Мадонна (искусство)
Мадонна ( итал. [ maˈdɔn.na] ) — изображение Марии , либо одной, либо с младенцем Иисусом . Эти образы являются центральными иконами как для католической , так и для православной церквей. [1] Слово происходит от итальянского ma donna «миледи», хотя и архаично. Тип Мадонны с младенцем очень распространен в христианской иконографии , разделенный на множество традиционных подтипов, особенно в восточно-православной иконографии , часто известный по местонахождению известной иконы этого типа, такой как Богородица Владимирская., Агиосоритисса , Влахернитисса и др., или описательные изображаемой позы, как у Одигитрии , Елевсы и др.
Термин Мадонна в значении «изображение или статуя Девы Марии» входит в английское употребление в 17 веке, в основном в отношении произведений итальянского Возрождения . В восточно-православном контексте такие изображения обычно известны как Богородица . «Мадонна» может обычно использоваться для изображений Марии с младенцем Иисусом или без него, является центром и центральной фигурой изображения, возможно, в окружении ангелов или святых или в их окружении. Другие типы изображений Марии имеют повествовательный контекст, изображая сцены из жизни Богородицы , например Благовещение Марии , обычно не называемые «Мадонна».
Самые ранние изображения Марии относятся к раннехристианскому искусству (2-3 века, найдены в катакомбах Рима) . [2] Они находятся в повествовательном контексте. Классические образы «Мадонны» или «Богородицы» развиваются с 5 века. , поскольку преданность Марии приобрела большое значение после того , как Эфесский собор официально подтвердил ее статус « Богородицы » или Богородицы ( « Богоносицы») в 431 году . большое значение в период высокого средневековья (с 12 по 14 века) как в восточно-православной, так и в латинской сферах.
Согласно традиции, впервые зафиксированной в 8 веке и до сих пор сильной в Восточной церкви, иконография изображений Марии восходит к портрету, нарисованному с натуры евангелистом Лукой , с рядом икон (таких как Панагия Портайтисса ) утверждал, что либо представляет этот оригинальный значок, либо является его прямой копией. В западной традиции изображения Мадонны были значительно разнообразны мастерами эпохи Возрождения, такими как Дуччо , Леонардо да Винчи , Микеланджело , Рафаэль , Джованни Беллини , Караваджо и Рубенс (а также некоторыми модернистами, такими как Сальвадор Дали ).и Генри Мур ), в то время как восточно-православная иконография более тесно связана с унаследованными традиционными типами.
Литургия, изображающая Марию как могущественную заступницу (например, Акафист ), была перенесена из греческой в латинскую традицию в 8 веке. Греческий титул Δεσποινα ( Despoina ) был принят как латинское Domina «госпожа». Средневековое итальянское слово Ma Donna , произносимое как [maˈdɔnna] («Моя леди»), отражает Mea Domina , в то время как Nostra Domina (δεσποινίς ἡμῶν) было принято во французском языке как Nostre Dame «Богоматерь». [4]
Эти имена свидетельствуют как о возросшей важности культа девы, так и о выдающемся положении искусства в служении благочестию Марии в период позднего средневековья. В течение 13-го века, особенно [ нужна цитата ] , с растущим влиянием рыцарства и аристократической культуры на поэзию, песню и изобразительное искусство, Мадонна представлена как королева Небес, часто восседающая на троне. Мадонна должна была больше напомнить людям о теологической концепции, которая так высоко ценит чистоту или девственность. Это также представлено цветом ее одежды. Синий цвет символизировал чистоту, девственность и королевскую власть. [ нужна ссылка ]
_-_Google_Art_Project.jpg/440px-Sandro_Botticelli_-_The_Virgin_and_Child_(The_Madonna_of_the_Book)_-_Google_Art_Project.jpg)
_-_Google_Art_Project.jpg){kind=link}
