Минимальная музыка (также называемая минимализмом ) [2] [3] - это форма художественной музыки или другой композиционной практики, в которой используются ограниченные или минимальные музыкальные материалы. Выдающиеся особенности минималистской музыки включают повторяющиеся паттерны или импульсы , устойчивые гудки , гармонию согласных и повторение музыкальных фраз или более мелких единиц. Он может включать такие функции, как фазовый сдвиг , приводящий к так называемой фазовой музыке , или методы обработки, которые следуют строгим правилам, обычно описываемые как процессуальная музыка.. Подход характеризуется не-описательным, не- телеологическим , и не- репрезентативного подхода, и обращает внимание на активность прослушивания , сосредоточив внимание на внутренних процессах музыки. [4]
Минимальная музыка | |
---|---|
Стилистическое происхождение | |
Культурное происхождение | Начало 1960-х годов США |
Производные формы | |
Поджанры | |
Дрон [1] |
Подход возник в Нью - Йорке Downtown сцены 1960 - х годов и первоначально рассматривалась как форма экспериментальной музыки под названием Нью - Йорк Hypnotic школы. [5] В западной музыкальной традиции искусства американские композиторы Ла Монте Янг , Терри Райли , Стив Райх и Филип Гласс считаются одними из первых, кто разработал композиционные методы, основанные на минималистичном подходе. [6] [2] [7] [8] [9] Первоначально в движение входили десятки композиторов, но только пять (Янг, Райли, Райх, Гласс и позже Джон Адамс ) стали публично ассоциироваться с американской минималистской музыкой; среди других менее известных пионеров были Полин Оливерос , Фил Ниблок и Ричард Максфилд . В Европе музыка Луи Андриссена , Карела Гойвертса , Майкла Наймана , Ховарда Скемптона , Элиан Радиге , Гэвина Брайарса , Стива Мартланда , Хенрика Гурецки , Арво Пярта и Джона Тавенера демонстрирует минималистские черты.
Непонятно, откуда происходит термин минимальная музыка . Стив Райх предположил, что это связано с Майклом Найманом, утверждение, которое также сделали в письменной форме два ученых, Джонатан Бернард и Дэн Уорбертон. Филип Гласс считает, что эту фразу придумал Том Джонсон . [10] [11] [12]
Краткая история
Слово «минимал», возможно, впервые было использовано в отношении музыки в 1968 году Майклом Найманом, который «вывел рецепт успешной« минимальной музыки », происходящей из развлечения, представленного Шарлоттой Мурман и Нам Джун Пайк в ICA », который включал в себя выполнение Шпрингена по Henning Christiansen и ряд неидентифицированных штук производительности искусства. [13] Позже Найман расширил свое определение минимальной музыки в своей книге 1974 года Experimental Music: Cage and Beyond . Том Джонсон, один из немногих композиторов, которые идентифицируют себя как минималист, также утверждает, что был первым, кто использовал это слово в качестве нового музыкального критика для The Village Voice . Он описывает «минимализм»:
Идея минимализма намного шире, чем многие думают. Он включает, по определению, любую музыку, которая работает с ограниченным или минимальным количеством материалов: пьесы, в которых используется только несколько нот, пьесы, использующие всего несколько слов текста, или пьесы, написанные для очень ограниченных инструментов, таких как старинные тарелки, велосипедные колеса и т. Д. или стаканы для виски. В него вошли пьесы, которые надолго выдерживают один основной электронный гул. В него вошли произведения, сделанные исключительно из записей рек и ручьев. В него входят фигуры, которые движутся по бесконечным кругам. Он включает в себя пьесы, которые создают неподвижную стену звука саксофона. Он включает в себя пьесы, переход которых от одного вида музыки к другому занимает очень много времени. Он включает в себя пьесы, которые допускают все возможные высоты звука, если они находятся между C и D. Он включает в себя пьесы, которые замедляют темп до двух или трех нот в минуту. [14]
Уже в 1965 году искусствовед Барбара Роуз назвала « Музыку мечты» Ла Монте Янга , характерную для Мортона Фельдмана мягкую динамику и различных безымянных композиторов, «все в большей или меньшей степени в долгу перед Джоном Кейджем » в качестве примеров «минимального искусства». , [15], но не использовали конкретно выражение «минимальная музыка».
Наиболее известными композиторами-минималистами являются Джон Адамс , Луи Андриссен , Филип Гласс , Стив Райх , Терри Райли и Ла Монте Янг . [16] Другие, кто был связан с этим композиционным подходом, включают Майкла Наймана , Ховарда Скемптона , Джона Уайта , Дэйва Смита и Майкла Парсонс . [17] Среди афроамериканских композиторов эстетика минимализма была воспринята такими фигурами, как джазовый музыкант Джон Льюис и мультидисциплинарный художник Джулиус Истман . [18] [19]
Ранние композиции Гласса и Райха несколько суровы, с небольшими приукрашиваниями основной темы . Это произведения для небольших инструментальных ансамблей, в состав которых часто входили композиторы. В случае с Глассом эти ансамбли состоят из органов, духовых, особенно саксофонов, и вокалистов, в то время как в работах Райха больше внимания уделяется молотку и ударным инструментам. Большинство работ Адамса написано для более традиционных европейских инструментов классической музыки , включая полный оркестр , струнный квартет и сольное фортепиано.
Музыка Райха и Гласса получила раннюю спонсорскую поддержку со стороны художественных галерей и музеев, представленных совместно с минималистами визуального искусства, такими как Роберт Моррис (в случае Гласса), Ричардом Серра , Брюсом Науманом и режиссером Майклом Сноу (в качестве исполнителей в фильме Райха). дело). [11]
Ранняя разработка
Музыка Moondog 1940-х и 1950-х годов, основанная на статическом развитии контрапункта над устойчивыми импульсами с часто необычными темпами, повлияла как на Филипа Гласса, так и на Стива Райха. Гласс написал, что он и Райх восприняли работу Moondog «очень серьезно и поняли и оценили ее гораздо больше, чем то, что мы видели в Джульярде». [20]
Композиция Ла Монте Янга 1958 года Трио для струнных инструментов почти полностью состоит из длинных тонов и пауз . [21] Он был описан как отправная точка для минималистской музыки. [21]
Одной из первых минималистских композиций была ноябрьская композиция Денниса Джонсона, написанная в 1959 году. Произведение для фортепиано соло, которое длилось около шести часов, продемонстрировало многие черты, которые стали ассоциироваться с минимализмом, такие как диатоническая тональность, повторение фраз, аддитивный процесс. , и продолжительность. Ла Монте Янг считает, что это произведение стало источником вдохновения для его собственного величайшего опуса «Хорошо настроенное фортепиано». [22]
В 1960 году Терри Райли написал струнный квартет до мажор без изменений. [ требуется пояснение ] В 1963 году Райли сделал две электронные работы, используя ленточную задержку, « Мескалин Микс» и «Дар» , которые внесли идею повторения в минимализм. В 1964 году In C Райли создал убедительно привлекательные текстуры из многослойного исполнения повторяющихся мелодических фраз. Работа оценивается для любой группы инструментов и / или голосов. Кейт Поттер пишет: «Пятьдесят три модуля, записанные на одной странице, часто рассматривают как начало музыкального минимализма». [23] В 1965 и 1966 годах Стив Райх выпустил три произведения - It's Gonna Rain and Come Out для ленты и Piano Phase для живых исполнителей, - которые вводили идею фазового сдвига или позволяли воспроизводить две идентичные фразы или звуковые образцы с немного разной скоростью. повторять и медленно расходиться по фазе друг с другом. Начиная с 1968 года с 1 + 1 , Филип Гласс написал серию работ, которые включили аддитивный процесс (форма, основанная на таких последовательностях, как 1, 1 2, 1 2 3, 1 2 3 4) в репертуар минималистских техник; эти работы включали « Две страницы» , « Музыка в пятых» , « Музыка в противоположном движении» и другие. Гласс находился под влиянием Рави Шанкара и индийской музыки с тех пор, как ему была поручена транскрипция музыки к фильму Рави Шанкаром в западной нотации. Он понял, что на Западе время делится, как кусок хлеба ; Индейцы и представители других культур берут небольшие отряды и связывают их вместе. [24]
Стиль
Согласно Ричарду Э. Родде, « минималистская музыка основана на повторении медленно изменяющихся общих аккордов [аккордов, диатонических для более чем одной тональности, либо трезвучий, либо только мажорных, либо мажорных и минорных - см .: общий тон ] в устойчивых ритмах, часто накладываемых на лирическую мелодию длинными, изогнутыми фразами ... [Он] использует повторяющиеся мелодические паттерны, согласные гармонии, двигательные ритмы и сознательное стремление к звуковой красоте ». [25] Тимоти Джонсон считает, что минималистская музыка в основном непрерывна по форме, без отдельных частей. Прямым следствием этого является непрерывная текстура, состоящая из взаимосвязанных ритмических паттернов и импульсов. Кроме того, он отличается использованием ярких тембров и энергичной манеры. Его гармоническое звучание отчетливо простое, обычно диатоническое, часто состоит из знакомых трезвучий и септаккордов и представлено в медленном гармоническом ритме. Джонсон, однако, не согласен с Роддой в том, что самой отличительной чертой этой минималистичной музыки является полное отсутствие расширенных мелодических линий. Вместо этого есть только короткие мелодические сегменты, выдвигающие на передний план организацию, сочетание и индивидуальные характеристики коротких повторяющихся ритмических паттернов. [26]
Леонард Б. Мейер описал минималистичную музыку в 1994 году:
Из-за слабого ощущения целенаправленного движения [минимал] музыка, кажется, не перемещается из одного места в другое. В любом музыкальном сегменте может быть какое-то чувство направления, но часто сегменты не приводят или не подразумевают друг друга. Они просто следуют друг за другом. [27]
Как выразился Кайл Ганн , тональности, используемой в минималистичной музыке, не хватает «целенаправленных европейских ассоциаций». [28]
Дэвид Коуп перечисляет следующие качества как возможные характеристики минималистичной музыки: [29]
- Тишина
- Концептуальная музыка
- Краткость
- Непрерывность: требуется медленная модуляция одного или нескольких параметров [подразумевающая длина]
- Музыка из фаз и паттернов , включая повторение [подразумевается длительность]
Известные части , которые используют эту технику , являются номер секции Glass' Эйнштейна на пляже , Райха лента-петля кусочки Come Out и это собирается дождь , и Адамс Shaker Loops .
Критический прием
Роберт Финк предлагает краткое изложение некоторых заметных критических реакций на минималистичную музыку:
[...] возможно, это можно понимать как своего рода социальную патологию, как звуковой знак того, что американская аудитория примитивна и необразована ( Пьер Булез ); что современные дети просто хотят побить камнями ( Донал Хенахан и Гарольд Шенберг в New York Times); что традиционные западные культурные ценности подорвали либеральные взгляды 1960-х годов (Сэмюэл Липман); это минималистское повторение - опасно соблазнительная пропаганда, сродни речам и рекламе Гитлера ( Эллиот Картер ); даже то, что товарный фетишизм современного капитализма фатально заманил автономную самость в ловушку минималистского нарциссизма ( Кристофер Лэш ). [30]
Эллиот Картер придерживался последовательной критической позиции против минимализма, и в 1982 году он зашел так далеко, что сравнил его с фашизмом, заявив, что «также можно слышать постоянное повторение в речах Гитлера и в рекламе. В этом есть свои опасные аспекты». [31] Когда в 2001 году его спросили, что он думает о минималистичной музыке, он ответил, что «мы окружены миром минимализма. Вся эта нежелательная почта, которую я получаю каждый божий день, повторяется; когда я смотрю телевизор, я вижу ту же рекламу, и я стараюсь следить за фильмом, который показывают, но каждые пять минут мне говорят о кошачьем корме . Это минимализм ». [32] Финк отмечает, что общее отвращение Картера к музыке является представителем формы музыкального снобизма, который отвергает повторение в целом. Картер даже раскритиковал использование повторения в музыке Эдгара Вареза и Чарльза Айвза , заявив, что «я не могу понять популярность такого рода музыки, основанной на повторении. В цивилизованном обществе ничего не должно быть сказал более трех раз ". [31]
Ян Макдональд утверждал, что минимализм - это «бесстрастный, бесполый и эмоционально пустой саундтрек эпохи машин , его утопический эгоизм - не более чем выражение человеческой пассивности перед лицом массового производства и бомбы ». [33]
Стив Райх предложил одно возможное объяснение того, почему такая критика в значительной степени неуместна. В 1987 году он заявил, что его композиции отражают популярную культуру послевоенного американского общества потребления, потому что «элитная сериальная музыка европейского стиля » просто не отражает его культурный опыт. Райх заявил, что
Штокхаузен , Берио и Булез очень честно изображали, каково было собирать осколки после Второй мировой войны. Но для какого-то американца в 1948, 1958 или 1968 годах - в реальном контексте с хвостиком, Чаком Берри и миллионами проданных гамбургеров - притвориться, будто вместо этого у нас действительно будет темно-коричневый Angst of Vienna, - ложь, музыкальная ложь. [34]
Кайл Ганн , композитор-минималист, утверждал, что минимализм представляет собой предсказуемое возвращение к простоте после того, как развитие более раннего стиля привело к крайней и непревзойденной сложности. [35] Параллели включают появление простого стиля барокко континуо после сложной полифонии эпохи Возрождения и простой ранней классической симфонии после монументальных достижений Баха в контрапункте барокко . Кроме того, критики часто преувеличивали простоту даже раннего минимализма. Майкл Найман указал на то, что большая часть очарования ранней музыки Стива Райха была связана с феноменами восприятия, которые на самом деле не воспроизводились, а являлись результатом тонкостей в процессе фазового сдвига. [36] Другими словами, музыка часто не звучит так просто, как кажется.
Согласно дальнейшему анализу Ганна, в течение 1980-х минимализм превратился в менее строгие, более сложные стили, такие как постминимализм и тотализм , вырвавшись из строго рамочного повторения и застоя раннего минимализма и обогатив его слиянием других ритмических и структурных влияний. [37]
В популярной музыке
Минималистичная музыка оказала некоторое влияние на развитие популярной музыки. [38] экспериментальный рок действовать The Velvet Underground имел связь с Нью - Йорк вниз-город сцены из которого минимален музыка возникла, укорененных в тесных рабочих отношений Джон Кейл и Ла Монте Янг , работа последнего , ВЛИЯЮЩИЕ Кейла с группой. [39] Альбом Терри Райли « Радуга в изогнутом воздухе» (1969) был выпущен в эпоху психоделии и силы цветов , став первой минималистской работой, имевшей перекрестный успех, привлекательной для рок- и джазовой публики. [38] Музыка теоретик Даниэль Харрисон придуман The Beach Boys " смайлик улыбка (1967) экспериментальную работу„протоминимальной рок“, конкретизируя:«[Альбом] почти можно считать произведением искусства музыки в западной классической традиции , и его нововведения в музыкальном языке рока можно сравнить с теми, которые внесли атональные и другие нетрадиционные техники в эту классическую традицию ». [40] На развитие конкретных жанров экспериментального рока, таких как краутрок , космический рок (с 1980-х годов), нойз-рок и пост-рок, повлияла минимальная музыка. [41] [42] [43] [44]
Шербурн (2006) предположил, что отмеченное сходство между минимальными формами электронной танцевальной музыки и американской минималистичной музыкой могло быть легко случайным. Большая часть музыкальных технологий, используемых в танцевальной музыке, традиционно была разработана для соответствия методам композиции на основе петель, что может объяснить, почему некоторые стилистические особенности стилей, такие как минимальное техно, звучат так, как музыка минималистичного искусства. [45] Группа, которая явно осознавала американскую минималистичную традицию, - это британский эмбиент- исполнитель The Orb . В их постановке 1990 года « Маленькие пушистые облака » используется отрывок из работы Стива Райха « Электрический контрапункт» (1987). [46] Дальнейшее признание возможного влияния Стива Райха на электронную танцевальную музыку произошло с выпуском в 1999 году трибьют-альбома Reich Remixed [47], в котором были представлены переинтерпретации таких артистов, как DJ Spooky , Mantronik , Ken Ishii и Coldcut , среди других. [46]
Композиторы-минималисты
Смотрите также
- Пост-минимализм
- Обработка музыки
- Повторяющаяся музыка
- Дроновая музыка - основанная на дронах "выдержанная тональная ветвь минимализма" [9]
- Остинато
Рекомендации
- Перейти ↑ Cox & Warner 2004, p. 301 (в «неблагодарных попытках определения минимализма» Кайла Ганна ): «Безусловно, многие из самых известных минималистских произведений основывались намоторичном ритме восьмыхнот, хотя было также несколько композиторов, таких как Янг и Ниблок, которые интересовались дронами без бить вообще. [...] Возможно, «минималистичный ритм» - это критерий, который мог бы разделить минималистский репертуар на два взаимоисключающих тела музыки: музыку, основанную на пульсе, и музыку, основанную на дронах ».
- ^ a b «Минимализм в музыке был определен как эстетика, стиль и техника, каждая из которых была подходящим описанием термина на определенных этапах развития минималистской музыки. Однако два из этих определений минимализма - эстетика и стиль - уже не совсем точно представляют музыку, которую часто называют этим лейблом ». Джонсон 1994, 742.
- ^ "Минимальное руководство по минимализму" . BBC Music . Проверено 30 января 2020 года .
- ^ Джонсон 1994, 744.
- ^ Костелянец и Флемминг 1997, 114-16.
- Перейти ↑ Mertens 1983, 11.
- ^ Майкл Найман в предисловии к книге Мертенса называет этот стиль «так называемой минимальной музыкой» (Mertens 1983, 8).
- ^ «Термин« минимальная музыка »обычно используется для описания стиля музыки, который развился в Америке в конце 1960-х и 1970-х годов; и первоначально он был связан с композиторами Ла Монте Янгом, Терри Райли, Стивом Райхом и Филипом Глассом» (Сицкий 2002, 361).
- ^ Б Янг, La Monte , «Заметка о театре Вечной музыки и Черепахе, его мечте и Путешествиях » (оригинал PDF файл Архивированных 2014-03-31 в Wayback Machine ), 2000, Мела Foundation, www.melafoundation. org - Исторический очерк и музыкальное эссе, в котором Янг объясняет, почему он считает себя создателем стиля, в отличие от Тони Конрада и Джона Кейла.
- ^ Костелянец и Флемминг 1997, 114.
- ^ а б Бернар 1993, 87 и 126.
- Перейти ↑ Warburton 1988, 141.
- Перейти ↑ Nyman 1968, 519.
- Перейти ↑ Johnson 1989, 5.
- ^ Роза 1965, 58, 65, 69.
- ^ Поттер 2001; Шёнбергер 2001.
- ^ Андерсон 2013
- ^ Гиддинс, Гэри (1998). Видения джаза: первый век . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0195132416.
- ^ «Композитор-минималист Юлиус Истман, умерший 26 лет назад, разбивает канон» . 28 октября 2016. Архивировано 23 февраля 2018 года . Проверено 28 апреля 2018 г. - через NYTimes.com.
- ^ Стекло 2007, 12.
- ^ а б Стрикленд, Эрик (2001). Словарь музыки и музыкантов New Grove .
- Перейти ↑ Gann 2010, 481.
- ^ Поттер, Кит (2011). "Терри Райли в C (Обзор)". Музыка и письма . 92 (1): 171. doi : 10,1093 / мл / gcq097 .
- ^ «Минимализм» . public.wsu.edu . Архивировано 13 декабря 2015 года . Проверено 28 апреля 2018 .
- ^ Родда, 2 & 4.
- ^ Джонсон 1994, 748.
- Перейти ↑ Meyer 1994, 326.
- Перейти ↑ Gann 1998.
- Перейти ↑ Cope 1997.
- ↑ Fink 2005, 19
- ^ а б Финк 2005, 63.
- Перейти ↑ Fink 2005, 62.
- ^ MacDonald 2003, [ необходима страница ] .
- Перейти ↑ Fink 2005, 118.
- ^ Ганна 1997, 184-85.
- ^ Найман 1974, 133-34.
- Перейти ↑ Gann 2001 .
- ^ а б Кэгни, Лиам (23 августа 2012 г.). «Классические связи Минимализм встречается с поп-музыкой» . Sinfini Music . Архивировано 3 марта 2016 года.
- ^ Унтербергер, Ричи (1942-03-09). «Джон Кейл» . AllMusic . Проверено 8 ноября 2010 .
- Перейти ↑ Harrison 1997 , 47.
- ^ Сэндфорд, Джон (2013). Энциклопедия современной немецкой культуры . Routledge Press. п. 353. ISBN. 9781136816031.
- ^ Персонал. «Космический рок» . AllMusic . Архивировано 23 апреля 2016 года . Проверено 9 марта 2017 .
- ^ Румянец, Стивен (2016). Нью-Йоркский рок: от подъема бархатного андеграунда до падения CBGB . Пресса Св. Мартина . п. 266. ISBN. 978-1-250-08361-6.
- ^ «Пост-рок» . AllMusic . Архивировано 21 ноября 2016 года . Проверено 31 января 2017 года .
- ^ Sherburne (2006) , стр. 322.
- ^ а б Эммерсон 2007, 68.
- ^ Reich Remixed: архивации 2012-11-11 в Вайбак Machine след альбома листинг на www.discogs.com
Источники
- Андерсон, Вирджиния. 2013. «Системы и другой минимализм в Британии». В журнале Ashgate Research Companion to Minimalist and Postminimalist Music , под редакцией Кейта Поттера, Кайла Ганна и Пвилла ап Сиона, 80–106. Фарнем, Суррей: Ашгейт. ISBN 978-1-4094-3549-5 .
- Бернард, Джонатан В. 1993. «Минималистская эстетика в пластических искусствах и музыке». Перспективы новой музыки 31, вып. 1 (Зима): 86–132. ‹См. Tfd› JSTOR 833043 ‹См. Tfd›
- Бернард, Джонатан В. 2003. «Минимализм, постминимализм и возрождение тональности в современной американской музыке». Американская музыка 21, вып. 1 (Весна): 112–33. ‹См. Tfd› JSTOR 3250558 ‹См. Tfd›
- Коуп, Дэвид. 1997. Техника современного композитора . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Schirmer Books. ISBN 0-02-864737-8 .
- Эммерсон, Саймон. 2007. Музыка, электронные СМИ и культура . Олдершот: Ashgate Publishers Limited.
- Финк, Роберт. 2005. Повторение себя: американская минимальная музыка как культурная практика . Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN 0-520-24036-7 (ткань). ISBN 0-520-24550-4 (PBK).
- Ганн, Кайл. 1997. Американская музыка в двадцатом веке . Ширмер. ISBN 0-02-864655-X .
- Ганн, Кайл. 1987. «Пусть X = X: минимализм против сериализма». Village Voice (24 февраля): 76.
- Ганн, Кайл. 1998. « Лес из семян минимализма: эссе о постминимальной и тоталистической музыке ». KyleGann.com.
- Ганн, Кайл. 2001. « Минимальная музыка, максимальное влияние: непосредственное наследие минимализма: постминимализм ». New Music Box: Интернет-журнал Американского музыкального центра (1 ноября) (доступ 4 февраля 2012 г.).
- Ганн, Кайл. 2006. Музыкальный центр: сочинения из Village Voice . Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN 0-520-22982-7 .
- Ганн, Кайл. 2010. «Реконструкция ноября». Американская музыка 28, вып. 4 (Зима): 481–91. ‹См. Tfd› doi : 10.5406 / americanmusic.28.4.0481 ‹См. Tfd›
- Гарланд, Питер и Ла Монте Янг. 2001. «Дженнингс, Терри». Словарь музыки и музыкантов New Grove под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла. Лондон: Макмиллан.
- Гласс, Филипп. 2007. «Предисловие». В Скотто, Роберт М. Мундог, Викинг с 6-й авеню: официальная биография . Лос-Анджелес: Процесс. ISBN 978-0-9760822-8-6 .
- Готте, Улли. 2000. Минимальная музыка: Geschichte, Asthetik, Umfeld . Taschenbucher zur Musikwissenschaft, 138. Вильгельмсхафен: Noetzel. ISBN 3-7959-0777-2 .
- Харрисон, Дэниел (1997). "После захода солнца: экспериментальная музыка пляжных мальчиков" (PDF) . В Ковач, Джон; Бун, Грэм М. (ред.). Понимание рока: очерки музыкального анализа . Издательство Оксфордского университета. С. 33–57. ISBN 9780199880126.
- Джонсон, Тимоти А. 1994. "Минимализм: эстетика, стиль или техника?" Мюзикл Квартал 78, вып. 4 (Зима): 742–73. ‹См. Tfd› JSTOR 742508 ‹См. Tfd›
- Джонсон, Том. 1989. Голос Новой Музыки: Нью-Йорк 1972–1982 - Сборник статей, первоначально опубликованных Village Voice . Эйндховен, Нидерланды: Het Apollohuis . ISBN 90-71638-09-X .
- Костеланец, Ричард и Р. Флемминг. 1997. Сочинения на стекле: очерки, интервью, критика . Беркли и Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press; Нью-Йорк: Книги Ширмера.
- Линке, Ульрих. 1997. Минимальная музыка: Dimensionen eines Begriffs . Folkwang-Texte Bd. 13. Эссен: Die blaue Eule. ISBN 3-89206-811-9 .
- Ловиса, Фабиан Р. 1996. Музыка-минимал: Entwicklung, Komponisten, Werke . Дармштадт: Wissenschaftliche Buchgesellschaft.
- Макдональд, Ян. 2003. «Народная музыка». Лондон: Пимлико Паблишинг. ISBN 1-84413-093-2 .
- Мертенс, Вим. 1983. Американская минимальная музыка: Ла Монте Янг, Терри Райли, Стив Райх, Филип Гласс . Перевод Дж. Хаутекьет; предисловие Майкла Наймана. Лондон: Кан и Аверилл; Нью-Йорк: Александр Броуд. ISBN 0-900707-76-3
- Мейер, Леонард Б. 1994. Музыка, искусство и идеи: модели и прогнозы в культуре двадцатого века , второе издание. Чикаго и Лондон: Чикагский университет Press. ISBN 0-226-52143-5
- Найман, Майкл . 1968. «Минимальная музыка». Зритель 221, вып. 7320 (11 октября): 518–19.
- Найман, Майкл. 1974. Экспериментальная музыка: Клетка и за ее пределами . Лондон: Studio Vista ISBN 0-289-70182-1 ; переиздано в 1999 г., Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 0-521-65383-5 .
- Парсонс, Майкл. 1974. "Системы в искусстве и музыке". Мюзикл Таймс 117, вып. 1604 (октябрь): 815–18. ‹См. Tfd› JSTOR 960175 ‹См. Tfd›
- Перлейн, Гилберт и Бруно Кора (редакторы). 2000. Ив Кляйн: Да здравствует нематериальное! Каталог выставки, проходившей в Музее современного искусства и современности, Ницца, 28 апреля - 4 сентября 2000 г., и Музее Печчи, Прато, 23 сентября 2000 г. - 10 января 2001 г. Нью-Йорк: Делано Гринидж Изданий, 2000 г., ISBN 978-0-929445-08-3 .
- Поттер, Кит. 2000. Четыре музыкальных минимализма: Ла Монте Янг, Терри Райли, Стив Райх, Филип Гласс . Музыка в сериале «ХХ век». Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN 0-521-48250-X .
- Поттер, Кит. 2001. «Минимализм». Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла. Лондон: Macmillan Publishers; Нью-Йорк: Музыкальные словари Grove.
- Родда, Ричард Э. (1999). Ноты вкладыша, Скрипичные концерты Джона Адамса и Филипа Гласса , Роберта Макдаффи (скрипка). Теларк, CD-80494.
- Роза, Барбара. 1965. «Азбука искусства». Искусство в Америке 53, вып. 5 (октябрь – ноябрь): 57–69.
- Шенбергер, Элмер. 2001. "Андриссен: (4) Луи Андриссен". Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла. Лондон: Macmillan Publishers; Нью-Йорк: Музыкальные словари Grove.
- Шварц, К. Роберт. 1996. Минималисты . Серия "Композиторы ХХ века". Лондон: Phaidon. ISBN 0-7148-3381-9 .
- Шерберн, Филип (2006). «Цифровая дисциплина: минимализм в хаусе и техно» . В Коксе, Кристоф; Уорнер, Дэниел (ред.). Аудиокультура: Чтения современной музыки . Нью-Йорк: Континуум. С. 319–326. ISBN 978-0-8264-1615-5.
- Сицкий, Ларри. 2002. Музыка авангарда двадцатого века: биокритический справочник . Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press. ISBN 0313017239
- Стрикленд, Эдвард. 1993. Минимализм: Истоки . Блумингтон: Издательство Индианского университета. ISBN 0-253-35499-4 (ткань); ISBN 0-253-21388-6 (PBK, исправленное и несколько исправленное издание, 2000 г.). Chapter T, pp. 241–56, перепечатано как Strickland 1997.
- Стрикленд, Эдвард. 1997. «Минимализм: Т (1992)». In Writings on Glass: Essays, Interviews, Criticism , под редакцией Ричарда Костеланца и Роберта Флемминга, 113–130. Беркли и Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press; Нью-Йорк: Книги Ширмера. ISBN 0-520-21491-9 . Перепечатка главы из Стрикленда 1993 года.
- Суини-Тернер, Стив. 1995. "Усталость и ослабление в ужасно разрастающемся поле сообщений". Musical Times 136, вып. 1833 (ноябрь): 599–601. ‹См. Tfd› JSTOR 1003498 ‹См. Tfd›
- Уорбертон, Дэн. 1988. "Рабочая терминология для минимальной музыки". Intégral 2: 135–59. ‹См. Tfd› JSTOR 40213909 ‹См. Tfd›
Внешние ссылки
- Искусство Штатов: минималистичные минималистические произведения американских композиторов, включая аудиосэмплы.
- Искусство и музыка с 1945 года: Введение в минимальную музыку , факультет художественного образования Университета штата Огайо .
- Minimal Music, Maximal Impact , Кайл Ганн , с более полным списком ранних минималистов.