![]() | Это слишком подробно в статье , может в основном относятся к другому предмету , или место излишнего веса на конкретном аспекте , а не предмета в целом . В частности, возрождение американской народной музыки . ( Февраль 2018 г. ) |
Фолк-рок | |
---|---|
Стилистическое происхождение | |
Культурное происхождение | С начала до середины 1960-х годов, США. |
Производные формы | |
Поджанры | |
Другие темы | |
Фолк-рок - это гибридный музыкальный жанр, сочетающий элементы народной музыки и рок-музыки , возникший в США, Канаде и Великобритании в середине 1960-х годов. [1] [2] В США фолк-рок возник из возрождения фолк-музыки и влияния, которое Beatles и другие группы British Invasion оказали на членов этого движения. Исполнители, такие как Боб Дилан и Byrds- некоторые из которых ранее играли в фолк-ансамблях - попытались смешать звуки рока с уже существовавшим фолк-репертуаром, переняв использование электрических инструментов и барабанов способом, который ранее не одобрялся фолк-сообществом США. Термин «фолк-рок» первоначально использовался в музыкальной прессе США в июне 1965 года для описания музыки Бёрдс.
Коммерческий успех Byrds' кавер - версией на Дилана „ г - н Тамбурин “ , и их дебютный альбом с одноименным названием , наряду с собственными записями Дилана с рок - измерительные приборы, на альбомах Bringing It All Back Home (1965), Highway 61 Revisited (1965) и Blonde on Blonde (1966) - побудили другие народные группы, такие как Simon & Garfunkel , использовать электрическую поддержку на своих записях и сформировать новые группы, такие как Buffalo Springfield . Скандальное появление Дилана на фольклорном фестивале в Ньюпорте 25 июля 1965 года, когда его поддержал электрический оркестр, также стал поворотным моментом в развитии жанра.
В конце 1960-х в Великобритании и Европе отличительный эклектичный стиль британского фолк-рока был создан Pentangle , Fairport Convention и Аланом Стивеллом . Вдохновленные британским психоделическим фолком и североамериканским стилем фолк-рока, британские фолк-рок-группы начали включать элементы традиционной британской фолк-музыки в свой репертуар, что привело к появлению других вариантов, включая откровенно английский фолк-рок группы Альбион и кельтский рок .
В самом раннем и узком смысле термин «фолк-рок» относится к смешению элементов фолк-музыки и рок-музыки , возникшей в США и Великобритании в середине 1960-х годов. [1] Пионерами этого жанра стали Byrds , которые начали играть традиционную народную музыку и песни Боба Дилана с рок-инструментами в стиле, находящемся под сильным влиянием Beatles и других групп British Invasion . [3] [4] Термин «фолк-рок» был первоначально придуман американской музыкальной прессой для описания музыки Byrds в июне 1965 года, в месяц, когда был выпущен дебютный альбом группы. [5][6] Дилан также внес свой вклад в создание этого жанра, записав в своих записях рок-инструменты на альбомах « Bringing It All Back Home» , « Highway 61 Revisited» и « Blonde on Blonde» . [7]
В более широком смысле фолк-рок включает в себя похожие музыкальные жанры и направления в разных регионах мира. Фолк-рок может больше склоняться к фолку или року в инструментах, стиле игры и вокала, а также в выборе материала. В то время как оригинальный жанр основан на музыке Европы и Северной Америки, нет четкого определения того, какая музыка другой культуры может быть включена как влияние.
![]() | Эта статья может содержать чрезмерное количество сложных деталей, которые могут заинтересовать только определенную аудиторию . ( Февраль 2017 г. ) |
![]() | Этот раздел должен включать только краткое изложение Народного возрождения . ( Февраль 2017 г. ) |
Возрождение американской народной музыки началось в 1940-х годах; Основываясь на интересе к протестующим фолк-певцам, таким как Вуди Гатри и Пит Сигер , он достиг пика популярности в середине 1960-х годов с такими артистами, как Боб Дилан и Джоан Баез . [9] [10] В 1948 году Сигер сформировал группу Weavers , основная популярность которой подготовила почву для возрождения фолка 1950-х и начала 1960-х годов, а также послужила мостом между фолком, популярной музыкой и актуальными песнями . [11] Звук и репертуар The Weavers, состоящий из традиционного фольклорного материала и актуальных песен, напрямую вдохновили Kingston Trio., фолк-группа, состоящая из трех человек, получившая известность в 1958 году с их хитовой записью " Tom Dooley ". [11] [12] Kingston Trio послужило образцом для потока "коллегиальных фолк-групп" между 1958 и 1962 годами. [13] [14]
![]() | Том Дули Отрывок из популярной записи Kingston Trio традиционной народной песни " Tom Dooley ". Песня заняла первое место в чарте Billboard Hot 100 в 1958 году и послужила образцом для зарождающегося «студенческого фолк» движения, которое само по себе было одним из краеугольных камней фолк-рок-бума середины 1960-х. |
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ . |
Примерно в то же время, когда эти "коллегиальные фолк" вокальные группы приобрели национальную известность, появилась вторая группа возрожденцев городского народного творчества, на которую оказали влияние музыка и стили игры на гитаре таких исполнителей фолка и блюза, как Вуди Гатри, Lead Belly , Brownie McGhee , и Джош Уайт также вышли на первый план. [15] Многие из этих городских возрожденцев находились под влиянием записей традиционной американской музыки 1920-х и 1930-х годов, переизданных Folkways Records ; Особое влияние оказала « Антология американской народной музыки» Гарри Смита . [15] [16]В то время как это городское народное возрождение процветало во многих городах, Нью-Йорк с его растущей сценой кофеен Гринвич-Виллидж и населением известных фолк-певцов был широко признан центром движения. [15] [17] Из этой плодородной среды вышли такие светила фолк-протеста, как Боб Дилан , [18] Том Пэкстон , Фил Окс и Питер, Пол и Мэри , [19] многие из которых впоследствии стали исполнителями фолк-рока. 1960-е годы прогрессировали. [15]
Подавляющее большинство сторонников городского народного возрождения разделяли пренебрежение ценностями основной американской массовой культуры [20] и побудили многих исполнителей народных песен начать сочинять свой собственный «протестный» материал. [21] [22] Влияние этого движения народного протеста позже проявится в социально-политической лирике и слегка антиправительственных настроениях многих фолк-рок-песен, включая хит-синглы, такие как « Eve of Destruction », « Like a Rolling Stone» "," Ради чего это стоит "и" Давайте жить сегодняшним днем ".
В течение 1950-х и начала 1960-х годов в Великобритании параллельное народное возрождение, называемое вторым британским народным возрождением , возглавляли народные певцы Эван Макколл и Берт Ллойд . [23] Оба рассматривали британскую народную музыку как средство распространения левых политических концепций и противоядие от популярной в то время популярной музыки, в которой доминировали американцы. [23] [24] Однако только в 1956 году и с появлением скиффл- повального увлечения британское народное возрождение перешло в мейнстрим и стало связано с британской молодежной культурой. [23] [25] Скиффл возобновил популярность народных музыкальных форм в Великобритании и привел непосредственно кпрогрессивное фолк- движение и сопутствующая британская фолк-клубная сцена . [23] Среди лидеров прогрессивного фолк-движения были Берт Янш и Джон Ренборн , которые позже в конце 1960-х сформировали фолк-рок-группу Pentangle . [26] Другими известными исполнителями фолк-рока с корнями в прогрессивной фолк-сцене были Донован , Эл Стюарт , Джон Мартин и Пол Саймон . [27] [28] [ самостоятельно опубликованный источник? ]
![]() | Этот раздел следует лучше описать в « Британском вторжении» и предоставить оттуда ссылку сюда с использованием шаблона. ( Февраль 2017 г. ) {{Main}} |
«Они делали то, что никто не делал. Их аккорды были возмутительными, просто возмутительными, и их гармония делала все это значимым. Вы могли делать это только с другими музыкантами. Даже если вы играете свои собственные аккорды, вам нужно было, чтобы другие играли с вами. Это было очевидно. И это заставило меня задуматься о других людях ".
- Боб Дилан размышляет о том, как «Битлз» повлияли на его решение записаться с электрической бэк-группой [29]
Начиная с 1964 года и продолжаясь примерно до 1966 года, в музыкальных чартах США доминировала волна британских бит- групп, в том числе Beatles , Rolling Stones , Dave Clark Five , Gerry & the Pacemakers , Kinks и Herman's Hermit . [30] [31] Все эти группы находились под сильным влиянием американского рок-н-ролла , блюза и R&B - музыкальных жанров, с которыми они познакомились благодаря местным британским рок-н-ролльным певцам, импортным американским пластинкам и музыке скиффл мания.[30] [32] Эти британские группы, известные под общим названием « Британское вторжение» , вновь представили американскую молодежную культуру широкому потенциалу рок- и поп-музыки как творческой среды и богатству музыкальной культуры, которое можно найти в Соединенных Штатах.
![]() | Я неудачник Тонкие народные влияния, очевидные в таких песнях Битлз, как « I'm a Loser », были важны для демонстрации того, как народные последовательности аккордов и мелодии могут быть ассимилированы в поп-музыке. Тебе пришлось скрывать свою любовь Использование фолк-мотивов в музыке Битлз стало еще более явным в 1965 году с выпуском « You've Got to Hide Your Love Away ». |
Проблемы с воспроизведением этих файлов? См. Справку по СМИ . |
Особое значение для развития фолк-рока в период британского вторжения имели тонкие фолк-влияния, очевидные в таких композициях Битлз, как « Я вернусь », « Вещи , которые мы сказали сегодня » и « Я неудачник », [ 33], причем последняя песня была непосредственно вдохновлена народным певцом и автором песен Бобом Диланом. [34] По мнению Роджера Макгуинна из Byrds, авторы, пытающиеся определить истоки фолк-рока, «не осознают, что Beatles несут ответственность еще в 1963 году». Он цитирует « She Loves You » как один из первых примеров, когда «Битлз» внесли изменения в народные аккорды в рок-музыку и тем самым положили начало новому жанру.[35]Все эти песни сыграли важную роль в обеспечении шаблона для успешного усвоения народных последовательностей аккордов и мелодий в поп-музыке. Это смешение фолка и рок-н-ролла в музыке Битлз стало еще более явным в 1965 году с выпуском " You've Got to Hide Your Love Away ", народной песни с интроспективной лирикой, опять же под влиянием Дилан. [36] [37] Хотя сами Битлз использовали фолк как лишь один из многих стилей, очевидных в своей музыке, лежащие в основе фолк-влияния в ряде их песен оказались важны для фолк-рок-музыкантов, пытающихся смешать свои собственные фолк-влияния с бить музыку .
Эффект, который музыка этих британских групп, и в частности Beatles, оказал на молодых американцев, был незамедлительным; почти в мгновение ока фолк - наряду со многими другими формами домашней музыки - стал устаревшим для значительной части американской молодежи, которая вместо этого обратила свое внимание на приток британских исполнителей. [32] [38] Влияние этих действий также повлияло на студенческие народные и городские народные сообщества, многие молодые музыканты быстро потеряли интерес к народной музыке и вместо этого приняли репертуар, заимствованный из рок-н-ролла Британского вторжения. [38] Будущие участники многих фолк-рок-групп, в том числе Byrds, Jefferson Airplane , Lovin 'Spoonful , Mamas & Papas, и Buffalo Springfield, все отвернулись от традиционной народной музыки в 1964 и 1965 годах как прямой результат влияния Beatles и других групп British Invasion. Писатель и историк музыки Ричи Унтербергер отметил, что влияние Битлз на американскую поп-культуру фактически стало похоронным звонком для возрождения американской народной музыки . [38]
Помимо The Beatles, двумя британскими группами, которые, возможно, оказали наибольшее влияние на развитие фолк-рока, были Animals и Searchers . The Animals выпустили рок-интерпретацию традиционной народной песни " The House of the Rising Sun " в США в августе 1964 года. Песня достигла 1-го места в чарте синглов Billboard Hot 100 и оставалась там в течение трех недель, продав более миллиона копий. всего за пять недель в США [39] Полоса аранжировка из «Дома восходящего солнца», который превращенная песню из акустического фолкнул плач к полнопроходному электрическомурок-песня будет влиять на многие фолк-рок-исполнители, но не больше, чем на самого Дилана, который назвал ее ключевым фактором в своем решении записаться и выступить с электрической рок-группой в 1965 году. [40]
Исследователи оказали влияние на популяризацию звенящего звука электрической двенадцатиструнной гитары . [41] [42] Многие музыканты университетских и городских народных движений уже были знакомы с акустическими двенадцатиструнными гитарами через музыку фолк- и блюзового певца Lead Belly. Однако использование «Searchers» усиленных двенадцатиструнных инструментов стало еще одним примером того, как традиционные народные элементы могут быть включены в рок-музыку для создания новых и захватывающих звуков. Битльза гитарист , Джордж Харрисон , а также влияние этой тенденции к jangly гитары в фолк - рок с его использованием Рикенбэкердвенадцатиструнная гитара на записях Битлз середины 1960-х. Это относительно чистый, jangly звук без искажений или других эффектов гитары -became краеугольным камнем фолк - рок - измерительных приборов и используется во многих американских фолк - рок - записей , сделанных в течение 1965 и 1966 гг [ править ]
«Мы были группой, но не были профессиональными музыкантами. Мне пришлось упростить мою музыку и сделать ее проще и проще, чтобы мы могли играть ее и делать так, чтобы она звучала как популярная вещь. Когда у вас есть такой формат, он звучит народно, потому что он ничем не блестит. У нас были только акустические и электрические гитары, поэтому при каждом удобном случае мы старались добавить немного разнообразия. Единственный способ внести разнообразие - это сыграть на губной гармошке во время этой песни. , или поставьте акустику в этом пространстве; таким образом получите разные настроения ".
- Рон Эллиот из The Beau Brummels о происхождении фолк-звучания группы.
Хотя фолк-рок в основном вырос из смеси влияния американского фолк-возрождения и британского вторжения [9], было также несколько примеров прото-фолк-рока, которые сыграли важную роль в развитии жанра. Из этих второстепенных влияний Унтербергер назвал авторский материал Сан-Франциско The Beau Brummels под влиянием фолка как, возможно, наиболее важный. Несмотря на их имидж Beatlesque , использование группой минорных аккордов , запоминающихся гармоний и фолк-игры на акустической гитаре - как это было слышно в их дебютном сингле « Laugh, Laugh » - стилистически было очень похоже на более поздний фолк-рок Byrds. [43] [nb 1]Выпущенный в декабре 1964 года, "Смейся, смейся" достиг 15-го места в Billboard Hot 100 в начале 1965 года, в то время как его продолжение с таким же фолк-вкусом, " Just a Little ", добилось еще большего, достигнув 8-го места в синглах США. Диаграмма. [43] [44] [45] Громкий успех музыки Бо Браммелей был важен для демонстрации того, что гибрид фолка и рока потенциально может привести к коммерческому успеху. [43]
До коммерческого прорыва Бо Браммелей почти на два года, сингл певицы и автора песен Джеки ДеШаннона " Needles and Pins " в апреле 1963 года ознаменовал, по словам Унтербергера, самое раннее появление звенящего гитарного звука, которое стало основой ранних фолк-рок. [33] Это использование циклических гитарных риффов было повторено в конце 1963 года, когда ДеШаннон записала ее собственную композицию " When You Walk in the Room ". [33] В следующем году обе песни станут хитами для ливерпульской группы The Searchers, которая решила сделать еще больший акцент на звенящей игре на гитаре в песнях. [33]Кроме того, ряд песен ДеШаннона того периода, в том числе "When You Walk in the Room", демонстрировали большую степень лирической зрелости и чувственности, чем это было обычно для поп-песен того времени. [33] Эта повышенная степень эмоционального самоанализа была вдохновлена ее любовью к написанию народных песен Боба Дилана и представляет собой одну из первых попыток американского исполнителя погрузить народные чувства в рок-музыку. [33]
В Великобритании фолк-группа Springfields (с участием Дасти Спрингфилд ) с начала 1960-х выпускала фолк-ориентированный материал с аранжировками всей группы, включая исполнения « Lonesome Traveler », « Allentown Jail » и « Silver Threads and Golden Needles». ". [46] Хотя эти записи были больше связаны с оркестровой поп-музыкой, чем с роком, они, тем не менее, оказали влияние на начинающих фолк-рок-музыкантов по обе стороны Атлантики. [46] В середине 1965 года народный певец и автор песен Доновантакже экспериментировал с добавлением электрифицированных инструментов к некоторым своим материалам в стиле фолк и блюз, о чем свидетельствуют такие песни, как « You Gonna Need Somebody on Your Bond » и «Sunny Goodge Street». [47] Несмотря на свой фолк-образ и репертуар, сам Донован всегда считал себя поп-звездой, а не фолк-певцом. [48] В результате он думал о том, как ввести акустические гитары в народном стиле и социально сознательные тексты в поп-музыку в течение нескольких лет до своего прорыва в 1965 году в качестве записывающего исполнителя. [48] К январю 1966 года он записал авторский хит « Sunshine Superman » с полностью электрическим бэк-оркестром. [49] [50]
Другие группы и сольные исполнители, стирающие границы между фолком и роком в начале 1960-х, включают Джуди Хенске , [51] Ричард и Мими Фаринья , [52] и Mugwumps , последняя из которых была нью-йоркской группой, в которую входили будущие участники Lovin 'Spoonful и Mamas & Papas. [53] Также следует отметить австралийскую группу The Seekers , которая переехала в Англию в 1964 году и достигла 1 места в британском чарте синглов с песней « I'm Never Find Another You » в феврале 1965 года. [54] [55]Унтербергер отметил, что, хотя это и не была строго народная песня, "I'm Never Find Another You" находилась под сильным влиянием Питера, Пола и Мэри и содержала циклическую партию двенадцатиструнной гитары, которая звучала аналогично гитарному стилю. Джим МакГуинн из Byrds станет популяризатором позже в том же году. [48] [56]
Есть также несколько антецедентов к народному року настоящее в предварительном британском вторжении американского рока-н-ролл, в том числе Элвиса Пресли «s 1954 Обложки Билла Монро BLUEGRASS стандарта „ Blue Moon Кентукки “; [57] Самостоятельно сочиненный материал Бадди Холли , оказавший сильное влияние как на Дилана, так и на The Byrds; [57] [58] Запись мексиканской народной песни « La Bamba » Ричи Валенса ; [57] Рок-н-ролльная адаптация афроамериканской народной песни " Stagger Lee " Ллойдом Прайсом (первоначально записанная Джоном Хёртом из Миссисипи в 1928 году);[57] [59] Рок-н-ролльное исполнение Джимми Роджерса традиционных народных песен; [60] изаписи с влияниемфолка и кантри, представленные на альбоме Everly Brothers 1959 года Songs Our Daddy Taught Us . [57]
В тот момент , когда все отдельные влияния , которые служили , чтобы восполнить фолк - рок , наконец , объединились в идентифицируемой целом было с выпуском The Byrds «записи Боба Дилана » s „ г - н Тамбурин “. [7] [61] [62] [63] Термин «фолк-рок» был придуман американской музыкальной прессой для описания звучания группы в июне 1965 года, примерно в то же время, когда «Mr. на диаграмме Billboard . [5] [6] [64] В течение трех месяцев он стал первым хитом фолк-рока, [65] достигнув первого места в Billboard Hot 100.и UK Singles Chart . [66] [67] Успех сингла положил начало буму фолк-рока в 1965 и 1966 годах, во время которого множество исполнителей, вдохновленных Бердсом, наводнили американские и британские чарты. [7] [61] [nb 2] В частности, влияние Byrds можно увидеть в записях середины 1960-х по таким исполнителям, как Lovin 'Spoonful , Barry McGuire , The Mamas & the Papas , [64] Simon & Garfunkel , [76] Самолет Джефферсона , Черепахи , Мы, Пятерка , Любовь , и Сонни и Шер . [7][61] [77] [78] [79] [ целостность текста и источника? ]
Именно во время репетиций в World Pacific группа начала развивать смесь народной музыки и поп - музыки в стиле Битлз , которая характеризовала их звучание. [80] Однако этот гибрид не был создан намеренно; он органически развился из собственных фолк-музыкальных корней некоторых участников группы и их желания подражать Beatles. [73] Фолк-влияния группы, отсутствие опыта работы с формами рок-музыки и инструменты Beatleseque - все вместе окрашивало как их авторский материал, так и репертуар, созданный на основе фолка. [7] [73] [81]Сами группа вскоре осознала, что в их музыке есть что-то уникальное, и при поддержке Диксона они начали активно пытаться преодолеть разрыв между фолком и роком. [73] [82]
![]() | Мистер Бубен Мэн Отрывок из версии Byrds " Mr. Tambourine Man ", в которой подчеркивается смесь абстрактной лирики, народной мелодии, звенящей 12-струнной гитары Rickenbacker, чистых вокальных гармоний и битовского ритма. |
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ . |
Смесь абстрактных текстов мистера Тамбурина, мелодии с фолк, сложных гармоний , звенящей 12-струнной игры на гитаре Рикенбакера и битов, вдохновленных битлами, привела к синтезу, который фактически создал поджанр фолк-рока. [69] [83] Только текст песни поднял рок и поп-музыку на новый уровень; никогда раньше такие интеллектуальные и литературные тексты не сочетались с рок-инструментами популярной музыкальной группы. [84]
Материал Дилана обеспечит большую часть оригинальной засыпки для фолк-рок-мельницы не только в США, но и в Великобритании, со многими поп- и рок-исполнителями, покрывающими его материал в стиле, напоминающем Byrds. [61] Их переделка «г - н Тамбурин», наряду с Животным рок интерпретации "из„ Дом восходящего солнца “(само по себе основана на более ранней обложке Дилана), помогли дать Дилан импульс , чтобы начать запись с электрическим фоновая лента. [85]
На заре 1970-х фолк-рок эволюционировал от резкого шаблона, впервые предложенного Byrds, но их влияние все еще можно было услышать в музыке таких групп, как Fairport Convention и Pentangle . [3] [7] [86] Сами The Byrds продолжали пользоваться коммерческим успехом своего бренда фолк-рока на протяжении 1965 года, в первую очередь с их синглом номер 1 " Turn! Turn! Turn! ". [64] К началу 1966 года, однако, группа начала отходить от фолк-рока и переходить на новый музыкальный рубеж психоделического рока . Фолк-рок The Byrds на протяжении многих лет продолжал оказывать влияние на многие группы, в том числе Big Star ,Tom Petty and the Heartbreakers , REM , Long Ryders , Smiths , Bangles , Stone Roses и Teenage Fanclub , среди других. [87]
За пять дней до того, как Byrds вошли в Columbia Studios в Голливуде, чтобы записать свою песню "Mr. Tambourine Man", Боб Дилан завершил сеансы записи своего пятого альбома Bringing It All Back Home . [88] Из одиннадцати треков на альбоме семь представлены Диланом при поддержке полностью электрической рок-группы, что резко контрастирует с его более ранними акустическими фолк-альбомами. [88] На решение Дилана записывать с электрическим бэк-оркестром повлиял ряд факторов, в том числе соединение Beatles фолк-последовательностей аккордов и бит-музыки, рок-адаптация Byrds "Mr. Tambourine Man" и Животные попали на обложку "Дома восходящего солнца". [40] [89]
"Bringing It All Back Home" был выпущен 22 марта 1965 года [90], достигнув шестого места в чарте Billboard Top LP и №1 в британском альбомном чарте . [91] [92] Смесь в альбоме ритма и блюза, рока и абстрактных, поэтических текстов сразу же сыграла важную роль в демонстрации того, что интеллектуальное лирическое содержание может сочетаться с рок-н-роллом. [93] В песнях альбома Дилан оставил народную музыку далеко позади. [94] Даже с этим фольклорным акустическим материалом язвительные, апокалиптические и часто юмористические тексты Дилана выходили далеко за рамки современной народной музыки. [94]особенно народная протестная музыка, с которой он раньше был связан.
20 июля 1965 года Дилан выпустил новаторскую " Like a Rolling Stone ", шестиминутную резкую реплику, направленную на обездоленную светскую девушку, в которой снова участвовал Дилан при поддержке рок-группы. [95] [96] Выпущенная сразу после того, как кавер Byrds на "Mr. Tambourine Man" возглавил чарты в Соединенных Штатах, песня сыграла важную роль в определении растущей фолк-рок-сцены и в создании Дилана как настоящей рок-звезды. а не народный певец. [95] «Like a Rolling Stone» удалось попасть в пятерку лучших по обе стороны Атлантики. [92] [97] Через пять дней после выхода "Like a Rolling Stone", 25 июля 1965 г.,Дилан произвел неоднозначное впечатление наФольклорный фестиваль в Ньюпорте , исполняющий три песни с полным ансамблем. [95] Он был встречен насмешливым освистанием и насмешками со стороны пуристской фолк-толпы фестиваля, [98] но за годы, прошедшие после инцидента, выступление Дилана на фестивале фольклора в Ньюпорте 1965 года стало повсеместно признано поворотным моментом в синтезе фолка и музыки. рок. [95] [99] [100]
Дилан последовал за «Like a Rolling Stone» с полностью электрическим альбомом Highway 61 Revisited и неальбомным синглом « Positively 4th Street », который сам по себе широко интерпретировался как упрек фолк-пуристам, отвергшим его новую электрическую музыку. В течение 1965 и 1966 годов были выпущены такие хитовые синглы, как "Subterintage Homesick Blues", "Like a Rolling Stone", "Positively 4th Street" и " I Want You " среди других, а также " Bringing It All Back Home" , " Highway 61 Revisited" и " Blonde". на альбомах Blonde , оказали огромное влияние на развитие и популярность фолк-рока. [101]Хотя отход Дилана от акустической фолк-музыки возмутил и оттолкнул большую часть его первоначальных фанатов, его новое звучание фолк-рока принесло ему легионы новых поклонников в середине 1960-х. Популярность и коммерческий успех смеси народной и рок-музыки Бёрдс и Боба Дилана повлияли на волну имитаторов и эмуляторов, которая задним числом стала известна как бум фолк-рока. [7]
Хотя он начинал как джазовый музыкант, молодой афроамериканский продюсер Columbia Records Том Уилсон стал известен как «средняя жена фолк-рока» за свою основополагающую закулисную работу. Как продюсер Боба Дилана во время ключевых переходных альбомов The Times They Are A-Changin , Another Side of Bob Dylan и Bringing It All Back Home , он был ключевым архитектором электрического звука Дилана. Однако он, возможно, даже более известен тем, что впервые открыл для себя Саймона и Гаркфанкеля в хвосте фолк-движения, а затем превратил их в суперзвезд фолк-рока с помощью несанкционированного рок-ремикса, сделавшего хит номер один из их ранее недооцененной песни. "Звук тишины". [102] [103]
Музыкальный критик Ричи Унтербергер отметил коммерческий успех кавер-версии Бердс на песню Дилана « Мистер Бубен », а также собственный вклад Дилана в жанр на альбомах « Bringing It All Back Home» , « Highway 61 Revisited» и « Blonde on Blonde». , инициировал взрыв эмуляторов и имитаторов. [7] [61] Их успех побудил звукозаписывающего продюсера Тома Уилсона добавить наложения электрогитары, баса и ударных к " The Sounds of Silence ", песне, записанной фолк-дуэтом Simon & Garfunkel в 1964 году и впервые выпущенной на их альбом в среду утром, 3 часа ночи. Переиздана одной розы на номер 1 на Billboard поп - диаграмму в конце 1965 года, стал хитом во всем мире, и установить дуэт на одной из самых успешных карьер в поп и рок - музыке. [76] Саймона и Гарфанкеля называют «величайшим дуэтом фолк-рока, чья слава и влияние сохранятся и после расцвета фолк-рока». [104]
Одной из первых групп, создавших отчетливо американский саунд в ответ на британское вторжение, были Beach Boys ; Хотя сами они не были фолк-рок-группой, они напрямую повлияли на жанр, и на пике бума фолк-рока в 1966 году выпустили хит с кавером на западно-индийскую народную песню 1920-х годов « Sloop John B », которую они узнали от Кингстона. Трио , научившееся этому у Ткачей . [105]
Большая часть ранней фолк-рок-музыки возникла во время глобальных потрясений, войны во Вьетнаме и новых забот о мире со стороны молодежи. В Соединенных Штатах период расцвета фолк-рока, вероятно, пришелся на середину шестидесятых - середину семидесятых, когда он присоединился к движению хиппи и стал важным средством выражения радикальных идей. Такие города, как Сан-Франциско, Денвер , Нью-Йорк и Феникс.стали центрами фолк-рок-культуры, играя в своих центральных местах среди оригинальных фолк-клубов. "Отключенное" и упрощенное звучание музыки отражало связь жанра с критическим взглядом на технологическое и потребительское общество. В отличие от эскапистских текстов поп-музыки, которые, возможно, были для фантазийного отвлечения от жизненных проблем, народные артисты пытались выразить озабоченность миром, глобальным сознанием и другими критериями эпохи. Группы, чья музыка звучала в основном фолк-рок в середине-конце 1960-х, включали Донован , [106] the Lovin 'Spoonful , Mamas & the Papas , [64] Youngbloods , Love и, в первые годы своей жизни,Самолет Джефферсона .
В середине 1960-х годов певец и автор песен Гордон Лайтфут начал переводить свои народные песни в русло фолк-рока с таких записей, как перкуссионный "Black Day in July" о бунте в Детройте в 1967 году . Он поднялся на вершину хит-парадов в 1970-х с рядом своих фолк-роковых записей, таких как « Sundown » и « Carefree Highway », и в конечном итоге стал известен как легенда фолк-рока. [107] Некоторые артисты, которые изначально работали с более жестким рок-звуком, обнаружили способность общаться более легко и чувствовали себя более искренними в этом методе подачи. В этой категории был Кэт Стивенс, который начинал в Лондоне во многом так же, как Byrds в Соединенных Штатах, но приглушал звук чаще с помощью акустических инструментов. Он исполнял песни, в которых содержалась забота об окружающей среде, войне и будущем мира в целом. Канадская певица и автор песен Джони Митчелл выиграла множество премий Грэмми за свои фолк-рок / поп-песни.
Британский фолк-рок развивался в Великобритании в середине-конце 1960-х годов группами Fairport Convention и Pentangle . [108] [109] Он использует традиционную британскую музыку и сочинения собственного сочинения в традиционном стиле и исполняется на сочетании традиционных и рок-инструментов. [110] Это объединение традиционных влияний британской народной музыки придает британскому фолк-року отчетливо британский характер и колорит. [108] Он развился из фолк-рока британских исполнителей, таких как Донован, Incredible String Band и Tyrannosaurus Rex, под влиянием психоделии., но также находился под сильным влиянием таких американских фолк-рок-групп, как Byrds, Love и Buffalo Springfield. [109] Британский фолк-рок был наиболее значительным и популярным в конце 1960-х и 1970-х, когда, помимо Fairport и Pentangle, его подхватили такие группы, как Steeleye Span и Albion Band . [26] [111]
Steeleye Span, основанная басистом Fairport Convention Эшли Хатчингс , состояла из традиционных фолк-музыкантов, которые хотели включить в свою музыку электрическое усиление, а позже и явные элементы рока. [112] Это, в свою очередь, привело к появлению ярко выраженной английской фолк-рок-музыки Albion Band, группы, в которую также входил Хатчингс. [113] В Бретани фолк-рок был разработан Аланом Стивеллом (который начал смешивать свои бретонские, ирландские и шотландские корни с рок-музыкой), а затем французскими группами, такими как Malicorne . [114] [115]В этот же период фолк-рок был принят и развился в окружающих кельтских культурах Ирландии, Шотландии, Уэльса, Бретани и Корнуолла, чтобы произвести кельтский рок и его производные. [116] [115]
Поджанр, возникший в начале 1960-х годов под влиянием фолка и кантри музыки таких исполнителей и авторов песен, как Боб Дилан и Бобби Бэр , а также из вокальных групп, выступающих за возрождение фольклора, таких как Kingston Trio. [117] [118] [119] В конце 1960-х многие исполнители фолк-рока, включая Дилана, Яна и Сильвию , а также The Byrds, начали использовать сильное влияние кантри в своей музыке, в значительной степени опираясь на Хэнка Уильямса , Мерла Хаггарда и Бака. Оуэнс среди других, что привело к одновременному ответвлению кантри-рока . [120] [121]Это успешное смешение стилей кантри, фолка и рока привело к созданию новаторских записей кантри-фолка такими исполнителями и авторами песен, как Джон Денвер и Нил Янг, в 1970-х. [122] Кантри-фолк обычно демонстрирует более мягкое, более "непринужденное" чувство, чем большинство кантри-музыки, и часто дополняется интроспективными текстами, таким образом сохраняя свои народные корни певцов и авторов песен. [117] С 1970-х годов поджанр кантри-фолка был увековечен такими артистами, как Джон Прайн , Нанси Гриффит , Кэти Маттеа , Мэри Чапин Карпентер и Ирис Демент . [123] [124]
Поджанр фолк-рока, сочетающий в себе традиционные кельтские инструменты и рок-ритмы, часто находящийся под влиянием самых разных стилей поп- и рок-музыки. [125] Он возник из электрической фолк-музыки конца 1960-х годов и был впервые предложен такими группами, как Horslips , которые смешали гэльскую мифологию , традиционную ирландскую музыку и рок. [116] Британский певец и автор песен Донован также оказал влияние на развитие кельтского рока в конце 1960-х, выпустив свои альбомы « The Hurdy Gurdy Man» , « Barabajagal» и « Open Road» , последний из которых фактически содержал песню под названием «Celtic Rock». [126] [127]
Этот поджанр получил дальнейшую популяризацию в 1973 году благодаря Thin Lizzy , у которой был хит " Whisky in the Jar ", традиционная ирландская песня, исполненная полностью в стиле рока. [116] [128] На протяжении 1970-х годов кельтский рок держался близко к своим народным корням, в значительной степени опираясь на традиционные кельтские мелодии скрипки , трубы и арфы , а также традиционные вокальные стили, но с использованием уровней усиления и перкуссии рок-групп. . [116] [129] В 1980-х годах и позже кельтский рок был увековечен такими группами, как Pogues , The Waterboys , Runrig, Черные 47 и Блудные дети . Более поздняя фолк-рок-группа, базирующаяся в Англии, называется BibleCode Sundays . [125] [130] Кельтский рок также популярен в Испании, где с начала 1990-х годов у таких групп, как Celtas Cortos , было много поклонников .
Средневековый фолк-рок развился как поджанр электрического фолка примерно с 1970 года, когда исполнители, особенно в Англии, Германии и Бретани, взяли за основу музыку средневековья и эпохи Возрождения , в отличие от баллад раннего модерна и девятнадцатого века, которые доминировали в музыке. Фэйрпортской конвенции. Это последовало за тенденцией, исследованной Steeleye Span, и примером которой является их альбом 1972 года « Ниже соли» . Деяния в этой области включали Gryphon , Gentle Giant и Third Ear Band . [131] В Германии Ougenweide , первоначально сформированная в 1970 году как акустическая фолк-группа, решила использовать исключительноВысокогерманская средневековая музыка, когда они электрифицировались, задавая повестку дня для будущего немецкого электрического фолка. [132] В Бретани, как часть кельтского рок- движения, средневековая музыка была сосредоточена на таких группах, как Ripaille с 1977 года и Saga de Ragnar Lodbrock с 1979 года. [133] Однако к концу 1970-х годов почти все эти исполнители имели либо распались, либо переехали, как Gentle Giant и Gryphon, в развивающуюся область прогрессивного рока . [134] [ самостоятельно опубликованный источник? ] В 1990 - х годах, как часть более широкого возрождения народной музыки в целом, новые средневековые народные роки акты стали появляться, в том числе Ritchie Blackmore проектаBlackmore's Night , немецкие группы, такие как In Extremo , Subway to Sally или Schandmaul, и английские группы, такие как Circulus . [135]
В Великобритании тенденция к электрификации привела в рок несколько прогрессивных фолк-исполнителей. [136] Это включает акустический дуэт Tyrannosaurus Rex, который стал электрическим комбо T. Rex . [137] Другие, вероятно, под влиянием электрического фолка, впервые появившегося на Fairport Convention с 1969 года, перешли в сторону более традиционного материала, в том числе Dando Shaft , Amazing Blondel и Jack the Lad , ответвление северной прогрессивной фолк-группы Lindisfarne , которые были одними из них. из самых успешных британских групп начала 1970-х. [138]Примерами групп, которые твердо стояли на границе прогрессивного фолка и прогрессив-рока, были недолговечные (но позже воссоединившиеся) Comus и, что более успешно, Renaissance , которые сочетали фолк и рок с элементами классической музыки. [139]
Фолк-метал - это жанр слияния хэви-метала и традиционной фолк-музыки, который развился в Европе в 1990-х годах. Для него характерно широкое использование народных инструментов и, в меньшей степени, традиционных стилей пения (например, голландский Heidevolk , датский Sylvatica и испанский Stone of Erech). Иногда в нем звучит мягкая инструментальная обработка под влиянием фолк-рока.
Самыми ранними фолк-металлическими группами были Skyclad из Англии, Cruachan из Ирландии и Mago de Oz из Испании. Дебютный альбом Skyclad " The Wayward Sons of Mother Earth" был выпущен в 1991 году и будет считаться трэш-металлическим альбомом с некоторыми фолк-элементами, в отличие от ранних работ Круачана, в которых фолк стал определяющей частью их звучания. Только в 1994 и 1995 годах другие ранние участники этого жанра начали появляться из разных регионов Европы и за ее пределами. Среди этих ранних групп немецкая группа Subway to Sally возглавила региональную вариацию, которая со временем стала известна как средневековый металл.. Несмотря на их вклад, фолк-метал оставался малоизвестным, и в 1990-е годы его представители были немногочисленны. Лишь в начале 2000-х этот жанр стал популярным, особенно в Финляндии, благодаря усилиям таких групп, как Finntroll , Ensiferum , Korpiklaani , Turisas и Moonsorrow .
Музыка фолк-метала отличается своим разнообразием с группами, которые, как известно, исполняют разные стили, как хеви-метал, так и фолк. В этом жанре используется большое разнообразие народных инструментов, поэтому многие группы включают шесть или более участников в свои обычные составы. Известно также, что несколько групп используют клавишные для имитации звука народных инструментов . Тексты в жанре обычно связаны с фэнтези , мифологией , язычеством , историей и природой .
Источники