Минимализм описывает движения в различных формах искусства и дизайна, особенно в визуальном искусстве и музыке , где работа направлена на раскрытие сущности, основных моментов или идентичности предмета путем устранения всех несущественных форм, функций или концепций. Как особое направление в искусстве, оно отождествляется с развитием западного искусства после Второй мировой войны, в первую очередь с американским изобразительным искусством 1960-х и начала 1970-х годов. Выдающиеся художники, связанные с этим движением, включают Ад Рейнхардта , Нассоса Дафниса , Тони Смита , Дональда Джадда , Джона Маккракена , Агнес Мартин , Дэна Флавина ,Роберт Моррис , Ларри Белл , Энн Труит , Ив Кляйн и Фрэнк Стелла . Сами художники иногда выступали против лейбла из-за негативного значения упрощения работы. [1] Минимализм часто интерпретируется как реакция на абстрактный экспрессионизм и мост к постминимальным художественным практикам.
История
Метценже , следуя скандальный успех создан из кубизма показа в 1911 Салоне Независимых , в интервью с Кириллом Бергер опубликовал в Париже-Journal 29 мая 1911, заявил:
Мы, кубисты, только выполнили свой долг, создав новый ритм на благо человечества. За нами придут и другие, которые сделают то же самое. Что они найдут? Это огромный секрет будущего. Кто знает, не станет ли когда-нибудь великий художник, презрительно взирая на зачастую жестокую игру предполагаемых колористов и возвращая семь цветов к изначальному белому единству, которое их всех охватывает, не будет выставлять полностью белые холсты, на которых ничего, абсолютно ничего. . (Жан Метцингер, 29 мая 1911 г.) [2] [3]
Смелое (тогда) предсказание Метцингера о том, что художники доведут абстракцию до ее логического завершения, полностью освободив репрезентативный предмет и вернувшись к тому, что Метцингер называет «изначальным белым единством», «полностью белым холстом», будет реализовано два года спустя. Автор сатирического манифеста, возможно, Фрэнсис Пикабиа , в публикации под названием Evolution de l'art: Vers l'amorphisme , в Les Hommes du Jour (3 мая 1913 г.), возможно, имел в виду видение Метцингера, когда он оправдывал пустоту аморфизма. холсты, говоря: «Нам достаточно света». [3] С точки зрения перспективы, как пишет историк искусства Джеффри С. Вайс, « Vers Amorphisme может быть тарабарщиной, но это также было достаточно основополагающим языком, чтобы предвидеть крайние редукционистские последствия необъективности». [4]
Монохромная живопись была начата на первой выставке Несвязного искусства в 1882 году в Париже с черной картины поэта Поля Бийо под названием Combat de Nègres dans un tunnel ( Негры дерутся в туннеле ). На последующих выставках несвязного искусства (также в 1880-х годах) писатель Альфонс Алле предложил семь других монохромных картин, таких как Première communion de jeunes filles chlorotiques par un temps de neige ( Первое причастие молодых анемичных девушек на снегу , белое) , или Récolte de la tomate par des cardinaux apoplectiques au bord de la Mer Rouge ( сбор томатов апоплексическими кардиналами на берегу Красного моря , красный). Однако этот вид деятельности больше похож на дадаизм 20 века , или неодада , и особенно на работы группы Fluxus 1960-х годов, чем на монохромную живопись 20 века со времен Малевича.
Европейские корни минимализма находятся в геометрических абстракциях художников, связанных с Баухаусом , в работах Казимира Малевича , Пита Мондриана и других художников, связанных с движением Де Стейл и русским конструктивистским движением, а также в творчестве румынских художников. скульптор Константин Брынкуши . [5] [6] Минимальное искусство также частично вдохновлено картинами Барнетта Ньюмана , Эда Рейнхардта , Йозефа Альберса и работ столь разных художников, как Пабло Пикассо , Марсель Дюшан , Джорджио Моранди и других. Минимализм также был реакцией на живописную субъективность абстрактного экспрессионизма, который доминировал в нью-йоркской школе в 1940-х и 1950-х годах. [7]
Минимализм в изобразительном искусстве, обычно называемый «минималистским искусством», буквальным искусством [8] и искусством ABC [9], появился в Нью-Йорке в начале 1960-х годов. [10] Первоначально минимальное искусство появилось в Нью-Йорке в 60-х годах, когда новые и старые художники двигались к геометрической абстракции ; исследование через живопись на примере Фрэнка Стеллы , Кеннета Ноланда , Эла Хельда , Эллсуорта Келли , Роберта Раймана и других; скульптура в работах различных художников, включая Дэвида Смита , Энтони Каро , Тони Смита , Сола Левитта , Карла Андре , Дэна Флавина , Дональда Джадда и других. Скульптуры Джадда была представлена в 1964 году в Зеленой галерее в Манхэттене были первые люминесцентные работы Флавина, в то время как другие ведущие галереи на Манхэттене , как Лео Кастелли галерея и Pace Gallery также начали демонстрировать художники сосредоточены на геометрической абстракции. Кроме того, с 27 апреля по 12 июня 1966 года в Еврейском музее в Нью-Йорке прошли две плодотворные и влиятельные музейные выставки: « Основные структуры : молодая американская и британская скульптура» , организованная куратором музея живописи и скульптуры Кинастоном МакШайном [ 11] [12] и Системная живопись в Музее Соломона Р. Гуггенхайма, куратором которого был Лоуренс Аллоуэй, также в 1966 году, который продемонстрировал геометрическую абстракцию в мире американского искусства с помощью фигурного холста , цветового поля и живописи с резкими краями . [13] [14] [15] Вслед за этими и некоторыми другими выставками возникло художественное направление, называемое минимальным искусством .
Монохромное возрождение
Во Франции между 1947 и 1948 годами [16] Ив Кляйн задумал свою монотонную симфонию (1949, формально Симфонию монотонной тишины ), которая состояла из одного 20-минутного устойчивого аккорда, за которым следовало 20-минутное молчание [17] [18] - прецедент как для La Monte Young «s дронова музыки и Джона Кейджа 4'33" . Хотя Кляйн нарисовал монохромные изображения еще в 1949 году и провел первую частную выставку этой работы в 1950 году, его первой публичной демонстрацией стала публикация книги художника « Ив: Пейзажи» в ноябре 1954 года [19] [20].
Широкий спектр возможностей (включая невозможность) интерпретации монохромных картин, возможно, является причиной того, почему монохромные изображения так привлекают многих художников, критиков и писателей. Хотя монохромный никогда не становился доминирующим, и лишь немногие художники посвятили себя исключительно ему, он никогда не исчезал. Он снова появляется как призрак, преследующий высокий модернизм , или как его символ, появляющийся во времена эстетических и социально-политических потрясений. [21]
Художник и критик Томас Лоусон в своем эссе 1981 года «Последний выход: живопись» Artforum , октябрь: 40–47, минимализм не отвергает утверждения Клемента Гринберга о редукции модернистской живописи [22] к поверхности и материалам настолько, насколько принимает его утверждения. буквально. По словам Лоусона, результатом стал минимализм, хотя термин «минимализм» обычно не принимался художниками, связанными с ним, и многие практики искусства, обозначенные критиками как минимализм, не идентифицировали его как движение как таковое. Против этого утверждения возражал и сам Гринберг; в своем постскриптуме 1978 года к эссе «Модернистская живопись» он отверг эту неверную интерпретацию того, что он сказал; Гринберг писал:
Были некоторые дальнейшие конструкции того, что я написал, которые переходят в абсурд: что я рассматриваю плоскостность и заключенную плоскостность не только как ограничивающие условия изобразительного искусства, но как критерии эстетического качества в изобразительном искусстве; что чем дальше произведение продвигает самоопределение искусства, тем лучше оно должно быть. Философ или историк искусства, который может вообразить меня - или кого-либо вообще - придумывающим эстетические суждения таким образом, шокирует больше в себе самом, чем в моей статье. [22]
В отличие от более субъективных абстрактных экспрессионистов предыдущего десятилетия, за исключением Барнетта Ньюмана и Эда Рейнхардта , минималисты также находились под влиянием композиторов Джона Кейджа и Ла Монте Янга, поэта Уильяма Карлоса Уильямса и ландшафтного архитектора Фредерика Лоу Олмстеда . Они недвусмысленно заявили, что их искусство не о самовыражении, в отличие от более субъективной философии предыдущего десятилетия о том, что их искусство было «объективным». В целом, черты минимализма включали геометрические , часто кубические формы, очищенные от множества метафор , равенство частей, повторение , нейтральные поверхности и промышленные материалы.
Роберт Моррис , влиятельный теоретик и художник, написал эссе из трех частей «Заметки о скульптуре 1-3», первоначально опубликованное в трех выпусках Artforum в 1966 году. В этих эссе Моррис попытался определить для себя концептуальные рамки и формальные элементы. и тот, который охватил бы обычаи его современников. В этих эссе большое внимание уделялось идее гештальта - «части ... связанные вместе таким образом, что они создают максимальное сопротивление разделению восприятия». Позже Моррис описал искусство, представленное «заметным боковым распространением и отсутствием регуляризованных единиц или симметричных интервалов ...» в «Примечаниях к скульптуре 4: За пределами объектов», первоначально опубликованных в Artforum , 1969, продолжая говорить, что «неопределенность расположения элементов. части - это буквальный аспект физического существования вещи ». Общий сдвиг в теории, выражением которого является это эссе, предполагает переход к тому, что позже будет называться постминимализмом . Одним из первых художников, ассоциировавшихся с минимализмом, был художник Фрэнк Стелла, чьи ранние «полосатые» картины были включены в выставку 1959 года « 16 американцев» , организованную Дороти Миллер в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Ширина полос на картинах Стелласа в тонкую полоску определялась размерами пиломатериалов, используемых для подрамников, видимой как глубина картины, если смотреть сбоку, используемой для создания поддерживающего каркаса, на котором было натянуто полотно. Таким образом, решения о структурах на лицевой поверхности холста не были полностью субъективными, а были заранее обусловлены «заданной» особенностью физической конструкции опоры. В каталоге выставки Карл Андре отметил: «Искусство исключает ненужное. Фрэнк Стелла счел необходимым нарисовать полосы . В его картине больше ничего нет». Эти редуктивные работы резко контрастировали с наполненными энергией и явно очень субъективными и эмоционально заряженными картинами Виллема де Кунинга или Франца Клайна и, с точки зрения прецедента среди абстрактных экспрессионистов предыдущего поколения, больше склонялись к менее жестким, часто мрачным. , цветные поля картины Барнетта Ньюмана и Марка Ротко . Хотя Стелла сразу же привлекла внимание к выставке MoMA, художники, включая Кеннета Ноланда , Джина Дэвиса , Роберта Мазервелла и Роберта Раймана, также начали исследовать полосатые, монохромные и жесткие форматы с конца 50-х по 1960-е годы. [23]
Из-за тенденции в минималистском искусстве исключать изобразительное, иллюзионистское и вымышленное в пользу буквального, произошло движение от живописных к скульптурным интересам. Дональд Джадд начинал как художник, а закончил как создатель предметов. Его основополагающее эссе «Конкретные объекты» (опубликовано в Arts Yearbook 8 , 1965) стало пробным камнем теории для формирования эстетики минимализма. В этом эссе Джадд нашел отправную точку для новой территории для американского искусства и одновременный отказ от остаточных унаследованных европейских художественных ценностей. Он указал на свидетельства этого развития в работах множества художников, работавших в то время в Нью-Йорке, включая Джаспера Джонса , Дэна Флавина и Ли Бонтеку . Из «предварительное» значения для Джадда стало работой Джорджа Эрла Ортмана , [24] , который конкретизировал и перегоняет живопись Формуляры в тупые, жесткие, философский заряженных геометрии. Эти Особые Объекты обитали в пространстве, которое тогда нельзя было классифицировать ни как живопись, ни как скульптуру. То, что категориальная идентичность таких объектов сама по себе ставилась под сомнение, и что они избегали легкой ассоциации с изношенными и слишком знакомыми условностями, было частью их ценности для Джадда.
Это движение подверглось резкой критике со стороны модернистских формалистов-искусствоведов и историков. Некоторые критики считали, что минимальное искусство представляет собой непонимание современной диалектики живописи и скульптуры, как это определено критиком Клементом Гринбергом , возможно, доминирующим американским критиком живописи в период, предшествующий 1960-м годам. Наиболее заметная критика минимализма была произведена Михаэлем Фридом , критиком-формалистом, который возражал против работы на основании ее «театральности». В книге «Искусство и объектность», опубликованной в Artforum в июне 1967 года, он заявил, что минимальное произведение искусства, особенно минимальная скульптура, основано на взаимодействии с физическим телом зрителя. Он утверждал , что работа , как Роберт Моррис трансформируется акт просмотра в тип зрелища , в котором искусственность из акта наблюдения и зрителя участия были представлены в работе. Фрид видел в этом смещении восприятия зрителя от эстетического вовлечения внутри к событию за пределами произведения искусства как провал минимального искусства. Эссе Фрида было немедленно оспорено постминималистом и художником Земли Робертом Смитсоном в письме редактору в октябрьском номере Artforum . Смитсон заявил: «Фрид больше всего боится осознания того, что он делает, а именно того, чтобы быть театральным». Другая критика минималистского искусства касается того факта, что многие художники были только дизайнерами проектов, в то время как фактические произведения искусства были выполнены неизвестными мастерами. [25]
Помимо Роберта Морриса , Фрэнка Стеллы , Карла Андре , Роберта Раймана и Дональда Джадда, к другим минималистичным художникам относятся: Роберт Мангольд , Ларри Белл , Дэн Флавин , Сол Левитт , Рональд Бладен , Мино Ардженто , Агнес Мартин , Джо Баер , Пол Могенсен , Рональд Дэвис. , Чарльз Хинман , Дэвид Новрос , Брайс Марден , Блинки Палермо , Джон Маккракен , Эд Рейнхардт , Фред Сэндбэк , Ричард Серра , Тони Смит , Патриция Йохансон и Энн Труитт .
Ад Рейнхардт , на самом деле художник поколения абстрактных экспрессионистов, но тот, чьи редуктивные почти полностью черные картины, казалось, предвосхищали минимализм, писал о ценности редуктивного подхода к искусству: «Чем больше в нем материала, тем более загруженное произведение искусства Чем хуже. Больше значит меньше. Меньше значит больше. Глаз угрожает ясному зрению. Открывать себя непристойно. Искусство начинается с избавления от природы ». [26]
Замечание Райнхардта прямо обращается к взгляду Ганса Хофмана на природу как на источник его собственных абстрактных экспрессионистских картин и противоречит ему . Знаменитый обмен мнениями между Хофманном и Джексоном Поллоком был записан Ли Краснером в интервью Дороти Стриклер (1964-11-02) для Архивов американского искусства Смитсоновского института . [27] По словам Краснера,
Когда я привел Хофманна встретиться с Поллоком и посмотреть его работы, которые были до того, как мы сюда переехали, Хофманн отреагировал - один из вопросов, которые он задал Джексону, был: «Вы работаете с натуры?» Вокруг не было натюрмортов или моделей, и Джексон ответил: «Я - природа». И Хофманн ответил: «А, но если вы будете работать наизусть, вы будете повторяться». На что Джексон вообще не ответил.
Встреча Поллока и Хофманна произошла в 1942 году [27].
Смотрите также
- Минимализм
- Список художников-минималистов
Сноски
- ^ Демпси, Эми. «Стили, школы и движения» , Thames & Hudson, 2002.] «Сами художники не любили лейбл из-за того, что их работа была упрощена и лишена« художественного содержания ».
- ^ Метценже, Chez Metzi , интервью Кирилл Бергера, опубликованный в Париже-Journal , 29 мая 1911 г., с. 3
- ^ a b Марк Антлифф и Патрисия Лейтен: Читатель кубизма, документы и критика, 1906–1914 , University of Chicago Press, 2008, документ 17, Сирил Бергер, Chez Metzi , Paris-Journal , 29 мая 1911 г., стр. 108–112
- ^ Джеффри С. Вайс, Популярная культура современного искусства: Пикассо, Дюшан и авангардизм , Yale University Press, 1994, ISBN 9780300058956
- ^ Морин Малларки, искусствовед , "Джорджио Моранди"
- ^ Даниэль Марцона, Ута Гросеник; Минимальное искусство , стр. 12
- ^ Григорий Battcock, Minimal Art: критическая антология ., Стр 161-172
- ^ Фрид, М. "Искусство и объектность", Artforum , 1967
- ↑ Роза, Барбара. «Азбука искусства», Искусство в Америке 53, вып. 5 (октябрь – ноябрь 1965 г.): 57–69.
- ^ Синди Хинант (2014). Мейер-Столл, Кристиана (ред.). Гэри Куэн: Между сексом и геометрией . Кельн: Snoeck Verlagsgessellschaft. п. 33. ISBN 978-3864421099.
- ↑ Time , 3 июня 1966 г., «Engineer's Esthetic», стр. 64
- ↑ Newsweek , 16 мая 1966 г., «Новые друиды», стр. 104
- ^ Системная живопись , Музей Гуггенхайма
- ^ Системное искусство, энциклопедия Oxford-Art
- ^ Лоуренс Аллоуэй, Системная живопись , Google Книги онлайн
- ^ «Ив Кляйн (1928-1962)» . документы / биография . Архивы Ива Кляйна и Макдурдафф. Архивировано из оригинального 30 мая 2013 года . Проверено 12 мая 2013 .
- ^ Гилберт Perlein & Bruno Corà (ред) и др,. Yves Klein: Да здравствует Immaterial! («Антологическая ретроспектива», каталог выставки 2000 г.), Нью-Йорк: Делано Гринидж, 2000 г., ISBN 978-0-929445-08-3 , стр. 226 : «Эта симфония продолжительностью 40 минут (на самом деле 20 минут, за которыми следуют 20 минут тишины) состоит из одного растянутого« звука », лишенного атаки и окончания, который создает ощущение головокружения, кружащего чувствительность снаружи. время."
- ^ См также в YvesKleinArchives.org в 1998 году звуковой отрывок из монотонного симфоническима Архивированных 2008-12-08 в Wayback Machine (Flash плагин требуется), его краткое описание архивации 2008-10-28 в Wayback Machine , и Кляйн «Chelsea Hotel Манифест ». Архивировано 13 июня 2010 г. в Wayback Machine (включая краткое изложение симфонии из двух частей).
- ^ Ханна Вайтемайер, "Yves Klein, 1928-1962: Международный Klein Blue", Original-Ausgabe (Кельн: Taschen, 1994), 15. ISBN 3-8228-8950-4 .
- ^ «Восстановление нематериального: изучение и обработка синего монохромного изображения Ива Кляйна (IKB42) ». Современная краска без покрытия .
- ^ "Основные цвета во второй раз: повторение парадигмы неоавангарда", Бенджамин HD Buchloh , октябрь , Vol. 37, (Summer, 1986), стр. 41–52 (статья состоит из 12 страниц), MIT Press
- ^ Britannica.com
- ^ Brooklynrail.org
- ^ Крофтон, Ян (1991). Энциклопедия Гиннесса . Biuro Uslug Promocyjnych, Universal SA. п. 554.
- ↑ Искусство как искусство: Избранные произведения Эда Рейнхардта (Нью-Йорк: Viking Press, 1975): [ необходима страница ]ISBN 978-0-520-07670-9 .
- ^ а б Ли Краснер, Архив американского искусства
Внешние ссылки
- Статья о минималистском искусстве в музее Dia Beacon "Dia Beacon", Тициано Томас Доссена, Bridge Apulia USA N.9, 2003
- Тейт, Определение минимального искусства
- Глоссарий галереи Тейт: минимализм
- MoMA, Художественные термины Минимализм