Древнее искусство майя

Цивилизация майя
Люди Общество Языки Письмо Религия Мифология Жертва Города Архитектура Астрономия Календарь Стелы Изобразительное искусство Текстиль Торговля Музыка Танец Лекарство Кухня Военное дело
История
Доклассическая майя
Классический коллапс майя
Испанское завоевание майя
Юкатан Чьяпас Гватемала Петен
v т е

Древнее искусство майя - это материальное искусство цивилизации майя , восточной и юго-восточной мезоамериканской культуры, разделяемой большим количеством королевств в современной Мексике, Гватемале, Белизе и Гондурасе. Многие региональные художественные традиции существовали бок о бок, обычно совпадая с изменяющимися границами политик майя. Эта цивилизация сформировалась в течение более позднего доклассического периода (с 750 г. до н.э. до 100 г. до н.э.), когда начали развиваться первые города и монументальная архитектура и возникло иероглифическое письмо. Его величайший художественный расцвет пришелся на семь веков классического периода (около 250–950 гг. Н. Э.).

Формы искусства майя, как правило, более жестко организованы в период ранней классики (250–550 гг. Н. Э.) И становятся более выразительными в период поздней классики (550–950 гг. Н. Э.). В ходе истории были поглощены влияния различных других мезоамериканских культур. В позднем доклассике влияние стиля ольмеков все еще заметно (как на фресках Сан-Бартоло ), тогда как в ранней классике стиль центрального мексиканского Теотиуакана дал о себе знать, так же как и стиль тольтеков в постклассике.

После упадка классических царств центральных низменностей древнее искусство майя прошло длительную постклассическую фазу (950-1550 гг. Н.э.), сосредоточенную на полуострове Юкатан, прежде чем потрясения XVI века разрушили придворную культуру и положили конец жизни майя. художественная традиция. Традиционные виды искусства сохранились в основном в ткачестве и дизайне крестьянских домов.

История искусства майя [ править ]

Публикации девятнадцатого и начала двадцатого веков по искусству и археологии майя Стивенсом , Катервудом , Модслеем , Малером и Чарнеем впервые предоставили надежные рисунки и фотографии основных памятников классического майя.

После этого начального этапа публикация в 1913 году книги Герберта Спиндена «Исследование искусства майя» (теперь более века назад) заложила основу для всех более поздних разработок истории искусства майя (включая иконографию). ^[1] В книге дается аналитическая обработка тем и мотивов, особенно вездесущих мотивов змей и драконов, а также обзор «материальных искусств», таких как композиция фасадов храмов, гребней на крыше и панелей масок. Хронологическая трактовка искусства майя Спинденом была позже (1950) уточнена анализом мотивов архитектора и специалиста по археологическому рисунку Татьяны Проскуряковой в ее книге «Исследование классической скульптуры майя». ^[2] КублераПеречень иконографии майя 1969 года, содержащий поэтапную обработку «памятных» изображений и актуальную трактовку ритуальных и мифических образов (таких как «триадный знак»), завершает период постепенного увеличения знаний, который вскоре стал реальностью. быть в тени новых событий.

С начала 1970-х годов на первый план вышла историография царств майя, прежде всего Паленке. Художественно-историческая интерпретация объединила исторический подход, изобретенный Проскуряковым, а также мифологический подход, инициированный доктором медицины Коу , с профессором искусства Линдой Шеле, выступающей в качестве движущей силы. Оригинальные интерпретации искусства майя Шеле можно найти в ее работах, особенно в «Крови королей» , написанной вместе с историком искусства М. Миллером . ^[3]История искусства майя также была стимулирована огромным увеличением скульптурных и керамических изображений в результате обширных археологических раскопок, а также организованного грабежа в беспрецедентных масштабах. Начиная с 1973 года, доктор медицины Коу опубликовал серию книг, предлагающих изображения и интерпретации неизвестных ваз майя, с мифом о близнецах Пополь Вух в качестве пояснительной модели. ^[4] В 1981 году Робичек и Хейлз добавили перечень и классификацию ваз майя, раскрашенных в стиле кодекса ^[5], тем самым раскрывая еще больше ранее малоизвестного духовного мира.

Что касается последующего развития, важные вопросы в иконографической работе Шеле были разработаны Карлом Таубе . ^[6] Новые подходы к искусству майя включают исследования древних керамических мастерских майя, ^[7] представление телесных переживаний и чувств в искусстве майя ^[8] и иероглифов, рассматриваемых как иконографические единицы. ^[9] Между тем, количество монографий, посвященных монументальному искусству конкретных дворов, растет. ^[10] Хорошее впечатление о недавних мексиканских и североамериканских исследованиях в области истории искусства можно почерпнуть из каталога выставки «Куртуазное искусство древних майя» (2004). ^[11]

Архитектура [ править ]

Расположение городов майя и городов , а более конкретно церемониальных центров , где королевские семьи и придворные проживавшие, характеризуется ритмом огромных горизонтальных лепных этажах площадей часто расположенных на разных уровнях, соединенных широкими и часто крутой лестнице, и увенчан храмовыми пирамидами. ^[12] При смене правления основные здания были расширены за счет добавления новых слоев заливки и лепного покрытия. Ирригационные каналы, резервуары и стоки составляли гидравлическую инфраструктуру. За пределами церемониального центра (особенно в южной части, иногда напоминающей акрополь ) были сооружения меньшей знати, меньшие храмы и отдельные святыни, окруженные палатами простых людей. Плотинные дамбы (sacbeob ) распространились от «церемониальных центров» к другим ядрам обитания. В соответствии с концепцией « театрального состояния » больше внимания уделяется эстетике, чем прочности конструкции. Однако особое внимание было уделено направленной ориентации.

Среди различных типов конструкций следует упомянуть:

• Церемониальные площадки (обычно не более 4 метров в высоту).
• Дворы и дворцы.
• Другие жилые здания, такие как дом писателей ^[13] и, возможно, муниципальный дом в Копане.
• Храмы и храмовые пирамиды, последние часто содержат захоронения и погребальные камеры в их основании или заполнении, а наверху - святилища. Выдающимся примером являются многочисленные династические погребальные храмы Северного Акрополя Тикаля .
• Площадки для игры в мяч .

Среди структурных ансамблей:

• « Триадические пирамиды », состоящие из доминирующей структуры, окруженной двумя меньшими обращенными внутрь зданиями, все они установлены на единой базовой платформе;
• « Е-группы », состоящие из квадратной платформы с невысокой четырехступенчатой ​​пирамидой на западной стороне и удлиненной конструкции или, альтернативно, трех небольших построек на восточной стороне;
• « Комплексы двойных пирамид » с идентичными четырехступенчатыми пирамидами на восточной и западной сторонах небольшой площади; здание с девятью дверными проемами с южной стороны; и небольшая оградка на северной стороне, в которой находится скульптурная стела с алтарем в память о проведении королем церемонии завершения к'атуна.

Во дворцах и храмовых залах часто применялся « сводчатый свод ». Хотя это не было эффективным средством увеличения внутреннего пространства, так как требовались толстые каменные стены для поддержки высокого потолка, в некоторых храмах использовались повторяющиеся арки или сводчатые своды для создания внутреннего святилища (например, Храма Креста в Паленке ).

Северная территория майя (Кампече и Юкатан) имеет свои собственные особенности. Его классический Пуук , Chenes и Рио - Bec архитектура ^[14] характеризуется орнаментом в камне; геометрическая редукция реалистичного декора; сложение морд богов дождя для строительства фасадов; использование порталов в форме рта змеи; а в районе Рио-Бек - использование твердых псевдохрамов-пирамид. Самый важный сайт Пуука - Ушмаль . Чичен-Ица, доминирующий на Юкатане от позднего классицизма до постклассического, включает классические здания в стиле Ченес и Пуук, а также постклассические типы зданий мексиканского происхождения, такие как радиальная пирамида с четырьмя лестницами, зал с колоннами и круглый храм. Последние черты были унаследованы последующим царством Майяпан .

• Чичен-Ица, традиционный дом майя

• Паленке, Храм Надписей, Поздняя классика

• Tikal Temple II, поздняя классика

• Многоэтажный дворец, Сайил, Юкатан, Поздняя классика

• Ушмаль, здание женского монастыря , фриз с уложенными друг на друга мордами богов дождя на углу, поздняя классика

• Площадка для игры в мяч, Копан, Поздняя классика

• Чичен-Ица, радиальная пирамида Эль-Кастильо , постклассика

Каменная скульптура [ править ]

Основным доклассическим скульптурным стилем из области майя является стиль Исапа , большого поселения на побережье Тихого океана, где было найдено множество стел и (в форме лягушек) алтарей с мотивами, также присутствующими в искусстве ольмеков . ^[15] Стелы, в основном без надписей, часто показывают мифологические и повествовательные сюжеты, некоторые из которых, по-видимому, имеют отношение к мифу о близнецах Пополь Вух . Тем не менее, остается неясным, были ли жители Исапа этническими майя. Для классического периода майя можно выделить следующие основные классы каменной скульптуры.

• Стелы . Это большие вытянутые каменные плиты, обычно покрытые резьбой и надписями и часто сопровождаемые круглыми алтарями. Типично для классического периода, большинство из них изображают правителей городов, в которых они находились, часто замаскированных под богов. Хотя лица правителей, особенно в более поздний классический период, имеют натуралистический стиль, они обычно не проявляют индивидуальных черт; но есть заметные исключения из этого правила (например, Piedras Negras , stela 35). Самые известные стелы - из Копана и близлежащего Киригуа . Они выделяются сложностью деталей, у Quirigua - также и высотой (высота стелы E составляет более 7 метров над уровнем земли и 3 метра ниже). И Копан, и Тонинастелы подходят к скульптурам по кругу. От Паленке , настоящей столицы искусства майя, не сохранилось никаких значительных стел.
• Перемычки , перекрытия дверных проемов или косяки. В частности, Яшчилан известен своей длинной серией перемычек с глубоким рельефом, некоторые из самых известных из которых показывают встречи с предками или, возможно, местными божествами. ^[16]
• Панели и таблички , установленные в стенах и опорах зданий и по бокам платформ. Эта категория особенно хорошо представлена ​​в Паленке с большими таблицами, украшающими внутренние святилища храмов Крестовой группы, и с изысканными шедеврами, такими как «Дворцовая табличка», «Табличка рабов» и многофигурные панели с изображением Храм XIX и XXI площадок. ^[17] Резная крышка саркофага царя Пакаля - не имеющая аналогов в других царствах майя - также может быть включена сюда.
• Рельефные колонны, обрамляющие дверные проемы в общественных зданиях из региона Пуук (северо-запад Юкатана) и похожие по декору на стелы. ^[18]
• Алтари округлой или прямоугольной формы, иногда опирающиеся на три или четыре валуноподобных ножки. Они могут быть полностью или частично образными (например, алтарь черепахи Копан) или иметь наверху рельефное изображение, иногда состоящее из единственного знака дня Ахау (Каракол, Тонина). ^[19]
• Зооморфы , или большие валуны, напоминающие сверхъестественных существ и покрытые очень сложным рельефным орнаментом. Кажется, что они были ограничены королевством Киригуа в период поздней классики. ^[20]
• Маркеры площадок для игры в мяч или рельефные круги, размещенные на центральной оси полов площадок для игры в мяч (например, Copan, Chinkultic , Tonina) и обычно показывающие сцены королевской игры в мяч.
• Монументальная лестница , самая известная из которых - гигантская иероглифическая лестница Копана. Обтесанные каменные блоки иероглифических лестниц вместе составляют обширный текст. Лестницы также могут быть украшены самыми разнообразными сценами ( Ла Корона ), особенно игрой в мяч. Иногда игра в мяч становится главной темой лестницы ( Яшчилан ) с пленником, изображенным внутри шара, или, в другом месте ( Тонина ), пленником в полный рост, растянутым вдоль ступеньки.
• Престолы с широким квадратным сиденьем и спинкой, иногда имеющей иконическую форму, напоминающую стену пещеры, открыты для изображения человеческих фигур. Примеры из Паленке и Копана имеют опоры, показывающие космологические носители ( Bacabs , Chaaks ).
• Каменная круглая скульптура особенно известна в Копане и Тонине. Он представлен скульптурами, такими как сидящий писец Копан, а также пленные и маленькие стелы из Тонины; некоторыми образными архитектурными элементами, такими как двадцать кукурузных божеств с фасада храма Копан 22; ^[21] и гигантскими скульптурами, такими как симметрично расположенные ягуары и обезьяньи музыканты Копана, которые были неотъемлемой частью архитектурного дизайна.

• Перемычка Яшчилана 24, король держит факел и королева, пускающая кровь, 723–726 гг. Н. Э. ( Британский музей )

• Перемычка Яшчилана, военный вождь представляет пленных королю, 783 г. н.э. ( Художественный музей Кимбелла )

• Рельефная колонна, поздняя классика ( Метрополитен-музей )

• Трон Пьедрас-Неграс 1, с восстановленными головами, поздняя классика (Национальный музей антропологии и истории Гватемалы)

• Спина трона, поздняя классика ( Museo Amparo )

• Памятник Тониной 151, связанный узник, Классик

Резьба по дереву [ править ]

Считается, что когда-то резьба по дереву была чрезвычайно распространена, но сохранились лишь несколько примеров. Большинство резных фигурок XVI века, которые считались объектами идолопоклонства, были уничтожены испанскими колониальными властями. Наиболее важные классические образцы состоят из замысловато обработанных перемычек, в основном из основных святилищ пирамиды Тикаля ^[22], с одним экземпляром из соседнего Эль-Заца . На деревянных рельефах Тикаля, каждый из которых состоит из нескольких балок и датируется 8 веком, изображен король на своем троне с большой фигурой защитника, вырисовывающейся позади, в форме «боевого змея» в стиле Теотиуакана (перемычка Храма I 2). , ягуар (перемычка Храма I 3) или человек, олицетворяющий бога-ягуара земного огня(Перемычка 2 храма IV). На других перемычках Тикаля изображен тучный король в платье ягуара, стоящий перед своим креслом (перемычка Храма III 2); и, что наиболее известно, победоносный король, одетый как астральный бог смерти, стоящий на паланкине под изогнутым пернатым змеем ( перемычка Храма IV 3 ). Редкий служебный объект - это крошечная коробка с крышкой от Тортугеро с иероглифическим текстом вокруг нее. Вольная скульптура из дерева, относящаяся к VI веку, изображена в виде сидящего человека с достоинством, который, возможно, выполняет роль зеркальца.

Лепнина [ править ]

По крайней мере, с поздних доклассических времен лепная и расписная штукатурка покрывала полы и здания городских центров и служила опорой для их каменных скульптур. Часто большие панели масок с оштукатуренными головами божеств с высоким рельефом (особенно с изображением солнца, дождя и земли) обнаруживаются прикрепленными к наклонным подпорным стенам храмовых платформ, примыкающих к лестнице (например, Кохунлих ). Лепнина и рельефные работы также могут покрывать все здание, как показано на Храме 16 Копана , в его форме 6-го века (известной как «Розалила»). Посвящается первому королю Яксу К'ук 'Мо', этот ранний храм сохранил оштукатуренные и расписные фасады. Лепные фризы, стены, опоры и гребни крыш позднего доклассического и классического периодов демонстрируют различные, а иногда и символически сложные декоративные программы.

Было применено несколько решений для разделения и упорядочивания оштукатуренных поверхностей зданий, в том числе сериализация. Стены раннего классицизма «Храма Ночного Солнца » в Эль-Заце состоят из ряда тонко разнообразных панелей с масками божеств, тогда как на фризе дворца Баламку , также относящемся к ранней классике, первоначально наверху находилась серия из четырех правителей. открытые офидиановые пасти четырех разных животных (среди них жаба), связанные с символическими горами. И наоборот, фризы могут быть сосредоточены на единственном правителе, снова сидящем на символической (кукурузной) горе, например, на фризе из Холмула с двумя пернатыми змеями, исходящими из-под престола правителя, и еще одним из Ксултуна., на которой правитель несет большую церемониальную планку с выступающими фигурами ягуаров. ^[23] Раннеклассический храмовый фриз из Пласереса, Кинтана-Роо, имеет большую панель с маской юного лорда или божества в середине, с двумя боковыми божествами «Дедушки», протягивающими руки.

Часто фриз делится на отсеки. Фризы Эль-Мирадора позднего доклассического периода , например, показывают промежуточные пространства волнообразного тела змеи, заполненного водными птицами, и участки водного пояса с плавающими фигурами. ^[24] Точно так же классический фриз дворца в Аканче разделен на панели, содержащие различные фигуры животных ^[25], напоминающие вайоб , в то время как стена в Тонине имеет ромбовидные поля, напоминающие строительные леса и представляющие непрерывные повествовательные сцены, связанные с человеческими жертвоприношениями. ^[26]

Оштукатуренные гребни на крыше похожи на некоторые из вышеперечисленных фризов в том, что они обычно показывают большие изображения правителей, которые снова могут восседать на символической горе, а также, как в Храме Солнца в Паленке, помещенных в космологические рамки. Другие примеры классической лепной лепки включают в себя опоры дворца Паленке, украшенные серией лордов и дам в ритуальных одеждах, и лепной вход в стиле «барокко» в стиле Шен в стиле позднего классицизма, украшенный натуралистическими человеческими фигурами, на Акрополе. (Ул. 1) Эк 'Балам .

Уникальный для Мезоамерики лепной декор классического периода включает реалистичные портреты, качество которых не уступает портретам римских предков, с высокими лепными головами правителей Паленке и портретами сановников из Тонины в качестве выдающихся примеров. Модель напоминает некоторые керамические статуэтки джайнов. Некоторые, но не все, портретные головы когда-то были частью лепных фигур в натуральную величину, украшавших храмовые гребни. ^[27] Таким же образом можно найти лепные глифы, которые когда-то были частью лепных текстов.

• Баламку, часть фриза, жаба, сидящая на горной иконе и извергающая царя, Классика

• Дворец Паленке, Дом D, деталь лепного рельефа с изображением водяных лилий, длинноносой головы божества и ног сидящей фигуры, классика

• Palenque Templo Olvidado , календарные глифы, отделенные от лепного текста на колонне, Classic

• Хормигуэро , лепная голова («Майя Эхнатон »), поздняя классика (Археологический музей Фуэрте-де-Сан-Мигель, Кампече)

Настенная живопись [ править ]

Хотя из-за влажного климата Центральной Америки относительно немного картин майя сохранилось до наших дней полностью, важные остатки были найдены почти во всех крупных дворцовых резиденциях. Это особенно характерно для подконструкций, скрытых под более поздними архитектурными дополнениями. На фресках могут быть изображены более или менее повторяющиеся мотивы, такие как едва различимые цветочные символы на стенах Дома Е дворца Паленке; сцены повседневной жизни, как в одном из зданий, окружающих центральную площадь Калакмула, и во дворце Чилонче; или ритуальные сцены с участием божеств, как на постклассических храмовых фресках восточного побережья Юкатана и Белиза ( Танках , Тулум , Санта-Рита). ^[28]

Они также могут иметь более повествовательный характер, обычно с иероглифическими подписями. Например, красочные фрески Бонампак , датируемые 790 годом нашей эры и простирающиеся по стенам и сводам трех смежных комнат, показывают захватывающие сцены благородства, битвы и жертвоприношения, а также группу ритуальных имитаторов посреди свода музыканты . ^[29] В Сан-Бартоло фрески, датируемые 100 г. до н. Э., Связаны с мифами о боге кукурузы майя и герое-близнеце Хунакпу и изображают двойную интронизацию; предшествующий классическому периоду на несколько столетий, этот стиль уже полностью развит, с тонкими и приглушенными цветами по сравнению с цветами Бонампака или Калакмула.^[30] За пределами области майя, в районе восточно-центральной мексиканской Какаштлы , были найдены фрески, написанные преимущественно в классическом стиле майя, часто с яркими цветами, такие как сцена дикой битвы, простирающаяся на более чем 20 метров; две фигуры повелителей майя, стоящих на змеях; и орошаемое поле кукурузы и какао, которое посетило торговое божество майя . ^[31]

Роспись стен также встречается на замковых камнях свода, в гробницах (например, Рио Азул ) и в пещерах (например, Надж Тунич ) ^[32], как правило, выполняется черным цветом на побеленной поверхности, иногда с дополнительным использованием красной краски. На замковых камнях Юкатекского свода часто изображено восседающее на троне божество молнии (например, Эк 'Балам ).

Ярко-бирюзовый цвет - « Maya Blue » - сохранился на протяжении веков благодаря своим уникальным химическим характеристикам; этот цвет присутствует в Бонампаке , Какаштле , Джайне, Эль-Тахине и даже в некоторых колониальных монастырях. Использование Maya Blue просуществовало до 16 века, когда техника была утеряна. ^[33]

Письмо и букмекерство [ править ]

Система письма майя состоит из примерно 1000 различных знаков или иероглифов («глифов») и, как и многие древние системы письма, представляет собой смесь слоговых знаков и логограмм . Этот сценарий использовался с III века до нашей эры и вскоре после испанского завоевания в 16 веке. На данный момент (2019 г.) значительная часть символов читается, но их значение и конфигурация как текста не всегда понятны. Книги были сложены и состояли из коры бумаги или кожаных листьев с липким слоем штукатурки, на котором можно было писать; их защищали чехлы из шкуры ягуара и, возможно, деревянные доски. ^[34] Поскольку каждому прорицателю, вероятно, была нужна книга, их должно было существовать большое количество.

Сегодня все еще существуют три полностью майяские книги постклассического периода: Дрезденский , Парижский и Мадридский кодексы. Четвертая книга, Grolier , написана майя- тольтеками, а не майя, и в ней отсутствуют иероглифические тексты; фрагментарный и очень плохой обработки, он показывает много аномалий, причина, по которой его подлинность долгое время оставалась под сомнением. ^[35] Эти книги в основном носят гадальный и священнический характер и содержат альманахи, астрологические таблицы и ритуальные программы; Парижский Кодекс также включает в себя Катунь -prophecies. Большое внимание было уделено гармоничному балансу текста и (частично цветных) иллюстраций.

Помимо кодовых глифов, существовал курсивный шрифт часто динамичного характера, который можно найти на настенных росписях и керамике, а также имитировать в камне на панно из Паленке (например, «Табличка с 96 символами»). Часто письменные подписи заключаются в квадратные «коробки» различной формы внутри изображения. Настенные росписи также могут полностью состоять из текстов ( Эк 'Балам , Надж Тунич ) или, реже, содержать астрологические вычисления ( Ксултун ); Иногда эти тексты, написанные на белой оштукатуренной поверхности и выполненные с особой тщательностью и элегантностью, напоминают увеличенные страницы книги.

Иероглифы распространены повсеместно и были написаны на любой доступной поверхности, включая человеческое тело. Сами глифы очень детализированы, и особенно логограммы обманчиво реалистичны. Собственно, с художественно-исторической точки зрения их тоже следует рассматривать как художественные мотивы, и наоборот . ^[9] Скульпторы Копана и Киригуа, следовательно, не стеснялись превращать иероглифические элементы и календарные знаки в анимированные драматические миниатюрные сцены («полнофигурные глифы»). ^[36]

Керамика и «керамический кодекс» [ править ]

В отличие от хозяйственной керамики, найденной в таком большом количестве среди обломков археологических раскопок, большая часть украшенной керамики (цилиндрические сосуды, блюда с крышками, вазы, чаши) когда-то была `` социальной валютой '' среди знати майя и, сохраненная как реликвии, также сопровождала дворяне в могилы. ^[37] Аристократическая традиция дарить подарки ^[38] и церемониальных посещений, а также соревнование, неизбежно сопровождавшее эти обмены, во многом объясняет высокий уровень артистизма, достигнутый в классические времена.

Изготовленная без гончарного круга, декорированная керамика была аккуратно расписана, вырезана в виде рельефа, вырезана или - в основном в период ранней классики - изготовлена ​​с использованием техники теотиуаканской фрески с нанесением краски на влажную глиняную поверхность. Драгоценные предметы были изготовлены в многочисленных мастерских, разбросанных по королевствам майя, некоторые из самых известных были связаны с «стилем чама» , «стилем Холмуля» , так называемым «стилем ик» ^[39] и, для резной керамики в стиле «чохола». ^[40]

Декор ваз очень разнообразен, включая дворцовые сцены, придворный ритуал, мифологию, гадальные символы и даже династические тексты, взятые из хроник, и играет важную роль в воссоздании классической жизни и верований майя. Керамические сцены и тексты, нарисованные черным и красным цветом на белом подполе, эквиваленты страниц потерянных складных книг, упоминаются как находящиеся в « стиле Кодекса » (например, так называемая принстонская ваза ). Иероглифическое и графическое совпадение с тремя сохранившимися книгами (по крайней мере, до сих пор) относительно невелико.

Скульптурное керамическое искусство включает крышки чаш ранней классики, на которых установлены фигуры людей или животных; Некоторые из этих чаш, полированные черным, относятся к числу самых выдающихся произведений искусства майя, когда-либо созданных.

Керамическая скульптура также включает курильницы для благовоний и погребальные урны. Самыми известными являются обильно декорированные горелки Classic из королевства Паленке, у которых на удлиненной полой трубке изображено лицо божества или короля. Чаще всего изображаемое божество, божество-ягуар земного огня , также украшает большие классические погребальные урны из гватемальского департамента Эль-Киче. ^[41] Сложные постклассические, лепные из чучела курильницы для благовоний, особенно связанные с Майяпаном, представляют собой стоящих божеств (или имитаторов духовных божеств), часто несущих подношения. ^[42]

Наконец, фигурки, часто сделанные по слепку, удивительно живые и реалистичные, представляют собой второстепенный, но очень информативный жанр. Помимо божеств, животных людей , правителей и гномов, они показывают множество других персонажей, а также сцены из повседневной жизни. Некоторые из этих фигурок являются окаринами и, возможно, использовались в ритуалах. Самые впечатляющие примеры происходят с острова Джайна .

• Ваза в стиле кодекса с мифологической сценой, VII – VIII вв. (Музей Метрополитен)

• Сосуд с тронной сценой в стиле чама, конец VII – VIII вв. (Музей Метрополитен)

• Рельефная ваза с головой водного змея, стиль Чохола, Юкатан, поздняя классика (Этнологический музей, Берлин)

• Чаша с базальным фланцем с крышкой, Эль Перу, Гватемала , ранняя классика (Национальный музей археологии и этнологии Гватемалы)

• Чаша-тренога с крышкой из цапли, ранняя классика (Музей Метрополитен)

• Нижняя часть курильницы, стиль Паленке, поздняя классика (Walters Art Museum)

• Урна с крышкой божества ягуара, поздняя классика (Музей искусств Уолтерса)

• Костюмированная фигура, VII – VIII вв. (Музей Метрополитен)

• Юный дворянин как цветок в стиле джайн, 8 век (Музей Метрополитен)

Драгоценный камень и другие скульптурные материалы [ править ]

Примечательно, что майя, не имевшие металлических инструментов, создали множество предметов из очень толстого и плотного материала, нефрита ( жадеита ), особенно всевозможные (королевские) элементы одежды, такие как поясные бляшки - или кельты - ушные катушки, подвески, а также маски. Кельты (то есть плоские орнаменты в форме кельтов) иногда выгравировали стелоподобное изображение короля (например, раннеклассическая «Лейденская плита»). Самый известный пример маски - это, вероятно, посмертная маска короля Паленке Пакаля , покрытая нефритовыми бляшками неправильной формы и имеющая глаза из перламутра и обсидиана; еще одна посмертная маска, принадлежащая королеве Паленке, состоит из малахитовых бляшек. Точно так же некоторые цилиндрические вазы из Тикаля имеют внешний слой квадратных нефритовых дисков. Многие резные фигурки по камню имели инкрустацию из нефрита.

Среди других скульптурных и гравированных материалов - кремень , сланец , ракушечник и кость, которые часто встречаются в тайниках и захоронениях. Так называемые « эксцентрические кремни » представляют собой церемониальные предметы неопределенного использования, в их наиболее сложных формах удлиненной формы с обычно различными головами, выступающими с одной или обеих сторон, иногда головами молниеносного божества , но чаще антропоморфной молнии, вероятно, представляющей пострижен Кукурузный Бог . ^[43] Раковина была превращена в диски и другие декоративные элементы, изображающие человеческие головы и божества, возможно, предков; Раковины были украшены аналогичным образом. ^[44]Кости человека и животных были украшены вырезанными символами и сценами. Коллекция небольших и модифицированных трубчатых костей из королевского захоронения 8-го века под храмом Тикаль I содержит некоторые из самых тонких гравюр, известных у майя, в том числе несколько сцен с богом кукурузы Тонсуред в каноэ. ^[45]

• Наушники из жадеита в форме цветка, поздняя классика ( Музей искусств округа Лос-Анджелес )

• Подвеска с ликом жадеитового божества, VII – VIII вв. (Музей Метрополитен)

• Жадеитовое божество дождя с руками в королевской позе, ранняя классика (Музей Метрополитен)

• Бляшка нефритового пояса с линейкой, Early Classic (Kimbell Art Museum)

• Погребальная маска королевы Паленке, покрытая кусочками малахита , VII век (сайт-музей)

Прикладное искусство и украшение тела [ править ]

Текстиль классического периода, сделанный из хлопка, не сохранился, но искусство майя дает подробную информацию об их внешнем виде и, в меньшей степени, об их социальной функции. ^[46] К ним относятся деликатные ткани, используемые в качестве оберток, занавесей и балдахинов, которыми украшают дворцы, а также одежды. Среди техник окрашивания, возможно, был икат. Повседневный костюм зависел от социального положения. Дворянки обычно носили длинные платья, аристократические пояса и набедренные повязки, оставляя ноги и верхнюю часть тела более или менее обнаженными, если только не были надеты куртки или мантии. И мужчины, и женщины могли носить тюрбаны. Костюмы, которые носили на церемониях и во время многих праздников, были очень выразительными и яркими; головные уборы животных были обычным явлением. Наиболее сложным костюмом была формальная одежда короля, изображенная на королевских стелах, с многочисленными элементами символического значения. ^[47]

Плетеные изделия, известные только по случайным изображениям в скульптуре и керамическом искусстве ^[48], должно быть, когда-то были повсеместными; всем известный мотив поп («мат») свидетельствует о его важности. ^[49]

Украшения для тела часто состояли из нарисованных узоров на лице и теле, но также могли иметь постоянный характер, определяющий статус и возрастные различия. К последнему типу относились искусственная деформация черепа, опиливание и инкрустация зубов, нанесение татуировок на лицо. ^[50]

Коллекции музея [ править ]

В мире очень много музеев, в коллекциях которых есть артефакты майя. Фонд по улучшению положения месоамериканских исследований списков более 250 музеев в своей базе данных Maya музея, ^[51] и Европейская ассоциация Mayanists списков только под 50 музеев только в Европе. ^[52]

В Мехико , то Национальный музей антропологии содержит особенно большой выбор майя артефактов. ^[53] Ряд региональных музеев в Мексике содержат важные коллекции, в том числе Museo Amparo в Пуэбле, знаменитый трон которого вернулся из Чьяпаса; Музей - де - лас - Estelas «Román Пинья Чан» в Кампече ; ^[54] Museo Regional Юкатана "Palacio Кантон" в Мериде ; и Региональный музей антропологии "Камера Карлоса Пеллисера" в Вильяэрмосе , Табаско. ^[55]

В Гватемале, наиболее важные музейные коллекции являются те из Museo Пополь Вух и Museo Nacional де Arqueologia у Etnología , как в городе Гватемала , ^[53] с большим количеством мелких деталей на выставке в музее «Эль Принсипе Майя», Кобана . В Белизе артефакты майя можно найти в Музее Белиза и Институте Блаженства ; в Гондурасе, в Музее скульптуры Копана и в Национальной галерее искусств Тегусигальпы .

В Соединенных Штатах почти в каждом крупном художественном музее есть коллекция артефактов майя. Среди наиболее важных коллекций являются те , в музее Метрополитен в Нью - Йорке , в Музее изобразительных искусств в Бостоне , в Пибоди Музей археологии и этнологии в Кембридже , штат Массачусетс , и Университета Пенсильвании Музей Археологии и Антропологии .The поле Музей естественной истории в Чикаго содержит примечательную коллекцию керамики майя ^[54], а Музей искусств Кливленда в Огайоимеет одну из самых обширных коллекций майя в Соединенных Штатах . ^[53]

В Европе Британский музей в Лондоне выставляет серию знаменитых перемычек Яшчилана, а Музей дер Культурен в Базеле , Швейцария , - несколько деревянных перемычек из Тикаля. Музей Ethnologisches в Берлине имеет широкий выбор майя артефактов, в то числе с врезной вазой , показывая король , лежащий в состоянии и ожидающий его посмертные трансформации. В Museo de América в Мадриде находится Мадридский кодекс, а также большой выбор артефактов из Паленке. ^[55] Другие известные европейские музеи - Rijksmuseum voor Volkenkunde вЛейден , Нидерланды , где находятся перемычка 2 Ла Пасадита и Лейденская плита ; Musées royaux d'искусства и истории в Брюсселе ; ^[54] и Музей Ритберга в Цюрихе , Швейцария. ^[55]

Перформанс майя [ править ]

• Танец майя
• Танцевальная драма майя
• Музыка майя

См. Также [ править ]

• Граффити древних майя
• Доколумбовое искусство
• Живопись в Америке до колонизации
• Изобразительное искусство коренных народов Америки

Сноски [ править ]

Ссылки [ править ]

• Агурсия Фаскель, Рикардо, Пейсон Шитс и Карл Андреас Таубе (2016). Защита сакрального пространства. Чудесный тайник Розалилы в Копане и чудаки среди классических майя . Монография 2. Сан-Франциско: Precolumbia Mesoweb Press.CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
• Коу, Майкл Д., Писец майя и его мир . Нью-Йорк: Клуб Гролье 1973.
• Коу, Майкл Д., Классическая керамика майя из Думбартон-Окс . Вашингтон: Попечители Гарвардского университета 1975.
• Коу, Майкл Д., Повелители подземного мира; Шедевры классической керамики майя . Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета 1978.
• Коу, Майкл Д., « Старые боги и молодые герои»; Коллекция Перлмана керамики майя . Иерусалим: Музей Израиля 1982.
• Коу, Майкл Д. и Джастин Керр, Искусство писца майя . Темза и Гудзон 1997.
• Коу, Уильям Р., Эдвин М. Шук и Линтон Саттертуэйт, «Резные деревянные перемычки Тикаля». Tikal Report No. 6, Tikal Reports Numbers 5-10 , Museum Monographs, The University Museum, U. of Pennsylvania, Philadelphia 1961.
• Диллон, Брайан Д. и Уэс Кристенсен, «Нефритовая бусина в виде черепа майя: 700 лет как военный знак?». В книге Брайана Д. Диллона и Мэтью А. Бокста, « Археология без границ». Документы в честь Климента У. Мейгана, стр. 369–388. Ланкастер: Лабиринтос 2005.
• Дойл, Джеймс и Стивен Хьюстон, «Водяная картина в Эль-Мирадоре, Гватемала». В Maya Decipherment , 9 апреля 2012 г. (decipherment.wordpress.com.).
• Финамор, Дэниел и Стивен Д. Хьюстон, Огненный бассейн: Майя и Мифическое море . Музей Пибоди Эссекс 2010.
• Ганн, Томас, Курганы в Северном Гондурасе . 19-й годовой отчет, Смитсоновский институт, Вашингтон, 1900 г.
• Гендроп, Поль, Los estilos Río Bec, Chenes y Puuc en la arquitectura maya. Мексика: UNAM (División de Estudios de Posgrado, Facultad de Arquitectura) 1983.
• Гернси, Джулия, Ритуал и сила в камне: исполнение правления в мезоамериканском искусстве стиля Исапан . Остин: Техасский университет Press 2006.
• Хьюстон, Стивен, Жизнь внутри. Классическая майя и вопрос постоянства . Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета 2014.
• Хьюстон, Стивен и др. Память костей. Тело, бытие и опыт классических майя . Остин: U. of Texas Press 2006.
• Хьюстон, Стивен и др., Veiled Brightness. История колорита древних майя . Остин: U. of Texas Press 2009.
• Просто, Брайан Р., Танцы во сне. Ваза майя Картина царства Ик . Издательство Йельского университета 2012.
• Кублер, Джордж, Исследования в классической иконографии майя . Мемуары Академии искусств и наук Коннектикута, 28. Нью-Хейвен: Коннектикут 1969.
• Лупер, Мэтью, Дары Луны: образцы древних майя Huipil . Документы музея Сан-Диего 38. Сан-Диего: Музей человека Сан-Диего, 2000.
• Лупер, Матхью, Воин Молнии. Искусство майя и царствование в Киригуа . Остин: U. of Texas Press, 2003.
• С любовью, Брюс, «Подлинность Кодекса Гролье остается под вопросом». Mexicon Vol. XXXIX № 4 (2017): 88-95.
• Лозофф Бриттенхэм, Клаудия и Мария Тереза ​​Уриарте, Фрески Какаштлы: сила живописи в древней Центральной Мексике. Остин: U. of Texas Press 2015.
• Мартин, Саймон и Николас Грубе, Хроники королей и королев майя . Темза и Гудзон 2000.
• Maudslay, AP, Biologia Centrali-Americana . Текст и 4 тт. иллюстраций. Лондон 1889-1902 гг. *
• Майер, Карл Герберт, Классические рельефные колонны майя . Acoma Books, Рамона, Калифорния, 1981.
• Маккэмпбелл, Кэтлин Г., Погребальные урны чучела майя Хайленд. Исследование жанра, иконографии и функции. Магистерская диссертация, Университет штата Флорида, 2010 г. (онлайн).
• Милбрат, Сьюзен, Чучела Курильщика Майяпана: иконография, контекст и внешние связи . www.famsi.org/reports (2007 г.)
• Миллер, Артур Г., На краю моря. Настенная живопись в Танках-Тулум, Кинтана-Роо, Мексика . Вашингтон, округ Колумбия: Думбартон-Окс, 1982.
• Миллер, М.Э., «История изучения вазовой живописи майя». В книге Maya Vase Book Vol. 1, изд. Дж. Керр, Нью-Йорк: 128–145.
• Миллер, ME, и Меган О'Нил, Искусство и архитектура майя . Нью-Йорк и Лондон: Темза и Гудзон 2014.
• Миллер, ME, Фрески Бонампака . Принстон, UP 1986.
• Миллер, ME, и Клаудия Бриттенхэм, Зрелище позднего двора майя. Размышления о фресках Бонампака . Остин: Техас UP 2013
• Миллер, Мэри и Саймон Мартин, Куртуазное искусство древних майя . Музей изящных искусств Сан-Франциско. Темза и Гудзон 2004.
• Миллер, Мэри и Карл Таубе, Боги и символы древней Мексики и майя. Иллюстрированный словарь мезоамериканской религии. Лондон: Темза и Гудзон.
• Миллер, Вирджиния Э., Фриз Дворца лепнины, Аканче, Юкатан, Мексика . Исследования в доколумбовом искусстве и археологии, 39. Вашингтон, округ Колумбия: Думбартон-Окс, 1991.
• О'Нил, Меган, Работа со скульптурой древних майя в Пьедрас-Неграс, Гватемала . Норман: U. of Oklahoma Press 2012.
• Проскурякова, Татьяна, Этюд классической скульптуры майя . Публикация Вашингтонского института Карнеги № 593, 1950 г.
• Рентс-Будет, Дорин, Живопись Вселенной майя: Королевская керамика классического периода . Герцог УП 1994.
• Рейес-Валерио, Константино, Де Бонампак аль Темпло Майор, История дель Асуль Майя в Мезоамерике . Siglo XXI Editores, 1993.
• Робичек, Фрэнсис, Исследование искусства и истории майя: символ циновки . Нью-Йорк: Музей американских индейцев, Фонд Хей, 1975.
• Робичек, Фрэнсис и Дональд Хейлз, Книга Мертвых Майя: Корпус керамики стиля Кодекса позднего классического периода . Норман: Университет Оклахомы, 1981.
• Рос, Нарин. "База данных музея майя" . Фонд развития мезоамериканских исследований. Архивировано из оригинала на 2014-07-08 . Проверено 8 июня 2015 . Полный список из FAMSI заархивирован из оригинала от 08.06.2015.
• Сатурно, Уильям; Дэвид Стюарт и Карл Таубе (2005). Фрески Сан-Бартоло, Эль-Петен, Гватемала, часть I: Северная стена. Древняя Америка 7.
• Шеле, Линда и Мэри Эллен Миллер, Кровь королей. Династия и ритуал в искусстве майя . Нью-Йорк: George Braziller, Inc., совместно с Художественным музеем Кимбелла.
• Шверин, Дженнифер фон, «Священная гора в социальном контексте. Символизм и история в архитектуре майя: храм 22 в Копане, Гондурас ». Древняя Мезоамерика 22 (2), сентябрь 2011 г.: 271-300.
• Симмонс Клэнси, Флора, Памятники Пьедрас Неграс, древнего города майя . Альбукерке: U. of New Mexico Press 2009.
• Спинден, Герберт, Исследование искусства майя: его предмет и историческое развитие . Нью-Йорк: Dover Publ., 1975.
• Стирлин, Анри, Живая архитектура: майя . Архитектура мира, 10. Бенедикт Ташен Верлаг, 1994.
• Стоун, Андреа Дж. Образы из подземного мира. Надж Тунич и традиция наскальной живописи майя . 1995. ISBN 978-0-292-75552-9. 
• Стоун, Андреа и Марк Зендеры, чтение искусства майя: иероглифическое руководство по древней живописи и скульптуре майя . Темза и Гудзон 2011.
• Стюарт, Дэвид и Джордж Стюарт, Паленке, Вечный город майя . Темза и Гудзон 2008.
• Тейт, Кэролайн Э., Резная керамика под названием Чохола. На 5-м Круглом столе в Паленке , PARI, Сан-Франциско, 1985: 122-133.
• Тейт, Кэролайн Э., Яшчилан: Дизайн церемониального города майя . Остин: U. of Texas Press, 1992.
• Таубе, Карл; Дэвид Стюарт, Уильям Сатурно и Хизер Херст (2010). Фрески Сан-Бартоло, Эль-Петен, Гватемала, часть 2: Западная стена. Древняя Америка 10.
• Томпсон, Дж. Э., Божества, изображенные на кадильницах в Майяпане. Вашингтонский институт Карнеги, Текущие отчеты , № 40 (июль 1957 г.).
• Тоззер, Альфред М., Relacion de las cosas de Yucatán Ланды. Перевод . Музей Пибоди, Кембридж, Массачусетс, 1941.
• Трик, Обри С., «Великолепная гробница Храма I в Тикале, Гватемала». Экспедиция (осень 1963 г.): 3-18.
• Вагнер, Элизабет (2011) [2006]. "Una Selección de Colecciones y Museos". В Николая Грубе (ред.). Los Mayas: Una Civilización Milenaria (на испанском языке). Потсдам, Германия: Tandem Verlag GmbH. С. 450–452. ISBN 978-3-8331-6293-0. OCLC  828120761 .
• WAYEB. «Музеи и коллекции» . Европейская ассоциация майянистов (WAYEB). Архивировано из оригинала на 2015-05-11 . Проверено 8 июня 2015 .
• Рен, Линнеа и др., Ред. Пейзажи Ицы: археология и история искусства в Чичен-Ице и прилегающих местах . Гейнсвилл: Университет Флориды Press 2018.
• Ядеун, Хуан, Тонина . Мексика: Эль-Эквилибриста / Мадрид: Тернер Либрос 1993.

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы, связанные с искусством майя .

• Искусство майя, Национальный музей американских индейцев
• Азулмая: синий пигмент майя
• "Настоящая майя"
• База данных по вазам Kerr Maya и доколумбовское портфолио
• UNAM: Древние доиспанские фрески