Речитатив ( / ˌ г ɛ с ɪ т ə т я об / , также известный под своим итальянским именем « речитатив » ([retʃitaˈtiːvo] )) - это стиль изложения (часто используемый в операх , ораториях и кантатах ), в котором певцу разрешается перенимать ритмы и подачу обычной речи. Речитатив не повторяет строки, как это делают в формально составленных песнях. Это больше похоже на спетую обычную речь, чем на формальное музыкальное произведение.
Речитатив можно различать по континууму от более речевого до более музыкального, с более устойчивыми мелодическими линиями. В основном слоговое речитативо secco [А] («сухой», сопровождаемое только континуо , обычно виолончелью и клавесином) находится на одном конце спектра, через речитативо-аккомпаньато (с использованием оркестра), более мелизматическое ариозо и, наконец, полномасштабное ария или ансамбль, где пульс полностью управляется музыкой. Речитативы Secco могут быть более импровизационными и свободными для певца, так как аккомпанемент очень разрежен; Напротив, когда речитатив сопровождается оркестром, певец должен выступать более структурированно.
Термин речитатив (или иногда литургический речитатив) также применяется к более простым формулам григорианского песнопения , таким как тона, используемые для послания , Евангелия , предисловия и сборников ; см. акцент .
Происхождение
Первому использованию речитатива в опере предшествовали монодии из флорентийской камеры, в которых Винченцо Галилей , отец астронома Галилео Галилей , сыграл важную роль. Старший Галилей, находясь под влиянием своей переписки с Джироламо Мей о сочинениях древних греков и с Эрицием Путеанусом о сочинениях Хакбальда [1], и желая воссоздать старую манеру повествования и драмы, впервые применил единую мелодическую линию. рассказывать историю в сопровождении простых аккордов клавесина или лютни.
В эпоху барокко речитативы обычно репетировались режиссером самостоятельно, певцы часто исполняли свои любимые багажные арии, которые могли быть написаны другим композитором (некоторые из так называемых концертных арий Моцарта попадают в эту категорию). Это разделение труда сохранялось в 19 веке: Rossini «s La Cenerentola (1817, речитативы Лука Agolini [2] ) является известным примером. Позже он остался обычай , чтобы заменить первоначально разговорного диалога с новыми речитативы: Карл Мария фон Вебер «s Der Вольный стрелок (1821, адаптированный 1841 с речитативы по Берлиоза для Парижской оперы), Жорж Бизе » s Кармен (1875 г., речитативы Эрнеста Гиро для посмертного показа в Вене в том же году), « Мирей» и «Коломба» Шарля Гуно (постановка Сергея Дягилева с речитативами соответственно Эрика Сати и Фрэнсиса Пуленка [3] ).
Secco
Рекитативы Секко , популяризированные во Флоренции через прото-оперные музыкальные драмы Якопо Пери и Джулио Каччини в конце 16 века, составили основу опер Клаудио Монтеверди в 17 веке и продолжали использоваться в эпоху романтизма 19 века. такими композиторами , как Гаэтано Доницетти , появляясь в Стравинского «S повесы . Они также с самого начала повлияли на музыкальные направления вне оперы; Особенно примечательны речитативы Иоганна Себастьяна Баха , найденные в его страстях и кантатах .
В ранних операх и кантатах флорентийской школы речитативы секко сопровождались разнообразными инструментами, в основном щипковыми струнами, включая читаррон , часто с органом трубы для обеспечения устойчивого тона. Позже, в операх Вивальди и Генделя , аккомпанемент был стандартизирован как клавесин и басовая виола или виолончель . Когда клавесин был постепенно выведен из употребления в конце 18-го века и по большей части исчез в начале 19-го века, многие оперные театры не заменили его фортепьяно , клавишным инструментом с коваными струнами, изобретенным в 1700 году.
Вместо этого виолончель была оставлена играть одна или с усилением контрабаса . Запись « Севильского цирюльника» Россини 1919 года , выпущенная итальянской HMV , дает уникальное представление об этой технике в действии, как и методы игры на виолончели того периода и некоторые партитуры Мейербера . Существуют примеры возрождения клавесина для этой цели еще в 1890-х годах (например, Гансом Рихтером для постановки оперы Моцарта « Дон Жуан» в Лондонской Королевской опере , инструмент поставил Арнольд Дольметш ), но это было только в 1950-х годах метод 18-го века снова стал последовательно соблюдаться. В 2010-х годах движение за возрождение ранней музыки привело к повторному использованию клавесина в некоторых выступлениях в стиле барокко .
Аккомпаньато (или облигато )
Аккомпанементный речитатив, известный как affagnato или stromentato , использует оркестр в качестве сопровождающего органа. Композитор пишет аранжировку для музыкантов оркестра. В результате он менее импровизационный и декламационный, чем recitativo secco , и больше похож на песню . Эта форма часто используется там, где оркестр может подчеркнуть особенно драматический текст, как в « Так говорит Господь » из « Мессии » Генделя ; Его любили также Йозеф Гайдн и Вольфганг Амадей Моцарт . Более внутренняя интенсификация требует ариозо ; начало « Утешайте » из того же произведения - известный пример, а окончание его («Глас вопиющего в пустыне») - секко .
Иногда проводится различие между более драматичным, выразительным или промежуточным «оркестровым речитативом» ( recitativo obbligato или stromentato ) и более пассивным и продолжительным «сопровождаемым речитативом» ( recitativo affagnato ). [4]
Поствагнер использует
Более поздние оперы, под влиянием Рихарда Вагнера , предпочитали сквозную композицию , где речитативы, арии, припевы и другие элементы были органично переплетены в единое целое. Во многих операх Вагнера используются разделы, аналогичные сопроводительному речитативу.
Речитатив также иногда используется в мюзиклах , кладутся к ироническому использованию в финале Kurt Weill «s Трехгрошовая опера . Он также появляется в « Карусели» и « О тебе, я пою» .
Джордж Гершвин использовал его в своей опере « Порги и Бесс» , хотя иногда речитатив в этом произведении заменяется разговорным диалогом. «Порги и Бесс » также ставили скорее как мюзикл, чем как оперу.
Инструментальный речитатив
Речитатив также иногда используется для обозначения частей чисто инструментальных произведений, которые по своему музыкальному стилю напоминают вокальные речитативы. В инструментальном речитативе одному инструменту (или группе инструментов) дается мелодическая линия (сродни роли певца), а другому инструменту (или группе инструментов) дается роль аккомпанемента. Один из самых ранних примеров можно найти в медленном движении Вивальди «s скрипки с оркестром ре, RV 208 , обозначенный„речитатив“, хотя это , возможно , более виртуозным и кричащим , чем большинство оперного речитатива. КПЕ Бах включил инструментальный речитатив в свои "прусские" фортепианные сонаты 1742 года, сочиненные при дворе Фридриха Великого в Берлине. В 1761 году Йозеф Гайдн занял свой пост во дворце Эстерхази и вскоре после этого сочинил свою Симфонию № 7 («Le Midi») в концертном стиле (то есть с солистами). Во второй части этого произведения скрипач выступает в роли солиста инструментального речитатива.
Людвиг ван Бетховен использовал инструментальный речитатив по крайней мере в трех произведениях, в том числе Соната для фортепиано № 17 ( Буря ), Соната для фортепиано № 31 и, пожалуй, наиболее известна во вступительной части Финала своей Девятой симфонии . Здесь Бетховен написал на партитуре (на французском языке) «В манере речитатива, но в темпе ». Леон Плантинга утверждает, что вторая часть Четвертого фортепианного концерта Бетховена также является инструментальным речитативом [5], хотя Оуэн Джандер интерпретирует ее как диалог. [6]
Среди других композиторов эпохи романтической музыки, которые использовали инструментальный речитатив, - Николай Римский-Корсаков (который сочинил лирический, виртуозный речитатив для скрипки соло с аккомпанементом арфы, чтобы представить главного героя в его оркестровой Шахерезаде ) и Гектор Берлиоз (чья хоровая симфония Roméo et Juliette содержит хоровую симфонию Roméo et Juliette речитатив на тромбоне в составе его Введения).
Арнольд Шенберг назвал последнюю из своих « Пяти оркестровых пьес» соч. 16, как " Das declate Rezitativ ", а также сочинил пьесу для органа , Вариации на речитатив , соч. 40. Другие примеры инструментальных речитатива в двадцатом веке музыки включают третье движение Дуглас Мур «s Квинтет для кларнета и струнных (1946), первый из Ричард Родни Беннетт » s Five экспромта для гитары (1968), раздел открытия Последнее движение от Бенджамина Бриттена «s Струнный квартет № 3 (1975), а второй из Уильям Болком » s 12 Новые этюдов для фортепиано (1977-86).
Образы речитатива
Есть определенные условности или тропы, которые стандартизируют речитатив; так что на практике речитатив - это жесткая музыкальная форма. Ниже приведены стандартные образы речитатива:
- Речитатив - это диалог между (обычно) сольным голосом и инструментом или инструментами. Обычно голос и инструмент (ы) чередуются или разделяют аккорд, пока один продолжает. Таким образом, подобный речи ритм певца не нужно согласовывать и синхронизировать с инструментом (инструментами).
- Речитативные каденции: диалог заканчивается инструментами. Инструмент (ы) неизменно завершает финальную доминантно-тоническую каденцию. Кроме того, обычно голос останавливается на доминирующем аккорде или перед ним, а затем инструмент (-ы) выполняет возврат к тонике. Иногда вместо этого используется субдоминантно-тоническая ( плагальная ) каденция.
- Рекитативные последовательности аккордов: прогрессии аккордов в речитативе избегают разрешений и в значительной степени полагаются на доминирующие септаты и уменьшенные аккорды, чтобы отложить разрешение. В крайнем случае, инструмент (ы) начинают диалог с уменьшенным аккордом, переходя от неразрешенного к не разрешающему, создавая временную или конечную каденцию, как описано выше.
- Нарушения тропов: переход между речитативом и арией, а также тонкие нарушения вышеупомянутых «тропов» - вот что делает одни речитативы более творческими, чем другие. Например, использование Бахом плагиатной каденции; иногда используется более одного голоса [ Творение Гайдна, 31 ]; а иногда обманчивая каденция заменяет доминантно-тоническую каденцию как способ добавления нового раздела.
Смотрите также
- Мелодрама или сопровождаемая речь
- Sprechgesang 'речь-песня', с музыкальными нотами ритмов и приблизительных высот
- " Recitatif ", рассказ Тони Моррисон, составленный после речитатива
- Произнесенное слово
Рекомендации
- Заметки
- ^ множественное число: recitativi secchi
- Цитаты
- ^ Надежда 1894, стр. ??
- Перейти ↑ Gossett 2006, p. 249
- ↑ JS Lessner: «Гуно: Ear for Melody» в Opera News , май 2021 г.
- ^ Рут, Дин Л., изд. (2001). «Оркестровый речитатив». Словарь музыки и музыкантов New Grove . Издательство Оксфордского университета.[ Полная цитата , необходимая ]
- Перейти ↑ Plantinga 1996, p. 186
- ^ Jander 1985, стр. 195-212
- Библиография
- Госсетт, Филип (2006), Дивы и ученые: Выполнение итальянской оперы , Чикаго: University of Chicago Press. ISBN 9780226304885
- Надежда, Роберт К. (1894), Средневековая музыка: исторический очерк , Эллиотт Сток, 1894; Книги Пранавы, 2013. ISBN 978-1-40868-650-8
- Джандер, Оуэн (1985), "Орфей в Аиде" Бетховена: Анданте кон moto Четвертого фортепианного концерта ", в 19-м веке Music Vol. 8, No. 3 (весна 1985 г.)
- Плантинга, Леон (1999), Концерты Бетховена: история, стиль, исполнение , Нью-Йорк: WW Norton & Company, Inc. ISBN 0-393-04691-5
Внешние ссылки
- Хирт, Айндриас (Энди), «Связь между фенийскими лозунгами, литургическим пением, речитативом и дан-диричем: предсредневековая повествовательная песенная традиция» на otago.academia.edu
видео
- Пение старинной музыки - Выступление нотами. Видео, в котором обсуждаются источники XVIII и XIX веков, а также пример исполнения речитатива исторически обоснованным способом.