История западной классической музыки | ||||||||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Старинная музыка | ||||||||||||||||||
| ||||||||||||||||||
Период общей практики | ||||||||||||||||||
| ||||||||||||||||||
Конец 19-го, 20-го и 21-го веков | ||||||||||||||||||
| ||||||||||||||||||
В музыке галант относится к стилю, который был модным с 1720-х по 1770-е годы. Этот механизм продемонстрировал возвращение к простоте и непосредственности привлекательности после сложности эпохи позднего барокко . Это означало более простые, более похожие на песни мелодии, меньшее использование полифонии , короткие периодические фразы, сокращение гармонического словарного запаса с акцентом на тонику и доминанту, а также четкое различие между солистом и аккомпанементом. КПЕ Бах и Даниэль Готтлоб Тюрк , которые были одними из самых значительных теоретиков конца 18 века, противопоставляли галант «ученым» или «строгим» стилям. [1] [2] ) Немецкий empfindsamer Stil, который стремится выразить личные эмоции и чувствительность, может рассматриваться либо как тесно связанный северогерманский диалект международного стиля галант [3] [4] [5] [6], либо как противопоставление ему, как между музыкой из Карл Филипп Эммануил Бах , основатель обоих стилей, и что из Иоганна Кристиана Баха , который нес стиль Galant дальше и был ближе к классическому. [ необходима цитата ]
Этот музыкальный стиль был частью более широкого галантного движения в искусстве того времени.
Слово «галант» происходит от французского, где оно использовалось по крайней мере с 16 века. В начале 18 века галант хомме описывал модного человека; элегантный, культурный и добродетельный. Немецкий теоретик Иоганн Маттезон, похоже, любил этот термин. Он фигурирует в названии его первой публикации 1713 года, Das neu-eröffnete Orchester , oder Universelle und gründliche Anleitung wie ein Galant Homme einen vollkommenen Begriff von der Hoheit und Würde der edlen Music erlangen . (Вместо готического шрифта, выделенного здесь курсивом, Маттезон использовал римскийчтобы подчеркнуть множество ненемецких выражений. [7] [3] Маттесон был, по-видимому, первым, кто упомянул «стиль галант» в музыке, в своем « Das forschende Orchester» 1721 года. Он распознал более легкий, современный стиль, einem galanten Stylo, и назвал среди его ведущих практиков Джованни Бонончини , Антонио Кальдара , Георг Филипп Телеман , Алессандро Скарлатти , Антонио Вивальди и Джордж Фридрих Гендель . [8] Все сочиняли серию итальянской оперы., музыкальный стиль, управляемый голосом, а опера оставалась центральной формой галантной музыки. Новая музыка была не столько придворной, сколько городской: городами, на которые обращал внимание Даниэль Хартц, недавний историк стиля, были прежде всего Неаполь, затем Венеция, Дрезден, Берлин, Штутгарт и Мангейм, а также Париж. . Многие композиторы-галанты провели свою карьеру в менее центральных городах, которые могут считаться потребителями, а не продюсерами стиля галант : Иоганн Христиан Бах и Карл Фридрих Абель в Лондоне, Балдассаре Галуппи в Санкт-Петербурге и Георг Филипп Телеманн в Гамбурге. [ необходима цитата ]
Отказ от такого большого количества накопленных знаний и формул в музыке сопровождается только отказом в начале 20-го века от всей структуры ключевых взаимоотношений . Не каждый современник был в восторге от этого революционного упрощения: Иоганн Самуэль Петри в своей книге Anleitung zur praktischen Musik (1782) говорил о «великой музыкальной катастрофе». [9]
Перемена произошла как при рождении романтизма, так и классицизма. Элемент народной песни в поэзии, как и певучая кантабильная мелодия в музыке галант, был доведен до всеобщего сведения в « Реликвиях древней поэзии» Томаса Перси (1765 г.) и « Оссианских » изобретениях Джеймса Макферсона в 1760-х годах.
Некоторые из поздних произведений Телемана и сыновей Баха, Иоганна Иоахима Куантца , Фридриха Великого , Иоганна Адольфа Хассе , Джованни Баттиста Саммартини , Джузеппе Тартини , Бальдассаре Галуппи , Иоганна Стамица , Доменико Альберти , а также ранних Гайдна и Моцарта являются образцами стиля галант. Некоторые произведения португальского композитора Карлоса Сейшаса прочно выдержаны в стиле галант. [ необходима цитата ]
Этот упрощенный стиль был основан на мелодии, а не на ритмических или мелодических мотивах , как это должно было быть в классической музыке : «Показательно, что Гайдн, даже в преклонном возрасте, как сообщается, сказал:« Если вы хотите знать, прекрасна ли мелодия, спой ее без аккомпанемента ». [10] Это упрощение также распространяется на гармонический ритм , который в галантной музыке обычно медленнее, чем в более раннем стиле барокко, что делает более важными богатый мелодический орнамент и нюансы вторичной гармонической окраски. [5]
Сходство стиля галант с рококо в изобразительном искусстве легко переоценить, но в обоих жанрах ценились свежесть, доступность и очарование. Ватто «s FETES Galantes были рококо не только в предмете, но и в более легкой, более чистой тональности своей палитры и глазурях , которые поставляли на Galant полупрозрачность к его законченным картинам часто сравнивает с оркестровкой из Galant музыки. [11]
Источники