Искусство эпохи Возрождения - это живопись, скульптура и декоративное искусство периода европейской истории, известного как Ренессанс , который возник как отдельный стиль в Италии примерно в 1400 году нашей эры, параллельно с развитием философии , литературы , музыки , науки и техники. . Искусство эпохи Возрождения взяло за основу искусство классической античности , которое воспринималось как благороднейшая из древних традиций, но трансформировало эту традицию, впитав последние достижения в искусстве Северной Европы и применив современные научные знания. Наряду с гуманистической философией эпохи Возрождения, он распространился по Европе, затронув как художников, так и их покровителей развитием новых техник и новых художественных чувств. Для историков искусства искусство эпохи Возрождения знаменует переход Европы от средневековья к эпохе раннего Нового времени.
Сфера искусства, живописи, скульптуры, архитектуры, музыки и литературы, которые называются «искусством эпохи Возрождения», в основном создавались в Европе в XIV, XV и XVI веках под комбинированным влиянием возросшего познания природы, возрождения классического образования, и более индивидуалистический взгляд на человека. Ученые больше не верят, что Возрождение ознаменовало резкий разрыв со средневековыми ценностями, как предполагает французское слово « возрождение» , буквально означающее «возрождение». Скорее, исторические источники предполагают, что интерес к природе, гуманистическое обучение и индивидуализм уже присутствовали в период позднего средневековья и стали доминирующими в Италии 15 и 16 веков одновременно с социальными и экономическими изменениями, такими как секуляризация повседневной жизни, рост рациональной денежно-кредитной экономики и значительный рост социальной мобильности. Во многих частях Европы искусство раннего Возрождения создавалось параллельно с искусством позднего средневековья .
Происхождение
Многие влияния на развитие мужчин и женщин эпохи Возрождения в начале 15 века были приписаны появлению искусства эпохи Возрождения; они такие же, как те, которые повлияли на философию, литературу, архитектуру, теологию, науку, правительство и другие аспекты жизни общества. Следующий список представляет собой краткое изложение изменений социальных и культурных условий, которые были определены как факторы, способствовавшие развитию искусства эпохи Возрождения. Каждый из них более подробно рассматривается в основных статьях, процитированных выше.
- Стали доступными классические тексты, веками утерянные для европейских ученых. Сюда входили документы по философии, прозе, поэзии, драме, науке, диссертации по искусству и раннехристианскому богословию.
- Европа получила доступ к продвинутой математике, проистекающей из работ исламских ученых.
- Появление подвижного шрифта в 15 веке означало, что идеи можно было легко распространять, и все большее количество книг было написано для более широкой публики.
- Создание банка Медичи и последующая торговля, которую он породил, принесли беспрецедентное богатство единственному итальянскому городу Флоренции .
- Козимо Медичи установил новый стандарт покровительства искусствам, не связанным с церковью или монархией.
- Гуманистическая философия означала, что отношения человека с человечеством, вселенной и Богом больше не были исключительной прерогативой церкви.
- Возрождение интереса к классике привело к первому археологическому исследованию римских останков архитектором Брунеллески и скульптором Донателло . Возрождение стиля архитектуры, основанного на классических прецедентах, вдохновило соответствующий классицизм в живописи и скульптуре, который проявился еще в 1420-х годах в картинах Мазаччо и Уччелло .
- Улучшение масляной краски и развитие техники масляной живописи бельгийскими художниками, такими как Роберт Кампен , Ян ван Эйк , Рогир ван дер Вейден и Хуго ван дер Гус, привели к ее внедрению в Италии примерно с 1475 года и в конечном итоге оказали долгосрочное влияние на практику живописи. по всему миру.
- Счастливая случайность присутствия в регионе Флоренции в начале 15 - го века отдельных лиц художественного гения, прежде всего Мазаччо, Брунеллески, Гибертите , Пьеро делла Франческа , Донателло и Микелоццо сформировали этос из которых возникли великие мастера Высокого Возрождения , а также поддерживая и поощряя многих художников меньшего масштаба к достижению исключительного качества работы. [1]
- Подобное наследие художественных достижений произошло в Венеции благодаря талантливой семье Беллини , их влиятельным зятям Мантенья , Джорджоне , Тициану и Тинторетто . [1] [2] [3]
- Публикация двух трактатов Леоне Баттисты Альберти , De pictura («О живописи») в 1435 году и De re aedificatoria («Десять книг по архитектуре») в 1452 году.
История
Проторенессанс в Италии, 1280–1400 гг.
В Италии в конце 13 - начале 14 веков скульптура Никола Пизано и его сына Джованни Пизано , работавших в Пизе , Сиене и Пистойе, демонстрирует явно классические тенденции, вероятно, под влиянием знакомства этих художников с древнеримскими саркофагами . Их шедевры - кафедры Баптистерия и Пизанского собора .
Современник Джованни Пизано, флорентийский художник Джотто разработал манеру фигуративной живописи, которая была беспрецедентно натуралистичной, трехмерной, реалистичной и классической по сравнению с манерой его современников и учителя Чимабуэ . Джотто, величайшее произведение которого - цикл " Жизнь Христа в часовне Арены в Падуе" , был замечен биографом 16-го века Джорджо Вазари как "спасающий и восстанавливающий искусство" от "грубого, традиционного, византийского стиля", преобладающего в Италии. в 13 веке.
Раннее Возрождение в Италии, 1400–1495 гг.
Хотя и у Пизано, и у Джотто были ученики и последователи, первые художники эпохи Возрождения не появились во Флоренции до 1401 года, когда на конкурс на создание набора бронзовых дверей собора Флорентийского баптистерия были сделаны работы семи молодых скульпторов, включая Брунеллески. , Донателло и победитель Лоренцо Гиберти . Брунеллески, наиболее известный как архитектор купола Флорентийского собора и церкви Сан-Лоренцо , создал ряд скульптурных работ, в том числе распятие в натуральную величину в Санта-Мария-Новелла , известное своим натурализмом . Считается, что его исследования перспективы повлияли на художника Мазаччо . Донателло прославился как величайший скульптор раннего Возрождения, его шедевры - гуманистическая и необычайно эротическая статуя Давида , одна из икон флорентийской республики , и его великий памятник Гаттамелате , первой большой конной бронзе, созданной со времен Римской империи. раз.
Современник Донателло, Мазаччо, был потомком Джотто в живописи и положил начало раннему Возрождению в итальянской живописи в 1425 году, поддерживая тенденцию к твердости форм и натурализму лица и жестов, которую Джотто начал столетием ранее. С 1425 по 1428 год Мазаччо завершил несколько панно, но наиболее известен цикл фресок, который он начал в капелле Бранкаччи со старшим художником Мазолино и оказал глубокое влияние на более поздних художников, включая Микеланджело . Развитие Мазаччо было воплощено в картинах Фра Анджелико , особенно в его фресках в монастыре Сан-Марко во Флоренции.
Обработка элементов перспективы и света в живописи была предметом особого внимания флорентийских художников 15 века. Уччелло был настолько одержим попытками достичь видимости перспективы, что, по словам Джорджо Вазари , это нарушило его сон. Его решения можно увидеть в его шедевральном наборе из трех картин « Битва при Сан-Романо» , который, как полагают, завершился к 1460 году. Пьеро делла Франческа провел систематические и научные исследования как световой, так и линейной перспективы, результаты которых могут быть замечен в его цикле фресок Истории Истинного Креста в Сан-Франческо, Ареццо .
В Неаполе художник Антонелло да Мессина начал использовать масляные краски для портретов и религиозных картин в период, предшествующий другим итальянским художникам, возможно, около 1450 года. Он принес эту технику на север и оказал влияние на художников Венеции . Одним из самых значительных художников Северной Италии был Андреа Мантенья , который украсил интерьер комнаты Camera degli Sposi для своего покровителя Людовико Гонзаги , поместив портреты семьи и двора в иллюзионистское архитектурное пространство.
Завершающий период раннего Возрождения в итальянском искусстве отмечен, как и его начало, особой комиссией, которая объединила художников, на этот раз в сотрудничестве, а не в соревновании. Папа Сикст IV перестроил Папскую капеллу, назвал в его честь Сикстинскую капеллу и поручил группе художников, Сандро Боттичелли , Пьетро Перуджино , Доменико Гирландайо и Козимо Росселли, украсить ее стену циклами фресок, изображающих Жизнь Христа и Жизнь. Моисея. В шестнадцати больших картинах художники, хотя каждый работал в своем индивидуальном стиле, согласовали принципы формата и использовали методы освещения, линейной и атмосферной перспективы, анатомии, ракурса и характеристики, которые были доведены до высшей точки в большие флорентийские студии Гиберти, Верроккьо, Гирландайо и Перуджино.
Раннее нидерландское искусство, 1425–1525 гг.
Живописцы Нидерландов в этот период включали Ян ван Эйк , его брат Хуберт ван Эйк , Роберт Кампен , Ганс Мемлинг , Рогир ван дер Вейден и Хуго ван дер Гус . Их живопись развивалась частично независимо от живописи раннего итальянского Возрождения и без влияния преднамеренного и сознательного стремления к возрождению античности.
Стиль живописи вырос непосредственно из средневековой живописи темперой , панелями и иллюминированными рукописями и другими формами, такими как витражи ; среда фрески была менее распространена в Северной Европе. В качестве материала использовалась масляная краска , которая долгое время использовалась для окрашивания кожаных церемониальных щитов и аксессуаров, поскольку она была гибкой и относительно прочной. Самые ранние нидерландские картины маслом сложны и детализированы, как картины темперой. Материал пригоден для изображения тональных вариаций и текстуры, что облегчает наблюдение за природой в мельчайших деталях.
Художники Нидерландов не подходили к созданию картины через рамки линейной перспективы и правильных пропорций. Они придерживались средневекового взгляда на иерархическую пропорцию и религиозный символизм, наслаждаясь реалистичной обработкой материальных элементов, как природных, так и созданных руками человека. Ян ван Эйк вместе со своим братом Хьюбертом написал «Алтарь мистического агнца» . Вероятно, Антонелло да Мессина познакомился с творчеством Ван Эйка, находясь в Неаполе или на Сицилии. В 1475 году алтарь Портинари Хуго ван дер Гуса прибыл во Флоренцию, где оказал глубокое влияние на многих художников, в первую очередь на Доменико Гирландайо , который нарисовал алтарь, имитирующий его элементы.
Очень значительным голландским художником конца этого периода был Иероним Босх , который использовал причудливые формы, которые часто использовались для украшения границ и букв в иллюминированных рукописях, сочетая формы растений и животных с архитектурными формами. Взятые из контекста освещения и населенные людьми, эти формы придают картинам Босха сюрреалистичность, не имеющую аналогов в работах любого другого художника эпохи Возрождения. Его шедевр - триптих «Сад земных наслаждений» .
Раннее Возрождение во Франции, 1375–1528 гг.
Художники Франции (включая герцогства, такие как Бургундия ) часто были связаны с дворами, предоставляя освещенные манускрипты и портреты для знати, а также религиозные картины и алтари. Среди самых известных были братья Лимбург , фламандские иллюстраторы и создатели иллюминатора рукописи Très Riches Heures du Duc de Berry . Жан Фуке , художник королевского двора, посетил Италию в 1437 году и отражает влияние флорентийских художников, таких как Паоло Уччелло. Хотя Фуке наиболее известен своими портретами, такими как портрет Карла VII Французского , он также создавал иллюминацию и считается изобретателем портретной миниатюры . В то время было несколько художников, которые рисовали знаменитые алтари, стилистически совершенно отличные как от итальянских, так и от фламандских. В их число входят две загадочные фигуры: Энгерран Куартон , которому приписывают Пьету из Вильнев-ле-Авиньона , и Жан Хей , также известный как «Мастер Муленов» в честь его самой известной работы, Алтаря Мулена. В этих работах реализм и внимательное наблюдение за фигурой человека, эмоциями и освещением сочетаются со средневековой формальностью, включающей позолоченный фон.
Высокое Возрождение в Италии, 1495–1520 гг.
«Универсальный гений» Леонардо да Винчи должен был усовершенствовать аспекты изобразительного искусства (освещение, линейная и атмосферная перспектива, анатомия, ракурс и характеристика), которыми занимались художники раннего Возрождения, в течение всей жизни изучения и скрупулезной записи своих наблюдений. природного мира. Использование масляной краски в качестве основного средства массовой информации означало, что он мог изображать свет и его влияние на ландшафт и объекты более естественно и с большим драматическим эффектом, чем когда-либо раньше, как это было продемонстрировано в Моне Лизе (1503–1506). Его вскрытие трупов продвинуло понимание анатомии скелета и мускулов, как это видно на незаконченной работе « Святой Иероним в пустыне» (ок. 1480 г.). Его изображение человеческих эмоций в «Тайной вечере» , завершенной в 1495–1498 годах, стало эталоном религиозной живописи.
Искусство молодого современника Леонардо Микеланджело пошло в совершенно ином направлении. Микеланджело ни в своей живописи, ни в скульптуре не проявляет никакого интереса к наблюдению за любым естественным объектом, кроме человеческого тела. Он усовершенствовал свою технику изображения, когда ему было чуть больше двадцати, создав огромную мраморную статую Давида и группы Пьета в базилике Святого Петра в Риме. Затем он приступил к исследованию выразительных возможностей анатомии человека. Его поручение Папы Юлия II расписать потолок Сикстинской капеллы привело к созданию величайшего шедевра фигуративной композиции, который должен был оказать глубокое влияние на каждое последующее поколение европейских художников. [4] Его более поздняя работа «Страшный суд» , написанная на алтарной стене Сикстинской капеллы между 1534 и 1541 годами, демонстрирует стиль маньеризма (также называемый поздним Возрождением) с в целом удлиненными телами, который перенял стиль Высокого Возрождения между 1520 и 1530.
Рядом с Леонардо и Микеланджело в качестве третьего великого живописца Высокого Возрождения был молодой Рафаэль , который за короткую жизнь написал множество реалистичных и привлекательных портретов, в том числе портреты Папы Юлия II и его преемника Папы Льва X , а также многочисленные изображения Мадонны и Младенца Христа, в том числе Сикстинская Мадонна . Его смерть в 1520 году в возрасте 37 лет многими историками искусства считается концом периода Высокого Возрождения, хотя некоторые отдельные художники продолжали работать в стиле Высокого Возрождения в течение многих лет после этого.
В Северной Италии Высокое Возрождение представлено в основном членами венецианской школы, особенно последними работами Джованни Беллини , особенно религиозными картинами, которые включают несколько больших запрестольных образов типа, известного как « Священная беседа », которые показывают группу святые вокруг восседающей на троне Мадонны. Его современник Джорджоне , который умер примерно в возрасте 32 лет в 1510 году, оставил небольшое количество загадочных работ, в том числе «Бурю» , тема которой остается предметом спекуляций. Самые ранние работы Тициана относятся к эпохе Высокого Возрождения, в том числе массивный запрестольный образ «Успение Богородицы», сочетающий человеческие действия и драму с захватывающими красками и атмосферой. Тициан продолжал рисовать в общем стиле Высокого Возрождения почти до конца своей карьеры в 1570-х годах, хотя он все чаще использовал цвет и свет по линии для определения своих фигур.
Немецкое искусство эпохи Возрождения
Искусство немецкого Возрождения попадает в более широкую категорию Возрождения в Северной Европе, также известную как Северное Возрождение . Влияния Возрождения начали проявляться в немецком искусстве в 15 веке, но это направление не получило широкого распространения. Гарднера Искусство сквозь века определяет Пахер , художник и скульптор, в качестве первого немецкого художника , чья работа начинает показывать итальянского Ренессанса влияний. Согласно этому источнику, картина Пакера « Святой Вольфганг заставляет дьявола держать молитвенник» (ок. 1481 г.) выполнена в стиле поздней готики, но также показывает влияние итальянского художника Мантенья . [5]
В 1500-х годах искусство Возрождения в Германии стало более распространенным, поскольку, по словам Гарднера, «искусство Северной Европы в шестнадцатом веке характеризуется внезапным осознанием достижений итальянского Возрождения и желанием усвоить этот новый стиль. как можно быстрее ". [6] Одним из самых известных практиков немецкого искусства эпохи Возрождения был Альбрехт Дюрер (1471–1528), чье увлечение классическими идеями привело его в Италию для изучения искусства. И Гарднер, и Рассел признали важность вклада Дюрера в немецкое искусство в привнесении в Германию стилей и идей итальянского Возрождения. [7] [8] Рассел называет это «открытием готических окон немецкого искусства» [7], а Гарднер называет это «жизненной миссией» Дюрера. [8] Важно отметить, что, как указывает Гарднер, Дюрер «был первым северным художником, который полностью понял основные цели южного Возрождения» [8], хотя его стиль не всегда отражал это. В том же источнике говорится, что Ганс Гольбейн Младший (1497–1543) успешно ассимилировал итальянские идеи, сохранив при этом «северные традиции близкого реализма». [9] Это контрастирует с тенденцией Дюрера работать в «его собственном родном немецком стиле» [8] вместо того, чтобы сочетать немецкий и итальянский стили. Другими важными художниками немецкого Возрождения были Маттиас Грюневальд , Альбрехт Альтдорфер и Лукас Кранах Старший . [10]
Ремесленники, такие как граверы, больше интересовались эстетикой, чем просто совершенствованием своих ремесел. В Германии были мастера-граверы, такие как Мартин Шонгауэр , который гравировал на металле в конце 1400-х годов. Гарднер связывает это мастерство графического искусства с достижениями в области печати, произошедшими в Германии, и говорит, что гравюра по металлу начала заменять гравюру на дереве в эпоху Возрождения. [11] Однако некоторые художники, такие как Альбрехт Дюрер, продолжали делать гравюры на дереве. И Гарднер, и Рассел описывают прекрасное качество гравюр Дюрера, а Рассел в «Мире Дюрера » заявляет, что Дюрер «возвел их в высокие произведения искусства». [7]
Британия
Великобритания очень поздно разработала особый стиль эпохи Возрождения, и большинство художников при дворе Тюдоров были импортированными иностранцами, обычно из Нидерландов , включая Ганса Гольбейна Младшего , который умер в Англии. Единственным исключением была портретная миниатюра , которую художники, включая Николаса Хиллиарда, развили в отдельный жанр задолго до того, как она стала популярной в остальной Европе. Искусство эпохи Возрождения в Шотландии также зависело от импортированных художников и в значительной степени ограничивалось двором.
Темы и символика
Художники эпохи Возрождения писали самые разные темы. Очень популярны были религиозные запрестольные образы , циклы фресок и небольшие произведения для личного поклонения. В поисках вдохновения художники как в Италии, так и в Северной Европе часто обращались к « Золотой легенде» Якоба де Воражина (1260 г.), очень влиятельной книге-источникам о житиях святых, которая уже оказала сильное влияние на средневековых художников. Возрождение классической античности и гуманизма эпохи Возрождения также привело к созданию многих мифологических и исторических картин . Например, очень популярны были рассказы об Овидиане . Декоративный орнамент , часто используемый в расписных архитектурных элементах, особенно подвержен влиянию классических римских мотивов.
Методы
- Использование пропорции . Первая серьезная трактовка картины как окна в космос появилась в творчестве Джотто ди Бондоне в начале 14 века. Истинная линейная перспектива была формализована позже Филиппо Брунеллески и Леоном Баттистой Альберти . Помимо более реалистичного представления искусства, это побудило художников эпохи Возрождения сочинять больше картин.
- Ракурс - термин ракурс относится к художественному эффекту сокращения линий на рисунке, чтобы создать иллюзию глубины.
- Сфумато - термин сфумато был придуман итальянским художником эпохи Возрождения Леонардо да Винчи и относится к технике живописи изобразительного искусства, заключающейся в размытии или смягчении резких контуров путем тонкого и постепенного смешивания одного тона с другим за счет использования тонкой глазури для создания иллюзии глубина или трехмерность. Это происходит от итальянского слова sfumare, означающего испаряться или исчезать. Латинское происхождение - fumare , курить.
- Светотень - термин светотень относится к эффекту моделирования живописи изобразительного искусства, заключающемуся в использовании сильного контраста между светом и темнотой, чтобы создать иллюзию глубины или трехмерности. Это происходит от итальянских слов, означающих светлый ( chiaro ) и темный ( scuro ), техника, которая получила широкое распространение в период барокко .
Список художников эпохи Возрождения
Италия
- Джотто ди Бондоне (1267–1337)
- Мазолино (ок. 1383 - ок. 1447)
- Донателло (ок. 1386 - 1466)
- Пизанелло (ок. 1395 - ок. 1455)
- Фра Анджелико (ок. 1395 - 1455)
- Паоло Уччелло (1397–1475)
- Мазаччо (1401–1428)
- Леоне Баттиста Альберти (1404–1472)
- Филиппо Липпи (ок. 1406 - 1469)
- Доменико Венециано (ок. 1410 - 1461)
- Пьеро делла Франческа (ок. 1415 - 1492)
- Андреа дель Кастаньо (ок. 1421 - 1457)
- Беноццо Гоццоли (ок. 1421 - 1497)
- Алессио Бальдовинетти (1425–1499)
- Антонелло да Мессина (ок. 1430 - 1479)
- Андреа Мантенья (ок. 1431 - 1506)
- Андреа дель Верроккьо (ок. 1435 - 1488)
- Карло Кривелли (ок. 1435 - ок. 1495)
- Сандро Боттичелли (ок. 1445 - 1510)
- Лука Синьорелли (ок. 1445 - 1523)
- Бьяджо д'Антонио (1446 - 1 июня 1516)
- Доменико Гирландайо (1449–1494)
- Леонардо да Винчи (1452–1519)
- Пьеро ди Козимо (1462–1522)
- Микеланджело (1475–1564)
- Рафаэль (1483–1520)
- Марко Кардиско (ок. 1486 - ок. 1542)
- Тициан (ок. 1488/1490 - 1576)
- Пьетро Негрони (ок. 1505 - ок. 1565)
- Софонисба Ангиссола (ок. 1532 - 1625)
Низкие страны
- Хуберт ван Эйк (1366? –1426)
- Роберт Кампен (ок. 1380 - 1444)
- Братья Лимбург ( эт. 1385–1416)
- Ян ван Эйк (1385? –1440?)
- Рогир ван дер Вейден (1399 / 1400–1464)
- Жак Дарэ (ок. 1404 - ок. 1470)
- Петрус Христос (1410 / 1420–1472)
- Дирк Баутс (1415–1475)
- Хуго ван дер Гус (ок. 1430/1440 - 1482)
- Ганс Мемлинг (ок. 1430 - 1494)
- Иероним Босх (ок. 1450 - 1516)
- Джерард Дэвид (ок. 1455 - 1523)
- Гертген тот Синт Янс (ок. 1465 - ок. 1495)
- Квентин Матсис (1466–1530)
- Жан Бельгамб (ок. 1470 - 1535)
- Иоахим Патинир (ок. 1480 - 1524)
- Адриан Изенбрант (ок. 1490 - 1551)
Германия
- Ганс Гольбейн Старший (ок. 1460 - 1524)
- Маттиас Грюневальд (ок. 1470 - 1528)
- Альбрехт Дюрер (1471–1528)
- Лукас Кранах Старший (1472–1553)
- Ганс Бургкмайр ( 1473–1531 )
- Джерг Ратгеб (ок. 1480 - 1526)
- Альбрехт Альтдорфер (ок. 1480 - 1538)
- Леонард Бек (ок. 1480 - 1542)
- Ханс Бальдунг (ок. 1480 - 1545)
- Вильгельм Штеттер (1487–1552)
- Бартель Брюн Старший (1493–1555)
- Амвросий Гольбейн (1494–1519)
- Ганс Гольбейн Младший (ок. 1497 - 1543)
- Конрад Фабер фон Кройцнах (ок. 1500 - ок. 1553)
- Лукас Кранах Младший (1515–1586)
Франция
- Энгерран Квартон (ок. 1410 - ок. 1466)
- Бартелеми д'Эйк (ок. 1420 - после 1470)
- Жан Фуке (1420–1481)
- Саймон Мармион (ок. 1425 - 1489)
- Николя Фроман (ок. 1435 - ок. 1486)
- Жан Хей (ок. 1475 - ок. 1505)
- Жан Клуэ (1480–1541)
- Франсуа Клуэ (ок. 1510 - 1572)
Испания и Португалия
- Жауме Уге (1412–1492)
- Нуну Гонсалвеш (ок. 1425 - ок. 1491)
- Бартоломе Бермеджо (ок. 1440 - ок. 1501)
- Паоло да Сан Леокадио (1447 - ок. 1520)
- Педро Берругете (ок. 1450 - 1504)
- Эйн Бру
- Хуан де Фландес (ок. 1460 - ок. 1519)
- Луис де Моралес (1512–1586)
- Алонсо Санчес Коэльо (1531–1588)
- Эль Греко (1541–1614)
- Грао Васко (1475-1542)
- Грегорио Лопес (1490-1550)
- Франсиско де Холанда (1517-1585)
Хорватия
- Джорджо да Себенико (ок. 1410 - 1475)
- Никколо ди Джованни Фьорентино (1418–1506)
- Андреа Алесси (1425–1505)
- Франческо Лаурана (ок. 1430 - 1502)
- Джованни Далмата (ок. 1440 - ок. 1514)
- Николай Рагузский (1460? - 1517)
- Андреа Скьявоне (ок. 1510/1515 - 1563)
Работает
- Гентский алтарь , работы Юберта и Яна ван Эйков
- Портрет Арнольфини , Ян ван Эйк
- Верльский триптих Роберта Кампена
- Портинари Триптих , Гуго ван дер Гуса
- Снятие с креста , Рогир ван дер Вейден
- Бичевание Христа , Пьеро делла Франческа
- Весна , Сандро Боттичелли
- Оплакивание Христа , Мантенья
- Тайная вечеря , Леонардо да Винчи
- Афинская школа Рафаэля
- Потолок Сикстинской капеллы , Микеланджело
- Конный портрет Карла V работы Тициана
- Изенхаймский алтарь , Матиас Грюневальд
- Меленколия I , Альбрехт Дюрер
- Послы , Ганс Гольбейн Младший
- Мелун Диптих , Жан Фуке
- Сент-Винсент Панелс , Нуну Гонсалвеш
Основные коллекции
- Национальная галерея , Лондон, Великобритания
- Музей Прадо , Мадрид , Испания
- Уффици , Флоренция, Италия
- Лувр , Париж, Франция
- Национальная галерея искусств , Вашингтон, США
- Gemäldegalerie, Берлин , Германия
- Рейксмузеум , Амстердам
- Метрополитен-музей , Нью-Йорк, США
- Королевские музеи изящных искусств Бельгии , Бельгии, Брюсселя
- Groeningemuseum , Брюгге, Бельгия
- Больница Старого Св. Иоанна , Брюгге, Бельгия
- Барджелло , Флоренция, Италия
- Шато д'Экуэн (Национальный музей эпохи Возрождения), Экуэн, Франция
- Музеи Ватикана, Ватикан
- Пинакотека Брера , Милан, Италия
Смотрите также
- Дунайская школа
- Школа искусств Форливезе
- История живописи
- Могольское искусство
- Восточные ковры в ренессансной живописи
- Жизни выдающихся художников, скульпторов и архитекторов
Рекомендации
- ^ a b Фредерик Хартт, История итальянского искусства эпохи Возрождения , (1970)
- ^ Майкл Баксандалл, Живопись и опыт в Италии пятнадцатого века , (1974)
- ↑ Маргарет Астон, Пятнадцатый век, перспектива Европы (1979)
- ^ https://www.laetitiana.co.uk/2014/07/introduction-to-renaissance-movement.html
- ^ Гарднер, Хелен; Де ла Круа, Хорст; Танси, Ричард Дж. (1975). «Возрождение в Северной Европе». Искусство сквозь века (6-е изд.). Нью-Йорк: Харкорт Брейс Йованович. п. 555. ISBN 0-15-503753-6.
- ^ Гарднер, Хелен; Де ла Круа, Хорст; Танси, Ричард Дж. (1975). «Возрождение в Северной Европе». Искусство сквозь века (6-е изд.). Нью-Йорк: Харкорт Брейс Йованович. стр. 556 -557. ISBN 0-15-503753-6.
- ^ а б в Рассел, Фрэнсис (1967). Мир Дюрера . Книги Тайм Лайф, Тайм Инк с. 9 .
- ^ а б в г Гарднер, Хелен; Де ла Круа, Хорст; Танси, Ричард Дж. (1975). «Возрождение в Северной Европе». Искусство сквозь века (6-е изд.). Нью-Йорк: Харкорт Брейс Йованович. С. 561 . ISBN 0-15-503753-6.
- ^ Гарднер, Хелен; Де ла Круа, Хорст; Танси, Ричард Дж. (1975). «Возрождение в Северной Европе». Искусство сквозь века (6-е изд.). Нью-Йорк: Харкорт Брейс Йованович. С. 564 . ISBN 0-15-503753-6.
- ^ Гарднер, Хелен; Де ла Круа, Хорст; Танси, Ричард Дж. (1975). «Возрождение в Северной Европе». Искусство сквозь века (6-е изд.). Нью-Йорк: Харкорт Брейс Йованович. С. 557 . ISBN 0-15-503753-6.
- ^ Гарднер, Хелен; Де ла Круа, Хорст; Танси, Ричард Дж. (1975). «Возрождение в Северной Европе». Искусство сквозь века (6-е изд.). Нью-Йорк: Харкорт Брейс Йованович. С. 555–556. ISBN 0-15-503753-6.
Внешние ссылки
- Раннее Возрождение
- "Ограниченная свобода" , Марика Холл, Берфруа , 2 марта 2011 г.