Музыка Кералы

Музыка Индии
Дама, играющая на танпуре, c. 1735 (Раджастан)
Жанры
Традиционный Классический Carnatic Одисси Хиндустани Народный Borgeet Баул Бхаджан Шьяма Сангит Рампрасади Рабиндра Сангит Назрул Гити Двиджендрагети Атулпрасади Прабхат Самгиита Thumri Дадра Chaiti Kajari Суфий Газель Каввали Современное Бхангра Бханграгга Блюз Filmi Болливуд Газель Каввали Чаквуд Гоа транс Танец Инди-поп Азиатский андеграунд Джаз Камень Бенгальский Рага
СМИ и производительность
Музыкальные награды	Filmfare Awards Премия Сангит Натак Академи
Музыкальные фестивали	Музыкальный фестиваль Саптак Музыкальный сезон Ченнаи Музыкальный фестиваль Dover Lane Пурандарадаса Арадхана Тьягараджа Арадхана Хариваллабх Сангит Саммелан
Музыкальные медиа	Шрути Запись
Националистические и патриотические песни
Национальный гимн	Джана Гана Мана
Региональная музыка
Андаманские и Никобарские острова Андхра-Прадеш Аруначал-Прадеш Ассам Бихар Чхаттисгарх Гоа Гуджарат Харьяна Химачал-Прадеш Джамму и Кашмир Ладакх Джаркханд Карнатака Керала Мадхья-Прадеш Махараштра Манипур Мегхалая Мизорам Нагаленд Одиша Пенджаб Раджастхан Сикким Тамил Наду Древний Трипура Уттар-Прадеш Уттаракханд Западная Бенгалия
v т е

Музыка Кералы имеет долгую и богатую историю. Это не то же самое, что поэзия малаялам , хотя по большей части она основана на поэзии. Керала имеет богатые традиции карнатической музыки . Песни составляли основную часть литературы раннего малаялама , которая восходит к 9 веку нашей эры . ^[1] О значении музыки в культуре Кералы можно судить только по тому факту, что на языке малаялам музыкальная поэзия возникла задолго до прозы . С развитием музыки в регионе из нее сформировались разные отрасли. Самые основные отрасли - классическая музыка.которая в первую очередь ориентирована на музыку Carnatic, а также популярную музыку, которая включает песни из фильмов и песни из альбомов.

История [ править ]

Самая ранняя письменная запись малаялама - это надпись Эдакал - 5 (приблизительно 4 век н. Э.). Ранняя литература малаялама включала три типа композиции:

• Классические песни, известные как Наадан Паатту
• Manipravalam от санскритской традиции, что позволило щедрому пересыпая санскрит с Малайяламом
• Народная песня, богатая местными элементами

Поэзия малаялам до конца 20 века н.э. Это очень бесполезные данные. разная степень слияния трех разных прядей. Самыми древними примерами Патту и Рамачаритам и Вайшикатантрам являются оба XII века.

Классическая музыка [ править ]

Керала музыкально известна благодаря Sopana Sangeetham. Сопана Сангитам - это форма классической музыки, зародившаяся в храмах Кералы. Sopanam религиозна по своей природе, и развивались через пение призывные песни в Калама из Кали , а позже внутри храмов. Sopanam получил известность в результате растущей популярности Джаядевы «s Гитаговинда или Ashtapadis . Sopana sangeetham (музыка), как подсказывает само название, поются на стороне святых ступеней (sopanam) , что приводит к святым святым из храма. Он поется, как правило, с использованием простых нот, под аккомпанемент небольшого этнического барабана в форме песочных часов, называемого идакка , помимо ченгилы или удобного металлического гонга для звучания ударов. Шопанам традиционно поют люди из общин Марар и Потувал , которые принадлежат к кастам Амбалаваси ( полубрахманов) , которые делают это в качестве своей наследственной профессии. Некоторые известные певцы сопанам - Нералатту Рама Подувал , Джанардханан Недунгади и Дамодара Марар. ^[2]

Керала также является родиной карнатической музыки . Легенды как Свати Tirunal , Ирейимман Темпи , Шадкала Говинда Марар , Чембай Vaidyanatha Bhagavatar , KJ Yesudas , К.Г. Джаян (Jayavijaya), Палгхат Мани Айер , Vidwan Гопала Пиллаи, Chertala GOPALAN Наир, MD Раманатану , TV Гопалакришнан , MK Sankaran Namboothiri , Mavelikara Кришнанкатти Нэр , Нейяттинкара Васудеван , Т.Н. Кришнан , Т.С. Нандакумар - известные музыкальные деятели из Кералы. ^[2]Среди молодого поколения вундеркинд, скрипач-волшебник Л. Атхира Кришна и вокалист Carnatic П. Унникришнан оказали свое музыкальное влияние на международной арене, сохранив тем самым королевские традиции музыки Carnatic.

Керала также имеет значительное присутствие музыки хиндустани . ^[3] Король Траванкора Свати Тирунал покровительствовал и внес большой вклад в музыку хиндустани.

Популярная музыка [ править ]

Популярная музыка в Керале имела линейное развитие наряду с классической музыкой области, до ветви разделена. Популярная музыка в Керале обогащается высокоразвитой отраслью киномузыки . Другие формы популярной музыки включают легкую музыку , поп-музыку и религиозные песни .

Катхакали Музыка [ править ]

Язык песен, используемых для Катхакали, - маниправалам , смесь малаялама и санскрита . Несмотря на то, что большинство песен построены в рагах, основанных на тяжелой микротонной музыке Carnatic, существует особый стиль исполнения простых нот, известный как Sopanam.стиль. Этот типично керальский стиль исполнения уходит корнями в храмовые песни, которые пели (продолжаются и сейчас в нескольких храмах) в то время, когда родился Катхакали. Самым выдающимся исполнителем был Каламандалам Кришнан Наир. Каламандалам в Валлатол Нагар, недалеко от Шорнура, Триссур в Керале является важным центром обучения этому искусству. Поскольку Катхакали - это, по сути, храмовое искусство, одному из величайших исполнителей Катхакали, Хидерали, мусульманину, пришлось столкнуться с жестким сопротивлением, которое в конечном итоге было сметено огромной силой популярности. Но Хидерали смягчил изначальную асуровскую природу искусства. Каламандалам Гангадхаран, который остается последним представителем изначальной традиции, почти сошел со сцены. катхакали было так интересно.

Музыка из фильмов на малаялам [ править ]

Музыка из фильмов , которая относится к воспроизведению пения в контексте индийской музыки , составляет самый важный канон популярной музыки в Индии. В частности, киномузыка Кералы - самый популярный вид музыки в штате. ^[4] До появления малаяламского кино и музыки к фильмам малаялам кералиты с нетерпением следовали песням из фильмов на тамильском и хинди , и эта привычка сохранилась у них до сих пор. История песен из фильмов малаялам начинается с фильма 1948 года « Нирмала».продюсером которого выступил художник П.Дж. Чериан, который впервые в фильме представил воспроизводимое пение. Музыкальным композитором фильма был П.С. Дивакар, а песни исполнили П.Лила , Т.К. Говинда Рао, Васудева Куруп, С.К. Рагхаван, Сароджини Менон и Вимала Б. Варма, который считается первым исполнителем музыки в кинотеатре Малаялам. ^[5]

Основная тенденция в первые годы заключалась в использовании мелодии популярных хинди или тамильских песен в песнях малаялам. Эта тенденция изменилась в начале 1950-х годов с приходом на музыкальную сцену малаялама ряда поэтов и музыкантов. Но к середине 1950-х годов музыкальная индустрия малаялам начала обретать собственную идентичность, и эту реформацию возглавили музыкальные директора Брат Лакшманан, Дж. Девараджан , В. Дакшинамурти , М. С. Бабу Радж и К. Рагхаван вместе с лириками Ваяларом Рамой Вармой. , П. Бхаскаран , ONV Kurup и Sreekumaran Thampi . ^[6] Основные певцы того времени былиКамукара Пурушотхаман , К. П. Удайабхану , А. М. Раджа , П. Лила, Сантха П. Наир, П. Сушила , П. Мадхури и С. Джанаки . Несмотря на это, эти певцы приобрели высокую популярность по всей Керале и были частью Золотого века музыки малаялам (с 1960 по 1970 год). В более поздние годы многие немалаялицы, такие как Манна Дей , Талат Махмуд , Лата Мангешкар , Аша Бхосле , Хемалата и С.П. Баласубрахманьям, пели для малаяламских фильмов. Эта тенденция в некоторой степени была обнаружена и среди композиторов , с композиторами из других языков, включая Наушада Али., Уша Кханна , М.Б. Шринивасан , Бомбей Рави , Шьям , Баппи Лахири , Лакшмикант-Пьярелал , Салил Чоудхури , Илайяраджа , Вишал Бхардвадж и А.Р. Рахман озвучивают музыку для фильмов на малаялам. ^[6] Это можно объяснить тем фактом, что киномузыка в Южной Индии развивалась параллельно с таким большим количеством межотраслевых вкладов. ^{[ необходима цитата ]}. Конец 1950-х - середина 1970-х годов можно считать золотым периодом малаяламской киномузыки в ее собственном самобытности. Наряду с ведущими музыкальными режиссерами, такими как MB Sreenivasan , MK Arjunan, Pukezhenty Vellappan Nair, MS Viswanathan , AT Ummer , RK Shekhar , Salil Choudhury и лирики, такие как Thirunainar Kurichi Madhavan Nair , Mankombu Gopalakrishnavu и Bharanikkumming, многочисленные песни доставлены меломанам. Мягкая мелодичная музыка и качественные тексты были изюминкой этих песен.

К. Дж. Йесудас , дебютировавший в 1961 году, и П. Джаячандран фактически произвели революцию в музыкальной индустрии малаялам и стали самым популярным певцом малаялама за всю историю вместе с К.С. Читрой. Vayalar , Г. Devarajan и Yesudas Trio также незабываемые песни , как ранее трио Kamukara, Tirunainaarkurichy & Brother Laxmanan. Йесуда стали одинаково популярны среди слушателей классической музыки и людей, которые покровительствовали музыке из фильмов. ^[7] Он вместе с П. Джаячандраном в 1960-х и 1970-х годах значительно улучшили музыкальное пение малаялам. К. С. Читра , дебютировавшая в 1979 г. К середине восьмидесятых она стала самой востребованной певицей в мире.Южная Индия .

К концу 1970-х тенденции в музыке начали меняться, и песни, ориентированные на ритм с западным оттенком, пришли с доминированием таких музыкальных директоров, как Шьям , Кей Джей Джой, Джерри Амальдев и т. Д. Авторы текстов были вынуждены писать тексты в соответствии с мелодией того времени и часто критиковали за проблемы с качеством. Но с 1979 по 1980 годы революционный музыкальный руководитель Равендран вместе с Джонсоном и М.Г. Радхакришнаном возглавили вторую реформацию музыки для фильмов малаялам, создав мелодичную музыку, ориентированную на классику, с душой культуры Кералы. Авторы слов, такие как Поовачал Хадер , Кавалам Нараяна Паникер и Бичу Тирумалав 1980-х годах и Kaithapram Damodaran Namboothiri , Gireesh Puthenchery в 1990-х были частью этого музыкального успеха. Вклады Каннур Раджана , Бомбея Рави , С.П. Венкатеша , Мохана Ситхара , Усеппачана , Шарата , Видьядхарана, Рагхукумара и Видьясагара также были заметны в этот период. Наряду с KJ Yesudas и KS Chitra и такими певцами как MG Sreekumar , G. Venugopal Unnimenon и Sujatha Mohanтогда тоже были активны. Примечательным аспектом в более поздние годы был обширный состав классической карнатической музыки во многих песнях из фильмов 1980-х и 1990-х годов, классическая карнатическая музыка широко использовалась в таких фильмах, как Читрам (1988), Его Высочество Абдулла (1990), Бхаратам (1991), Саргам (1992) и Сопанам (1993). ^{[ необходима цитата ]}

В настоящее время основные игроки на сцене молодые композиторов , как Рахул Радж , Prashant Пиллает , Шаан Рахман , Биджибал , Гопи Сундар , Альфонс, Раджеш МУРУГЕСАНА , лирики Rafeeq Ахмед , Vayalar Сарат и Анил Панчуран и певцов Вайнит СРИНИВАСАН , Виджай Йесудас , Света Мохан , Манджари и Джйотсна Радхакришнан вместе с стойкими на поле боя.

Молодые композиторы, такие как Рахул Радж , Абхиджит П.С. Наир и Прашант Пиллаи, известны не только своими запоминающимися мелодиями, но также известны тем , что внесли много электроники, цифрового звука и различных жанров в музыку и песни для малаяламских фильмов. ^[8]

В Национальной премии выигрышные композиторы малаялам кинематографе Джонсон (1994, 1995), Bombay Ravi (1995), Ouseppachan (2008), Илейярааджа (2010), Айзек Томас Kottukapally (2011) и Биджибал (2012). До 2009 года национальная премия 1995 года, которую Джонсон получил за саундтрек к фильму « Сукрутам» (1994), была единственным случаем в истории награды, когда лауреатом был сочинен саундтрек к фильму, а не песни.. Он разделил эту награду с Бомбеем Рави, который получил награду за сочинение песен для того же фильма. В 2010 и 2011 годах награды были присуждены за музыку к фильмам, и оба были выиграны малаяламскими фильмами: Пажаси Раджа (2010; Оценка: Ilaiyaraaja) и Адаминте Макан Абу (2011; Музыка: Issak Thomas Kottakapally). Равиндран также получил специальный приз жюри в 1992 году за сочинение песен для фильма « Бхаратхам» . В лириках , которые выиграли Национальную премию являются Вайялар Рамаварм (1973), О Куруп (1989) и Юсуф Али Kechery (2001). В мужских певцов , которые получили Национальную премию являются KJ Yesudas(1972, 1973, 1987, 1991, 1993, 2017), П. Джаячандран (1986) и М.Г. Срикумар (1991, 2000). Йесудас получил еще две Национальные премии за пение в фильмах на хинди (1977) и телугу (1983), что делает его человеком, который выиграл больше всего Национальных кинопремии за лучший исполнитель мужского воспроизведения с семью наградами. В певиц , которые выиграли награду является S. Janaki (1981) и KS Читр (1987, 1989). Читра также получила награду за песни из фильмов на тамильском (1986, 1997, 2005) и хинди (1998), что делает ее обладательницей наибольшего числа национальных кинопремий за лучшую певицу женского пола с шестью наградами.

Маппила Патту [ править ]

Malabar область государства, с большим мусульманским населением разработала подпись музыкального потока , основанный на стиле Хиндустани. Поток состоит из множества форм, таких как газал и маппила патту , а также музыки для аутентичных мусульманских танцевальных форм, таких как оппана и кол кали . Поэзия составляет основную часть этого музыкального потока, который в основном на малаялам с использованием арабских слов между ними, известных как арабималаялам. Песни Mappila обладают собственным очарованием, поскольку в их мелодиях сочетаются дух и культура Кералы и Западной Азии. Они затрагивают различные темы, такие как религия, любовь, сатира и героизм.

Народные песни Кнаная [ править ]

Knanaya , этническая группа нашла среди Сент - Томас христиан , поддерживать народные песни, которые древний в происхождении и впервые были записаны в 1910 году по Knanaya ученый PU Лукой в его тексте Puratana Pattukal или древних песен. Происхождение самих песен неизвестно, но они были собраны Люком из семей Кнаная, хранящих реликвии из пальмовых листьев, содержащие текст этих песен. Песни были написаны на старомалаяламском языке, но содержат дикции с санскрита, сирийского и тамильского языков, что указывает на их древность. Аналитически, эти древние песни содержат фольклор о вере, обычаях и обычаях общины, рассказы об исторических событиях (таких как миссия апостола Фомы и иммиграция Кнанайи в Индию), библейские истории, песни церквей, и жития святых. Эти песни поэтичны по своей природе и считаются сокровищницей культурного наследия Кералы. ^[9] Ученые также обнаружили, что песни кнанайи имеют такой же хладнокровие, лингвистику и характерные особенности, что и кочинские евреи, и что некоторые песни даже имеют почти такой же текст, за исключением нескольких слов или строф.

Песни Оттамтуллала [ править ]

Песни Оттамтуллала предназначены для исполнения формы искусства под названием Оттамтуллал. Художник Оттамтуллала должен петь и танцевать под свою музыку. В отличие от Катхакали , язык не является тяжелым санскритизированным малаялам, а лирика настроена на ритмы, которые варьируются от простых до редких и сложных. Оттамтуллал обычно играл в храмах.

Малаялам Поп-музыка [ править ]

Поп-музыка в Керале, развивающаяся во второй половине 1990-х годов с приходом на рынок Восточного побережья Виджаяна и его музыкальной компании East Coast Audios. Восточное побережье Виджаяна можно считать пионером в Керале, выпустившим песни из поп-альбомов, не относящихся к кино. Будучи сам поэт, Виджаян написал первый музыкальный альбом, не связанный с фильмами , на малаялам Ninakkai , который был выпущен в 1998 году. ^[10] Музыка была написана Балабхаскаром, а песня « Ninakkay Thozhi Punarjanikkam » в исполнении Биджу Нараянана стала большим хитом. . В 1999 году Виджаян выпустил свой второй альбом из серии «Ninakkai» под названием Aadhyamai , составленный Балабхаскаром и написанный самим Виджаяном. Песня « Иниярккум Ародум » в исполненииKJ Yesudas стал еще одним хитом. В 2001 году на Восточном побережье появился Ormakkai, который считается самым большим хитом в истории малаяламской поп-музыки. Песня " Ormakkai Iniyoru Snehageetham " из альбома, написанная М. Джаячандраном , написанная Виджаяном и спетая К. Дж. Йесудасом и К. С. Читрой , широко считается классическим хитом всех времен.

Между тем поп-альбомы захватили воображение университетских городков, и все больше талантов начали придумывать музыкальные альбомы. Одним из таких ранних альбомов, который вызвал фурор у молодежи того времени, был День святого Валентина . Песня " Niranja Mizhiyum " из альбома, написанного Исааком Томасом Коттукаппалли и написанным Гиришем Путанчери, стала большим хитом в университетских городках. Аудиокомпании помимо Восточного побережья начали выпускать музыкальные альбомы. Среди них лидерами были Johny Sagarika, Satyam Audios, Magnum audios и Octave audios. В результате в Керале выросла культура поп-музыки. В 2006 году Satyam audios выпустили суперхитовый альбом Chempakame.который стал свидетелем появления новой певческой сенсации Франко и талантливого композитора Шьяма Дхармана. Песни « Сундарийе ваа » и « Чембакаме » стали рекордными хитами. В том же году Шаан Рахман с Сиджу Сиваном и Дипу Скария сформировали новую группу под названием «DESINOISE», которая выпустила альбом «Revolution». Песни «Aasha nirashaa» и «Oo NIlaave» из альбома были широко известны своей музыкой и разнообразием в изображении. В 2008 году Джонни Сагарика выпустил альбом Moham и песню « Kudajadriyil » в исполнении Swarnalatha и написанную Мансуром. Ахмед стал большим хитом. Между тем, малаяйская поп-музыка увидела новую тенденцию - рост бойз-бэндов.

Одним из первых известных бойз- бэндов был Confusion of Balabhaskar, и их песня « No Tension Please » стала хитом. В 2007 году появилась новая группа Team Malayalee, которая потрясла музыкальную индустрию малаялама. Команда Malayalee состояла из четырех талантливых музыкантов Винита Сринивасана , Джейкса Биджоя, Шаана Рахмана и Арджуна Саси. Песни « Друзья 4 Ever » и « Minnalazhake » с альбома Malayalee был большим хитом. ^[11] В 2008 году Винит Сринивасан и Шаан Рахман снова объединились, чтобы выпустить альбом Coffee @ MG Road, который стал еще одним хитом. Песня "Palavattom », в котором участвовал малаяламский актер Салим Кумар , широко известен как небывалый хит. В 2009 году появился еще один бойз-бэнд YUVA, который произвел фурор своим дебютным альбомом Dreamzzz . YUVA состояла из трех талантливых молодых музыкантов Винита Мохандаса, Сантоша Кумара и Сину Захария и они принесли свежий воздух хороших мелодий в музыкальную индустрию малаялама в то время, когда индустрия застряла в подражании тамильским, хинди и западным песням. Их дебютная видеоклип " Ravin Nilakayalil " был огромным хитом и был лидером чартов. 2009 год. ^[12] В 2010 году они выпустили свой второй клип " Povukayano" В исполнении Видху Пратапа который снова был популярен среди молодежи. В 2010 году еще один мальчик группу под названием Arrows была сформирована , которая включена реальность музыкальное шоу Idea Asianet Звезда Сингера ощущений Arun Гопан, Рошан NC, Уильям Айзек и Sudarshan Achary. ^[13] После разрыва 6 лет, East Coast пришел с их 6 - й альбом в серии Ninakkai, очень амбициозный проект Ennennum . альбом был выпущен на 5 языках в Индии с 60 песен с участием 30 ведущих певцов в стране. ^{[ править ]}Этот величественный опус-альбом был составлен Виджаем Каруном и написан Виджаяном Восточного побережья. Его можно рассматривать как первый крупнобюджетный музыкальный альбом Кералы. Талантливые молодые композиторы, такие как Раши (Alone, Loved and Lost), Диджо Хосе Энтони (Ла Кочин), Нитин (Автограф), Митхун Радж (Фиолетовый), также создали свои марки в индустрии альбомов малаялам. В 2012 году глобальный музыкальный лейбл Sony Music Entertainment вошел в музыкальную индустрию Малаялама с альбомом Yuvvh, представившим музыкантов Saachin и Sreejith. ^{[14] [15]} Первая песня альбома Nenjodu Cherthu набрала 150 000 просмотров на YouTube в течение 3 дней после ее выпуска, что сделало ее первым крупным вирусным хитом малаялам.без негативной огласки. ^[16] Последние два десятилетия стали свидетелями настоящего революционного возвращения. Благодаря мосту Тайкудам и Прасите это движение, основанное на народных традициях, достигает видимой формы. Движение народного возрождения, всерьез начатое Каваламом Нараяной Паникером, было практически развито Калабхаваном Мани, но реальная поддержка со стороны подростков появилась совсем недавно.

Пуллуван Патту [ править ]

Pulluvar Кералы тесно связаны с поклонением змее. Одна группа среди этих людей считает богов-змей своим верховным божеством и совершает определенные жертвоприношения и поет песни. Это называется Пуллуван Патту . Это совершается в домах низших каст, а также в домах высших каст, в дополнение к змеиным храмам.

Песня, которую пулувар исполняет в змеиных храмах и змеиных рощах, называется Сарппапатту, Наагам Паатту, Сарпам Таллал , Сарпполсавам, Паамбум Таллал или Паамбум Калам. Основными аспектами этого являются Каламежуту (Рисование Калама, само по себе ритуальное искусство), песня и танец.

Храмовая музыка [ править ]

В Керале несколько форм музыки стали ассоциироваться с храмовыми фестивалями и церемониями. Есть Панчари мелам и Панди мелам , два основных ансамблевых выступления с использованием ченда и сопровождаемых илаталам (цимбалами), кужалом и комбу . Затем идет Таямбака - форма, в которой один или несколько исполнителей на чендах исполняют импровизированные соло с еще несколькими исполнителями на чендах и илаталам. Наряду с ними существуют кшетра вадйам и сопанам, которые являются музыкальным сопровождением ритуалов. Есть также Панчавадьям , оркестр из пяти инструментов - маддалам ,тимила , комбу , илаталам и идакка .

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме " Музыка Кералы" .