В латинской литературе , Августа поэзия есть поэзия , которая процветала в период правления Цезаря Августа , как император Рима , в первую очередь в том числе произведений Вергилия , Горация и Овидия . В английской литературе , Август поэзия является филиалом Августова литературы и относится к поэзии 18 - го века, а именно в первую половину века. Этот термин происходит от термина, который Георг Iиспользовал для себя. Он видел себя Августом. Таким образом, британские поэты использовали этот термин как способ обозначения своих собственных усилий, поскольку он подходил и в другом отношении: английская поэзия 18-го века была политической, сатирической и отмечена центральной философской проблемой, принимающей ли человек или общество приоритет как предмет стиха.
Обзор
В эпоху Августа поэты были лучше знакомы с произведениями друг друга, чем современные романисты (см. Прозу Августа ). Они писали в контрапункте и в направлении прямого расширения произведений друг друга, причем каждый поэт писал сатиру, когда находился в оппозиции. В начале века шла большая борьба по поводу природы и роли пастыря , в первую очередь между Амвросием Филипсом и Александром Поупом , а затем между их последователями, но такая полемика была возможна только из-за двух одновременных литературных течений. Общее движение, продвигавшееся только борьбой между поэтами, было таким же, как и в романе: изобретение субъективного «я» как достойной темы, появление приоритета индивидуальной психологии вопреки утверждению, что все художественные акты являются предметом искусства. выступление и публичный жест, предназначенный на благо общества в целом. Под этим большим знаменем бушевали отдельные сражения. Другим развитием, которое, казалось бы, было согласовано обеими сторонами, была постепенная экспроприация и переосмысление всех классических форм поэзии. Каждый жанр поэзии был переработан, пересмотрен и использован для выполнения новых функций. Ода , то баллада , то элегия и сатира, пародия, песня и лирика , будут адаптированы из своих старых, первоначальных литературных целей. Оды перестанут быть энкомией, баллады перестанут быть повествованием, элегии перестанут быть искренними воспоминаниями, а сатиры перестанут быть особым развлечением, пародии перестанут состоять из бравурности , стилизованного исполнения, песни перестанут быть личными текстами, и лирика воспевала бы отдельных мужчину и женщину, а не жалобу любовника.
Эти два события (акцент на отдельном человеке и готовность писателя заново изобрести жанр) можно рассматривать как продолжение протестантизма, как утверждал Макс Вебер , поскольку они представляют собой постепенное усиление значения доктрины Мартина Лютера о священстве. все верующие и кальвинисты делают упор на индивидуальном откровении божественного (и, следовательно, на компетентности и ценности личности). Это можно рассматривать как рост могущества и напористости буржуазии и отголосок вытеснения рабочего из дома в условиях растущей индустриализации, как утверждали такие марксисты, как Э.П. Томпсон , поскольку людям больше не разрешалось оставаться в своем доме. семьи и сообщества, когда им приходилось ездить на фабрику или фабрику, и поэтому они привыкли считать себя изолированными. Можно утверждать, что развитие субъективного индивида против социального индивида было естественной реакцией на торговлю по сравнению с другими методами экономического производства или как отражение разрушения социальной сплоченности, бессознательно вызванного замкнутостью и миграцией бедных. в города. Есть много других правдоподобных и последовательных объяснений причин возникновения субъективного Я , но, какой бы ни была первопричина, поэты демонстрировали напряженность развития как в значительной степени консервативный набор голосов, отстаивающих социальную личность, и в значительной степени возникающие голоса, отстаивающие свою позицию. отдельное лицо.
Александр Поуп, скритлинцы и поэзия как социальный акт
В поэзии всей эпохи Августа доминировал Александр Поуп . Поскольку Поуп начал публиковаться в очень молодом возрасте и продолжал до конца своей жизни, его стихи являются отправной точкой при любом обсуждении 1710-х, 1720-х, 1730-х или даже 1740-х годов. Более того, способности Поупа были признаны в начале его карьеры, поэтому современники по большей части признавали его превосходство. В самом деле, редко поэт так публично признавался лидером, как Папа, и, в отличие от таких фигур, как Джон Драйден или Уильям Вордсворт , второе поколение не могло затмить его положение. С технической точки зрения, немногие поэты когда-либо приближались к совершенству Александра Поупа в закрытом куплете пентаметра ямба (« героический стих »), и его строки повторялись достаточно часто, чтобы дать немало клише и пословиц для современного английского употребления. Однако если у Поупа было мало соперников, то у него было много врагов. Его техническое совершенство не защищало его от политических, философских или религиозных противников, а сам Поуп был сварливым в печати. Его очень техническое превосходство привело Поупа к необдуманным улучшениям в его редактировании и переводе других авторов. Тем не менее, Папа и его враги (часто называемые «тупицами» из-за того, что Папа успешно высмеивает их в «Дунциаде 1727 и 1738 годов»), боролись по центральным вопросам, касающимся надлежащего предмета поэзии и правильной позы поэтического голоса, а также эксцессы и оплошности, равно как и достижения обеих сторон, продемонстрировали ставки битвы.
Дебаты Папы и Филиппа произошли в 1709 году, когда Александр Поуп опубликовал свои пасторали . Папские пасторали относились к четырем временам года. Когда они появились, Томас Тикелл , член «маленького сената» Аддисона (см. Выше) в кофейне Button's, написал в Guardian оценку, в которой похвалил пастырства Амвросия Филипса выше, чем пастырства Папы. Поуп ответил, написав в Guardian, с шутливой похвалой Паторалов Филипса, которые высмеяли их. Поуп цитировал худшие строки Филипса, высмеивал его казнь и с удовольствием указывал на его пустые строки. Филипс в ответ положил посох на пол Баттона, чтобы избить Поупа, если он появится. В 1717 году Папа объяснил свою теорию пастырства в « Рассуждениях о пастырской поэзии» . Он утверждал, что любые изображения пастухов и их любовниц в пастырских пастырях не должны обновляться пастырями, что они должны быть иконами Золотого века : «мы не должны описывать наших пастырей такими пастырями в наши дни на самом деле, но какими они могут быть. задумано тогда, когда лучшие из мужчин следовали за занятиями »(Гордон). « Пасторали» Филипса не были особенно ужасными стихами, но они отражали его желание «обновить» пастораль. [ необходима цитата ]
В 1724 году Филипс снова обновил поэзию, написав серию од, посвященных «всем возрастам и персонажам, от Уолпола, правителя королевства, до мисс Палтни в детской». Для этого он сократил длину своей лески до 3,5 футов, или почти наполовину стандартной ямбической пентаметровой лески. Генри Кэри был одним из лучших в высмеивании этих стихотворений, а его « Намби Пэмби» стало чрезвычайно успешным уничтожением усилий Филипса и Филипса. Однако в «Филипсе против Папы» примечательны не столько отдельные стихи и ответы на них, сколько тот факт, что оба поэта адаптировали пастораль и оду, изменяя их. Настойчивость Поупа в пастырском служении Золотого века не меньше, чем желание Филипса обновить его, означала политическое заявление. Хотя в Амвросии Филиппе легко увидеть попытку модернистского триумфа, в не меньшей степени искусственно ограниченное пастырское служение Папы было заявлением о том, каким должен быть идеал (основанный на более старом феодальном устройстве).
Клуб Скриблера писал стихи, а также прозу, и в его число входил Джон Гей , который был не только другом и соратником Поупа, но и одним из главных голосов той эпохи. Джон Гей, как и Папа, адаптировал пастораль. Гей, работающий по предложению Поупа, написал пародию на обновленную пастораль в «Неделе пастыря» . Он также подражал сатирам Ювенала с его Trivia . В 1728 году его «Опера нищего» имела огромный успех, на ее счету было неслыханно восемьдесят спектаклей. Все эти работы объединяет жест сострадания. В « Мелочах» Гей пишет, как будто сочувствуя тем, кто живет в Лондоне и которым угрожают падающие кладки и отстойные отстойники, а «Неделя пастуха» подробно рассказывает о глупостях повседневной жизни и эксцентричном характере. Даже «Опера нищего», которая представляет собой явную сатиру на Роберта Уолпола, изображает своих персонажей с состраданием. У злодеев есть жалкие песни сами по себе, и они действуют скорее по настоятельной необходимости, чем по безграничному злу. Тон Гей почти противоположен тону Джонатана Свифта. Как известно, Свифт сказал, что ненавидит человечество, но любит отдельных людей, а поэзия Гэя показывает любовь к человечеству и нежное насмешку над чрезмерно серьезными или претенциозными людьми.
Поэтическая пародия в старинном стиле предполагала подражание стилю автора в целях развлечения, а не для насмешек. Подражаемый человек не высмеивался. Идея Амвросия Филипса заключалась в том, чтобы адаптировать и обновить пастораль, чтобы представить современную лирику (то есть сделать ее формой для размещения личных любовных жалоб современных пастухов), где будут выражаться индивидуальные личности, и это желание уйти от универсального, типичного , а идеализированный пастырь для настоящего, настоящего и индивидуального пастыря был в центре дискуссии. До Ambrose Philips, Джон Филипс , чья Отель Splendid шиллинг 1701 была имитацией Джон Мильтон «s белого стиха для обсуждения страданий бедности, отстаивает Аддисон Кита-Кац . «Великолепный шиллинг» , как и стихи Поупа и другие стихи «Тори Остроумия», является заявлением о социальном человеке. Шиллинг, бедность и жалоба - все постулируются с точки зрения человека в Лондоне, человека в обществе и праздничности, а не человека как отдельного человека или с идиосинкразиями. Это было стихотворение, полностью созвучное поэзии скрибблеровцев. Однако после Амвросия Филипса поэты заговорили об особенностях и фактах, а не об идеалах. Это дискуссия и поэтическое напряжение, которые остались бы до дискуссии Сэмюэля Джонсона о «полосах тюльпана » в последней половине века ( Расселас ).
Перевод и адаптация как утверждение
Гей адаптированного Ювенала, а папа уже адаптировал Virgil «s Эклоги , и на протяжении всей Августова эры„обновления“классических поэтов было обычное дело. Это не были переводы, а скорее имитации классических образцов, и подражание позволяло поэтам скрывать свою ответственность за сделанные ими комментарии. Александру Поупу удавалось нелестно называть самого короля нелестным тоном, «подражая» Горацию в его послании к Августу . Точно так же Сэмюэл Джонсон написал стихотворение, относящееся к периоду Августа, в его «имитации Сатиры III » под названием « Лондон» . Подражание было по своей сути консервативным, поскольку оно утверждало, что все хорошее можно найти в старом классическом образовании, но эти подражания использовались в прогрессивных целях, поскольку поэты, которые их использовали, часто делали это, чтобы жаловаться на политическую ситуацию.
Считалось, что читатели адаптаций знают оригиналы. Действительно, перевод оригинала был одним из стандартных тестов в гимназии . Перевод Папы из Гомера «s Илиады и Одиссеи не была попытка сделать работы доступными для аудитории Августова, а скорее , чтобы сделать новую работу , занимающую промежуточное положение между Гомером и Папой. Перевод должен был быть точным с точки зрения текста, но он был задуман как перевод Папы с удачными фразами и аккуратной рифмой Папы. Кроме того, Поуп «стихосочетал» Джона Донна , хотя его работа была широко доступна. Изменения, которые делает Папа, - это содержание, комментарий. Издание Поупа Шекспира утверждало, что текстуально безупречно (хотя оно было искажено), но его желание адаптироваться привело его к необоснованным попыткам «сгладить» и «очистить» строки Шекспира.
В сатире Поуп создал две величайшие поэтические сатиры всех времен в период Августа, и обе возникли из подражательных и адаптивных требований пародии . Похищение Локка (1712 и 1714) было нежным пародийным героизмом, но оно было построено на Энеиде Вергилия . Поуп применил героическую и эпическую структуру Вергилия к истории молодой женщины (Арабелла Фермор), у которой влюбленный барон (лорд Петре) отрезал прядь волос. Структура сравнения заставил Папу изобрести мифологические силы игнорировать борьбу, и поэтому он заимствовал сильфами из смехотворно (ему) алхимик Парацельс и делает их призраки тщетных женщин. Он устроил эпическую битву из-за игры в омбре , которая привела к бесчеловечному присвоению прядки волос. Наконец, появляется deus ex machina , и прядь волос переживает апофеоз . В какой-то степени Поуп адаптировал привычку Джонатана Свифта из «Повести о ванне» притворяться, будто метафоры являются буквальными истинами, и придумывал мифы, соответствующие повседневности. Пародия никоим образом не была комментарием к Вергилию. Вместо этого это была имитация, созданная для новой цели. Эпос из песнопения на национальную основу превратился в сатиру на диковинное самомнение деревенской знати. Поэма имела огромный успех, по крайней мере, у широкой публики.
После этого успеха Поуп написал несколько работ, которые были более философскими, более политическими и, следовательно, более противоречивыми, такие как « Очерк критики» и « Очерк о человеке» , а также неудавшуюся пьесу. В результате, спустя десять лет после нежной, смеющейся сатиры «Похищение замка» , Поуп написал свой шедевр оскорблений и осуждений в «Дунсиаде» . Поуп перевел Гомера и выпустил ошибочное издание Уильяма Шекспира , а « Дунсиада» 1727 года была обновлением и перенаправлением битвы Джона Драйдена с ядовитым пером при Макфлекно . Это история о богине Тупости, выбирающей новый аватар . Она останавливается на одном из личных врагов Поупа, Льюисе Теобальде , и стихотворение описывает коронацию и героические игры, предпринятые всеми болваном Великобритании в честь вознесения Теобальда. Когда враги Папы ответили на Дунсиаду атаками, Папа выпустил Dunciad Variorum , который отбирал из нападения каждого болвана любые нелестные для другого болвана комментарии, собирал все это в комментарий к оригинальной Дунциаде и добавил критический комментарий Папы, признавшего свою невиновность и достоинство. В 1743 году Папа выпустил новую версию «Дунциады» («Дунциада Б») с добавленной четвертой книгой. Он также изменил героя с Льюиса Теобальда на Колли Сиббера . В четвертой книге новой Дунциады Поуп выразил мнение, что в битве между светом и тьмой (Просвещение и Темные века), Ночью и Тусклости суждено было победить, что все ценные вещи скоро будут подчинены. занавес незнания.
Джон Гей и Александр Поуп принадлежат к одной стороне линии, разделяющей деятелей личности и деятелей социального. Поуп написал «Похищение Локка» , сказал он, чтобы уладить разногласия между двумя великими семьями, чтобы они успокоились. Он написал « Очерк критики» и « Очерк о человеке», чтобы снова и снова подчеркивать общественную природу человеческой жизни и социальную роль писем. Даже «Дунсиада» , которая, кажется, представляет собой серийное убийство всех, кто входит в список врагов Поупа, представляет эти цифры как выражение опасных и антиобщественных сил в письмах. Теобальд и Сиббер отличаются тщеславием и гордостью, не заботясь о морали, пока они известны. Наемники, безжалостно нападающие Папа в разделе героических игр « Дунсиады», являются воплощением алчности и лжи. Точно так же Гей, хотя у него всегда есть сильные нотки личного юмора и подробности личной жизни, пишет о политическом обществе, социальных опасностях и безрассудствах, с которыми необходимо бороться, чтобы защитить большее целое. Однако по другую сторону этой линии были люди, которые соглашались с политикой Гей и Поуп (и Свифт), но не в их подходе.
Предшественники романтизма
Другая сторона этого разделения включает в себя в начале эпохи Августа Джона Дайера , Джеймса Томсона и Эдварда Йонга . В 1726 году были опубликованы стихи двух первых, в которых пейзаж описывался с личной точки зрения и извлекался их чувства и моральные уроки из непосредственного наблюдения. Один был « Гронгар-Хилл » Дайера , другой - «Зимой» Джеймса Томсона, за которым вскоре последовали все сезоны (1726–1730). Оба они не похожи на представление Папы о пастырстве Золотого Века, которое проиллюстрировано в его «Виндзорском лесу». Мифология как минимум, и нет празднования Британии или короны. В то время как восьмисложные двустишия поэмы Дайера воспевают естественную красоту горного пейзажа и тихо медитативны, декламационный пустой стих из зимней медитации Томсона является меланхолией и вскоре устанавливает эту эмоцию как подходящую для поэтического выражения.
Заметным преемником в этой линии были « Ночные мысли» Эдварда Йонга (1742–1744). Это было даже больше, чем «Зима», стихотворение глубокого одиночества, меланхолии и отчаяния. Во всех упомянутых стихотворениях присутствуют движения лирики в том виде, в каком их увидят романтики : воспевание идиосинкразических, но парадигматических реакций частного лица на видения мира. Эти произведения появились при жизни Папы и были популярны, но более старая, более консервативная поэзия еще некоторое время сохраняла свое влияние. С другой стороны, Элегия Томаса Грея , написанная на деревенском погосте, породила новое увлечение поэзией меланхолических размышлений.
Элегия Грея появилась в 1750 году и сразу же открыла новые горизонты. Во-первых, он был написан в «стране», а не в Лондоне или в противовес ему. Фактически, в стихотворении нет никаких ссылок на жизнь города и общества, и оно не следует классической модели. Кроме того, это не элегия в самом строгом смысле слова. Кроме того, стихотворение ставит одинокого наблюдателя в привилегированное положение. Только будучи уединенным, поэт может говорить об истине, которая полностью осознается индивидуально, а стихотворение представляет собой серию откровений, которые были дарованы только созерцательному (и высшему) уму. После Грея группа, которую часто называют Поэтами церковного двора, начала имитировать его позу, а иногда и его стиль. Эти имитации не следовали за удобным или условным политическим или религиозным разделением. Оливер Голдсмит ( «Заброшенная деревня» ), Томас Вартон и даже Томас Перси ( «Отшельник из Уоркуорта» ), каждый из которых в целом был консерватором и классицистом (сам Грей был профессором греческого языка), подхватили новую поэзию одиночества и утраты. Кроме того, Томас Чаттертон , среди молодых поэтов, также последовал за ним. Единственное, что объединяло этих поэтов, было то, что они не были сосредоточены в Лондоне (за исключением Чаттертона, какое-то время), и каждый из них так или иначе размышлял о разорении сельской местности.
Поэтому, когда в конце XVIII века возникли романтики, они не предполагали радикально новое изобретение самого субъективного «я», а просто формализовали то, что было раньше. Точно так же в конце 18 века возродилась баллада с « Реликвиями древнеанглийской поэзии» Томаса Перси . Реликвии не всегда были очень древними, так как многие баллады датируются только 17 веком (например, Багфордские баллады или Дракон Вантли в Перси- фолианте ), поэтому то, что начиналось как антикварное движение, вскоре превратилось в народное движение. Когда этот вдохновленный народом порыв соединился с уединенным и индивидуалистическим порывом поэтов церковного двора, романтизм был почти неизбежен.
Смотрите также
- 18 век в поэзии
- 18 век в литературе
- английская литература
- Литература Августа
- Августовская проза
- Августовская драма
Рекомендации
- Эдвард Йонг на bibliomania.com. Проверено 1 июля 2005 г.
- Д'Урфей, Том. Остроумие и веселье: или таблетки для избавления от меланхолии . 6 т. Лондон: Джейкоб Тонсон, 1719–1720.
- "Краткая биография созерцателя Томаса Д'Урфея (1653–1723)" . Проверено 27 июня 2005 г.
- Гордон, ИРФ «Пасторали 1709 года» . Проверено 29 июня 2005 г.
- Хубер, Александр, изд. Архив Томаса Грея , Оксфордский университет. Проверено 1 июля 2005 г.
- Джонсон, Сэмюэл. « Жизнь Джона Филипса » в жизнях английских поэтов . 10 томов. Лондон: Х. Болдуин, 1779. Проверено 15 июля 2005 г.
- - История Расселаса, принца Абиссинии 1759. Джек Линч, изд. Проверено 15 июля 2005 года.
- Филипс, Джон. The Splendid Shilling 1701. Проверено 15 июля 2005 года.
- Папа Александр. Поэтические произведения Александра Поупа . Джон Батт, изд. Нью-Хейвен: Йель UP.
- Уорд, А. В., А. Р. Уоллер, В. П. Трент, Дж. Эрскин, С. П. Шерман и К. Ван Дорен. «'Худибры' и Худибрастический стих» в Кембриджской истории английской и американской литературы: энциклопедия в восемнадцати томах . Нью-Йорк: Сыновья Г.П. Патнэма, 1921.