Западная живопись 20 века

Анри Матисс , Танец I , 1909, Музей современного искусства . Один из краеугольных камней современного искусства ХХ века .

Западная живопись 20-го века начинается с наследия художников конца 19-го века Винсента Ван Гога , Поля Сезанна , Поля Гогена , Жоржа Сёра , Анри де Тулуз-Лотрека и других, которые сыграли важную роль в развитии современного искусства. В начале 20 века Анри Матисс и несколько других молодых художников, включая докубистов Жоржа Брака , Андре Дерен , Рауля Дюфи и Мориса де Вламинка , произвели революцию в мире искусства Парижа, создав «дикие», разноцветные, выразительные пейзажи и рисунок картин, которые критики назвали фовизмом. Вторая версия Матисса « Танец» знаменовала собой ключевой момент в его карьере и развитии современной живописи. ^[1] Он отразил зарождающееся увлечение Матисса примитивным искусством : интенсивный теплый цвет фигур на холодном сине-зеленом фоне и ритмическая последовательность танцующих обнаженных тел передают чувство эмоционального раскрепощения и гедонизма .

Первоначально находясь под влиянием Тулуз-Лотрека, Гогена и других новаторов конца 19-го века, Пабло Пикассо создал свои первые кубистические картины, основанные на идее Сезанна о том, что все изображения природы можно свести к трем твердым телам: кубу , сфере и конусу . В картине Les Demoiselles d'Avignon (1907; см. Галерею) Пикассо создал новую и радикальную картину, изображающую грубую и примитивную сцену публичного дома с пятью проститутками, сильно раскрашенными женщинами, напоминающими маски африканских племен и его собственные новые прото-кубистские изобретения. Аналитический кубизм на примере скрипки и подсвечника, Париж, был совместно разработан Пабло Пикассо и Жоржем Браком примерно с 1908 по 1912 год. За аналитическим кубизмом последовал синтетический кубизм , характеризующийся введением различных текстур, поверхностей, элементов коллажа , папье-колле и большого разнообразия объединенных предметов. ^{[2] [3]}

Кристаллический кубизм - это дистиллированная форма кубизма, соответствующая сдвигу между 1915 и 1916 годами в сторону сильного акцента на активности плоских поверхностей и больших перекрывающихся геометрических плоскостей, практикуемых Браком, Пикассо, Жаном Метцингером , Альбертом Глейзом , Хуаном Грисом , Диего Риверой , Анри Лоренсом. , Жак Липшиц , Александр Архипенко , Фернан Леже и несколько других художников в 1920-е годы. ^[4]

В период с 1910 года до конца Первой мировой войны и после расцвета кубизма в Париже возникло несколько движений. Джорджо де Кирико переехал в Париж в июле 1911 года, где он присоединился к своему брату Андреа (поэту и художнику, известному как Альберто Савинио ). Через своего брата он познакомился с Пьером Лапрадом, членом жюри Осеннего салона , где он выставил три свои сказочные работы: « Загадка оракула» , « Загадка полудня» и « Автопортрет» . В 1913 году он выставлял свои работы в Салоне Независимых и Осеннем салоне, где его работы были замечены Пабло Пикассо , Гийомом Аполлинером., и другие. Его неотразимые и загадочные картины считаются инструментами ранних зачатков сюрреализма . «Песня любви» (1914) - одно из самых известных произведений де Кирико и ранний образец сюрреалистического стиля, хотя оно было написано за десять лет до того, как движение было «основано» Андре Бретоном в 1924 году ^[5].

В первые два десятилетия 20 века, по мере развития кубизма, возникло несколько других важных движений; Футуризм ( Джакомо Балла ), абстрактное искусство ( Василий Кандинский ), Der Blaue Reiter ( Кандинский и Франц Марк ), Баухаус ( Кандинский и Пауль Клее ), орфизм ( Роберт Делоне и Франтишек Купка ), синхромизм ( Морган Рассел и Стэнтон Макдональд-Макдональд) ), Де Стейл ( Тео ван Дусбурги Пит Мондриан ), супрематизм ( Казимир Малевич ), конструктивизм ( Владимир Татлин ), дадаизм ( Марсель Дюшан , Пикабиа и Жан Арп ) и сюрреализм ( Джорджио де Кирико , Андре Бретон , Жоан Миро , Рене Магритт , Сальвадор Дали и Макс Эрнст ) . Современная живопись повлияла на все изобразительное искусство, от модернистской архитектуры и дизайна до авангарда.кино, театра и современного танца , и стала экспериментальной лабораторией для выражения визуального опыта, от фотографии и конкретной поэзии до рекламного искусства и моды. Картины Ван Гога оказали большое влияние на экспрессионизм 20-го века , что можно увидеть в работах фовистов , Die Brücke (группа под руководством немецкого художника Эрнста Кирхнера ) и экспрессионизма Эдварда Мунка , Эгона Шиле , Марка Шагала , Амедео. Модильяни , Хаим Сутин и другие.

Начало 20 века [ править ]

• Анри Матисс , 1905, фовизм

• Анри Матисс , Музыка , 1910, поздний фовизм

• Пабло Пикассо , 1907 год, ранний кубизм

• Жорж Брак , 1910, аналитический кубизм

• Джорджо де Кирико , 1914, Метафизическое искусство (до сюрреализма )

• Анри Руссо , Сон , 1910, примитивный сюрреализм

• Хуан Грис , 1912, кубизм

• Франтишек Купка , Аморфа, Двухцветная фуга , 1912, Орфизм

Пионеры абстракции [ править ]

• Роберт Делоне , 1911, орфизм

• Пит Мондриан , 1911 год, ранний де Стейл

• Франц Марк 1912, Der Blaue Reiter

• Марсель Дюшан , 1911–1912, кубизм и дадаизм

• Василий Кандинский , 1913 г., рождение абстрактного искусства

• Роберт Делоне , 1912–1913, орфизм

• Морган Рассел , 1913–14 Синхромизм

• Казимир Малевич , 1916, супрематизм

• Тео ван Дусбург , 1917, Де Стейл , Неопластизм

• Фернан Леже , 1919, синтетический кубизм , тубизм

• Стюарт Дэвис , американский модернизм , 1921 год.

• Стюарт Дэвис Американский модернизм 1922

Василий Кандинский , русский художник, гравер и теоретик искусства , обычно считается первым крупным художником современного абстрактного искусства . Как ранний модернист , в поисках новых способов визуального выражения и духовного выражения, он теоретизировал - как и современные оккультисты и теософы - что чистая визуальная абстракция имеет следствием вибрации со звуком и музыкой. Они утверждали, что чистая абстракция может выражать чистую духовность. Его самые ранние абстракции обычно назывались (как пример в галерее выше) Композиция VII., приобщая к творчеству композиторов музыки. Кандинский включил многие из своих теорий об абстрактном искусстве в свою книгу « О духовном в искусстве» . Искусство Пита Мондриана также было связано с его духовными и философскими занятиями. В 1908 году он заинтересовался теософским движением, созданным Еленой Петровной Блаватской в конце 19 века. Блаватская считала, что можно достичь более глубокого знания о природе, чем то, которое дается эмпирическими средствами, и большая часть работы Мондриана до конца его жизни была вдохновлена ​​его поисками этого духовного знания. Среди других крупных пионеров ранней абстракции - шведская художница Хильма аф Клинт , русский художник Казимир Малевич.и швейцарский художник Пауль Клее . Робер Делоне был французским художником, связанным с орфизмом (что напоминает связь между чистой абстракцией и кубизмом). ^[6] Его более поздние работы были более абстрактными, напоминая Пауля Клее. Его ключевой вклад в абстрактную живопись связан с его смелым использованием цвета и явной любовью к экспериментированию как с глубиной, так и с тоном. По приглашению Кандинского Делоне и его жена, художница Соня Делоне , в 1911 году присоединились к мюнхенской группе абстрактных художников «Синий всадник» ( Der Blaue Reiter ) , и его искусство превратилось в абстрактное. Среди других важных пионеров абстрактной живописи - чешский.художник Франтишек Купка, а также американские художники Стэнтон Макдональд-Райт и Морган Рассел, которые в 1912 году основали « Синхромизм» , направление искусства, очень напоминающее орфизм . ^{[7] [8]}

Фовизм, Der Blaue Reiter, Die Brücke [ править ]

• Василий Кандинский , Der Blaue Reiter , 1903 г.

• Анри Матисс , фовизм , 1905 г.

• Андре Дерен , фовизм , 1906 г.

• Морис де Вламинк , фовизм , 1906 г.

• Алексей фон Явленский , Der Blaue Reiter , 1909 г.

• Франц Марк , Der Blaue Reiter , 1913–14

• Эрнст Кирхнер , Die Brücke , 1913

• Отто Мюллер , Die Brücke , 1919

Les Fauves (по-французски «Дикие звери» ) были художниками начала 20-го века, экспериментирующими со свободой выражения с помощью цвета. Название было дано группе юмористическим, а не в качестве комплимента арт-критиком Луи Воксель . Фовизм был недолговечным и свободным объединением художников, чьи работы подчеркивали живописные качества и творческое использование глубокого цвета над репрезентативными ценностями. Фовисты сделали сюжет картины легко читаемым и преувеличили перспективы. Было выражено предсказание пророческим из фовистов в 1888 году Поль Гоген к Серюзье :

«Как вы видите эти деревья? Они желтые. Итак, поставьте желтый; эту тень, скорее синюю, нарисуйте чистым ультрамарином ; эти красные листья? Поместите в киноварь ».

Лидерами движения были Анри Матисс и Андре Дерен - своего рода дружественные соперники, у каждого из которых были свои последователи. В конце концов, Матисс стал янем для инь Пикассо в 20 веке. Среди художников-фовистов были Альбер Марке , Шарль Камуан , Морис де Вламинк , Рауль Дюфи , Отон Фриез , голландский художник Кес ван Донген и партнер Пикассо по кубизму, Жорж Брак и другие. ^[9]

Фовизм как движение не имело конкретных теорий и просуществовал недолго, начиная с 1905 года и заканчивая 1907 годом. У фовистов было всего три выставки. Матисс считался лидером движения из-за его старшинства в возрасте и предшествующего самоутверждения в академическом мире искусства. Его портрет г-жи 1905 года. «Зеленая линия» Матисса (вверху) произвела фурор в Париже, когда была впервые представлена. Он сказал, что хочет создавать искусство, доставляющее удовольствие; искусство как украшение было его целью, и можно сказать, что использование ярких цветов пытается сохранить спокойствие композиции. В 1906 году по предложению своего дилера Амбруаз Воллар , Андре Дерен отправился в Лондон , и выпустил серию картин , как Чаринг - Кросс - Бридж, Лондон(выше) в фовизма стиля, перефразируя известный ряд по импрессионистам художника Клода Моне . ^[10]

К 1907 году фовизм больше не был шокирующим новым движением, вскоре он был заменен кубизмом на экране радаров критиков как последняя разработка в современном искусстве того времени. В 1907 году Аполлинер , комментируя Матисса в статье, опубликованной в La Falange, сказал: «Мы здесь не в присутствии экстравагантного или экстремистского предприятия: искусство Матисса в высшей степени разумно». ^[11]

Der Blaue Reiter было немецким движением, существовавшим с 1911 по 1914 год и являвшимся основополагающим для экспрессионизма, вместе с Die Brücke , группой немецких художников- экспрессионистов, сформированной в Дрездене в 1905 году. Членами-основателями Die Brücke были Фриц Блейл , Эрих Хекель , Эрнст Людвиг Кирхнер и Карл Шмидт-Ротлуфф . Позже в состав входили Макс Пехштейн , Отто Мюллер и другие. Это была основополагающая группа, которая со временем оказала большое влияние на эволюцию современного искусства в 20 веке и создала стиль экспрессионизма . ^[12]

Кандинский , Франц Марк , Август Маке , Явленский , чей психического выразительной картина русского танцовщика Портрет Александра Семёновича Сахаров , 1909 в галерее выше, Марианна фон Веревкина , Lyonel Feininger и другой основали Der Blaue Reiter группы в ответ на отказ от выставки картины Кандинского « Страшный суд» . В Der Blaue Reiter не было центрального художественного манифеста, но он был сосредоточен вокруг Кандинского и Марка. Также были задействованы художники Габриэле Мюнтер и Пауль Клее .

Название движения происходит от картины Кандинского, созданной в 1903 году. Также утверждается, что название могло быть связано с энтузиазмом Марка к лошадям и любовью Кандинского к синему цвету. Для Кандинского синий - это цвет духовности: чем темнее синий, тем больше он пробуждает в людях стремление к вечному. ^[13]

Экспрессионизм, символизм, американский модернизм, Баухаус [ править ]

• Густав Климт , Экспрессионизм , 1907–1908 гг.

• Марк Шагал , Экспрессионизм и сюрреализм , 1911 г.

• Артур Дав , ранний американский модернизм , 1911 год.

• Эгон Шиле , символизм и экспрессионизм , 1912 г.

• Амедео Модильяни , символизм и экспрессионизм , 1917 г.

• Джорджия О'Киф , американский модернизм , 1918 год.

• Патрик Генри Брюс , американский модернизм , 1917–1918 гг.

• Пауль Клее , Баухаус , 1922 г.

Экспрессионизм и символизм - это широкие рубрики, охватывающие несколько важных и связанных движений в живописи 20-го века, которые доминировали в большей части авангардного искусства, создаваемого в Западной, Восточной и Северной Европе. Экспрессионистские работы были написаны в основном в период между Первой и Второй мировой войнами, в основном во Франции, Германии, Норвегии, России, Бельгии и Австрии. Экспрессионистские стили связаны как с сюрреализмом, так и с символизмом, и каждый из них уникален и несколько эксцентрично индивидуален. Фовизм , Die Brücke и Der Blaue Reiter - три из самых известных групп художников- экспрессионистов и символистов. Художники такие же интересные и разнообразные, какМарк Шагал , чьи картины я и деревня , (выше) рассказывает автобиографическую историю , которая исследует отношения между художником и его происхождением, с лексикой художественного символизма . Густав Климт , Эгон Шиле , Эдвард Мунк , Эмиль Нольде , Хаим Сутин , Джеймс Энсор , Оскар Кокошка , Эрнст Людвиг Кирхнер , Ицхак Френкель Френель , Макс Бекманн , Франц Марк , Кете Шмидт Кольвиц , Жорж Руо ,Амедео Модильяни и некоторые американцы за рубежом, такие как Марсден Хартли и Стюарт Дэвис , считались влиятельными художниками-экспрессионистами. Хотя Альберто Джакометти в первую очередь считается сильным скульптором- сюрреалистом , он также создавал яркие экспрессионистские картины. В США в период между Первой и Второй мировой войнами художники стремились уехать в Европу за признанием. Художники- модернисты, такие как Марсден Хартли , Патрик Генри Брюс , Джеральд Мерфи и Стюарт Дэвис , заработали репутацию за рубежом. В то время как Патрик Генри Брюс , ^[14]Создавал картины, связанные с кубизмом, в Европе, Стюарт Дэвис и Джеральд Мерфи создавали картины, которые были ранними источниками вдохновения для американского поп-арта ^{[15] [16] [17],} а Марсден Хартли экспериментировал с экспрессионизмом . В течение 1920-х годов фотограф Альфред Штиглиц выставлял Джорджию О'Киф , Артура Дава , Альфреда Генри Маурера , Чарльза Демута , Джона Марина и других художников, включая европейских мастеров Анри Матисса , Огюста Родена ,Анри Руссо , Поль Сезанн и Пабло Пикассо в своей нью-йоркской галерее 291 . ^[18] В Европе такие мастера, как Анри Матисс и Пьер Боннар, продолжали развивать свои повествовательные стили независимо от каких-либо движений.

Дадаизм и сюрреализм [ править ]

• Джорджо де Кирико , Красная башня (La Tour Rouge), 1913, ранний сюрреализм

• Фрэнсис Пикабиа , Машинный поворот быстро 1916, Дадаизм

• Андре Массон , 1922 год, сюрреализм

• Курт Швиттерс , 1919, нарисованный коллаж , дадаизм

Марсель Дюшан приобрел международную известность после проведения в 1913 году Нью-Йоркской оружейной выставки, где его обнаженная натура, спускающаяся по лестнице, стала знаменитой . Впоследствии он создал «Невесту, обнаженную голой» холостяками, Even , Large Glass . Большое стекло протолкнул искусство живописи к радикальным новым пределам , являющийся частью картины, часть коллажа, часть строительства. Дюшан (который вскоре отказался от искусства ради шахмат ) стал тесно связан с движением Дада , начавшимся в нейтральном Цюрихе, Швейцария., во время Первой мировой войны и достигнув своего пика с 1916 по 1920 год. Движение в основном включало изобразительное искусство, литературу (поэзия, художественные манифесты, теория искусства), театр и графический дизайн и концентрировало свою антивоенную политику за счет отказа от преобладающих стандартов в искусство через антихудожественные культурные произведения. Фрэнсис Пикабиа , Ман Рэй , Курт Швиттерс , Тристан Цара , Ганс Рихтер , Жан Арп , Софи Таубер-Арп , а также Дюшан и многие другие связаны с движением дадаистов. Дюшан и несколько дадаистовтакже связаны с сюрреализмом, движением, которое доминировало в европейской живописи в 1920-х и 1930-х годах. ^[19]

В 1924 году Андре Бретон опубликовал « Манифест сюрреализма» . Сюрреалистическое движение в живописи стало синонимом авангарда и который показал художник , чьи работы отличались от абстрактного к супер-реалисту. Работая на бумаге, например, « Быстро поворачивается машина» (вверху), Франсис Пикабиа продолжал свое участие в движении Дада до 1919 года в Цюрихе и Париже, прежде чем оторваться от него после того, как проявил интерес к сюрреалистическому искусству. Ив Танги , Рене Магритт и Сальвадор Далиособенно известны своими реалистичными изображениями сновидений и фантастическими проявлениями воображения. Джоан Миро «S пахотное поле в 1923-1924 граничащих на абстракции, эта ранняя картина комплексов предметов и фигур, а также механизмы сексуально активных символы; был первым сюрреалистическим шедевром Миро . ^[20] Более абстрактные Жоан Миро , Жан Арп , Андре Массон и Макс Эрнст были очень влиятельными, особенно в Соединенных Штатах в 1940-х годах.

На протяжении 1930-х годов сюрреализм продолжал становиться все более заметным для широкой публики. Группа сюрреалистов развивалась в Великобритании, и, по словам Бретона, их Лондонская международная выставка сюрреалистов в 1936 году стала кульминацией того периода и стала образцом для международных выставок. Группы сюрреалистов в Японии, особенно в Латинской Америке , Карибском бассейне и Мексике, создавали новаторские и оригинальные работы.

Дали и Магритт создали одни из наиболее широко известных образов движения. Картина Магритта 1928/1929 « Это не трубка » является предметом книги Мишеля Фуко 1973 года « Это не трубка» (английское издание, 1991 г.), в которой обсуждается картина и ее парадокс. Дали присоединился к группе в 1929 году и участвовал в быстром становлении визуального стиля между 1930 и 1935 годами.

Сюрреализм как визуальное движение нашел метод: раскрыть психологическую истину, лишив обычные объекты их нормального значения, чтобы создать убедительный образ, выходящий за рамки обычной формальной организации и восприятия, иногда вызывающий сочувствие у зрителя, иногда смех и т. Д. иногда возмущение и недоумение. ^[21]

1931 год ознаменовался годом, когда несколько художников-сюрреалистов создали работы, которые отметили поворотные моменты в их стилистической эволюции: в одном примере жидкие формы стали торговой маркой Дали, особенно в его `` Постоянстве памяти '' , в котором изображены часы, которые провисают, как будто они таяние. Воспоминания о времени и его непреодолимой тайне и абсурде. ^[22]

Характеристики этого стиля - сочетание изобразительного, абстрактного и психологического - стали обозначать отчуждение, которое многие люди чувствовали в модернистский период, в сочетании с чувством проникновения в более глубокую психику, которое необходимо «сделать». целиком со своей индивидуальностью ". ^{[23] [24]}

Макс Эрнст изучал философию и психологию в Бонне и интересовался альтернативными реальностями, с которыми сталкиваются безумцы. Его картины, такие как « Самолет-убийца» (1920), возможно, были вдохновлены исследованием психоаналитика Зигмунда Фрейда иллюзий параноика Даниэля Пола Шребера. Фрейд определил фантазию Шребера о том, чтобы стать женщиной, как комплекс кастрации . Центральное изображение двух пар ног относится к гермафродитским желаниям Шребера. Надпись Эрнста на оборотной стороне картины гласит: Картина любопытна своей симметрией. Два пола уравновешивают друг друга. ^[25]

В течение 1920-х годов работы Андре Массона оказали огромное влияние, помогая молодому художнику Жоану Миро найти его корни в новой сюрреалистической живописи. Миро признал в письмах своему дилеру Пьеру Матиссу важность Массона в качестве примера для него в первые годы его жизни в Париже.

Спустя долгое время после того, как личная, политическая и профессиональная напряженность раздробила группу сюрреалистов на воздух и эфир, Магритт, Миро, Дали и другие сюрреалисты продолжают определять визуальную программу в искусстве. Другие известные художники - сюрреалисты включают Джорджо де Кирико , Meret Оппенгейм , Tøyen , Мишонц , Роберто Матта , Кей Сейдж , Леонора Каррингтон , Доротеи Солярии и Леонор Фини среди других.

Neue Sachlichkeit, соцреализм, регионализм, американская сюжетная живопись, символизм [ править ]

• Макс Бекманн , Ночь (Die Nacht) , 1918–1919, Neue Sachlichkeit

• Джордж Гросс , 1920, Neue Sachlichkeit

• Томас Харт Бентон , 1920, Регионализм

• Джордж Беллоуз , 1924 год, американский реализм

• Хосе Ороско , фрагмент фрески Omnisciencia , 1925, мексиканское движение социалистов-реалистов

• Чарльз Демут Спринг , 1921, американский прецизионизм (прото- поп-арт )

• Чарльз Демут 1928, американский прецизионизм (прото- поп-арт )

• Чарльз Демут , 1931, Прецизионизм

• Стэнтон Макдональд-Райт 1920, Синхромия самолета в желто-оранжевом цвете , Синхромия

• Диего Ривера , «Воссоздание человека на перекрестке» (переименованный в « Человек, контролирующий Вселенную» ), созданный в 1934 году, мексиканское движение мурализма.

В течение 1920-х и 1930-х годов и Великой депрессии для европейской арт-сцены были характерны сюрреализм, поздний кубизм, Баухаус , Де Стидж , Дада, Neue Sachlichkeit и экспрессионизм; и был занят искусными художниками- модернистами, такими как Анри Матисс и Пьер Боннар .

Американская живопись сцены и движения соцреализма и регионализма, которые содержали как политические, так и социальные комментарии, доминировали в мире искусства в США. Известными стали такие художники, как Бен Шан , Томас Харт Бентон , Грант Вуд , Джордж Тукер , Джон Стюарт Карри , Реджинальд Марш и другие. В Латинской Америке, помимо уругвайского художника Хоакина Торреса Гарсиа и Руфино Тамайо из Мексики, движение муралистов с Диего Риверой , Дэвидом Сикейросом ,Хосе Ороско , Педро Нель Гомес и Сантьяго Мартинес Дельгадо и картины символистов Фриды Кало положили начало возрождению искусства в регионе с использованием цвета, исторических и политических идей. Работы символистов Фриды Кало также сильно связаны с сюрреализмом и движением магического реализма в литературе. Психологическая драма на многих автопортретах Кало (вверху) подчеркивает жизнеспособность и актуальность ее картин для художников 21 века.

В Германии Neue Sachlichkeit («Новая объективность») возникла, когда Макс Бекманн , Отто Дикс , Джордж Гросс и другие, связанные с Берлинским Сецессионом, политизировали свои картины. Работы этих художников выросли из экспрессионизма, были ответом на политическую напряженность Веймарской республики и часто были резко сатирическими. ^[26]

Диего Ривера, возможно, наиболее известен публике благодаря своей фреске 1933 года « Человек на перекрестке» в вестибюле здания RCA в Рокфеллер-центре . Когда его покровитель Нельсон Рокфеллер обнаружил, что фреска включает портрет Ленина и другие коммунистические образы, он уволил Риверу, и незаконченная работа была в конечном итоге уничтожена сотрудниками Рокфеллера. Фильм « Колыбель Уилла Рока» инсценировал этот спор. Работы Фриды Кало (жены Риверы) часто характеризуются резким изображением боли. Из 143 ее картин 55 - автопортреты., которые часто включают символические изображения ее физических и психологических ран. На Кало глубоко повлияла коренная мексиканская культура, что проявляется в ярких красках и драматической символике ее картин. Христианские и еврейские темы также часто встречаются в ее работах; она объединила элементы классической религиозной мексиканской традиции, которые часто были кровавыми и жестокими, с сюрреалистическими изображениями. Хотя ее картины не являются откровенно христианскими - она ​​была общепризнанной коммунисткой - они определенно содержат элементы мрачного мексиканского христианского стиля религиозных картин.

В течение 1930-х годов радикальная левая политика характеризовала многих художников, связанных с сюрреализмом , включая Пабло Пикассо . ^[27] 26 апреля 1937 года, во время гражданской войны в Испании , баскский город Герника стал местом « бомбардировки Герники » легионом Кондор Люфтваффе нацистской Германии. Немцы атаковали, чтобы поддержать усилия Франсиско Франко по свержению баскского правительства и испанского республиканского правительства. Город был опустошен, хотя Бискайское собрание и Дуб Герника уцелели. Пикассо нарисовал свою фреску размером с Гернику, чтобы увековечить ужасы бомбардировки.

В своей окончательной форме Герника - это огромная черно-белая фреска высотой 3,5 метра (11 футов) и шириной 7,8 метра (23 фута), написанная маслом. Фреска представляет собой сцену смерти, насилия, жестокости, страдания и беспомощности, но не описывает их непосредственные причины. Выбор черно-белого изображения контрастирует с интенсивностью изображенной сцены и вызывает непосредственность газетной фотографии. ^[28] Пикассо написал картину размером с фреску под названием « Герника» в знак протеста против взрыва. Впервые картина была выставлена ​​в Париже в 1937 году, затем в Скандинавии, затем в Лондоне в 1938 году и, наконец, в 1939 году по запросу Пикассо картина была отправлена ​​в Соединенные Штаты в виде расширенного кредита (на хранение) в MoMA.. Картина отправилась в тур по музеям США до своего окончательного возвращения в Музей современного искусства в Нью-Йорке, где она выставлялась почти тридцать лет. Наконец, в соответствии с желанием Пикассо подарить картину народу Испании, в 1981 году она была отправлена ​​в Испанию.

Во время Великой депрессии 1930-х годов, в годы Второй мировой войны американское искусство характеризовалось социальным реализмом и американской сценографией (как показано выше) в работах Гранта Вуда , Эдварда Хоппера , Бена Шана , Томаса Харта Бентона и некоторых других. другие. «Ночные ястребы» (1942) - картина Эдварда Хоппера, на которой изображены люди, сидящие в закусочной в центре города поздно ночью. Это не только самая известная картина Хоппера, но и одна из самых узнаваемых в американском искусстве. В настоящее время находится в коллекции Художественного института Чикаго.. Сцена была вдохновлена закусочной (снесенной) в Гринвич-Виллидж , домашнем районе Хоппера на Манхэттене . Хоппер начал писать его сразу после нападения на Перл-Харбор . После этого события над страной возникло чувство мрачности, которое изображено на картине. Городская улица за пределами закусочной пуста, и внутри никто из трех посетителей явно не смотрит и не разговаривает с другими, а погружается в собственные мысли. Это изображение современной городской жизни как пустой или одинокой - общая тема всей работы Хоппера.

«Американская готика» - это картина Гранта Вуда 1930 года. Изображениефермерас вилами и молодой женщины перед домом в готическом стиле Карпентера - одно из самых известных образов в американском искусстве 20-го века. Искусствоведы положительно отзывались о картине, как Гертруда Стайн и Кристофер Морли , считая , что картина должна быть сатирой на жизнь деревенского маленького городка. Таким образомон рассматривается как часть тенденции к более критическому изображению сельской Америки, вдоль линий Шервуд Андерсон «s 1919 Уайнсбург, Огайо , Синклер Льюис » 1920 Main StreetИ Карл Ван Вехтена «S Татуированная графиню в литературе. ^[29] Однако с началом Великой депрессии картина стала рассматриваться как изображение стойкого американского духа первопроходцев.

Абстрактный экспрессионизм [ править ]

1940-е годы в Нью-Йорке ознаменовались триумфом американского абстрактного экспрессионизма , модернистского движения, которое объединило уроки, извлеченные у Анри Матисса , Пабло Пикассо , сюрреализма, Жоана Миро , кубизма, фовизма и раннего модернизма через великих американских учителей, таких как Ганс Хофманн и Джон. Д. Грэм . Американские художники извлекли пользу из присутствия Пита Мондриана , Фернана Леже , Макса Эрнста и группы Андре Бретона , галереи Пьера Матисса и галереи Пегги Гуггенхайм « Искусство этого века»., а также другие факторы.

Американская живопись после Второй мировой войны, называемая абстрактным экспрессионизмом, включала таких художников, как Джексон Поллок , Виллем де Кунинг , Аршил Горки , Марк Ротко , Ганс Хофманн , Клиффорд Стилл , Франц Клайн , Адольф Готлиб , Барнетт Ньюман , Марк Тоби , Джеймс Брукс , Филип Гастон , Роберт Мазервелл , Конрад Марка-Релли , Джек Творков , Уильям Базиотес , Ричард Пусетт-Дарт , Эд Рейнхардт, Эстебан Висенте , Хедда Стерн , Джимми Эрнст , Брэдли Уокер Томлин , Теодорос Стамос и другие. Американский абстрактный экспрессионизм получил свое название в 1946 году от искусствоведа Роберта Коутса . Он рассматривается как сочетание эмоциональной напряженности и самоотречения немецких экспрессионистов с антифигуративной эстетикой европейских абстрактных школ, таких как футуризм , баухаус и синтетический кубизм. Абстрактный экспрессионизм, Действие картины и цвет полевой картины являются синонимами с нью - йоркской школы .

Технически сюрреализм был важным предшественником абстрактного экспрессионизма с его упором на спонтанное, автоматическое или подсознательное творчество. Капание краски Джексона Поллока на холст, лежащий на полу, - это техника, уходящая корнями в творчество Андре Массона . Еще одно важное раннее проявление того, что стало абстрактным экспрессионизмом, - это работы американского северо-западного художника Марка Тоби , особенно его холсты с «белым письмом», которые, хотя в целом небольшие по масштабу, предвосхищают «сплошной» вид капельных картин Поллока.

Кроме того, абстрактный экспрессионизм представляет собой образ мятежного, анархического, в высшей степени идиосинкразического и, как некоторые считают, скорее нигилистического. На практике этот термин применяется к любому количеству художников, работающих (в основном) в Нью-Йорке, которые придерживаются совершенно разных стилей, и даже применяется к работе, которая не является особенно абстрактной или экспрессионистской. Энергичные « боевые» картины Поллока с их «занятым» чувством технически и эстетически отличаются от жестоких и гротескных « Женщин » Виллема де Кунинга . Как видно из галереи « Женщина V», это одна из шести картин, созданных де Кунингом между 1950 и 1953 годами, на которых изображена женская фигура в три четверти длины. Он начал первую из этих картин, Женщина IКоллекция: Музей современного искусства , Нью-Йорк, июнь 1950 г., неоднократно менял и раскрашивал изображение до января или февраля 1952 г., когда картина была оставлена ​​незавершенной. Вскоре после этого искусствовед Мейер Шапиро увидел картину в мастерской де Кунинга и призвал художника проявить настойчивость. В ответ Де Кунинг начал три других картины на ту же тему; Женщина II , Музей современного искусства , Нью-Йорк, Женщина III , Тегеранский музей современного искусства , Женщина IV , Художественный музей Нельсона-Аткинса , Канзас-Сити, Миссури . Летом 1952 г. провел вИст-Хэмптон , де Кунинг исследовал эту тему с помощью рисунков и пастели. Он мог закончить работу над « Женщиной I » к концу июня или, возможно, уже в ноябре 1952 года, и, вероятно, остальные три женские фотографии были завершены примерно в то же время. ^[30] Серия « Женщина» - безусловно фигуративные картины . Другой важный художник - Франц Клайн , как показано на его картине « Хай-стрит, 1950», как и в случае с Джексоном Поллоком и другими абстрактными экспрессионистами, был назван художником- экшеном из-за его, казалось бы, спонтанного и интенсивного стиля, он меньше или вовсе не сосредотачивается на фигурах или образах, а на самих мазках кисти и использовании холста.

Клиффорд Стилл , Барнетт Ньюман , Адольф Готтлиб и безмятежно мерцающие цветные блоки в работах Марка Ротко (которые обычно не называются экспрессионистами и которые Ротко отрицал, были абстрактными) классифицируются как абстрактные экспрессионисты, хотя и от того, что Клемент Гринберг назвал направление цветового поля абстрактного экспрессионизма. И Ханс Хофман и Роберт Мазервелл (галерея) можно удобно описать как практики живописи действия и цвет поля живописи .

У абстрактного экспрессионизма есть много стилистических сходств с русскими художниками начала двадцатого века, такими как Василий Кандинский . Хотя это правда, что спонтанность или впечатление спонтанности характеризовали многие работы абстрактных экспрессионистов, большинство этих картин требовали тщательного планирования, тем более что этого требовал их большой размер. Исключением могут быть рисунки Поллока. Почему этот стиль получил широкое распространение в 1950-х годах, остается предметом споров. Американский соцреализм был мейнстримом 1930-х годов. На него повлияла не только Великая депрессия, но и мексиканские социалисты-реалисты, такие как Дэвид Альфаро Сикейрос и Диего Ривера.. Политический климат после Второй мировой войны не выдерживал социальных протестов этих художников. Абстрактный экспрессионизм возник во время Второй мировой войны и начал демонстрироваться в начале 1940-х годов в галереях Нью-Йорка, например, в галерее «Искусство этого века» . С конца 1940-х до середины 1950-х годов наступила эра Маккарти . Это было после Второй мировой войны, времени политического консерватизма и крайней художественной цензуры.В Соединенных Штатах. Некоторые люди предполагают, что, поскольку предмет часто был полностью абстрактным, абстрактный экспрессионизм стал для художников безопасной стратегией для достижения этого стиля. Абстрактное искусство можно было рассматривать как аполитичное. Или, если искусство было политическим, сообщение было в основном для инсайдеров. Однако таких теоретиков меньшинство. Как первая по-настоящему оригинальная школа живописи в Америке, абстрактный экспрессионизм продемонстрировал жизнеспособность и креативность страны в послевоенные годы, а также ее способность (или необходимость) развивать эстетическое чувство, которое не ограничивалось европейскими стандартами. красоты.

Хотя абстрактный экспрессионизм быстро распространился по США, основными центрами этого стиля были Нью-Йорк и Калифорния, особенно в Нью-Йоркской школе и районе залива Сан-Франциско. У абстрактных экспрессионистских картин есть определенные характеристики, в том числе использование больших полотен, «сплошной» подход, при котором все полотно рассматривается с равной важностью (в отличие от центра, представляющего больший интерес, чем по краям). Холст как арена стал кредо живописи-действия , а целостность картинной плоскости стала кредо художников Цветового поля. Многие другие художники начали выставлять свои абстрактные экспрессионистские картины в 1950-х годах, в том числеАльфред Лесли , Сэм Фрэнсис , Джоан Митчелл , Хелен Франкенталер , Сай Твомбли , Милтон Резник , Майкл Голдберг , Норман Блум , Рэй Паркер , Николас Кароне , Грейс Хартиган , Фридель Дзубас и Роберт Гудноу среди других.

В 1950-х годах живопись «Цветовое поле» изначально относилась к определенному типу абстрактного экспрессионизма , особенно к работам Марка Ротко , Клиффорда Стилла , Барнетта Ньюмана , Роберта Мазервелла и Адольфа Готлиба . По сути, это были абстрактные картины с большими плоскими цветовыми пространствами, которые выражали чувственные и визуальные ощущения и свойства больших участков нюансированной поверхности. Искусствовед Клемент Гринбергвоспринимается рисование цветового поля как связанное с рисованием в действии, но отличное от него. Общая широта и гештальт работ ранних художников цветового поля говорят о почти религиозном опыте, трепетном перед лицом расширяющейся вселенной чувственности, цвета и поверхности. В период с начала до середины 1960-х живопись Цветового поля стала обозначать стили таких художников, как Жюль Олицки , Кеннет Ноланд и Хелен Франкенталер , чьи работы были связаны с абстрактным экспрессионизмом второго поколения, а также с более молодыми художниками, такими как Ларри Зокс , и Фрэнк Стелла - все движется в новом направлении. Такие артисты, как Клиффорд Стилл , Марк Ротко ,Ганс Хофманн , Моррис Луи , Жюль Олицки , Кеннет Ноланд , Хелен Франкенталер , Ларри Зокс и другие часто использовали сильно сокращенные отсылки к природе, и они рисовали с четко сформулированным и психологическим использованием цвета. В целом эти художники устранили узнаваемые образы. В горах и море , с 1952 года, семенной работа Colorfield живописи по Франкенталер художник использовала технику пятна в первый раз.

В Европе было продолжение сюрреализма, кубизма, дадаизма и творчества Матисса . Также в Европе ташизм (европейский эквивалент абстрактного экспрессионизма) и неформализм захватили новейшее поколение. Серж Поляков , Николя де Сталь , Жорж Матье , Виейра да Силва , Жан Дюбюффе , Ив Кляйн и Пьер Сулаж среди других считаются важными фигурами в послевоенной европейской живописи.

В конце концов абстрактная живопись в Америке превратилась в такие движения, как нео-дада , живопись цветового поля, пост-живописная абстракция , оп-арт , живопись с резкими краями , минимальное искусство , фигурная живопись на холсте , лирическая абстракция , неоэкспрессионизм и продолжение абстрактного экспрессионизма. В ответ на тенденцию к абстракции образы возникли благодаря различным новым движениям, в частности, поп-арту .

Реализм, Пейзаж, Фигура, Натюрморт, Городской пейзаж [ править ]

В период с 1930-х по 1960-е годы абстрактная живопись в Америке и Европе превратилась в такие движения, как абстрактный экспрессионизм , живопись цветового поля, пост-живописная абстракция , оп-арт , резкая живопись , минимальное искусство , фигурная живопись на холсте и лирическая абстракция . Другие художники отреагировали как ответ на тенденцию к абстракции, позволяющую изображениям продолжаться в различных новых контекстах, таких как Фигуративное движение в районе залива в 1950-х годах и новые формы экспрессионизма с 1940-х по 1960-е годы. В это время в Италии Джорджио Морандибыл выдающимся художником натюрморта, исследовавшим самые разные подходы к изображению повседневных бутылок и кухонных принадлежностей. ^[31] На протяжении 20 века многие художники практиковали реализм и использовали выразительные образы; практикуя пейзажную и фигуративную живопись с современными предметами и твердой техникой, а также уникальной выразительностью, такой как Милтон Эйвери , Джон Д. Грэм , Фэрфилд Портер , Эдвард Хоппер , Эндрю Уайет , Бальтус , Фрэнсис Бэкон , Франк Ауэрбах , Люсьен Фрейд , Леон Кософф , Филип Перлштейн, Виллем де Кунинг , Аршил Горки , Грейс Хартиган , Роберт Де Ниро-старший , Элейн де Кунинг и другие. Наряду с Анри Матиссом , Пабло Пикассо , Пьером Боннаром , Жоржем Браком и другими мастерами 20 века. Фигуративная работа Фрэнсиса Бэкона , Фриды Кало , Эдварда Хоппера , Люсьена Фрейда, Эндрю Уайета и других послужила своеобразной альтернативой абстрактному экспрессионизму. Одним из самых известных образов в американском искусстве XX века является картина Уайета «Мир Кристины»., в настоящее время находится в коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке. На нем изображена женщина, лежащая на земле в безлесном, в основном желтовато-коричневом поле, смотрящая вверх и ползущая к серому дому на горизонте; К дому примыкает сарай и другие небольшие хозяйственные постройки. Эта темперная работа, выполненная в реалистическом стиле, почти всегда выставляется в Музее современного искусства в Нью-Йорке. ^[32]

Портрет Аршила Горки, который может быть его другом Виллемом де Кунингом (слева), является примером эволюции абстрактного экспрессионизма в контексте фигурной живописи, кубизма и сюрреализма . Вместе со своими друзьями де Кунингом и Джоном Д. Грэмом Горки создавали абстрактные фигуративные композиции биоморфной формы, которые к 1940-м годам превратились в полностью абстрактные картины. Работа Горького кажется тщательным анализом памяти, эмоций и формы, с использованием линий и цвета для выражения чувств и природы.

Этюд по мотивам портрета Папы Иннокентия X Веласкеса , 1953 год - это картина ирландского художника Фрэнсиса Бэкона, которая является примером европейского экспрессионизма после Второй мировой войны. Работа представляет собой искаженную версию Портрета Иннокентия X, написанного испанским художником Диего Веласкесом в 1650 году. Работа является одним из серии вариантов картины Веласкеса, которую Бэкон выполнял в 1950-х и начале 1960-х годов, всего более сорока. -пять работ. ^[33]Когда его спросили, почему он был вынужден так часто возвращаться к этой теме, Бэкон ответил, что не имеет ничего против Пап, что он просто «хотел оправдания для использования этих цветов, и вы не можете придать обычной одежде такой фиолетовый цвет, не войдя в нее. сортировать ложные Ф образом «. ^[34] Папа в этой версии кипит гневом и агрессией, а темные цвета придают изображению гротескный и кошмарный вид. ^[35] Складчатые занавески на заднем плане сделаны прозрачными и, кажется, ниспадают через лицо Папы. ^[36]

После Второй мировой войны термин «Парижская школа» часто относился к Ташизму , европейскому эквиваленту американского абстрактного экспрессионизма, и эти художники также связаны с Коброй . В 1952 году Мишель Тапье написал книгу Un Autre art, которая дала имя и голос неформализму . Важными сторонниками этой идеи являются Жан Дюбюффе , Пьер Сулаж , Николя де Сталь , Ханс Хартунг , Серж Поляков , Жорж Матье и многие другие. В начале 1950-х годов Дюбюффе (который всегда был фигуративным художником) иде Сталь , отказавшись от абстракции и вернувшись к образности через фигуру и пейзаж. Работы де Стаэля быстро получили признание в послевоенном мире искусства, и он стал одним из самых влиятельных художников 1950-х годов. Его возвращение к репрезентации (морские пейзажи, футболисты, джазовые музыканты, чайки) в начале 1950-х годов можно рассматривать как влиятельный прецедент для американского образного движения в районе залива , а также многих абстрактных художников, таких как Ричард Дибенкорн , Дэвид Парк , Элмер Бишофф , Уэйн. Тибо , Натан Оливейра , Джоан Брауни другие сделали аналогичный шаг; возвращение к изображениям в середине 1950-х годов. Большая часть поздних работ де Стэля - в частности, его разбавленные и разбавленные маслом на холсте абстрактные пейзажи середины 1950-х годов предсказывают живопись Цветового поля и Лирическую абстракцию 1960-х и 1970-х годов. Смелый и очень яркий цвет Николя де Сталь в его последних картинах предсказывает направление большей части современной живописи, которая пришла после него, включая поп-арт 1960-х годов.

Поп-арт [ править ]

Поп-арт в Америке изначально был во многом вдохновлен работами Джаспера Джонса , Ларри Риверса и Роберта Раушенберга . Хотя картины Джеральда Мерфи , Стюарта Дэвиса и Чарльза Демута 1920-1930-х годов положили начало поп-арту в Америке. В середине 1950-х годов в Нью-Йорке Роберт Раушенберг и Джаспер Джонс создали произведения искусства, которые сначала казались продолжением абстрактного экспрессионизма.картина. На самом деле их работы и работы Ларри Риверса были радикальным отходом от абстрактного экспрессионизма, особенно в использовании банальных и буквальных образов, а также включении и объединении обыденных материалов в свои работы. Инновации, связанные с конкретным использованием Джонсом различных изображений и объектов, таких как стулья, числа, мишени, пивные банки и американский флаг ; Картины рек, изображающие предметы из популярной культуры, такие как Джордж Вашингтон, пересекающий Делавэр , и его включения изображений из рекламных объявлений, таких как верблюд из сигарет Camel , и удивительные конструкции Раушенберга, использующие включения предметов и изображений, взятых из популярной культуры, хозяйственных магазинов, свалок, улицы города, иТаксидермия дала начало радикальному новому движению в американском искусстве . В конце концов, к 1963 году это движение стало известно во всем мире как поп-арт.

Примером поп-арта являются художники: Энди Уорхол , Клас Ольденбург , Уэйн Тибо , Джеймс Розенквист , Джим Дайн , Том Вессельманн и Рой Лихтенштейн и другие. Lichtenstein отработанного масла и Магна краска в его самых известных работах, такие как Drowning Девочка (1963), который был присвоенная из свинцовых историй в DC Comics ' Secret Сердце # 83. ( Drowning Girl сейчас находится в коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке . ^[37] ) Также с толстыми контурами, яркими цветами и точками Бен-Дей.для представления определенных цветов, как если бы они были созданы путем фотографической репродукции. Лихтенштейн сказал бы о своей собственной работе: абстрактные экспрессионисты «разложили вещи на холсте и отреагировали на то, что они сделали, на расположение цветов и размеры. Мой стиль выглядит совершенно иначе, но характер нанесения линий практически такой же. мои просто не выглядят каллиграфически, как у Поллока или Клайна ». ^[38] Поп-арт объединяет популярную и массовую культуру с изобразительным искусством, привнося в смесь юмор, иронию, узнаваемые образы и содержание. В октябре 1962 года в галерее Сиднея Яниса была открыта выставка «Новые реалисты».первая крупная групповая выставка поп-арта в художественной галерее на окраине Нью-Йорка. Сидни Дженис разместил выставку в магазине на 57-й улице рядом со своей галереей на 15 E. 57-й улице. Шоу потрясло школу Нью-Йорка и прокатилось по всему миру. Ранее, осенью 1962 года, исторически важная и новаторская выставка поп-арта « Новая картина общих предметов» , которую курировал Уолтер Хоппс в Художественном музее Пасадены, вызвала потрясение по западным Соединенным Штатам. Банки супа Кэмпбелла (иногда называемые 32 банками супа Кэмпбелла ) - это название произведения искусства Энди Уорхола. который был произведен в 1962 г. Он состоит из тридцати двух полотен, каждый размером 20 дюймов в высоту х 16 дюймов в ширину (50,8 х 40,6 см) , и каждый из которых состоит из картина с супом Кэмпбелл может-один из каждого консервированного супа разнообразие в компания предлагала в свое время. Отдельные картины были созданы с помощью полумеханизированной шелкографии в неживописном стиле. Они помогли сделать поп-арт крупным художественным движением , опирающимся на темы популярной культуры . Эти работы Энди Уорхола повторяются, и они выполнены в коммерческой манере, не связанной с живописью.

Ранее в Англии, в 1956 году, термин « поп-арт» использовал Лоуренс Аллоуэй для картин, прославляющих потребительство эпохи после Второй мировой войны. Это движение отвергло абстрактный экспрессионизм и его ориентацию на герменевтический и психологический интерьер в пользу искусства, которое изображало и часто прославляло материальную культуру потребления, рекламу и иконографию эпохи массового производства. ^[39] Ранние работы Дэвида Хокни, чьи картины появились в Англии в 1960-х годах, такие как « Большой всплеск» , а также работы Ричарда Гамильтона , Питера Блейка и Эдуардо Паолоцци , считаются основополагающими примерами в этом движении.

Находясь в центре города в галереях 10-й улицы Ист-Виллидж в Нью-Йорке, художники создавали американскую версию поп-арта. У Класа Ольденбурга была витрина, а в Зеленой галерее на 57-й улице начали показывать Тома Вессельмана и Джеймса Розенквиста . Позже Лео Кастелли выставил в галерее других американских художников, в том числе большую часть карьеры Энди Уорхола и Роя Лихтенштейна, а также использование им точек Бендея, техники, используемой при коммерческом воспроизведении, которую можно увидеть в обычных комиксах и картинах, таких как Drowning Girl , 1963. над. Существует связь между радикальными работами Дюшана иМан Рэй , мятежные дадаисты - с чувством юмора; и такие поп-артисты, как Алекс Кац (прославившийся пародиями на портретную фотографию и пригородную жизнь), Клас Ольденбург , Энди Уорхол , Рой Лихтенштейн и другие.

Art Brut, Новый Реализм, Фигуративное движение Bay Area, Нео-Дада, Фотореализм [ править ]

В течение 1950-х и 1960-х годов абстрактная живопись в Америке и Европе превратилась в такие движения, как живопись цветового поля , пост-живописная абстракция , оп-арт , жесткая живопись , минимальное искусство , фигурная живопись на холсте , лирическая абстракция и продолжение абстрактного экспрессионизма . Другие художники реагировали в ответ на тенденцию к абстракции с Art Brut , ^[40] , как показано в суде ль Rues, 1962, по Дюбюфф , Fluxus , Нео-Дада , Новый реализм, позволяя изображениям возродиться в различных новых контекстах, таких как поп-арт , фигуративное движение в районе залива (ярким примером является « Городской пейзаж I» Дибенкорна (пейзаж № 1), 1963 год, холст, масло, 60 1/4 x 50 1 / 2 дюйма, коллекция: Музей современного искусства Сан-Франциско ), а позже, в неоэкспрессионизме 1970 -х . Bay Area Переносное движение которых Дэвид Парк , Элмер Бишофф , Натан Оливейра и Дибенкорн чьи картины городской пейзаж 1, 1963 является типичным примером были влиятельные члены процветала в течение 1950 - х и 1960 - х годов в Калифорнии. Хотя на протяжении всего 20-го века художники продолжали практиковать реализм и использовать образы, практикуя пейзажную и фигуративную живопись с современными предметами и твердой техникой, а также уникальную выразительность, как Милтон Эйвери , Эдвард Хоппер , Жан Дюбюффе , Фрэнсис Бэкон , Франк Ауэрбах , Люсьен Фрейд , Филипп Перлштейн и другие. Более молодые художники практиковали использование образов новыми и радикальными способами. Ив Кляйн , Марсьяль Рэйсс , Ники де Сен-Фалль , Дэвид Хокни , Алекс Кац ,Антони Тапиес , Малкольм Морли , Ральф Гоингс , Одри Флэк , Ричард Эстес , Чак Клоуз , Сьюзан Ротенберг , Эрик Фишл , Джон Бедер и Вия Целминс были некоторыми из тех, кто прославился в период с 1960-х по 1980-е годы. Фэрфилд Портер был в основном самоучкой и производил репрезентативные работы в разгар движения абстрактного экспрессионизма . Его предметами в основном были пейзажи, домашние интерьеры и портреты семьи, друзей и коллег-художников, многие из которых были связаны с Нью-Йоркской школой.писателей, в том числе Джона Эшбери , Фрэнка О'Хара и Джеймса Шайлера . Многие из его картин были установлены в семейном летнем доме или вокруг него на острове Грейт-Спрус-Хед, штат Мэн .

Нео-дада - это движение, начавшееся в 1950-х и 1960-х годах и связанное с абстрактным экспрессионизмом только с помощью образов. Благодаря появлению комбинированных произведенных предметов с материалами художников, отойдя от прежних традиций живописи. Примером этой тенденции в искусстве являются работы Джаспера Джонса и Роберта Раушенберга , чьи «комбайны» в 1950-х годах были предшественниками поп-арта и инсталляционного искусства , и в них использовалась совокупность крупных физических объектов, включая чучела животных, птиц и коммерческие объекты. фотография. Роберт Раушенберг , Джаспер Джонс , Ларри Риверс , Джон Чемберлен , Клас Ольденбург ,Джордж Сигал , Джим Дайн , Эдвард Кинхольц и другие были важными пионерами как абстракции, так и поп-арта; создание новых традиций художественного творчества; они сделали приемлемым в серьезных кругах современного искусства радикальное включение маловероятных материалов в свои произведения искусства.

Геометрическая абстракция, Op Art, Hard-Edge, Color field, Minimal Art, New Realism [ править ]

• Ив Кляйн , 1962, Новый реализм

В течение 1960-х и 1970-х годов абстрактная живопись продолжала развиваться в Америке в различных стилях. Геометрическая абстракция , оп-арт, живопись с резкими краями, живопись цветового поля и минималистичная живопись - вот некоторые взаимосвязанные направления продвинутой абстрактной живописи, а также некоторые другие новые направления. Моррис Луи был важным пионером в продвинутой живописи Colorfield , его работы могут служить мостом между абстрактным экспрессионизмом , живописью Colorfield и минимальным искусством . Два влиятельных учителя Йозеф Альберс и Ханс Хофманнпознакомил новое поколение американских художников с их передовыми теориями цвета и пространства. Йозефа Альберса больше всего помнят за его работу как художника- геометрического абстракциониста и теоретика. Наиболее известны сотни картин и гравюр из серии « Посвящение площади» . В этой строгой серии, начатой ​​в 1949 году, Альберс исследовал хроматические взаимодействия с плоскими цветными квадратами, расположенными концентрически на холсте. Теории Альберса об искусстве и образовании стали определяющими для следующего поколения художников. Его собственные картины составляют основу как острой живописи, так и оп-арта.

Йозеф Альберс , Ханс Хофманн , Илья Болотовски , Бургойн Диллер , Виктор Вазарели , Бриджит Райли , Ричард Анушкевич , Фрэнк Стелла , Моррис Луи , Кеннет Ноланд , ^[41] Элсворт Келли , Барнетт Ньюман , Ларри Пунс , Рональд Дэвис , Джон Хойланд , Ларри Зокс , и Аль Хельд - художники, тесно связанные с геометрической абстракцией., Оп-арт, живопись цветового поля, а в случае с Хофманном и Ньюманом - абстрактный экспрессионизм. Агнес Мартин , Роберт Мангольд , Брис Марден , Джо Бэр , Роберт Райман , Ричард Таттл , Нил Уильямс, Дэвид Новрос, Пол Могенсон - примеры художников, связанных с минимализмом и (за исключением Мартина, Бэра и Мардена) использованием формованного холста. также в период с начала 1960-х гг. Многие геометрические абстрактные художники , минималисты и хард-эджхудожники предпочли использовать края изображения для определения формы картины, вместо того, чтобы принимать прямоугольный формат. Фактически, использование формованного холста в первую очередь ассоциируется с картинами 1960-х и 1970-х годов, которые имеют холодный абстрактный, формалистический, геометрический, объективный, рационалистический характер, с четкими линиями, дерзко острыми краями или минималистский характер. Bykert Gallery и Park Place Галерея важных витрин для минимализма и фасонный холст картины в Нью - Йорке в 1960 - х.

В 1965 году в Музее современного искусства в Нью-Йорке проходила выставка под названием «Отзывчивый глаз» , которую курировал Уильям С. Зейтц . Представленные работы были самыми разнообразными, включая минимализм Фрэнка Стеллы , оп-арт Ларри Пуна, работы Александра Либермана , а также мастеров направления оп-арта: Виктора Вазарели , Ричарда Анушкевича , Бриджит Райли и других. Выставка фокусировалась на перцептивных аспектах искусства, которые возникают как из иллюзии движения, так и из взаимодействия цветовых отношений. Оп-арт, также известный как оптическое искусство, - это стиль, присутствующий в некоторых картинах и других произведениях искусства, в которых используетсяоптические иллюзии . Оп-арт также тесно связан с геометрической абстракцией и живописью с резкими краями . Хотя иногда для этого используется термин перцептивная абстракция. Оп-арт - это метод живописи, касающийся взаимодействия между иллюзией и картинной плоскостью, между пониманием и видением. ^[42] Произведения оп-арта абстрактны, многие из наиболее известных произведений выполнены только в черно-белых тонах. Когда зритель смотрит на них, создается впечатление движения, скрытых изображений, мерцания и вибрации, узоров или, альтернативно, вздутия или деформации.

Формованный холст, Вашингтонская цветовая школа, абстрактный иллюзионизм, лирическая абстракция [ править ]

• Рональд Дэвис 1968, абстрактный иллюзионизм

• Ронни Лэндфилд , 1971, Лирическая абстракция

Живопись Цветового поля явно указала на новое направление в американской живописи, отойдя от абстрактного экспрессионизма . Живопись цветового поля связана с пост-живописной абстракцией , супрематизмом , абстрактным экспрессионизмом, живописью с резкими краями и лирической абстракцией .

Живопись Цветового поля стремилась избавить искусство от лишней риторики. Художники, такие как Клиффорд Стилл , Марк Ротко , Ханс Хофманн , Моррис Луи , Жюль Олицки , Кеннет Ноланд , Хелен Франкенталер , Ларри Зокс и другие, часто использовали сильно сокращенные ссылки на природу и рисовали с четко сформулированным и психологическим использованием цвета. В целом эти художники устранили узнаваемые образы. Некоторые художники ссылались на прошлое или настоящее искусство, но в целом живопись цветового поля представляет абстракцию как самоцель. Следуя этому направлению современного искусствахудожники хотели представить каждую картину как единое, связное, монолитное изображение. Джин Дэвис вместе с Кеннетом Ноландом , Моррисом Луи и несколькими другими был членом Вашингтонской школы цвета, которые начали создавать картины цветового поля в Вашингтоне, округ Колумбия, в 1950-х и 1960-х годах, черный, серый, бит - это большая картина с вертикальными полосами и типичный для работы Джина Дэвиса.

Фрэнк Стелла , Кеннет Ноланд , Эллсуорт Келли , Барнетт Ньюман , Рональд Дэвис , Нил Уильямс , Роберт Мангольд , Чарльз Хинман , Ричард Таттл , Дэвид Новрос и Эл Ловинг - примеры художников, связанных с использованием формованного холста в период, начавшийся в начало 1960-х гг. Многие геометрические абстрактные художники , минималисты и художники с твердым краем предпочитали использовать края изображения для определения формы картины, а не принимать прямоугольный формат. Фактически, использованиеФормованный холст в первую очередь ассоциируется с картинами 1960-х и 1970-х годов, которые имеют холодный абстрактный, формалистический, геометрический, объективный, рационалистический характер, четкие линии, дерзко острые края или минималистский характер. С 1960 года Фрэнк Стелла создавал картины из алюминия и меди, и это его первые работы с использованием фигурных полотен (холсты, форма которых отличается от традиционного прямоугольника или квадрата), часто в L, N, U или T. Позже они превратились в более сложные конструкции, например, в серии Irregular Polygon (67). Также в 1960-х годах Стелла начала использовать более широкий диапазон цветов, обычно расположенных в виде прямых или изогнутых линий. Позже он начал свойТранспортир Серия (71) картин, в которых дуги , иногда перекрывающиеся внутри квадратных границ, расположены бок о бок для получения полных и полукругов, окрашенных в концентрические кольца. Harran II, 1967, является примером серии Protractor . Эти картины названы в честь круглых городов, которые он посетил на Ближнем Востоке в начале 1960-х годов. Холсты Irregular Polygon и Protractor еще больше расширили концепцию формованного холста .

Галерея Андре Эммериха, Галерея Лео Кастелли, Галерея Ричарда Фейгена и Галерея Парк-Плейс были важными витринами для живописи цветового поля, фигурной живописи на холсте и лирической абстракции в Нью-Йорке в 1960-х годах. Существует связь с пост-живописной абстракцией , которая отреагировала на мистицизм абстрактного экспрессионизма, гипер-субъективность и акцент на том, чтобы сделать сам акт живописи драматически видимым, а также торжественное принятие плоского прямоугольника как почти ритуальной предпосылки для серьезная картина. В течение 1960-х годов живопись цветового поля и минимальное искусствочасто были тесно связаны друг с другом. На самом деле к началу 1970-х оба движения стали явно разнообразными.

Другое родственное движение конца 1960-х годов, Лирическая абстракция (термин, придуманный Ларри Олдричем , основателем Музея современного искусства Олдрича , Риджфилд, Коннектикут), охватывает то, что, по словам Олдрича, он видел в студиях многих художников в то время. ^[43] Это также название выставки, которая возникла в Музее Олдрича и с 1969 по 1971 год побывала в Музее американского искусства Уитни и других музеях США. ^[44]

Лирическая абстракция в конце 1960-х годов характеризуется картинами Дэна Кристенсена , ^[45] Ронни Лэндфилда , Питера Янга и других, а также движением Fluxus и постминимализмом (термин, впервые введенный Робертом Пинкусом-Виттеном на страницах Artforum в 1969) ^[46] стремился расширить границы абстрактной живописи и минимализма, сосредоточив внимание на процессе, новых материалах и новых способах выражения. Постминимализм, часто включающий промышленные материалы, сырье, изготовление, найденные объекты, инсталляцию, серийное повторение, и часто со ссылками на дадаизм и сюрреализм, лучше всего представлен в скульптурахЕва Гессе . ^[46] Лирическая абстракция, концептуальное искусство , постминимализм , Земля Искусство , Видео , исполнительское искусство , установка искусства , наряду с продолжением Fluxus , абстрактного экспрессионизма, цвет полевой живописи, Hard-края картины , Minimal Art , Op искусство, поп - арт, Фотореализм и новый реализм расширили границы современного искусства с середины 1960-х до 1970-х годов. ^[47]Лирическая абстракция - это тип свободной абстрактной живописи, возникший в середине 1960-х годов, когда абстрактные художники вернулись к различным формам живописного, живописного, экспрессионизма с преобладающим акцентом на процесс, гештальт и повторяющиеся композиционные стратегии в целом. ^{[48] [44]}

Лирическая абстракция имеет сходство с живописью цветового поля и абстрактным экспрессионизмом, особенно в свободном использовании краски - текстуры и поверхности. Прямой рисунок, каллиграфическое использование линий, эффекты растушеванной, разбрызганной, окрашенной, выдавленной, разлитой и разбрызганной краски внешне напоминают эффекты, наблюдаемые в абстрактном экспрессионизме и рисовании цветового поля. Однако стили заметно отличаются. От абстрактного экспрессионизма и динамичной живописи 1940-х и 1950-х годов его отделяет подход к композиции и драме. Как видно в Action Painting, акцент делается на мазках, высокой композиционной драме, динамическом композиционном напряжении. В то время как в лирической абстракции на примере картины Ронни Лэндфилда 1971 годаGarden of Delight (вверху) присутствует ощущение случайности композиции, всей композиции, сдержанной и расслабленной композиционной драмы и акцента на процессе, повторении и всеобщей чувственности. В течение 1960-х и 1970-х годов такие могущественные и влиятельные художники, как Роберт Мазервелл , Адольф Готлиб , Филип Гастон , Ли Краснер , Сай Твомбли , Роберт Раушенберг , Джаспер Джонс , Ричард Дибенкорн , Йозеф Альберс , Элмер Бишофф , Агнес Мартин , Аль Хельд , Сэм Фрэнсис , Эллсуорт Келли, Моррис Луи , Хелен Франкенталер , Джин Дэвис , Фрэнк Стелла , Кеннет Ноланд , Джоан Митчелл , Фридель Дзубас и молодые художники, такие как Брайс Марден , Роберт Мангольд , Сэм Гиллиам , Джон Хойланд , Шон Скалли , Блинки Палермо , Пэт Стейр , Элизабет Мюррей , Ларри Пунс , Уолтер Дарби Баннард , Ларри Зокс , Ронни Лэндфилд , Рональд Дэвис, Дэн Кристенсен , Джоан Снайдер , Ричард Таттл , Росс Bleckner , Арчи Rand , Сьюзен Crile , Мино Ардженто и десятки других жизненно важных производства и влиятельных картин.

Монохром, минимализм, постминимализм [ править ]

• Ричард Таттл , 1967, постминимализм

• Брайс Марден , 1966/1986, Монохромная картина

Такие художники, как Ларри Пунс, чьи работы связаны с оп-артом с его акцентом на точки, овалы и остаточные изображения, прыгающие по цветовым полям, - Элсворт Келли , Кеннет Ноланд , Ральф Хамфри, Роберт Мазервелл и Роберт Райман также начали исследовать полосы, монохромные. и форматы Hard- Edge с конца 1950-х по 1960-е годы. ^[49]

Из-за тенденции минимализма исключать живописное, иллюзионистское и вымышленное в пользу буквального - как продемонстрировал Роберт Мангольд , который понимал концепцию формы холста и ее отношение к объектности - произошло движение от живописного и к скульптурным проблемам. Дональд Джаддначинал как художник, а закончил как создатель предметов. Его основополагающее эссе «Конкретные объекты» (опубликовано в «Ежегоднике искусств № 8» за 1965 г.) стало пробным камнем теории для формирования эстетики минимализма. В этом эссе Джадд нашел отправную точку для новой территории для американского искусства и одновременный отказ от остаточных унаследованных европейских художественных ценностей. Он указал на свидетельства этого развития в работах множества художников, работавших в то время в Нью-Йорке, включая Джаспера Джонса, Дэна Флавина и Ли Бонтеку. Из «предварительное» значение для Джадда стала работой Джорджа Эрла Ортмана , ^[50]кто конкретизировал и преобразовал формы живописи в грубые, жесткие, философски заряженные геометрии. Эти Особые Объекты обитали в пространстве, которое тогда нельзя было классифицировать ни как живопись, ни как скульптуру. То, что категориальная идентичность таких объектов сама по себе ставилась под сомнение и что они избегали легкой ассоциации с изношенными и слишком знакомыми условностями, было частью их ценности для Джадда.

В более общем смысле можно найти европейские корни минимализма в геометрических абстракциях художников Баухауса , в работах Пита Мондриана и других художников, связанных с движением ДеСтиджл, у русских конструктивистов и в работах румынского скульптора Константина. Brâncuși . Американские художники, такие как Брайс Марден и Сай Твомбли, демонстрируют явное европейское влияние в своей чистой абстракции, минималистской живописи 1960-х годов. Рональд Дэвис полиуретановых работает с конца 1960 - х годов платить дань Хрустальной из Марселя Дюшана .

Это движение подверглось резкой критике со стороны искусствоведов и историков-формалистов высокого модерна. Некоторые обеспокоенные критики думали, что минималистское искусство представляет собой неправильное понимание современной диалектики живописи и скульптуры, как это определено критиком Клементом Гринбергом , возможно, главным американским критиком живописи в период до 1960-х годов. Наиболее заметная критика минимализма была произведена Майклом Фридом , критиком Гринберга, который возражал против работы на основании ее «театральности». В искусстве и объектности(опубликовано в Artforum в июне 1967 г.) он заявил, что минималистское произведение искусства, особенно минималистская скульптура, основано на взаимодействии с физическим телом зрителя. Он утверждал, что такие работы, как работа Роберта Морриса, трансформировали акт наблюдения в вид зрелища , в котором раскрываются искусность наблюдения за действием и участие зрителя в работе. Фрид видел в этом смещении восприятия зрителя от эстетического вовлечения к событию вне произведения искусства как провал минимального искусства.

Ад Рейнхардт , на самом деле художник поколения абстрактных экспрессионистов , но тот, чьи редуктивные полностью черные картины, казалось, предвосхищали минимализм, так сказал о ценности редуктивного подхода к искусству: «Чем больше в нем материала, тем труднее работа искусства, тем хуже. Больше - меньше. Меньше - больше. Глаз - угроза ясному зрению. Открывать себя непристойно. Искусство начинается с избавления от природы ».

Еще другие важные инновации в абстрактной живописи произошли в 1960-х и 1970-х годах, характеризуемых монохромной живописью и живописью с резкими краями, вдохновленными Адом Рейнхардтом, Барнеттом Ньюманом , Милтоном Резником и Эллсуортом Келли . Такие разные художники, как Агнес Мартин, Эл Хелд, Ларри Зокс , Фрэнк Стелла , Ларри Пунс , Брайс Марден и другие, исследовали силу упрощения. Конвергенция живописи Цветового поля , минимализма , живописи с резкими краями, лирической абстракции., а постминимализм размыл различия между движениями, которые стали более очевидными в 1980-х и 1990-х годах. Движение неоэкспрессионизма связано с более ранними разработками в абстрактном экспрессионизме , нео-дада , лирической абстракции и постминимальной живописи.

Неоэкспрессионизм [ править ]

В конце 1960-х художник- абстракционист-экспрессионист Филип Густон помог осуществить переход от абстрактного экспрессионизма к неоэкспрессионизму в живописи, отказавшись от так называемой «чистой абстракции» абстрактного экспрессионизма в пользу более карикатурных изображений различных личных символов и объектов. Эти работы вдохновили новое поколение художников, заинтересованных в возрождении выразительного образа. Его картина « Картина, курение, еда 1973», показанная выше в галерее, является примером последнего и убедительного возвращения Гастона к репрезентации. ^[51]

В конце 1970-х - начале 1980-х годов также произошло возвращение к живописи, которое произошло почти одновременно в Италии, Германии, Франции и Великобритании . Эти движения были названы Transavantguardia , Neue Wilde , Figuration Libre , ^[52] Нео-экспрессионизм , школа Лондона, и в конце 1990 - х годов Stuckists , группа , которая возникла в конце 1990 - х годов , соответственно. Эти картины отличались большими форматами, свободным выразительным нанесением знаков, фигурацией, мифом и воображением. Все работы в этом жанре стали называть неоэкспрессионизмом.. Критическая реакция разделилась. Некоторые критики считали, что это вызвано стремлением крупных коммерческих галерей получить прибыль. Этот вид искусства продолжает оставаться популярным в 21 веке, даже после арт-краха в конце 1980-х годов.

В конце 1970 - х годов в США художников , которые начали работать с набирающих поверхностями и вернувшихся к образности , как Сьюзен Ротенберг приобрел популярность, особенно , как показано выше , в картинах , как лошадь 2, 1979. ^[53] В 1980 - х годах американских художников , как Фишль , Давид Салле , Жан-Мишель Баския (начинавший как художник граффити ), Джулиан Шнабель и Кит Харинг , а также итальянские художники, такие как Миммо Паладино , Сандро Чиа и Энцо Кукки , среди прочих определили идею неоэкспрессионизма.в Америке. ^[54]

Неоэкспрессионизм был стилем современной живописи, который стал популярным в конце 1970-х и доминировал на рынке искусства до середины 1980-х. Он возник в Европе как реакция на концептуальное и минималистическое искусство 1960-х и 1970-х годов. Неоэкспрессионисты вернулись к изображению узнаваемых объектов, таких как человеческое тело (хотя иногда и в практически абстрактной манере), грубо и эмоционально, используя яркие цвета и банальные цветовые гармонии. Художники-ветераны Филип Густон , Франк Ауэрбах , Леон Коссофф , Герхард Рихтер , А.Р. Пенк и Георг Базелиц , а также несколько более молодые художники, такие какАнсельм Кифер , Эрик Фишль , Сьюзан Ротенберг , Франческо Клементе , Дэмиен Херст , Жан-Мишель Баския , Джулиан Шнабель , Кейт Харинг и многие другие стали известны своей работой в этом интенсивном экспрессионистском стиле живописи.

Современная живопись в 21 веке [ править ]

В начале XXI века современная живопись и современное искусство в целом продолжается в нескольких смежных формах, характеризующихся идеей плюрализма . ^{[55] [56]}

Художники постмодернистской эпохи отвергли мейнстримную живопись в пользу художественного плюрализма . ^[57] По словам искусствоведа Данто есть что - то идет отношение , которое превалирует; синдром «все происходит» и, следовательно, «ничего не происходит»; это создает эстетическую пробку без четкого и четкого направления, и каждая полоса художественной супермагистрали заполнена до отказа. ^{[58] [59]}

См. Также [ править ]

• Периоды искусства
• Австралийское искусство
• Современное искусство
• Иерархия жанров
• История искусства
• История живописи
• Историческая живопись
• Индийская живопись
• японизм
• Списки художников
• Жизни выдающихся художников, скульпторов и архитекторов
• Современное искусство
• Модернизм
• Картина
• Живопись в Америке до европейской колонизации
• Искусство эпохи Возрождения
• Автопортрет
• Изобразительное искусство США
• Изобразительное искусство коренных народов Америки
• Западная живопись

Ссылки [ править ]

Библиография [ править ]

• Эйджи, Уильям С .; Роза, Барбара (1979). Патрик Генри Брюс: американский модернист (Каталог выставки) . Хьюстон, Техас: Музей изящных искусств . OCLC  5727281 .
• Олдрич, Ларри (1971). Лирическая абстракция (Каталог выставки) . Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни . OCLC  659382497 .
• Гринберг, Клемент (1961). Искусство и культура: критические очерки . Бостон , Массачусетс: Beacon Press .
• Хендриксон, Янис (1988). Рой Лихтенштейн . Кельн, Германия: Taschen . ISBN 3-8228-0281-6.
• Крамер, Хилтон (2006). Триумф модернизма: мир искусства, 1985–2005 . Чикаго , Иллинойс: Иван Р. Ди . ISBN 978-1-56663-708-4.
• О'Коннор, Фрэнсис В. (1967). Джексон Поллок (Каталог выставки) . Нью-Йорк: Музей современного искусства . OCLC  165852 .
• Орфорд, Эмили-Джейн Хиллз (2008). Творческий дух: рассказы художников ХХ века . Оттава, Канада: Baico Publishing. ISBN 978-1-897449-18-9.
• Пайпер, Дэвид (1986). Иллюстрированная библиотека искусств . Нью-Йорк: Портленд-Хаус. ISBN 978-0-51762-336-7.
• Варнедое, Кирк (2003). Картинки из ничего: абстрактное искусство времен Поллока . Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета . ISBN 978-0-69112-678-4.

Внешние ссылки [ править ]

• «История живописи» . yondbooks.com . Архивировано из оригинального 13 марта 2007 года.
• «История искусства: от эпохи палеолита до современного искусства» . all-art.org .
• Хьюз, Роберт. «Ван Эйк» . Artchive .
• Кандинский, Василий (28 июня 2004 г.). «О духовном в искусстве» . Государственный университет Миннесоты Мурхед . Архивировано из оригинала 7 июня 2011 года . Проверено 28 мая 2007 года .