Музыкальный фильм
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Поющие под дождем (1952) постер к фильму

Музыкальный фильм - это жанр кино, в котором песни персонажей вплетаются в повествование, иногда сопровождаемое танцами. Песни обычно продвигают сюжет или развивают персонажей фильма, но в некоторых случаях они служат просто перерывами в сюжетной линии, часто в виде сложных «производственных номеров».

Музыкальный фильм стал естественным развитием сценического мюзикла после появления технологии звукового кино. Как правило, самая большая разница между кино и сценическими мюзиклами заключается в использовании роскошных фоновых декораций и локаций, что было бы непрактично в театре. Музыкальные фильмы обычно содержат элементы, напоминающие театр; исполнители часто относятся к своим песенным и танцевальным номерам так, как если бы за ними смотрела живая публика. В некотором смысле зритель становится диегетической аудиторией, поскольку исполнитель смотрит прямо в камеру и исполняет ее.

С появлением звука в конце 1920-х годов мюзиклы завоевали популярность у публики, примером чему служат фильмы Басби Беркли , хореографа, известного своими характерными и сложными декорациями с участием нескольких танцовщиц. Эти щедрые постановочные номера типичны его хореографической работой в фильмах «42-я улица» , « Золотодобытчики» 1933 года , « Парад света» (все из 1933 года). В 1930-е годы музыкальные фильмы Фреда Астера и Джинджер Роджерс стали в глазах американской публики огромным культурным достоянием. Эти фильмы включали: Top Hat (1935), Follow the Fleet , Swing Time (оба 1936) и Shall We Dance.(1937). Фильм Виктора Флеминга « Волшебник из страны Оз» (1939) стал знаковым фильмом для мюзиклов, поскольку он экспериментировал с новыми технологиями, такими как Technicolor .

В течение 1940-х и 1950-х годов регулярно показывались музыкальные фильмы из мюзиклов MGM . Эти работы включали: « Встретимся в Сент-Луисе» (1944), « Пасхальный парад» (1948), « В городе» (1949), «Американец в Париже» (1951), « Поющие под дождем» (1952), « The Band Wagon» (1953). , Высшее общество (1956) и Джиджи (1958). За это время были сняты фильмы, не входящие в группу Артура Фрида в MGM , « Холидей Инн» (1942 г.), « Белое Рождество» (1954 г.) и « Смешное лицо» (1957 г.), а также « Оклахома!».(1955), Король и я (1956), Карусель и южная часть Тихого океана (1958). Эти фильмы той эпохи обычно опирались на звездную силу таких кинозвезд, как Фред Астер , Джин Келли , Бинг Кросби , Фрэнк Синатра , Джуди Гарланд , Энн Миллер , Кэтрин Грейсон и Говард Кил . Они также полагались на таких режиссеров, как Стэнли Донен и Винсенте Миннелли, а также на авторов песен Комдена и Грина , Роджерса и Хаммерштейна , Ирвинга Берлина ,Коул Портер и братья Гершвин .

В 60-е годы фильмы, основанные на сценических мюзиклах, продолжали иметь успех у критиков и кассовых сборов. Среди этих фильмов: « Вестсайдская история» (1961), « Цыган» (1962), «Музыкальный человек» (1962), « Прощай, Берди» (1963), « Моя прекрасная леди» , « Мэри Поппинс» (оба, 1964), «Звуки музыки» (1965), А. На пути к форуму случилось забавное , « Как добиться успеха в бизнесе, не особо стараясь» , Совершенно современная Милли (все 1967), Оливер! , и Смешная девчонка(оба 1968 года). В 1970-х годах кинокультура и меняющаяся демография кинозрителей уделяли больше внимания суровому реализму, в то время как чистое развлечение и театральность классических голливудских мюзиклов считались старомодными. Несмотря на это, Вилли Вонка и шоколадная фабрика (1971), Fiddler on the Roof (1971), Cabaret (1972), 1776 (1972), Disney's Bedknobs and Broomsticks (1971) и Pete's Dragon (1977), а также Grease и волшебник(оба 1978 года), были более традиционными мюзиклами, тесно адаптированными из сценических шоу, и имели большой успех у критиков и публики. На протяжении 1980-х и 1990-х годов мюзиклы в основном создавались из анимационных фильмов Диснея того периода, написанных композиторами и авторами текстов, Говардом Эшманом , Аланом Менкеном и Стивеном Шварцем . Дисней Ренессанс начался с 1989 по Русалочки , затем следуют Красавица и Чудовище (1991), Aladdin (1992), The Lion King (1994), Покахонтас (1995), Горбун из Нотр - Дам (1996), Hercules(1997) и Мулан (1998).

Начиная с 21 века, музыкальный жанр был обновлен более мрачными мюзиклами, музыкальными биографическими фильмами, музыкальными ремейками, эпическими драматическими мюзиклами и комедийно-драматическими мюзиклами, такими как Мулен Руж! (2001), Чикаго (2002), Призрак оперы (2004), Аренда , Переступить черту (оба 2005), Девушки мечты (2006), Через Вселенную , Зачарованные , Лак для волос , Суини Тодд: демон-парикмахер с Флит-стрит (весь 2007 год), Mamma Mia! (2008), Девять (2009), Маппеты (2011), Отверженные (2012),Into the Woods , Muppets Most Wanted (оба 2014), La La Land (2016), The Greatest Showman (2017), Mamma Mia! Это снова мы! , «Звезда родилась» , « Мэри Поппинс возвращается» (все 2018 г.), « Ракетчик» (2019 г.) и « На высотах» (2021 г.).

Голливудские музыкальные фильмы

Волшебник из страны Оз (1939) считается одним из величайших фильмов всех времен.

1930-1950: Первая эра классического звука или Первая музыкальная эра

С 1930-х по начало 1950-х годов считается золотым веком музыкального кино, когда популярность этого жанра была наивысшей в западном мире . Дисней « Белоснежка и семь гномов» , самый ранний анимационный фильм Диснея, был мюзиклом, получившим почетный «Оскар» для Уолта Диснея на 11-й церемонии вручения премии Оскар .

Первые мюзиклы

Музыкальные короткометражные фильмы были сняты Ли де Форестом в 1923–24. Начиная с 1926 года были выпущены тысячи короткометражных фильмов Vitaphone , многие из которых были с участием групп, вокалистов и танцоров. Самые ранние полнометражные фильмы с синхронизированным звуком содержали только саундтрек из музыки и случайные звуковые эффекты, которые играли, пока актеры изображали своих персонажей, как в немых фильмах: без слышимого диалога. [1] Джазовый певец , выпущенный в 1927 году компанией Warner Brothers , был первым, в котором звуковая дорожка включала недиегетическую музыку и диегетическую музыку, но в ней была только короткая последовательность разговорных диалогов. Этот полнометражный фильм также был мюзиклом с участием Эла Джолсона.пение «Грязные руки, грязное лицо», «Гудок, Гудок, Тутси», « Голубое небо » и « Моя мама ». Историк Скотт Эйман писал: «Когда фильм закончился и аплодисменты нарастали вместе с освещением в доме, жена Сэма Голдвина Фрэнсис огляделась на знаменитостей в толпе. Она увидела« ужас на всех их лицах », сказала она, как будто они знали, что «игра, в которую они играли годами, наконец-то закончилась». [2] Тем не менее, только отдельные последовательности содержали «живой» звук; большая часть фильма имела только синхронную партитуру. [1] В 1928 году Warner Brothers последовали за этим с другим частичным звуком Джолсона, The Singing Fool ,который стал хитом-блокбастером. [1]Театры пытались установить новое звуковое оборудование и нанять бродвейских композиторов для написания мюзиклов для экрана. [3] Первый полнометражный фильм « Огни Нью-Йорка» включал музыкальный эпизод в ночном клубе. Энтузиазм публики был настолько велик, что меньше чем через год все крупные студии создавали исключительно звуковые картинки. В «Мелодии Бродвея» (1929) был сюжет шоу-бизнеса о двух сестрах, соревнующихся за очаровательного певца и танцующего мужчину. Рекламируемый MGM как первый полнометражный художественный фильм "Все говорят, поют, танцуют", он стал хитом и получил премию Оскар за лучший фильм.на 1929 год. Студии спешили нанимать талантов со сцены, чтобы они снимались в обильно снятых версиях бродвейских хитов. «Парад любви» (Paramount 1929) с участием Мориса Шевалье и новичка Жанетт Макдональд , сценарий написан ветераном Бродвея Гаем Болтоном . [3]

Warner Brothers выпустили первую экранную оперетту «Песня в пустыне» в 1929 году. Они не пожалели средств и сняли большую часть фильма в цвете Technicolor . За этим последовала первая полноцветная музыкальная полнометражка под названием « На шоу» (1929). Самым популярным фильмом 1929 года был второй полноцветный, многоязычный полнометражный фильм, названный « Золотоискатели Бродвея» (1929). Этот фильм побил все рекорды кассовых сборов и оставался самым кассовым фильмом из когда-либо созданных до 1939 года. Внезапно рынок заполонили мюзиклы, ревю и оперетты. Только в 1929 и 1930 годах были выпущены следующие полноцветные мюзиклы: The Hollywood Revue 1929 (1929),Шоу шоу (1929), Салли (1929), Король бродяг (1930), Follow Thru (1930), Bright Lights (1930), Golden Dawn (1930), Hold Everything (1930), The Rogue Song (1930) , Песня пламени (1930), Песня Запада (1930), Милая Китти Беллэрс (1930), Под луной в Техасе (1930), Полковая невеста (1930), Whoopee! (1930), Король джаза (1930), Венские ночи (1930) и Kiss Me Again(1930). Кроме того, было выпущено множество музыкальных функций с цветовыми последовательностями.

В 1930 году Голливуд выпустил более 100 музыкальных фильмов, но только 14 в 1931 году. [4] К концу 1930 года аудитория была перенасыщена мюзиклами, и студии были вынуждены вырезать музыку из фильмов, которые выходили в свет. Например, « Жизнь партии» (1930) изначально создавалась как многоцветная музыкальная комедия, говорящая на все темы. Однако перед его выпуском песни были вырезаны. То же самое произошло с « Пятьдесят миллионов французов» (1931) и « Парад на Манхэттене» (1932), оба из которых были полностью сняты в технике «Техниколор» . Марлен Дитрих успешно пела песни в своих фильмах, а Роджерс и Хартнаписали несколько хорошо принятых фильмов, но даже их популярность к 1932 году пошла на убыль. [4] Публика быстро стала ассоциировать цвет с мюзиклами, и, таким образом, снижение их популярности также привело к упадку цветного производства.

Басби Беркли

Вкус к мюзиклам снова возродился в 1933 году, когда режиссер Басби Беркли начал дополнять традиционный танцевальный номер идеями, почерпнутыми из точности упражнений, которую он испытал, будучи солдатом во время Первой мировой войны . В таких фильмах, как « 42-я улица» и « Золотодобытчики 1933 (1933)», Беркли поставил несколько фильмов в своем уникальном стиле. Номера Беркли обычно начинаются на сцене, но постепенно выходят за рамки ограничений театрального пространства: его гениальные рутины, в которых человеческие тела образуют узоры, подобные калейдоскопу, никогда не могли поместиться на реальной сцене, а предполагаемая перспектива просматривается прямо сверху. [5]

Музыкальные звезды

Музыкальные звезды, такие как Фред Астер и Джинджер Роджерс, были одними из самых популярных и уважаемых личностей в Голливуде в классическую эпоху; Сочетание Фреда и Джинджер было особенно успешным, в результате чего был снят ряд классических фильмов, таких как Top Hat (1935), Swing Time (1936) и Shall We Dance (1937). Многие драматические актеры с удовольствием участвовали в мюзиклах, чтобы оторваться от их типажей. Например, разносторонне одаренный Джеймс Кэгни изначально прославился как сценический певец и танцор, но его неоднократные кастинги на роли «крутого парня» и фильмы с мафией не давали ему шансов проявить эти таланты. Оскар Кэгни- Выигрышная роль в « Янки Дудл Денди» (1942) позволила ему петь и танцевать, и он считал это одним из своих лучших моментов.

Многие комедии (и несколько драм) включали собственные музыкальные номера. Братьев Маркс фильмов "включал в себя музыкальный номер почти в каждом фильме, позволяя Brothers , чтобы выделить свои музыкальные таланты. В их последнем фильме, озаглавленном « Счастливая любовь» (1949), Вера-Эллен была признана лучшей танцовщицей среди своих коллег и профессионалов за полвека.

Точно так же водевильный комик У. К. Филдс объединил усилия с комической актрисой Мартой Рэй и молодым комиком Бобом Хоупом в музыкальной антологии Paramount Pictures «Большая трансляция» 1938 года . В фильме также были продемонстрированы таланты нескольких всемирно известных музыкальных исполнителей, в том числе: Кирстен Флагстад (норвежское оперное сопрано), Уилфред Пеллетье (канадский дирижер оркестра Метрополитен-опера ), Тито Гизар (мексиканский тенор), Шеп Филдс, дирижирующий своим джазовым оркестром Rippling Rhythm и Джон Серри-старший(Итало-американский концертный аккордеонист). [6] Помимо премии « Оскар» за лучшую оригинальную песню (1938), фильм получил премию ASCAP Film and Television Award (1989) за авторскую песню Боба Хоупа « Спасибо за память ». [7]

Освобожденный отряд

Воспроизвести медиа
Rock, Rock, Rock , музыкальный фильм 1956 года

В конце 1940-х - начале 1950-х годов производственное подразделение Metro-Goldwyn-Mayer во главе с Артуром Фридом перешло от старых музыкальных фильмов, формула которых стала повторяющейся, к чему-то новому. (Однако они также выпустили многоцветные римейки таких мюзиклов, как Show Boat , которые ранее снимались в 1930-х годах.) В 1939 году Фрид был нанят в качестве ассоциированного продюсера для фильма « Дети на руках» . Начиная с 1944 года с « Meet Me» в Сент-Луисе , Freed Unit работала в некоторой степени независимо от собственной студии, создавая одни из самых популярных и известных образцов этого жанра. Среди продуктов этого подразделения - « Пасхальный парад» (1948 г.), « В городе».(1949), Американец в Париже (1951), Singin 'in the Rain (1952), Band Wagon (1953) и Gigi (1958). Среди прочих мюзиклов студии - « Семь невест для семи братьев» в 1954 году и « Высшее общество» в 1956 году, а в 1955 году студия распространяла « Парни и куклы» Сэмюэля Голдвина .

В эту эпоху музыкальные звезды стали широко известными, в том числе Джуди Гарланд , Джин Келли , Энн Миллер , Дональд О'Коннор , Сид Чарисс , Микки Руни , Вера-Эллен , Джейн Пауэлл , Говард Кил и Кэтрин Грейсон . Фреда Астера также уговорили выйти на пенсию на пасхальный парад, и он навсегда вернулся.

За пределами MGM

Другие голливудские студии доказали, что они одинаково хорошо разбираются в этом жанре в то время, особенно в 1950-х годах. Четыре адаптации спектаклей Роджерса и Хаммерштейна - Оклахома! , «Король и я» , « Карусель» и « Южный Тихий океан» - все они имели успех, в то время как Paramount Pictures выпустила « Белое Рождество» и « Смешное лицо» , два фильма, в которых использовалась ранее написанная музыка Ирвинга Берлина и Гершвинов соответственно. «Уорнер Бразерс» продюсировал « Бедствие Джейн» и «Звезда родилась» ; бывший фильм был средством для Дорис Дэй, В то время как последний при условии возвращения на большой экран для Judy Garland, который был вне внимания с 1950 г. В то же время, директор Премингер , более известный «картинки сообщений», сделал Кармен Джонс и Порги и Бесс , и в главной роли Дороти Dandridge , который считается первой афроамериканской кинозвездой первого ряда. Знаменитый режиссер Ховард Хоукс также отважился на этот жанр с фильмом «Джентльмены предпочитают блондинок» .

В 1960-х, 1970-х годах и по сей день музыкальный фильм стал менее прибыльным жанром, на который можно было положиться в качестве безупречного хита. Аудитория для них уменьшилась, и меньше музыкальных фильмов было произведено, поскольку жанр стал менее популярным и более специализированным.

Мюзикл 1960-х

В 1960-е годы критический успех и кассовый успех фильмов « Вестсайдская история» , « Цыган» , «Музыкант» , « Прощай, Берди» , « Моя прекрасная леди» , « Мэри Поппинс» , «Звуки музыки» , «Забавная вещь, произошедшая на пути к форуму». , Книга джунглей , Весьма современная Милли , Оливер! , и Funny Girl предположили, что традиционный мюзикл находится в хорошем состоянии, в то время как джазовые мюзиклы французского режиссера Жака Деми « Шербурские зонтики» и«Девушки из Рошфора» пользовались популярностью у международных критиков. Однако на популярные музыкальные вкусы сильно повлиял рок-н-ролл и связанные с ним свобода и молодежь, и действительно, Элвис Пресли снял несколько фильмов, которые по форме были приравнены к старым мюзиклам, хотя «Ночь тяжелого дня» и « Помощь»! в главных ролях Битлз , были технически более дерзкими. Большинство музыкальных фильмов 1950-х и 1960-х, таких как Оклахома! и «Звуки музыки» были простой адаптацией или переработкой успешных сценических постановок. Самыми успешными мюзиклами 1960-х, созданными специально для кино, былиМэри Поппинс и Книга джунглей , два самых больших хита Диснея всех времен.

Феноменальные кассовые сборы «Звуков музыки» вселили в крупные голливудские студии больше уверенности в создании длинных и высокобюджетных мюзиклов. Несмотря на оглушительный успех некоторых из этих фильмов, Голливуд также произвел большое количество музыкальных провалов в конце 1960-х - начале 1970-х годов, которые, по-видимому, серьезно неверно оценили общественные вкусы. Среди коммерчески и / или критически неудачных фильмов были « Камелот» , «Радуга Финиана» , « Привет, Долли!». , Сладкая благотворительность , Доктор Дулиттл , Полшепенса , Самый счастливый миллионер , Звезда! , Дорогая Лили , до свидания, мистер Чипс, Раскрась свой вагон , Песня о Норвегии , В ясный день ты можешь видеть вечность , Человек из Ла-Манчи , Затерянный горизонт и Маме . В совокупности и по отдельности эти неудачи повлияли на финансовую жизнеспособность нескольких крупных студий.

1970-е

В 1970-х годах кинокультура и меняющаяся демография кинозрителей уделяли больше внимания суровому реализму, в то время как чистое развлечение и театральность классических голливудских мюзиклов считались старомодными. Несмотря на это, « Скрипач на крыше» и « Кабаре» были более традиционными мюзиклами, тесно адаптированными из сценических шоу, и пользовались большим успехом у критиков и публики. Изменение культурных традиций и отказ от Кодекса Хейса в 1968 году также способствовали изменению вкусов киноаудитории. Фильм 1973 года Эндрю Ллойда Уэббера и суперзвезды Тима Райса " Иисус Христос"был встречен с некоторой критикой со стороны религиозных групп, но был хорошо принят. К середине 1970-х создатели фильмов отказались от этого жанра в пользу использования музыки популярных рок или поп-групп в качестве фоновой, отчасти в надежде продать фанатам альбом с саундтреками . Шоу ужасов Рокки Хоррора было первоначально выпущено в 1975 году и было критическим провалом до тех пор, пока в 1980-х годах не начали показывать полуночные показы, где оно приобрело статус культового. В 1976 году вышел малобюджетный комический мюзикл The First Nudie Musical , выпущенный Paramount. Киноверсия « Смола» 1978 года стала настоящим хитом; его песни представляли собой оригинальные композиции, выполненные в стиле поп-музыки 1950-х годов. Однако продолжение Grease 2(выпущен в 1982 году) провалился в прокате. Были сняты фильмы об исполнителях, которые включали в себя драматизм и музыкальные номера, переплетенные как диегетическую часть сюжетной линии, такие как « Леди поет блюз» , « All That Jazz» и « Нью-Йорк, Нью-Йорк» . Некоторые мюзиклы , сделанные в Великобритании экспериментировали с формой, например, Ричард Аттенборо «s Oh! Какая прекрасная война (выпущена в 1969 году), « Багси Мэлоун» Алана Паркера и « Томми и Листомания» Кена Рассела .

Еще снимался ряд мюзиклов, которые в финансовом и / или критическом отношении были менее успешными, чем в период расцвета мюзикла. Среди них 1776 , Волшебник , At Long Last Love , Mame , Man of La Mancha , Lost Horizon , Godspell , Phantom of the Paradise , Веселая леди ( продолжение Барбары Стрейзанд « Смешная девчонка» ), Маленькая ночная музыка и Волосы среди прочего. другие. Критический гнев против At Long Last Love , в частности, был настолько сильным, что его так и не выпустили на домашнее видео. Музыкальные фильмы в жанре фэнтези Скрудж , Синяя птица , Маленький принц , Вилли Вонка и шоколадная фабрика , Дракон Пита и Дисней « Кровать и метла» также были выпущены в 1970-х годах, последний получил премию « Оскар» за лучшие визуальные эффекты .

1980-е по 1990-е годы

К 1980-м годам финансисты становились все более уверенными в музыкальном жанре, отчасти благодаря относительному благополучию мюзикла на Бродвее и лондонском Вест-Энде . Постановки 1980 - х и 1990 - х годов включали яблоке , Ксанаду , The Blues Brothers , Энни , Monty Python это смысл жизни , Лучший публичный дом в Техасе , Виктор / Виктория , Footloose , Fast Forward , Кордебалет , Магазинчик Ужасов , Запретная зона , Абсолютные новички ,Лабиринт , Эвита и все говорят, что я тебя люблю . Тем не менее, Can't Stop the Music с участием деревенских жителей в главной ролибыл провальной попыткой возродить мюзикл в старинном стиле и был выпущен на всеобщее обозрение в 1980 году. « Магазинчик ужасов» был основан на внебродвейской адаптации мюзикла 1960 года. Фильм Роджера Кормана, предшественник более поздних переходов от фильма к сцене к фильму, включая The Producers .

Многие анимационные фильмы того периода - в основном от Диснея - включали традиционные музыкальные номера. Ховард Эшман , Алан Менкен и Стивен Шварц ранее имели опыт работы в музыкальном театре и в это время писали песни для анимационных фильмов, вытеснив «рабочих лошадок» Диснея - братьев Шерман . Начиная с « Русалочки» 1989 года , ренессанс Диснея дал музыкальному фильму новую жизнь. Среди других успешных мюзиклов - « Аладдин» , «Горбун из Нотр-Дама» и « Покахонтас» из «Диснея», «Кошмар перед Рождеством».от подразделения Disney Touchstone Pictures, «Принц Египта» от DreamWorks, Анастасия от Fox и Don Bluth и South Park: Bigger, Longer & Uncut от Paramount. ( Красавица и чудовище и Король Лев были адаптированы для сцены после их успеха в блокбастере.)

2000-настоящее время: Вторая классическая эра или новая музыкальная эра

Мюзиклы 21 века или Нью Эйдж

В 21 веке кино-мюзиклы возродились с более мрачными мюзиклами, музыкальными биографическими фильмами, эпическими драматическими мюзиклами и комедийно-драматическими мюзиклами, такими как Мулен Руж! , Чикаго , « Переступи черту» , « Девушки мечты» , Суини Тодд: демон-парикмахер с Флит-стрит , «Отверженные» и « Ла-Ла-Ленд» ; все они получили премию « Золотой глобус» за лучший фильм - мюзикл или комедию в свои годы, в то время как такие фильмы, как «Призрак оперы» , « Лак для волос» , « Mamma Mia!»! , Девять , В лес , Величайший шоумен, Мэри Поппинс возвращается и Рокетман были только номинированы. Чикаго также был первым мюзиклом со времен Оливера! выиграть лучший фильм на церемонии вручения премии Оскар.

Документальный фильм Джошуа Оппенгеймера « Акт убийства », номинированный на премию Оскар, можно считать документальным мюзиклом. [8]

Одной из специфических музыкальных тенденций было увеличение количества музыкальных автоматов, основанных на музыке различных поп / рок-исполнителей на большом экране, некоторые из которых основаны на бродвейских шоу. Примеры музыкальных фильмов на основе бродвейских музыкальных автоматов включают Mamma Mia! ( ABBA ), Rock of Ages и Sunshine on Leith ( The Proclaimers ). Среди оригинальных - « Через Вселенную» ( «Битлз» ), « Мулен Руж»! (различные поп-хиты), Idlewild ( Outkast ) и Yesterday (The Beatles).

Дисней также вернулся в мюзиклы с Зачарованным , Принцессой и лягушкой , спутанные , Винни-Пухом , The Muppets , заморозкой , Маппет , в лес , Моано , Мэри Поппинс Возвратов и Frozen II . После серии успешных с живыми действий фантазии адаптации нескольких из своих анимационных функций , Disney выпустила версию живого действия по Красавица и Чудовище, первая часть этого адаптационного фэнтезийного пакета с живыми боевиками, представляющая собой полномасштабный мюзикл, включающая новые песни, а также новые тексты как к номеру Гастона, так и к повторению заглавной песни. Вторым фильмом этого адаптационного фэнтезийного фильма с живым боевиком, который представляет собой полномасштабный мюзикл, был « Аладдин» с новыми песнями. Третьим фильмом из этого адаптационного фэнтезийного фильма с живым боевиком, который станет полномасштабным мюзиклом, стал «Король Лев», в который вошли новые песни. Pixar также выпустила « Коко» , самый первый компьютерный анимационный музыкальный фильм компании.

Другие анимированные музыкальные фильмы включают в Рио , троллей , Sing , Smallfoot и UglyDolls . Биографические фильмы о музыкальных артистах и ​​шоуменах также были популярны в 21 веке. Примеры: 8 Mile ( Эминем ), Ray ( Рэй Чарльз ), Walk the Line ( Джонни Кэш и Джун Картер ), La Vie en Rose ( Эдит Пиаф ), Notorious ( Biggie Smalls ), Jersey Boys ( The Four Seasons ) Love & Mercy.( Брайан Уилсон ), CrazySexyCool: История TLC ( TLC ), Aaliyah: The Princess of R&B ( Aaliyah ), Get On Up ( Джеймс Браун ), Уитни ( Уитни Хьюстон ), Straight Outta Compton ( NWA ), Величайший шоумен ( PT Барнум ), Богемская рапсодия ( Фредди Меркьюри ), [ цитата необходима ] Грязь ( Мотли Крю ) и Ракетман ( Элтон Джон).

Режиссер Дэмиен Шазель создал музыкальный фильм под названием La La Land с Райаном Гослингом и Эммой Стоун в главных ролях . Он был призван восстановить традиционный джазовый стиль номеров песен с влиянием Золотого века Голливуда и французских мюзиклов Жака Деми, в то же время объединяя современный / современный взгляд на историю и персонажей с балансом между фантастическими числами и обоснованной реальностью. Он получил 14 номинаций на 89-й церемонии вручения премии Оскар , установив рекорд по количеству номинаций с All About Eve (1950) и Titanic (1997), а также получил награды за лучшую режиссуру , лучшую женскую роль ,Лучшая операторская работа , лучший оригинальный саундтрек , лучшая оригинальная песня и лучший продакшн .

Индийские музыкальные фильмы

Болливудские танцы обычно следуют за болливудскими песнями или ставятся под них .
Основные статьи: Болливуд и кино Индии
Смотрите также: Фильми , фильм Масала и Музыка Болливуда.

Исключением из упадка музыкального кино является индийское кино , особенно киноиндустрия Болливуда, базирующаяся в Мумбаи (бывший Бомбей), где большинство фильмов были и остаются мюзиклами. Большинство фильмов, производимых тамильской индустрией в Ченнаи (бывшем Мадрасе), сандаловым в Бангалоре , телугу в Хайдарабаде и малаяламской индустрией , также являются мюзиклами.

Несмотря на это исключение почти каждого индийского кино будучи музыкальным и Индия производит большинство фильмов в мире (Сформированный в 1913 году), первый фильм Болливуда быть полным музыкальным Dev D (режиссер Анураг Kashyap ) пришел в 2009 году Вторым фильмом, последовавшим по его следу, стал Jagga Jasoos (режиссер Анураг Басу ) в 2017 году.

Ранние звуковые фильмы (1930–1940-е годы)

Мелодрама и романтика - общие составляющие фильмов Болливуда. На фото Ачхут Каня (1936)

Болливудские мюзиклы берут свое начало в традиционном музыкальном театре Индии , таком как классический индийский музыкальный театр , санскритская драма и театр парси . Ранние бомбейские кинематографисты объединили эти традиции индийского музыкального театра с форматом музыкального фильма, который возник из ранних звуковых фильмов Голливуда. [9] Другие ранние влияния на режиссеров Бомбея включали литературу урду и арабские ночи . [10]

Первый индийский звуковой фильм « Алам Ара» Ардешира Ирани (1931) имел большой коммерческий успех. [11] Был явно огромный рынок звуковых фильмов и мюзиклов; Болливуд и все региональные киноиндустрии быстро перешли на звуковую съемку.

В 1937 году Ардешир Ирани, известный как Алам Ара , снял первый цветной фильм на хинди , Kisan Kanya . В следующем году он снял еще один цветной фильм, версию « Матери Индии» . Однако цвет не стал популярным до конца 1950-х годов. В то время щедрые романтические мюзиклы и мелодрамы были основным блюдом кинотеатра.

Золотой век (конец 1940–1960-х гг.)

Наргис , Радж Капур и Дилип Кумар в Andaz (1949). Капур и Кумар является один из самых больших и самых влиятельных кинозвезд в истории индийского кино , [12] [13] в то время как Наргис является одним из величайших актрис. [14]

После обретения Индией независимости период с конца 1940-х до начала 1960-х годов историки кино считают «золотым веком» хинди-кино . [15] [16] [17] В этот период были сняты некоторые из самых признанных критиками фильмов на хинди всех времен. Примеры включают Пьяса (1957) и Каагаз Ке Пхул (1959), режиссер Гуру Датт, сценарий Абрара Алви , Аваара (1951) и Шри 420 (1955), режиссер Радж Капур и сценарий Хваджа Ахмад Аббас , и Аан (1952), режиссер кМехбуб Хан и Дилип Кумар в главной роли . Эти фильмы отражали социальные темы, в основном связанные с жизнью рабочего класса в Индии , особенно городскую жизнь в первых двух примерах; Аваара представил город как кошмар и сон, в то время как Пьяаса критиковал нереальность городской жизни. [18]

« Мать Индия» Мехбуба Кхана (1957), римейк его более раннего « Аурата» (1940), был первым индийским фильмом, номинированным на премию Оскар за лучший фильм на иностранном языке , который проиграл одним голосованием. [19] « Мать Индия» также была важным фильмом, который на протяжении десятилетий определял традиции хинди-кино. [20] [21] [22]

В 1960-х и начале 1970-х в индустрии доминировали музыкальные романтические фильмы с участием «романтических героев», самым популярным из которых был Раджеш Кханна . [23] Среди других актеров этого периода - Шамми Капур , Джитендра , Санджив Кумар и Шаши Капур , а также такие актрисы, как Шармила Тагор , Мумтаз , Сайра Бану , Хелен и Аша Парех .

Классический Болливуд (1970–1980-е годы)

К началу 1970-х годов хинди-кино переживало тематический застой [24], в котором преобладали музыкальные романтические фильмы . [23] Прибытие дуэта сценаристов Салим-Джавед , состоящего из Салима Хана и Джаведа Ахтара , ознаменовало смену парадигмы, оживившую отрасль. [24] Они положили начало жанру жестоких, жестоких криминальных фильмов о преступном мире Бомбея в начале 1970-х, с таких фильмов, как Zanjeer (1973) и Deewaar (1975). [25] [26]

1970-е годы были также, когда было придумано название «Болливуд» [27] [28] и когда были установлены квинтэссенция коммерческих фильмов Болливуда. [29] Ключом к этому стало появление жанра фильмов масала , который сочетает в себе элементы нескольких жанров ( боевик , комедия , мелодрама , драма , мелодрама , мюзикл). Масала фильм впервые был в начале 1970 - х годов режиссер Насир Хуссейн , [30] вместе с сценаристом дуэт Салим-Джавед, [29] первопроходца Болливуда блокбастер формат. [29] Яадон Ки Баарат (1973), режиссер Хуссейн и сценарий Салим-Джаведа, был определен как первый фильм масала и «первый» типично «Болливудский» фильм. [31] [29] Салим-Джавед продолжал писать более успешные фильмы масала в 1970-х и 1980-х годах. [29] Фильмы Масала сделали Амитабха Баччана самой большой кинозвездой Болливуда 1970-х и 1980-х годов. Знаковым для жанра фильмов масала стал Амар Акбар Энтони (1977), [32] [31] режиссер Манмохан Десаи и сценарий Кадера Хана . Манмохан Десаи успешно использовал этот жанр в 1970-х и 1980-х годах.

Наряду с Баччаном, среди других популярных актеров этой эпохи были Фероз Хан , [33] Митхун Чакраборти , Насируддин Шах , Джеки Шрофф , Санджай Датт , Анил Капур и Санни Деол . Среди актрис этой эпохи были Хема Малини , Джая Баччан , Раахи , Шабана Азми , Зинат Аман , Парвин Баби , Рекха , Димпл Кападиа , Смита Патил , Джая Прада и Падмини Колхапуре .[34]

Новый Болливуд (1990-е годы – настоящее время)

В конце 1980-х кинематограф на хинди пережил еще один период застоя, когда кассовые сборы упали из-за роста насилия, снижения качества музыкальной мелодии и роста видеопиратства, что привело к тому, что семейная аудитория среднего класса покинула театры. Переломным моментом стал фильм «Каямат Се Каямат Так» (1988) режиссера Мансура Кхана , сценарий и продюсер его отца Насира Хуссейна , с его двоюродным братом Аамиром Кханом в главной роли с Джухи Чавла . Сочетание молодости, полезных развлечений, эмоциональных моментов и сильных мелодий вернуло семейную аудиторию на большой экран. [35] [36]Он установил новый шаблон для музыкальных романтических фильмов Болливуда, которые стали определяющими в кинематографе хинди в 1990-х годах. [36]

Период кинематографа на хинди с 1990-х годов упоминается как «Новый Болливуд» [37], связанный с экономической либерализацией в Индии в начале 1990-х годов. [38] К началу 1990-х маятник снова качнулся в сторону семейных романтических мюзиклов. За Каямат Се Каямат Так последовали блокбастеры, такие как Мэн Пьяр Кия (1989), Чандни (1989), Хум Аапке Хайн Каун (1994), Dilwale Dulhania Le Jayenge (1995), Raja Hindustani (1996), Dil To Pagal Hai (1997). ), Pyaar To Hona Hi Tha (1998) и Kuch Kuch Hota Hai(1998). Появилось новое поколение популярных актеров, таких как Амир Хан, Адитья Панчоли , Аджай Девган , Акшай Кумар , Салман Хан ( сын Салима Хана ) и Шахрукх Хан , и такие актрисы, как Мадхури Диксит , Шридеви , Джухи Чавла , Минакши Сешадри , Маниша. Коирала , Каджол и Каришма Капур . [34]

С 1990-х годов тремя крупнейшими кинозвездами Болливуда были « Три хана »: Аамир Кхан , Шахрукх Кхан и Салман Кхан . [39] [40] Вместе они снялись в большинстве из десяти самых кассовых фильмов Болливуда . Три хана сделали успешную карьеру с конца 1980-х [39] и доминировали в прокате в Индии с 1990-х [41] на протяжении трех десятилетий. [42]

Влияние на западные фильмы (2000-е годы по настоящее время)

Баз Лурманн заявил, что его успешный музыкальный фильм « Мулен Руж»! (2001) был вдохновлен мюзиклами Болливуда. [43] Фильм отдает дань уважения Индии, включая пьесу на индийскую тематику и танцевальную сцену в стиле Болливуда с песней из фильма « Китайские ворота» . Критический и финансовый успех Мулен Руж! возродился интерес к тогда умирающему западному музыкальному жанру, и впоследствии были сняты такие фильмы, как « Чикаго» , «Продюсеры» , « Аренда» , « Девушки мечты» и « Лак для волос» , что способствовало возрождению жанра. [44]

«Гуру» и «40-летняя девственница» также включают композиции из песен и танцев в индийском стиле; Болливудский мюзикл « Лагаан» (2001) был номинирован на премию Оскар за лучший фильм на иностранном языке ; два других болливудских фильма « Девдас» (2002) и « Ранг де Басанти» (2006) были номинированы на премию BAFTA за лучший фильм не на английском языке ; и получивший премию Оскарфильм Дэнни Бойла « Миллионер из трущоб» (2008) также включает песенно-танцевальный номер в стиле Болливуда в финальных титрах фильма.

Испанские музыкальные фильмы

Испания имеет историю и традиции музыкальных фильмов, снятых независимо от голливудского влияния. Первые фильмы возникают во время Второй Испанской республики 1930-х годов и появления звуковых фильмов . Некоторые сарсуэлы (испанская оперетта ) были даже адаптированы в качестве сценариев в эпоху немого кино. Начало испанского мюзикла было сосредоточено на романтических испанских архетипах: андалузские деревни и пейзажи, цыгане, бандолеро, копла и другие популярные народные песни, включенные в развитие сюжета. Эти фильмы имели даже больший кассовый успех, чем голливудские премьеры в Испании. Первые звезды испанского кино вышли из музыкального жанра: Imperio Argentina ,Эстреллита Кастро , Флориан Рей (режиссер), а затем Лола Флорес , Сара Монтьель и Кармен Севилья . Испанский мюзикл начал расширяться и расти. Появляются юные звезды и возглавляют кассовые сборы. Марисоль , Хоселито , Пили и Мили и Росио Дуркаль были главными фигурами музыкальных фильмов с 1960-х по 1970-е годы. Из-за перехода Испании к демократии и подъема " культуры Movida " музыкальный жанр упал в производстве и кассовых сборах, спасенный только Карлосом Саурой и его музыкальными фильмами о фламенко .

Советский музыкальный фильм при Сталине

В отличие от музыкальных фильмов Голливуда и Болливуда, которые в народе ассоциируются с бегством от реальности, советский мюзикл был прежде всего формой пропаганды. Владимир Ленин назвал кино «важнейшим из искусств». Его преемник Иосиф Сталин также признал силу кино в эффективном распространении доктрины коммунистической партии. Фильмы были широко популярны в 1920-е годы, но на советском кинорынке доминировало иностранное кино. Фильмы из Германии и США оказались интереснее, чем исторические драмы советского режиссера Сергея Эйзенштейна . [45]К 1930-м годам стало ясно, что, если советское кино будет конкурировать со своими западными аналогами, оно должно будет дать зрителям то, чего они хотят: гламур и фэнтези, которые они получили от Голливуда. [46] Музыкальный фильм, появившийся в то время, олицетворял идеальное сочетание развлечения и официальной идеологии.

Борьба между смехом ради смеха и развлечением с ясным идеологическим посланием определит золотой век советского мюзикла 1930-х и 1940-х годов. Тогдашний глава киноиндустрии Борис Шумяцкий стремился подражать голливудскому методу производства с конвейерной лентой, даже предполагая создание советского Голливуда. [47]

Веселые ребята

В 1930 году уважаемый советский кинорежиссер Сергей Эйзенштейн отправился в Соединенные Штаты вместе с другим режиссером Григорием Александровым, чтобы изучить процесс создания фильмов в Голливуде. Большое влияние на Александрова оказали американские фильмы, особенно мюзиклы. [48] Он вернулся в 1932 году и в 1934 году поставил первый советский мюзикл «Веселые ребята» . Фильм был легким по сюжету и больше ориентирован на комедийные и музыкальные номера. Партийные чиновники поначалу отнеслись к фильму с большой неприязнью. Александров защищал свою работу, аргументируя понятие смеха ради смеха. [49]Наконец, когда Александров показал фильм Сталину, вождь решил, что мюзиклы - это эффективное средство пропаганды. Такие сообщения, как важность коллективного труда и истории о богатстве из грязи, стали бы сюжетами большинства советских мюзиклов.

«Фильмы для миллионов»

Успех «Веселых ребят» обеспечил место в советском кино музыкальному формату, но Шумяцкий сразу же установил строгие правила, чтобы фильмы продвигали коммунистические ценности. Декрет Шумяцкого «Фильмы для миллионов» требовал условных сюжетов, персонажей и монтажа, чтобы успешно изобразить социалистический реализм (прославление промышленности и рабочего класса) в кино. [50]

Первым удачным сочетанием социального послания и развлечения стал « Цирк Александрова» (1936). В нем играла его жена Любовь Орлова (оперная певица, также снявшаяся в «Веселых ребятах» ) в роли американской артистки цирка, которой пришлось иммигрировать в СССР из США, потому что у нее есть ребенок от смешанной расы, который у нее был с чернокожим. человек. На фоне роскошных музыкальных постановок она, наконец, находит любовь и признание в СССР, показывая, что расовую терпимость можно найти только в Советском Союзе.

Влияние хореографии Басби Беркли на режиссуру Александрова можно увидеть в музыкальном номере, предшествующем кульминации. Еще одна, более очевидная ссылка на Голливуд - это имитатор Чарли Чаплина, который создает комический рельеф на протяжении всего фильма. Четыре миллиона человек в Москве и Ленинграде посетили Цирк в первый месяц его работы в театрах. [51]

Еще одним из наиболее популярных фильмов Александрова стал «Светлый путь» (1940). Это была переработка сказки « Золушка», действие которой происходило в современном Советском Союзе. Золушкой в ​​этой истории снова стала Орлова, которая к тому времени была самой популярной звездой в СССР. [52] Это был фантастический рассказ, но мораль рассказа заключалась в том, что лучшая жизнь рождается из упорного труда. В то время как в « Цирке» музыкальные номера включали танцы и зрелище, единственный вид хореографии « Яркого пути» - это движение заводских машин. Музыка ограничивалась пением Орловой. Здесь работа обеспечила зрелище.

Иван Пырьев

Другой режиссер музыкальных фильмов - Иван Пырьев . В отличие от Александрова, в фильмах Пырьева в центре внимания была колхозная жизнь. В его фильмах « Трактористы» (1939), «Свинопас и пастырь» (1941) и в его самых известных фильмах « Казаки Кубани» (1949) главную роль играла его жена Марина Ладынина. Как и в « Светлой тропе» Александрова , единственной хореографией была работа персонажей в фильме. Даже песни были о радостях работы.

Вместо того, чтобы иметь конкретное послание для любого из своих фильмов, Пырьев продвигал сталинский лозунг «жизнь стала лучше, жизнь стала веселее». [53] Иногда это сообщение резко контрастировало с действительностью того времени. Во время съемок фильма « Казаки Кубани» Советский Союз переживал послевоенный голод. На самом деле актеры, воспевавшие время процветания, были голодны и недоедали. [54] Фильмы, тем не менее, вселяли в зрителей уверенность и оптимизм.

Волга-Волга

Волга-Волга , режиссер Григорий Александров

Самым популярным фильмом короткой эпохи сталинских мюзиклов был фильм Александрова 1938 года « Волга-Волга» . Звездой снова стала Любовь Орлова, а в фильме пели и танцевали, не имея ничего общего с работой. Это самый необычный в своем роде. Сюжет представляет собой историю любви между двумя людьми, которые хотят заниматься музыкой. Они не являются репрезентативными для советских ценностей, поскольку их внимание больше сосредоточено на музыке, чем на работе. Приколы высмеивают местные власти и бюрократию. Никакого прославления промышленности нет, поскольку она находится в небольшом сельском поселке. Не прославляется и работа, поскольку сюжет разворачивается вокруг группы сельских жителей, которые используют отпуск, чтобы отправиться в путешествие по Волге и каналу имени Москвы.выступить в Москве. Фильм можно рассматривать как прославление канала имени Москвы без всякого намека на то, что канал построили узники ГУЛАГа .

«Волга-Волга» следовала эстетическим принципам соцреализма, а не идеологическим принципам. Он стал любимым фильмом Сталина, и он подарил его президенту Рузвельту во время Второй мировой войны . Это еще один пример одного из фильмов, утверждавших, что жизнь лучше. Выпущенный в разгар сталинских чисток, он обеспечил общественность утешительной иллюзией и эскапизмом. [55]

Списки музыкальных фильмов

Дополнительная информация: Списки мюзиклов.
  • См. Список музыкальных фильмов по годам для получения списка музыкальных фильмов в хронологическом порядке.
  • См. Список фильмов Болливуда для получения списка музыкальных фильмов Болливуда.
  • См. Список фильмов, основанных на театральных постановках или мюзиклах, где приведен список музыкальных фильмов, основанных на театральных постановках.
  • См. Список самых кассовых мюзиклов для самых кассовых музыкальных фильмов.

Смотрите также

  • Лучшие мюзиклы AFI
  • Революционная опера
  • Списки мюзиклов

использованная литература

  1. ^ a b c Кенрик, Джон. "История музыкального кино 1927-30: Голливуд учится петь" . Musicals101.com, 2004, по состоянию на 17 мая 2010 г.
  2. ^ '"Эйман, Скотт. Скорость звука: Голливуд и Talkie Revolution Simon & Schuster, 1997, стр. 160
  3. ^ a b Кенрик, Джон. «История музыкального кино 1927-30: Часть II» . Musicals101.com, 2004, по состоянию на 17 мая 2010 г.
  4. ^ a b Кенрик, Джон. «История музыкального кино, 1930-е годы: Часть I:« Бедро, ура и шумиха »» . Musicals101.com, 2003, по состоянию на 17 мая 2010 г.
  5. ^ Кенрик, Джон. «История музыкального кино 1930-х гг. Часть II» . Musicals101.com, 2004, по состоянию на 17 мая 2010 г.
  6. ^ Большая Радиопередача 1938 по imdb.con
  7. ^ The Big Broadcast 1938 - Награды на imdb.com
  8. ^ «Построй мою виселицу высоко: Джошуа Оппенгеймер о« Акте убийства »» . Британский институт кино . Проверено 29 апреля 2018 .
  9. ^ Гокулсинг, К. Моти; Диссанаяке, Вимал (2004). Индийское популярное кино: повествование о культурных изменениях . Книги Трентама. С. 98–99. ISBN 978-1-85856-329-9.
  10. ^ Gooptu, Шармист (2010). Бенгальский кино: "Другая нация". Рутледж . п. 38. ISBN 9781136912177.
  11. ^ "Говорящие образы, 75 лет кино" . Трибуна . Проверено 9 марта 2013 года .
  12. ↑ До Брандо был Дилип Кумар , The Quint, 11 декабря 2015 г.
  13. ^ «Непревзойденные возможности» . Индус . 24 января 2012 года. Архивировано 8 февраля 2012 года . Проверено 9 января 2015 .CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )
  14. ↑ Сен, Раджа (29 июня 2011 г.). «Выбор читателей: величайшие актрисы всех времен» . Rediff.com . Проверено 19 сентября 2011 года .
  15. ^ К. Моти Гокулсинг, К. Гокулсинг, Вимал Диссанаяке (2004). Индийское популярное кино: повествование о культурных изменениях . Книги Трентама. п. 17. ISBN 978-1-85856-329-9.
  16. ^ Шарп, Дженни (2005). «Гендер, нация и глобализация в муссонной свадьбе и Dilwale Dulhania Le Jayenge». Меридианы: феминизм, раса, транснационализм . 6 (1): 58–81 [60 и 75]. DOI : 10,1353 / mer.2005.0032 .
  17. ^ Gooptu, Шармист (июль 2002). «Рецензируемые работы: Кинотеатры Индии (1896–2000) Ива Тораваля». Экономический и политический еженедельник . 37 (29): 3023–4.
  18. ^ К. Моти Гокулсинг, К. Гокулсинг, Вимал Диссанаяке (2004). Индийское популярное кино: повествование о культурных изменениях . Книги Трентама. п. 18. ISBN 978-1-85856-329-9.
  19. ↑ Ханна, Приянка (24 февраля 2008 г.). «Для Болливуда Оскар - это снова большой зевок» . Thaindian News. Архивировано 30 сентября 2012 года . Проверено 29 июля 2012 года .
  20. ^ Шридхаран, Тарини (25 ноября 2012). «Мать Индия, а не Женщина Индия» . Индус . Ченнаи, Индия. Архивировано 6 января 2013 года . Проверено 5 марта 2012 года .
  21. ^ Болливудские блокбастеры: Мать Индия (Часть 1) (документальный). CNN-IBN . 2009. Архивировано 15 июля 2015 года.
  22. ^ Кер, Дэйв (23 августа 2002). «Мать Индия (1957) Фильм в обзоре;„ Мать Индия “ » . Нью-Йорк Таймс . Проверено 7 июня 2012 года .
  23. ^ a b «Повторное посещение Занжера Пракаша Мехры: фильм, в котором снялся Амитабх Баччан» . Индийский экспресс . 20 июня 2017.
  24. ^ a b Радж, Ашок (2009). Герой Том 2 . Сенной дом . п. 21. ISBN 9789381398036.
  25. ^ Ganti, Tejaswini (2004). Болливуд: Путеводитель по популярному кино на хинди . Психология Press . п. 153. ISBN. 9780415288545.
  26. ^ Чоудхури, Diptakirti (2015). По сценарию Салима-Джаведа: История величайших сценаристов хинди-кино . Книги пингвинов . п. 72. ISBN 9789352140084.
  27. ↑ Ананд (7 марта 2004 г.). «О болливудском ритме» . Индус . Ченнаи, Индия. Архивировано из оригинала 3 апреля 2004 года . Проверено 31 мая 2009 года .
  28. ↑ Subhash K Jha (8 апреля 2005 г.). «Амит Кханна: Человек, который видел« Болливуд » » . Sify . Архивировано из оригинала 9 апреля 2005 года . Проверено 31 мая 2009 года .
  29. ^ а б в г д Чаудхури, Диптакирти (2015-10-01). По сценарию Салима-Джаведа: История величайших сценаристов хинди-кино . Пингвин Великобритания . п. 58. ISBN 9789352140084.
  30. ^ "Как кинорежиссер Насир Хусейн положил начало тенденции болливудских фильмов масала" . Hindustan Times . 30 марта 2017.
  31. ^ a b Кошик Бхаумик, Проницательное прочтение наших многочисленных индийских идентичностей , The Wire , 12/03/2016
  32. ↑ Рэйчел Дуайер (2005). 100 фильмов Болливуда . Коллекция Лотоса, Книги Роли. п. 14. ISBN 978-81-7436-433-3. Проверено 6 августа 2013 года .
  33. ^ Штадтман, Тодд (2015). Веселый Болливуд: Дикий мир индийского боевика 1970-х . FAB Press. ISBN 9781903254776.
  34. ^ а б Ахмед, Рауф. «Настоящее» . Rediff.com . Архивировано 29 мая 2008 года . Проверено 30 июня 2008 года .
  35. ^ Чинтамани, Гаутам (2016). Каямат Се Каямат Так: фильм, который возродил хинди кино . HarperCollins . ISBN 9789352640980.
  36. ^ a b Рэй, Кунал (18 декабря 2016 г.). «Роман с 1980-х» . Индус .
  37. ^ Сен, Мехели (2017). Призрачный Болливуд: пол, жанр и сверхъестественное в коммерческом кино на хинди . Техасский университет Press . п. 189. ISBN. 9781477311585.
  38. ^ Joshi, Прия (2015). Индия Болливуда: публичная фантазия . Издательство Колумбийского университета . п. 171. ISBN. 9780231539074.
  39. ^ a b «Три хана Болливуда - DESIblitz» . 18 сентября 2012 . Проверено 4 июля 2018 года .
  40. ^ Каин, Роб. «Три хана Болливуда - последние короли кино?» .
  41. ^ После Аамира, SRK, Салмана, почему следующему мужчине-суперзвезде Болливуда может потребоваться десятилетие, чтобы подняться , Firstpost , 16 октября 2016 г.
  42. ^ «Почему Аамир Хан - король ханов: иностранные СМИ» .
  43. ^ «Премии Баз Лурманна за переговоры и« Мулен Руж » » .
  44. ^ "Голливуд / Болливуд" . Служба общественного вещания . Проверено 12 февраля 2010 года .
  45. ^ Дениз Янгблад. Фильмы для масс: Популярное кино и советское общество в 1920-е годы (Кембридж: Cambridge University Press, 1992), 18
  46. ^ Дана Ранга. "Истсайдская история" ("Кино Интернэшнл", 1997)
  47. ^ Ричард Тейлор, Дерек Спринг. Сталинизм и советское кино (Лондон: Routledge Inc., 1993), 75
  48. ^ Ранга. "Истсайдская история"
  49. ^ Эндрю Хортон. Внутри советской киносатиры: смех с плетью (Кембридж: издательство Кембриджского университета, 1993), 84
  50. ^ Хортон. Внутри советского кино сатиры, 85
  51. ^ Хортон. Внутри советского кино сатиры, 92
  52. ^ Тейлор, Весна. Сталинизм и советское кино, 77
  53. ↑ Иосиф Сталин. Выступление на конференции стахоновцев (1935 г.)
  54. ↑ Елена Зубкова. Россия после войны: надежды, иллюзии и разочарования, 1945–1957 (Армонк, Нью-Йорк: М.Э. Шарп, 1998), 35
  55. ^ Светлана Бойм, общие места (Cambridge MA: Harvard University Press, 1994), 200-201. ISBN 9780674146266 ; и Биргит Боймерс, История российского кино (Оксфорд: Берг, 2009). ISBN 9781845202149  

дальнейшее чтение

Ресурсы библиотеки о
Музыкальном фильме
  • Ресурсы в вашей библиотеке
  • Ресурсы в других библиотеках
  • Макги, Марк Томас. Энциклопедия кино рок-н-ролла 1950-х годов . Джефферсон, Северная Каролина: McFarland & Co., 1990. 0-89950-500-7
  • Падва, Гилад. Использование ностальгии в музыкальной политизации гомо / фобических мифов в Were the World Mine, Big Gay Musical и Zero Patience . В Падва, Гилад, Квир-ностальгия в кино и поп-культуре , стр. 139–172. Бейзингсток, Великобритания и Нью-Йорк: Palgrave Macmillan, 2014. ISBN 978-1-137-26633-0 . 
Источник « https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Musical_film&oldid=1031530129 »
Contribute a better translation