Музыкальная психология , или психология музыки , может рассматриваться как раздел психологии и музыковедения . Он направлен на объяснение и понимание музыкального поведения и опыта , включая процессы, посредством которых музыка воспринимается, создается, реагирует на нее и включается в повседневную жизнь. [1] [2] Современная психология музыки прежде всего эмпирична ; его знания имеют тенденцию развиваться на основе интерпретации данных, собранных путем систематического наблюдения и взаимодействия с людьми-участниками .. Музыкальная психология — это область исследований, имеющая практическое значение во многих областях, включая музыкальное исполнение , композицию , образование , критику и терапию , а также исследования человеческого отношения , навыков , производительности , интеллекта , творчества и социального поведения .
Музыкальная психология может пролить свет на непсихологические аспекты музыковедения и музыкальной практики. Например, он вносит свой вклад в теорию музыки посредством исследований восприятия и компьютерного моделирования музыкальных структур, таких как мелодия , гармония , тональность , ритм , метр и форма . Исследования в области истории музыки могут выиграть от систематического изучения истории музыкального синтаксиса или от психологического анализа композиторов и композиций в отношении перцептивных, эмоциональных и социальных реакций на их музыку.
Изучение звука и музыкальных явлений до 19 века было сосредоточено главным образом на математическом моделировании высоты тона и тона . [3] Самые ранние зарегистрированные эксперименты датируются 6 веком до н . Это мнение о том, что звук и музыку можно понять с чисто физической точки зрения, разделялось такими теоретиками, как Анаксагор и Боэций . Важным ранним диссидентом был Аристоксен ., который предвосхитил современную музыкальную психологию, считая, что музыку можно понять только через человеческое восприятие и ее связь с человеческой памятью. Несмотря на его взгляды, большая часть музыкального образования в Средние века и в эпоху Возрождения оставалась укорененной в пифагорейской традиции, особенно через квадривиум астрономии , геометрии , арифметики и музыки . [3]
Исследования Винченцо Галилея (отца Галилея ) показали, что, когда длина струны остается постоянной, изменение ее натяжения, толщины или состава может изменить воспринимаемую высоту звука. Исходя из этого, он утверждал, что простых соотношений недостаточно для объяснения музыкального явления и что необходим перцептивный подход. Он также утверждал, что различия между различными системами настройки неуловимы, поэтому споры излишни. Изучение таких тем, как вибрация , созвучие , гармонический ряд и резонанс , получило развитие благодаря научной революции , включая работы Галилея , Кеплера, Мерсенн и Декарт . Это включало дальнейшие размышления о природе органов чувств и процессов более высокого порядка, особенно Саваром , Гельмгольцем и Кенигом . [3]
В конце 19 века современная музыкальная психология развивалась наряду с появлением общей эмпирической психологии , прошедшей аналогичные этапы развития. Первой была структуралистская психология, возглавляемая Вильгельмом Вундтом , которая стремилась разбить опыт на его мельчайшие определяемые части. Это расширило предыдущие столетия акустических исследований и включало разработку Гельмгольцем резонатора для выделения и понимания чистых и сложных тонов и их восприятия, философа Карла Штумпфа , использующего церковные органы и свой собственный музыкальный опыт для исследования тембра и абсолютной высоты звука., а сам Вундт связывал переживание ритма с кинестетическим напряжением и расслаблением. [3]