Изобразительное искусство
В европейских академических традициях изобразительное искусство создано в первую очередь для эстетики или творческого самовыражения , в отличие от декоративно - прикладного искусства , которое также должно выполнять некоторые практические функции, такие как гончарное дело или большинство изделий из металла. В эстетических теориях, разработанных в итальянском Возрождении , высшим искусством было то, что позволяло полностью выразить и проявить воображение художника, не ограниченное какими-либо практическими соображениями, связанными, скажем, с изготовлением и украшением чайника .. Также считалось важным, чтобы создание произведения искусства не подразумевало разделения работы между разными людьми со специальными навыками, как это может быть необходимо, например, с предметом мебели. [1] Даже в изобразительном искусстве существовала иерархия жанров , основанная на количестве требуемого творческого воображения, при этом историческая живопись ставилась выше, чем натюрморт .
Исторически сложилось так, что пятью основными изобразительными искусствами были живопись , скульптура , архитектура , музыка и поэзия , а исполнительское искусство включало театр и танец . [2] На практике, помимо образования, эта концепция обычно применяется только к изобразительному искусству . Гравюра и рисунок старых мастеров относились к живописи как родственные формы, так же как прозаические формы литературы относились к поэзии. Сегодня диапазон того, что считается изобразительным искусством (поскольку этот термин остается в употреблении), обычно включает дополнительные современные формы, такие как кино ,фото и видеопроизводство / монтаж .
Одним из определений изобразительного искусства является «изобразительное искусство, которое считается созданным в первую очередь для эстетических и интеллектуальных целей и оценивается по его красоте и значимости, в частности, живопись, скульптура, рисунок, акварель, графика и архитектура». [3] В этом смысле существуют концептуальные различия между изобразительным искусством и декоративно-прикладным искусством (эти два термина охватывают в основном одни и те же средства массовой информации). Что касается потребителя искусства, восприятие эстетических качеств требовало утонченного суждения, обычно называемого хорошим вкусом , который отличал изобразительное искусство от популярного искусства и развлечений. [4]
Слово «хорошо» обозначает не столько качество рассматриваемого произведения искусства, сколько чистоту дисциплины по традиционным западноевропейским канонам. [6] За исключением случая архитектуры, где принималась практическая полезность, это определение первоначально исключало «полезные» прикладные или декоративные искусства и продукты того, что считалось ремеслами . В современной практике эти различия и ограничения стали по существу бессмысленными, поскольку первенство отдается замыслу или замыслу художника, независимо от средств, с помощью которых это выражается. [7]
Этот термин обычно используется только для западного искусства, начиная с эпохи Возрождения, хотя аналогичные жанровые различия могут применяться к искусству других культур, особенно Восточной Азии . Набор «изобразительных искусств» иногда также называют «основными искусствами», а «второстепенные искусства» приравнивают к декоративно-прикладному искусству. Обычно это относится к средневековому и античному искусству.
.jpg/440px-Rembrandt_Self-portrait_(Kenwood).jpg)
.jpg){kind=link}
_-_Google_Art_Project.jpg){kind=link}