к группе Geno Washington & Ram Jam Band , и до того, как группа распалась в 1969 году, он прослушал 40 лучших синглов и два лучших альбома. [120] Другой американский солдат , Джимми Джеймс , родился на Ямайке, переехал в Лондон после двух хитов номер один с The Vagabonds в 1960 году и заработал прочную репутацию концертного исполнителя, выпустив концертный альбом и их дебютный альбом The New Religion в 1966 году и добившись умеренного успеха с синглами до оригинала. Vagabonds распались в 1970 году. [121] Чемпион Джек Дюпри был новоорлеанским пианистом, блюз и буги-вуги, который гастролировал по Европе и поселился там с 1960 года, жил в Швейцарии и Дании, затем в Галифаксе, Англия, в 1970-х и 1980-х годах, прежде чем окончательно обосноваться. в Германии. [122] С 70-х по 80-е годы Карл Дуглас , Hot Chocolate, Delegation, Junior, Central Line, Princess и Джеки Грэм добились успеха в поп-чартах или R&B. Музыка британской мод-субкультуры выросла из ритм-энд-блюза, а затем и соула в исполнении артистов, которых не было в маленьких лондонских клубах, где зародилась сцена. [123] В конце 60-х The Who исполняли американские R&B песни, такие как хит Motown «Heat Wave», песня, отражающая образ жизни молодых модников. [123] Многие из этих групп добились национального успеха в Великобритании, но им было трудно прорваться на американский музыкальный рынок. [123] Британские R&B группы создавали музыку, которая сильно отличалась по тону от афроамериканских исполнителей, часто с большим упором на гитары, а иногда и с большей энергией. [114]
Смотрите также
- Список артистов, занявших первое место в чарте Billboard R&B
- Список ритм-энд-блюзовых хитов номер один (США)
- Музыка США
Рекомендации
- ↑ Новая синяя музыка: изменения в ритм-н-блюзе, 1950–1999, с. 172.
- ^ a b Палмер, Роберт (29 июля 1982 г.). Deep Blues: Музыкальная и культурная история дельты Миссисипи (издание в мягкой обложке). Пингвин. п. 146 . ISBN 978-0-14-006223-6.
- ^ Гилрой, Пол. Черная Атлантика: современность и двойное сознание. Кембридж, Массачусетс: Гарвардский университет, 1993. [ необходима страница ]
- ↑ Новая синяя музыка: изменения в ритм-н-блюзе, 1950–1999, с. 8
- ^ "The Who Maximum R&B Live at Leeds New Musical Express Cover". Архивировано 9 сентября 2019 года в Wayback Machine , Myvintagegeneration.com
- ^ Сакс, Лео (29 августа 1993 г.). «Душа Джерри Векслера» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано 12 октября 2007 года . Проверено 11 января 2007 года .
- ^ Афиша обзоров ночного клуба 27 февраля 1943 г., стр.
- ↑ Vaudeville рассматривает Billboard 4 марта 1944 г., стр.28
- ^ а б в г д Кон, Лоуренс; Алдин, Мэри Кэтрин; Бастин, Брюс (сентябрь 1993 г.). Только блюз: музыка и музыканты . Abbeville Press. п. 314 . ISBN 978-1-55859-271-1.
- ↑ Джерри Векслер, знаменитый продюсер, умер в возрасте 91 года , Некеса Мумби Муди, автор музыки AP, Dallas Morning News, 15 августа 2008 г.
- ^ Уитберн, Джоэл (1996). Лучшие синглы R & B / Hip-Hop: 1942–1995 . Рекордные исследования. п. xii. ISBN 0-89820-115-2.
- ^ Рай, Ховард. «Ритм-энд-блюз» . Оксфордская музыка онлайн . Архивировано 11 мая 2020 года . Проверено 20 июля 2014 года .
- ^ Палмер, Роберт (19 сентября 1995 г.). Рок-н-ролл: буйная история . Гармония. п. 8 . ISBN 978-0-517-70050-1.
- ^ Палмер, Роберт (21 мая 1981 г.). Deep Blues: Музыкальная и культурная история дельты Миссисипи . Викинг Взрослый. ISBN 978-0-670-49511-5.
- ^ Ритм-н-блюз в AllMusic
- ^ Моррисон, Крейг (1952). "Давай, Кот, вперед!" Издательство Иллинойского университета. стр.30. ISBN 0-252-06538-7
- ^ «Расскажи как есть: история ритм-энд-блюза» . Архивировано 9 марта 2021 года . Проверено 21 февраля 2021 года .
- ^ «Неожиданное происхождение наиболее часто употребляемых терминов в музыке» . BBC . 12 октября 2018 года. Архивировано 26 января 2019 года . Проверено 22 февраля 2021 года .
его значение охватывает как секс, так и танцы
- ^ а б «Тэд Ричардс,« Ритм и блюз », Энциклопедия поп-культуры Сент-Джеймса» . Findarticles.com . 29 января, 2002. Архивировано из оригинального 7 -го декабря 2009 года . Проверено 20 апреля 2012 года .
- ^ "Горячие R&B / Hip-Hop Songs 1947" . Рекламный щит . Архивировано из оригинала на 11 декабря 2007 года . Проверено 23 декабря 2007 года .
- ^ «Архивная копия» . Архивировано из оригинального 28 мая 2009 года . Проверено 5 января 2008 года .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
- ^ «Луи Джордан вообще о джазе» . Allaboutjazz.com . Архивировано из оригинального 13 мая 2009 года . Проверено 7 января 2010 года .
- ^ "Веб-сайт гармонии вокальной группы" . Vocalgroupharmony.com . Архивировано из оригинала 9 марта 2012 года . Проверено 20 апреля 2012 года .
- ^ "Горячие R&B / Hip-Hop Songs 1948" . Рекламный щит . Архивировано из оригинала на 11 декабря 2007 года . Проверено 23 декабря 2007 года .
- ^ Биография Энди Гибсона в IMDb
- ^ "Геклебак!" . Wfmu.org . Архивировано из оригинала 7 мая 2012 года . Проверено 20 апреля 2012 года .
- ^ "Геклебак!" . Wfmu.org . 15 декабря 1948 года. Архивировано 4 апреля 2012 года . Проверено 20 апреля 2012 года .
- ^ «- Чарты на конец года - Синглы на конец года - Горячие R & B / Hip-Hop песни» . Billboard.com . Архивировано из оригинала на 5 июня 2011 года . Проверено 20 апреля 2012 года .
- ^ «[Афро] -латинские ритмы впитывались в стили черной Америки гораздо более последовательно, чем в популярную музыку белых, несмотря на популярность латиноамериканской музыки среди белых» (Roberts The Latin Tinge 1979: 41).
- ^ Робертс, Джон Сторм (1999: 16) Латинский джаз . Нью-Йорк: Книги Ширмера.
- ↑ Morton, «Jelly Roll» (1938: Запись Библиотеки Конгресса): «Теперь в одной из моих самых ранних мелодий,« New Orleans Blues », вы можете заметить испанский оттенок. На самом деле, если вы не можете добавить оттенки испанского языка в ваших мелодиях, вы никогда не сможете получить правильную приправу, я называю это, для джаза ». Полное собрание записей Алан Ломакс .
- ^ Кубик, Герхард (1999: 52). Африка и Блюз . Джексон, Мичиган: Университетское издательство Миссисипи.
- ^ "Винтон Марсалис, часть 2". 60 минут . CBS News (26 июня 2011 г.).
- ^ Шуллер, Гюнтер (1968: 19) «Вероятно, можно с уверенностью сказать, что в целом более простые африканские ритмические паттерны выжили в джазе ... потому что их можно было легче адаптировать к европейским ритмическим концепциям. Некоторые выжили, другие были отброшены как европеизация прогрессировала. Это также может быть объяснением того факта, что такие паттерны, как [тресилло] ... оставались одними из самых полезных и распространенных синкопированных паттернов в джазе ». Ранний джаз; Его корни и музыкальное развитие . Нью-Йорк: Oxford Press.
- ^ "RHUMBOOGIE - Тексты песен - Международная площадка для текстов песен" . Lyricsplayground.com . Архивировано 12 февраля 2018 года . Проверено 12 февраля 2018 года .
- ^ Палмер, Роберт (1981: 247). Глубокий блюз . Нью-Йорк: Книги Пингвина.
- ^ «Ритм-н-блюз под влиянием афро-кубинской музыки впервые появился в Новом Орлеане». Кэмпбелл, Майкл и Джеймс Броуди (2007: 83). Рок-н-ролл: Введение . Ширмер. ISBN 0534642950
- ^ Палмер, Роберт (1995: 60). Непослушная история рок-н-ролла . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.
- ^ Sublette, Ned (2007: 82). «Цари и ча-ча-ча». Эд. Эрик Вейсбард. Слушайте снова: краткая история поп-музыки . Издательство Университета Дьюка. ISBN 0822340410
- ^ Дэйв Бартоломью, цитируемый Палмером, Робертом (1988: 27) "Кубинская связь", журнал Spin, ноябрь.
- ^ Кубик (1999 стр. 51).
- ^ Палмер, Роберт (1979: 14). Повесть о двух городах: Мемфис Рок и Новый Орлеан Ролл . Бруклин.
- ↑ Кэмпбелл, Майкл и Джеймс Броуди (2007: 83). Рок-н-ролл: Введение . Ширмер. ISBN 0534642950
- ^ Стюарт, Александр (2000: 298). «Веселый барабанщик: Новый Орлеан, Джеймс Браун и ритмическая трансформация американской популярной музыки». Популярная музыка , т. 19, н. 3. Октябрь 2000 г., с. 293-318.
- ↑ Кевин Мур: «Есть два распространенных способа выражения трехстороннего [клаве] в кубинской популярной музыке. Первый, который вошел в регулярное употребление, который Дэвид Пеньялоза называет« мотивом клаве », основан на декорированной версии Трехсторонний ритм клаве. К 1940-м годам [наметилась] тенденция к использованию того, что Пеньялоса называет «необычным / ритмичным мотивом». Сегодня гораздо более распространен метод необычных / повторяющихся мотивов ». Мур (2011). Понимание изменений клэйва и клэйва с. 32. Санта-Крус, Калифорния: Moore Music / Timba.com. ISBN 1466462302
- ↑ Стюарт (2000 с. 293).
- ↑ Стюарт (2000, с. 306).
- ↑ Боггс, Вернон (1993, стр. 30–31). "Johnny Otis R&B / Mambo Pioneer", журнал Latin Beat. т. 3 п. 9. ноя.
- ↑ Стюарт, Александр (2000 с. 307). «Веселый барабанщик: Новый Орлеан, Джеймс Браун и ритмическая трансформация американской популярной музыки». Популярная музыка , т. 19, н. 3. Октябрь 2000 г., стр. 293–318.
- ^ a b Sublette, Нед (2007 стр. 83).
- ^ Пеналоса, Дэвид (2010 стр. 174). Матрица Клэйва; Афро-кубинский ритм: его принципы и африканское происхождение . Редвей, Калифорния: Bembe Inc. ISBN 1-886502-80-3 .
- ^ Sublette, Ned (2007 стр. 83). «Цари и ча-ча-ча». Эд. Эрик Вейсбард. Слушайте снова: краткая история поп-музыки . Издательство Университета Дьюка. ISBN 0822340410
- ↑ Робертс, Джон Сторм (1999, стр.136). Латинский оттенок . Издательство Оксфордского университета.
- ↑ Робертс (1999: 137).
- ^ Sublette, Ned (2007 стр. 69).
- ^ Сатмари, Дэвид П. (2014). Rockin 'in Time . Нью-Джерси: Пирсон. п. 16.
- ^ а б «- Биография: Джонни Отис» . Billboard.com . Проверено 20 апреля 2012 года .
- ^ a b Gilliland 1969 , шоу 3, трек 2.
- ^ «Вокальные группы» . History-of-rock.com . Архивировано 12 июня 2012 года . Проверено 20 апреля 2012 года .
- ^ "Clovers Don't You Know I Love You & Other Favorites CD" . Cduniverse.com . 11 мая 2004 года. Архивировано 31 августа 2011 года . Проверено 20 апреля 2012 года .
- ^ "Библиотека Кевина Смита: Западный резервный университет Кейса: результаты поиска: Минц" . Library.case.ueu . Архивировано из оригинала на 3 февраля 2014 года . Проверено 21 мая 2014 года .
- ^ "Buzzard Audio - The Buzzard: Внутри славных дней WMMS и Cleveland Rock Radio - Memoir - Страница 4" . buzzardbook.wordpress.com . Архивировано 12 февраля 2018 года . Проверено 12 февраля 2018 года .
- ^ Гиллиленд 1969 , шоу 6, трек 2.
- ↑ Белый, Чарльз. (2003), стр. 231. Жизнь и времена Литтл Ричарда: Авторизованная биография. Омнибус Пресс.
- ^ Белый (2003), стр. 227
- ^ Белый (2003), стр. 231
- ^ «Рут Браун, королева R&B, родилась сегодня 93 года назад» . Журнал Фрэнка Бичема . Архивировано 24 января 2021 года . Проверено 18 января 2021 года .
- ^ Гиллиленд 1969 , шоу 7, отслеживать 4.
- ^ Флойд, Сэмюэл младший (1995). Сила черной музыки . Издательство Оксфордского университета . п. 177.
- ^ "Горячие R&B / Hip-Hop Songs 1953" . Рекламный щит . Архивировано из оригинала на 11 декабря 2007 года . Проверено 23 декабря 2007 года .
- ^ "Выстрелы лейбла Рекорд Иволги" . Архивировано из оригинала 8 июля 2008 года . Проверено 23 декабря 2007 года .
- ^ Гиллиленд 1969 , шоу 6, трек 3.
- ^ Давай, Кот, давай! Карл Перкинс и Дэвид МакГи 1996, стр. 111 Hyperion Press ISBN 0-7868-6073-1
- ^ Гиллиленд 1969 , показать 15.
- ^ Гиллиленд 1969 , шоу 4, отслеживать 5.
- ^ Давай, Кот, давай! Карл Перкинс и Дэвид МакГи 1996 стр. 111 Hyperion Press ISBN 0-7868-6073-1
- ^ Гиллиленд 1969 , шоу 3, отслеживать 5.
- ^ Гиллиленд 1969 , шоу 5, отслеживать 5.
- ^ «- Биография - Чак Берри» . Billboard.com . Проверено 20 апреля 2012 года .
- ^ Редд, Лоуренс Н. (1 марта 1985 г.). «Черная перспектива в музыке» . Wall Street Journal . 13 (1): 31–47. JSTOR 1214792 . Архивировано 25 мая 2019 года . Проверено 15 марта 2021 года .
Лоуренс Н. Редд
- ^ Ли, Элиас (26 октября 2017 г.). «Пол Маккартни вспоминает« поистине великолепное »толстое домино» . Rollingstone.com . Архивировано 25 ноября 2020 года . Проверено 15 марта 2021 года .
- ^ Палмер, Роберт (19 апреля 1990 г.). «50-е годы: десятилетие музыки, изменившей мир» . Rollingstone.com . Архивировано 22 февраля 2021 года . Проверено 15 марта 2021 года .
- ^ Whitburn, Джоэл, The Billboard Книга TOP 40 R & B и Hip Hop Hits, Billboard Books, New York 2006 р. 451
- ^ «БЛЮЗ» . Архивировано 23 октября 2020 года . Проверено 18 января 2021 года .
- ^ Давай, Кот, давай! Карл Перкинс и Дэвид МакГи 1996 стр. 188, 210, 212–214 Hyperion Press ISBN 0-7868-6073-1
- ↑ Don't Knock the Rock (1956), Rock Around the Clock (1956), Rock, Rock, Rock (1956), Rumble on the Docks (1956), Shake, Rattle & Rock (1956), Девушка не может Help It (1956), Rock Baby, Rock It (1957), Неукротимая молодежь (1957), Go, Johnny, Go! (1959)
- ^ "Горячие R&B / Hip-Hop Songs 1957" . Рекламный щит . Архивировано из оригинала на 11 декабря 2007 года . Проверено 23 декабря 2007 года .
- ^ Гиллилэнд 1969 , показывают 22, дорожки 3-4.
- ^ Палмер, Роберт (19 сентября 1995 г.). Рок-н-ролл: буйная история . Гармония. п. 82 . ISBN 978-0-517-70050-1.
- ^ «Ручей Бентон» . Рекламный щит . Архивировано 25 декабря 2019 года . Проверено 8 июня 2020 года .
- ^ Саймон, Том. "Брук Бентон Биография" . Архивировано из оригинала 5 февраля 2012 года . Проверено 23 декабря 2007 года .
- ^ "Billboard.com - Чарты на конец года - Синглы на конец года - Горячие R&B / Хип-хоп песни" . 18 июня 2009 года в архив с оригинала на 18 июня 2009 года . Проверено 9 декабря 2018 года .
- ^ "Billboard.com - Чарты на конец года - Синглы на конец года - Горячие R&B / Хип-хоп песни" . 18 июня 2009 года в архив с оригинала на 18 июня 2009 года . Проверено 9 декабря 2018 года .
- ↑ The Blue Moon Boys - История группы Элвиса Пресли. Кен Берк и Дэн Гриффин . 2006. Чикаго Ревью Пресс. С. 138, 139. ISBN 1-55652-614-8
- ^ "Горячие R&B / Hip-Hop Songs 1959" . Рекламный щит . Архивировано из оригинала 18 июня 2009 года . Проверено 23 декабря 2007 года .
- ^ "Горячие R&B / Hip-Hop Songs 1960" . Рекламный щит . Архивировано из оригинала на 11 декабря 2007 года . Проверено 23 декабря 2007 года .
- ^ Гиллиленда 1969 , показывает 52.
- ^ Палмер, Роберт (19 сентября 1995 г.). Рок-н-ролл: буйная история . Гармония. п. 82 . ISBN 978-0-517-70050-1.
- ^ Гиллиленд 1969 , показать 25.
- ^ Палмер, Роберт (19 сентября 1995 г.). Рок-н-ролл: буйная история . Гармония. п. 83,84 . ISBN 978-0-517-70050-1.
- ^ «Образец« Джи-виз » » . Music.barnesandnoble.com . Архивировано 30 декабря 2011 года . Проверено 21 мая 2014 года .
- ^ "Mar-Keys - Last Night - Billboard Top 100 - 1961 - Top Billboard - mp3 песни хиты скачать полные альбомы в mp3" . Mp3fiesta.com . Архивировано из оригинала 8 июля 2017 года . Проверено 1 февраля 2018 года .
- ^ "Истоки музыки ска, регги и даб" . Potentbrew.com . 3 августа 1999 года. Архивировано 16 января 2010 года . Проверено 7 января 2010 года .
- ^ «Начало» . Web.fccj.edu . Архивировано из оригинального 12 мая 2008 года . Проверено 7 января 2010 года .
- ^ Кахун, Брэд (11 декабря 2014 г.). «Ритм-н-блюз: Обзор» . Энциклопедия Новой Джорджии . Архивировано 1 февраля 2017 года . Проверено 13 февраля 2017 года .
- ^ «МЕНЯЮЩИЙСЯ ЛИЦ R&B» . www.bluesandsoul.com . Архивировано из оригинала 23 декабря 2015 года . Проверено 3 ноября 2015 года .
- ^ "100 & Single: R & B / Hip-Hop фактор в бесконечном спаде музыкального бизнеса" . Village Voice . Архивировано 30 октября 2015 года . Проверено 3 ноября 2015 года .
- ^ - говорит ЧгоСиста. «Жертвоприношение R&B» . Поезд души . Архивировано из оригинального 19 октября 2015 года . Проверено 3 ноября 2015 года .
- ^ Вики Кокс Эдмондсон (18 июля 2008 г.). «Предварительный обзор реакции конкурентов в музыкальной индустрии хип-хопа: черные американские предприниматели в новой индустрии». Новости управленческих исследований . 31 (9): 637–649. DOI : 10.1108 / 01409170810898536 . ISSN 0140-9174 .
- ^ Арнольд Шоу (1978). Хонкеры и крикуны: Золотые годы ритма и блюза . Книги Кольера. п. 343. ISBN 978-0-02-061760-0. Архивировано 29 марта 2021 года . Проверено 20 марта 2021 года .
- ^ Мучин, Андрей (август 1994). «Как группа новичков-еврейских независимых продюсеров помогла превратить афроамериканскую музыку в национальное достояние» . Журнал "Момент" . С. 53–54. Архивировано 29 марта 2021 года . Проверено 20 марта 2021 года .
- ^ RF Шварц, Как Британия получила блюз: передача и прием американского стиля блюза в Соединенном Королевстве (Aldershot: Ashgate, 2007), ISBN 0-7546-5580-6 , стр. 28.
- ^ Гиллиленда 1969 , показывает 27.
- ^ a b c d e f g h В. Богданов, К. Вудстра и С. Т. Эрлевин, All Music Guide to Rock: The Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3 edn., 2002) , ISBN 0-87930-653-X , стр. 1315–1316.
- ^ «Алексис Корнер - биография, альбомы, ссылки для просмотра» . AllMusic . Архивировано 7 февраля 2020 года . Проверено 29 июня 2019 года .
- ^ Гиллиленд 1969 , показать 30.
- ^ «Валентино - биография, альбомы, ссылки для просмотра» . AllMusic . Архивировано 26 февраля 2020 года . Проверено 29 июня 2019 года .
- ↑ Bill Wyman, Rolling With the Stones (DK Publishing, 2002), ISBN 0-7894-9998-3 , стр. 137.
- ^ Гиллиленд 1969 , шоу 29, трек 3.
- ^ Дж. Буш, "Гено Вашингтон" , Allmusic . Проверено 29 июля 2020.
- ↑ А. Гамильтон, "Джимми Джеймс" , Allmusic . Проверено 29 июля 2020.
- ^ Т. Рассел, Блюз: От Роберта Джонсона до Роберта Крея (Лондон: Карлтон, 1997), ISBN 1-85868-255-X
- ^ a b c В. Богданов, К. Вудстра и С. Т. Эрлевин, All Music Guide to Rock: The Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3 edn., 2002), ISBN 0-87930-653-X , стр. 1321–1322.
Дальнейшее чтение и прослушивание
- Гиллиланд, Джон (1969). «Племенной барабан: расцвет ритм-энд-блюза» (аудио) . Поп-хроники . Библиотеки Университета Северного Техаса .
- Гуралник, Питер . Sweet Soul Music: ритм-энд-блюз и южная мечта свободы . Первое изд. Нью-Йорк: Harper & Row, 1986. x, 438 с., Ил., В основном с ч / б фотографиями. ISBN 0-06-096049-3