Рассказ об обезглавливании Олоферна Юдифью приводится во второканонической Книге Юдифи и является предметом многих картин и скульптур эпохи Возрождения и Барокко . По сюжету, Юдифь, красивая вдова, может войти в шатер Олоферна из-за его желания к ней. Олоферн был ассирийским полководцем, который собирался разрушить дом Юдифи, город Ветилу . Побежденный выпивкой, он теряет сознание, и Джудит обезглавливает его; его голова уносится в корзине (часто изображается, как та, которую несет пожилая служанка).
Художники в основном выбирали одну из двух возможных сцен (со слугой или без нее): обезглавливание, когда Олоферн лежит на спине на кровати, или героиня, держащая или несущая голову, часто с помощью горничной.
В европейском искусстве Юдифь очень часто сопровождает горничная на плече, что помогает отличить ее от Саломеи , которая также несет голову своей жертвы на серебряном блюде (тарелке). Однако сложилась северная традиция, согласно которой у Юдифь были и горничная, и консьерж, что, как известно, было использовано Эрвином Панофски в качестве примера знаний, необходимых для изучения иконографии . [1] Для многих художников и ученых сексуализированная женственность Джудит интересно, а иногда и противоречиво сочетается с ее мужской агрессией. Джудит была одной из добродетельных женщин, о которых Ван Бевервейк упомянул в своем опубликованном извинении (1639 г.) за превосходство женщин над мужчинами [2], и типичный пример иконографической темы « Сила женщин» в Северном Возрождении .
Предпосылки в раннем христианстве
Книга Юдифи была принята Иеронимом как каноническая и принята в Вульгате, на нее ссылался Климент Римский в конце первого века (1 Климент 55), и поэтому изображения Юдифи были столь же приемлемы, как и изображения других библейских женщин. Однако в раннем христианстве изображения Юдифь были далеки от сексуальных или насильственных: ее обычно изображали как «прообраз молящейся Девы или церкви, или как фигуру, которая топчет сатану и сеет ад», то есть таким образом, чтобы не выдавал никакой сексуальной амбивалентности: «фигура самой Джудит оставалась неподвижной и нереальной, отделенной от реальных сексуальных образов и, таким образом, защищенной». [3]
Изображения эпохи Возрождения
Знаменитая бронзовая скульптура Донателло « Юдифь и Олоферн» несет в себе аллегорический подтекст, неизбежный во Флоренции раннего Возрождения, - отвагу коммуны против тирании. [4]
В конце эпохи Возрождения Юдифь значительно изменилась, это изменение описывается как «отпадение от благодати» - из образа Марии она превращается в фигуру Евы . [5] На изображениях Юдифь в стиле раннего Возрождения она изображается полностью одетой и лишенной сексуальности; кроме того скульптуры Донателло, это Юдифь видели в Сандро Боттичелли «s Возвращение Юдифи к Ветилую (1470-1472), Андреа Мантенья » s Юдифь и Олоферн (1495, с отдельностоящий головой), а в углу Микеланджело «с Сикстинская капелла (1508–1512). Художники позднего Возрождения, особенно Лукас Кранах Старший , который в своей мастерской нарисовал по крайней мере восемь Юдифь , показали более сексуализированную Юдифь, «соблазнительницу-убийцу»: «сама одежда, которая была введена в иконографию, чтобы подчеркнуть ее целомудрие, стала сексуальной. «заряжена, когда она показывает окровавленную голову шокированному, но очарованному зрителю», - по словам искусствоведа Джонатана Джонса . [6] Этот переход от десексуализированного образа Добродетели к более сексуальной и агрессивной женщине обозначен в произведении Джорджоне « Джудит» (около 1505 г.): «Джорджоне показывает героический пример, триумф победы, когда Юдифь наступает на разорванное тело Олоферна. , гниющая голова. Но эмблема Добродетели несовершенна, так как одна обнаженная нога, выходящая через специальный разрез в платье, вызывает эротизм, указывает на двусмысленность и, таким образом, является первым намеком на будущие перевороты Джудит от Марии к Еве, от воина к роковой женщине. . " [5] Другие итальянские художники эпохи Возрождения, написавшие эту тему, включают Боттичелли , Тициана и Паоло Веронезе .
Особенно в Германии развился интерес к женским « достойным » и героиням, чтобы соответствовать традиционным мужским сетам. Сюжеты, сочетающие секс и насилие, также пользовались популярностью у коллекционеров. Как и Лукреция , Юдифь была предметом непропорционально большого количества гравюр старых мастеров , иногда изображенных обнаженной. Бартел Бехам гравировал три композиции на эту тему, а другие из « Маленьких мастеров » сделали еще несколько. Якопо де Барбери , Джироламо Мочетто (по эскизу Андреа Мантенья ) и Пармиджанино также сделали отпечатки этого предмета.
Барочные изображения
Юдифь оставалась популярной в период барокко , но примерно в 1600 году изображения Юдифи стали приобретать более жестокий характер, «и Юдифь стала угрожающим персонажем для художника и зрителя». [3] Итальянские художники, включая Караваджо , Леонелло Спада и Бартоломео Манфреди, изображали Юдифь и Олоферна; а на севере эту историю использовали Рембрандт , Питер Пауль Рубенс и Эглон ван дер Нир [7] . Влиятельная композиция Кристофано Аллори (ок. 1613 г.), существующая в нескольких версиях, скопировала замысел недавнего Давида Караваджо с головой Голиафа : голова Олоферна - это портрет художника, Юдифь - его бывшая любовница и горничная ее мать. [3] [8] В картине Артемизии Джентилески « Юдифь, убивающая Олоферна» (Неаполь) она демонстрирует свое знание картины Караваджо « Юдифь, убивающая Олоферна» 1612 года; как Караваджо, она предпочитает показать настоящий момент убийства. [9] Другая композиция во дворце Питти во Флоренции показывает более традиционную сцену с головой в корзине.
Хотя многие из вышеперечисленных картин являются результатом частного патронажа, важные картины и циклы были созданы также церковным заказом и были созданы для продвижения нового аллегорического прочтения истории - о том, что Джудит побеждает протестантскую ересь. Это период Контрреформации , и многие изображения (в том числе цикл фресок в Латеранском дворце, заказанный Папой Сикстом V и разработанный Джованни Геррой и Чезаре Неббиа ) «провозглашают ее риторическое присвоение католической или контрреформационной церковью против. «ереси» протестантизма. Джудит спасла свой народ, победив врага, которого она описала как не одного язычника, а «всех неверующих» (Суд 13:27); таким образом, она выступала в качестве идеального агента антиеретической пропаганды ». [10]
Когда Рубенс начал заказывать репродукции своих работ, первой из них была гравюра Корнелиуса Галле Старшего , сделанная «несколько неуклюже» [11], с изображением его жестокой « Джудит, убивающей Олоферна» (1606–1610). [12] Другие гравюры были сделаны такими художниками, как Жак Калло .
Современные изображения
Аллегорический и захватывающий характер сцены Юдифи и Олоферна продолжает вдохновлять художников. В конце девятнадцатого века Жан-Шарль Казен создал серию из пяти картин, прослеживающих повествование и придавая ему условный финал девятнадцатого века; последняя картина показывает ее «в почетной старости», и «мы увидим, как она сидит в своем доме и прядет». [13]
Две известные картины Юдифи были написаны Густавом Климтом . История была довольно популярна у Климта и его современников, и он нарисовал Юдифь I в 1901 году как мечтательную и чувственную женщину с открытой рубашкой. Его « Юдифь II» (1909) «менее эротична и более устрашающа». Эти двое «предполагают« кризис мужского эго », страхи и жестокие фантазии, связанные с эротизированной смертью, которую женщины и сексуальность вызывали, по крайней мере, у некоторых мужчин на рубеже веков». [14]
Современные картины сцены часто изображают Джудит обнаженной, о чем уже говорил Климт. В « Юдифь » Франца Штука 1928 года «освободительница своего народа» стоит обнаженной и держит меч рядом с кушеткой, на которой наполовину покрыт синими простынями Олоферн [15] - где текст изображает ее как богобоязненную и целомудренную », Юдифь в ослепительной обнаженной фигуре Франца фон Штука становится воплощением развратного соблазнения ». [16]
В 1997 году российские художники Виталий Комар и Александр Меламед нарисовали на Красной площади Юдифь, которая «изображает Сталина в роли Олоферна в исполнении молодой русской девушки, созерцающей его отрубленную голову со смесью любопытства и удовлетворения». [17] В 1999 году американская художница Тина Блонделл изобразила Джудит акварелью; Ее « Я сделаю тебя короче на голову» [18] явно вдохновлена картиной Климта « Юдифь I» и частью серии картин под названием « Падшие ангелы» . [19]
В рамках своей первой серии портретов женщин An Economy of Grace американский художник Кехинде Уайли изображает Джудит как афроамериканку, босую и одетую в платье от Givenchy . [20] Типичная для его стиля Джудит из Wiley окружена узором из ярких цветов, и только позже становится очевидно, что она держит отрубленную голову белой женщины из-за яркости окружающей среды. [21] [22]
Галерея
Игровой предмет из французской слоновой кости XII века , найденный в Байе в 1838 году.
Донателло , Юдифь и Олоферн , 1457–1464 гг.
Сандро Боттичелли , Возвращение Юдифи в Ветилию , 1470 г.
Андреа Мантенья , Юдифь и Олоферн , 1490-е гг.
Ксилография, иллюстрация к Нюрнбергским хроникам , 1493 г.
Алебастровая фигура Конрада Мейта , ок. 1525
Юдифь с головой Олоферна, Ханс Бальдунг Грайен, ок. 1525 г., Немецкий национальный музей .
Гравюра Себальда Бехама 1547 года
Джорджоне , Юдифь (ок. 1505)
Микеланджело , Юдифь, уносящая голову Олоферна в Сикстинской капелле (1508–1512 гг.)
Витраж, c. 1510–1530
Феде Галиция , Юдифь с головой Олоферна , 1596 г.
Караваджо , Юдифь, обезглавливающая Олоферна (ок. 1598–1599)
Джованни Бальоне , Юдифь и голова Олоферна (1608)
Артемизия Джентилески , Юдифь и ее служанка с головой Олоферна (ок. 1625 г.)
Карло Сарасени , Юдифь и голова Олоферна (ок. 1615 г.)
Antiveduto Grammatica , Юдифь с головой Олоферна (1620–1625)
Антонио Гионима , Юдифь, представляющая себя Олоферну (1720-е годы). Институт искусств Миннеаполиса .
Франсиско Гойя , Юдифь и Олоферн (1819–1823 гг.)
Август Ридель , Юдифь (1840)
Юлиус Шнорр фон Карольсфельд (1860)
Пол Альберт Стек , Джудит (ок. 1900)
Густав Климт, Юдифь I (1901)
Густав Климт, Юдифь II (1909)
Раджа Рави Варма , Джудит
Симон Вуэ , Юдифь с головой Олоферна
Смотрите также
- Яэль
Рекомендации
- ^ Панофски, Эрвин (1939). Этюды по иконологии: гуманистические темы в искусстве Возрождения . Нью-Йорк: Харпер и Роу. С. 12–14. ISBN 9780064300254.
- ^ Loughman & JM Montias (1999), Общественные и частные пространства: произведения искусства в голландских домах семнадцатого века , стр. 81.
- ^ а б в Завещания, Лоуренс Митчелл (1995). «Роман Джудит» . Еврейский роман в древнем мире . Итака: Корнелл UP. ISBN 978-0-8014-3075-6.
- ^ Шнайдер, Лори (1976). "Некоторые неоплатонические элементы в Гаттамелате Донателло и Юдифи и Олоферне ". Gazette des Beaux-Arts : 41–48.
- ^ а б Питерс, Ренате (2001). «Метаморфозы Юдифи в литературе и искусстве: война другими средствами» . В Эндрю Монникендам (ред.). Одежда для войны: трансформации пола и жанра в дискурсе и литературе войны . Амстердам: Родопи. С. 111–26. ISBN 978-90-420-1367-4.
- ^ Джонс, Джонатан (10 января 2004 г.). "Юдифь с головой Олоферна, Лукас Кранах Старший (около 1530 г.)" . Хранитель . Проверено 9 сентября 2009 .
- ^ " Юдифь , около 1678 г., Эглон Хендрик ван дер Нир" . Национальная галерея, Лондон . Архивировано из оригинала на 2011-05-15 . Проверено 9 сентября 2009 .
- ^ Уитакер, Люси; Клейтон, Мартин (2007). Искусство Италии в Королевской коллекции; Возрождение и барокко . Королевская коллекция. п. 270. ISBN 978-1-902163-29-1.
- ^ Саломон, Нанетт (2006). «Судя по Артемизии: женщина в стиле барокко в истории современного искусства» . В Mieke Bal (ред.). Файлы Artemisia: Artemisia Gentileschi для феминисток и других думающих людей . Университет Чикаго, стр. 33–62. ISBN 978-0-226-03582-6.
- ^ Чилетти, Елена (2010). «Образ Джудит как католическое православие в контрреформационной Италии». В Кевине Р. Рассоле (ред.). Меч Джудит: Юдифь изучает дисциплины . Елена Чилетти, Хенрике Лэнеманн . Кембридж: Открытая книга. ISBN 978-1-906924-17-1.
- ^ Дюплесси, Жорж (1886). Чудеса гравюры . C. Scribner & Co. стр. 135.
- ^ Рассел, Х. Дайан (1990). Ева / Аве; Женщины в гравюрах эпохи Возрождения и барокко . Вашингтон: Национальная галерея искусства / The Feminist Press. ISBN 978-0-89468-157-8.
- ^ Чайлд, Теодор (май 1890 г.). «Некоторые современные французские художники» . Журнал Harper's . С. 817–42 . Проверено 9 сентября 2009 .п. 830.
- ^ Уэлен, Роберт Велдон (2007). Священная весна: Бог и рождение модернизма в Fin de Siècle Vienna . Эрдманс. п. 81. ISBN 978-0-8028-3216-0.
- ^ «Фортуна в картинках в художественном институте» . Журнал Милуоки . 12 февраля 1928. С. VII.2 . Проверено 7 декабря 2011 года .
- ^ Шуман-Басия, Ева (8 декабря 2009 г.). "Salome fordert den Kopf. Kunstbuch: Joachims Nagels Femme fatale - Faszinierende Frauen " . Badische Zeitung . Проверено 7 декабря 2011 года .
Юдифь, им apokryphen Текст noch gottesfürchtig und keusch, wird bei Franz von Stuck в блендере Nacktheit zum Inbegriff lasterhafter Verführung.
- ^ Харрисон, Хелен А. (1997-06-22). «Произведения, призывающие к христианскому обряду» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 9 сентября 2009 .
- ^ Институт искусств Миннеаполиса. «Я сделаю тебя короче на голову (Джудит I)» . Институт искусств Миннеаполиса . Проверено 14 августа 2015 года .
- ↑ Сара Хенрих, «Жизнь за пределами вашей кожи: Густав Климт и Тина Блонделл покажут нам Джудит», в Дженсен, Робин М .; Кимберли Дж. Врудны (2009). Визуальное богословие: формирование и преобразование сообщества через искусство . Литургическая пресса. С. 13–27. ISBN 978-0-8146-5399-9.
- ^ "Студия Кехинде Вили" . www.kehindewiley.com .
- ^ Луч, Кристофер (22 апреля 2012 г.). «Аутсорсинг в Китай - рифтинг по западному канону. Глобальный охват Кехинде Вили» . Журнал "Нью-Йорк" . Проверено 13 февраля 2018 .
- ^ «На прошлых работах художника-портретиста Обамы чернокожие женщины обезглавливали белых женщин» . Телеграф. 13 февраля 2018 . Проверено 13 февраля 2018 .
Внешние ссылки
- СМИ, связанные с Юдифью и Олоферном на Викискладе?