Изобразительное искусство – это такие виды искусства , как живопись , рисунок , гравюра , скульптура , керамика , фотография , видео , кинопроизводство , комиксы , дизайн , ремесла и архитектура . Многие художественные дисциплины, такие как исполнительское искусство , концептуальное искусство и текстильное искусство , также включают аспекты изобразительного искусства, а также искусства других типов. К изобразительному искусству [1] также относятся прикладные искусства , [2] такие как промышленный дизайн , графический дизайн , дизайн одежды , дизайн интерьера и декоративное искусство . [3]
Текущее использование термина «изобразительное искусство» включает изобразительное искусство , а также прикладное или декоративное искусство и ремесла , но так было не всегда. До появления движения искусств и ремесел в Великобритании и других странах на рубеже 20-го века термин « художник » в течение нескольких столетий часто ограничивался человеком, работающим в области изобразительного искусства (например, живописи, скульптуры или гравюры), а не средства декоративного искусства, ремесла или прикладного изобразительного искусства. Это различие подчеркивали художники Движения искусств и ремесел, которые ценили народные формы искусства так же, как и высокие формы. [4] Художественные школы проводили различие между изобразительным искусством и ремеслами, утверждая, что ремесленник не может считаться практикующим искусство.
Растущая тенденция отдавать предпочтение живописи и, в меньшей степени, скульптуре над другими видами искусства была характерной чертой западного искусства , а также искусства Восточной Азии . В обоих регионах живопись рассматривалась как полагающаяся в высшей степени на воображение художника и наиболее далекая от ручного труда – в китайской живописи наиболее ценными стилями были стили «ученой живописи», по крайней мере, в теория, практикуемая джентльменами-любителями. Западная иерархия жанров отражала схожие взгляды.
Обучение изобразительному искусству обычно проходило через различные системы учеников и мастерских. В Европе движение эпохи Возрождения , направленное на повышение престижа художника, привело к созданию академической системы подготовки художников, и сегодня большинство людей, делающих карьеру в сфере искусства, обучаются в художественных школах на высшем уровне. В настоящее время изобразительное искусство стало факультативным предметом в большинстве систем образования. [5] [6]
В Восточной Азии художественное образование для непрофессиональных художников обычно было сосредоточено на живописи; каллиграфия была причислена к шести искусствам джентльменов китайской династии Чжоу , а каллиграфия и китайская живопись были причислены к четырем искусствам ученых -чиновников в императорском Китае. [7] [8] [9]
Страна-лидер по развитию искусств в Латинской Америке , в 1875 году создала Национальное общество стимулирования искусств, основанное живописцами Эдуардо Скьяффино , Эдуардо Сивори и другими художниками. Их гильдия была переименована в Национальную академию изящных искусств в 1905 году, а в 1923 году по инициативе художника и академика Эрнесто де ла Каркова — в отделение Университета Буэнос-Айреса , Высшей художественной школы нации. В настоящее время ведущей образовательной организацией по искусству в стране является UNA Universidad Nacional de las Artes . [10]